肖战之前说过偶像是ab

恭喜成功哈哈哈哈??

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

1979年，喜爱「功夫片」的唐季礼，放弃了读大学的机会，选择了进入影坛发展。

在姐夫罗烈的介绍之下，唐季礼进入了「刘家班」，并拜劉家班的小侯（侯耀宗）為師，自此開始在武指行業打拼。

80年代末，港片的發展進入了黃金期，不少武行都在這股熱潮中，轉型導演、尋求機遇，唐季禮也是其中之一。

1990年，唐季禮籌集資金，自組電影公司，自編自導了電影《魔域飛龍》。

這部作品上映后，雖然讓唐季禮的電影公司，賠了個底兒掉，但是電影中出色的動作場景設計，卻讓唐季禮獲得了港片巨頭「嘉禾」的重視。

1991年，創業失敗、負債累累的唐季禮，受到了「嘉禾」的招攬。在「嘉禾」的安排下， 唐季禮與「港片票房霸主」成龍，組成了搭檔。

之后的《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》，也一次次打破了港片市場的票房紀錄。

票房市場上的一往無前，為唐季禮帶來了不少聲望，同時也讓他遭遇了不少質疑。

畢竟，在動作港片市場之上，成龍的個人光環太過強大。

《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》這幾部電影作品，能取得如此突出的票房成績， 究竟是得益于唐季禮的導演功力，還是得益于成龍的市場影響力，成為了不少影迷，爭論不休的問題。

感受到了影迷輿論的唐季禮，在2000年離開了成龍，獨立打造了一部電影作品。他希望通過這部作品，為自己的導演能力證明。

可惜，影片上映后的效果并不理想。

這部作品就是由郭富城、王力宏、藤原紀香聯合出演的 《雷霆戰警》。

90年代末，港片市場走向衰落，潛力巨大的內地電影市場，成為了不少港片制作人的目光焦點。

2000年，唐季禮策劃、拍攝這部《雷霆戰警》時，也有意利用該片，走入內地電影市場。于是，這部作品拍攝時，故事背景也被設置在了上海。

《雷霆戰警》的故事，圍繞一起「兇殺案」展開。

「警員」張力（王力宏飾演）與「警員」唐忠誠（郭富城飾演）是一對搭檔。

張力的女朋友「Ruby」（林心如飾演），是一位服裝設計師。上海即將舉辦一場時裝秀，Ruby設計的作品也在其中，于是她邀請了張力、唐忠誠前來看秀。

結果，時裝秀上發生了一起「兇殺案」。出于職業本能，張力、唐忠誠對可疑人員進行了排查、追蹤，并及時向「警隊」求援。

被害人是「黑惡勢力」頭目「馬文豪」的妹夫，張、唐二人認為，案件應該與馬文豪的「涉黑活動」有關。

因為目擊了現場案情，所以案件的偵破工作，也落到了張力、唐忠誠的身上。

根據線索，張、唐二人先是對馬文豪進行了問話。可是這個馬文豪十分圓滑，巧妙地避開了所有問題。

沒能從馬文豪的口中得到有價值的線索，張力、唐忠誠決定對馬文豪的「非法交易」進行調查，嘗試找到新的突破口。

馬文豪長期從事「走私生意」，張力、唐忠誠配合「海關部門」，繳獲了馬文豪的一批貨物。通過搜查，張、唐二人發現了大量「[毒·品]」。

在張力、唐忠誠一步步調查案件的過程中，馬文豪的「犯罪組織」內部，也發生了矛盾。

原來，馬文豪的侄子「Tony」，結識了「北美毒梟」Coolic，他想要借助Coolic的力量，鏟除馬文豪、取而代之。時裝秀上的「兇案」，正是Tony「篡位計劃」的開始。

隨著案情的一步步明朗，臥底在「馬氏犯罪集團」內部的「女國際刑警」Norika（藤原紀香飾演），也一步步浮出水面。

Tony干掉了馬文豪、成功篡位，成為了「馬氏犯罪集團」的新頭目。

而唐忠誠、張力、Norika三人也攜手，對「馬氏犯罪集團」和「毒梟」Coolic，進行了最后的打擊。

故事的最后，張力、唐忠誠、Norika合力，對Tony、Coolic展開了追捕。在一番激烈的拳腳大戰后，張力犧牲、Tony與Coolic被抓。

這部《雷霆戰警》延續了之前《警察故事3》、《警察故事4》的風格，沒有對案件的偵破過程，進行太過深入的刻畫。而是將鏡頭表現的重點，集中在了動作場面的呈現之上。

注重動作場景的表現，是唐季禮電影作品的一大亮點，同時也是唐季禮導演生涯的致命短板。

在唐季禮接手「警察故事」系列之前，港片大銀幕中的「陳家駒」，不光能打，而且身上還充滿人性光輝。

面對強權，「陳家駒」可以劫持上司、強拘嫌疑人，來捍衛正義。面對女友的離去，「陳家駒」也會傷心難過，流露出鐵漢柔情。

出色的人物性格刻畫，讓成龍的《警察故事》前兩部，享有極高的口碑評價。

可是，自唐季禮接手了「警察故事」系列之后，「陳家駒」身上的人格魅力，便開始逐步減弱。

在《警察故事3》、《警察故事4》里，表現陳家駒性格的鏡頭、橋段，被唐季禮大量刪減，取而代之的是一場又一場勁爆的動作戲。

這些極具視覺沖擊力的特技動作鏡頭，確實彌補了電影文戲的不足。《警察故事3》、《警察故事4》上映后，也都取得了不錯的成績。

然而，這些成績是建立在成龍的「搏命表演」之上的。

一旦沒有了成龍這樣「敢跳、敢拼」的動作演員，唐季禮導演的能力短板，便完全暴露在了電影銀幕之中。

這部《雷霆戰警》便是一個典型的例子。

這部打著「唐季禮作品」標簽的《雷霆戰警》，和《警察故事3》、《警察故事4》一樣，對人物性格的表現十分羸弱。

而在動作場景的刻畫上，郭富城、王力宏、藤原紀香三人，雖然配合替身演員們，拍攝了不少激烈的打斗、追逐橋段。

但是，相比于之前跳大樓、扒飛機的成龍，郭富城、王力宏、藤原紀香三人的表現，顯然是不夠看的。

文戲設計本來就不出彩，動作戲碼又不及之前的作品，這使得《雷霆戰警》在上映之后，遭遇了口碑、票房的雙重挫折。

在鏡頭中大秀身材的藤原紀香，似乎也成為了這部《雷霆戰警》帶給觀眾們的唯一亮點。

《雷霆戰警》受挫之后，唐季禮導演似乎也意識到了，自己的電影作品不能沒有老搭檔成龍。

于是在2005年，成龍、唐季禮再度攜手，打造了奇幻動作片《神話》。而之后的《十二生肖》，更是再現了成、唐二人的「動作時代巔峰」。

可惜，人都有老去的那一天。《十二生肖》之后的成龍，隨著年齡的增長，體能也大不如從前。

隨著成龍這位老搭檔不再能打，唐季禮導演的電影弊端，再度暴露于觀眾們眼前。

《功夫瑜伽》、《急先鋒》兩部作品，在故事設計、人物性格刻畫方面，還是一如既往的乏力。

兩部作品的動作戲碼，雖然一場接著一場，但表現卻都是中規中矩，觀眾們也很難再有之前觀看《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》時的震撼感。

畢竟，唐導的老搭檔成龍，已經老去。

这是我偏爱的一类电影类型，摄影很美，节奏缓慢，故事情节性不强但耐人回味，拍摄技巧成熟，女导演的细腻淋漓尽致。

其实打动我的可能是，我愿意生活在片子里的城市，并以这样的生活方式，清晨叼着一杯咖啡，打开留声机混着外面的喧嚣，或是在酒醉的夜晚给爱的人留一颗巧克力，让他感受烟熏和巧克力的混合的甜美与苦涩，那种澎湃在镜头里的声音与味道，海水月光下纯净的古登堡变奏曲在流淌，澄澈着人世间。这一切也许都被男主的猜忌牵扯着，压迫者，但即使是这样，也能感受到生活在爱人身边的幸福。电影可能是想表达人性和女权的一些话题，但我喜欢的正是忽略这些引导而感受到的欧洲生活的闲适。夫妻两人从一开始就莫名的爱着彼此，并且不在同一个频道上，也许正是因为这种莫名，让Jacob都没有办法相信妻子对自己的爱和忠诚。

电影切割成七个部分，有着后现代杂志的风格。透过船舱圆窗户看到里面的画面，仿佛让我打开一本19世纪的欧洲名著读物，男主在镜子里观察自己的妻子一颦一笑，中景镜头拍摄从门外拍摄的卧室，像一幅油画。

妻子想说和说爱他的时候，他或者因为害怕打断或者不相信，妻子总说他又蠢又可怜。Jacob一直想知道妻子爱不爱他，但是其实她早就和他说过，就在一颦一笑里。

一、好的方面

1.赵一一患得患失的状态很真实。因为没有及时回消息浮想联翩，因为浮想联翩偷看社交账号，一个人生闷气，想把对方抓得紧紧的。谁都有过年轻的时候，看电影的时候会因为自己有过相似的经历，嘲笑当初自己的幼稚尴尬的脚趾扣地哈哈。

2.赵一一为了爱情失去自己的经历自己也有过。自己的全世界都是爱情，因为爱情忽视、亏欠了很多很多。几乎没有其他社交，忽视了学业，学生社团方面也是能水则水，生活费几乎全部用来谈恋爱，恋爱脑而不自知，现在回想起来真的挺后悔的。

二、不好的方面

1.男主台词真的太单薄了，面瘫，哭不出来硬哭，完全没有热恋中的感觉，像是被逼着谈恋爱的。女主声音太太太像个孩子了，觉得男主在犯罪。

2.因为男配的存在必须扣两颗星。男配是塞钱塞进来的吗？完全没必要的存在。因为赵一一是唯一个看不上我的女人，好特别和外面的妖艳贱货不一样，就爱上了，默默的关注她，但是不去打扰她的生活？？

3.结局非常之僵硬。女主工作几年的人了，遇事不能面对面好好说，非要第二天早上原地消失，坐在车上45度仰望天空，哭泣着打电话说让各自成为更好的人？记住你是个成年人了谢谢。国外留学医学生，为了爱情非要立马回国，顺便把研究成果带回来继续研究，学校没这么傻咱们观众也没这么傻哈，强行整个大团圆结局。

4.可以整个后续，结束异地恋之后，同居两个月，因为受不了对方的生活习惯，互相作死，分手。

人都有追逐完美的本能和欲望，不管做什么事情，做到最好是不够的，我们都希望能够做到完美，但完美就好像是小毛驴眼前的胡萝卜一样，看着很近实则很远。所以我们更有力地去实现，使出浑身解数，最终经常是竹篮打水一场空而已！

而等到最后发现眼睛只盯着前方，而忽略了沿路的风景！所以看了这部剧，我深深的感到，其实有瑕疵也没什么不好，人生本来就是不完美的，这是这些不完美才组成了多姿多彩的人生，才有更进一步眼前一亮的绝妙风景ヾ(????)?~

俺来总结央视版《水浒传》对原著的修改。该剧集有列传风格，大致可以分为九个段落，拣要紧的说。

第1—4集 鲁达传

1、开篇砍掉“张天师祈禳瘟疫”，径直写高俅发迹，决定了本剧的现实主义风格。后面同样砍掉了罗真人、公孙胜、高廉、包道乙等神怪情节。

2、剧集把王进父亲王升打高俅直接改为王进打高俅，增强了戏剧冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹）的社会背景。王进母亲说：“高太尉多大的巴掌，总不会把天都遮住吧！”从王进身上可以看到：命运总是把英雄无情地捉弄，下一位就是林冲了。

3、“大闹史家村”由史进向鲁达说出。类似旁枝情节的处理，还有顾大嫂说出“解珍解宝双越狱”，戴宗说出“柴进失陷高唐州”，等等。

4、对鲁达的性格塑造大体符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改、恣意放荡，剧集改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。

第4—8集 林冲传

5、与原著相比，剧中林冲天性善良，宁屈自己。如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说“这事也不难”，于是下山去取。剧集里林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他带来的压抑。总的说，剧集对林冲命运的展开有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧集作了很多的情节处理。

6、野猪林，董超、薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是“人为财死，鸟为食亡”。原著里董超、薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。

7、高衙内被废有点无厘头，但让人解气。

第8—12集 杨志传

8、牛二横行街市的情节可印证原著描写：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下。”杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧集为误杀，类似为好汉杀人的开脱不止一次。

9、剧集中雷横贯穿于“认义东溪村”到“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以牵动剧情的进展，并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理还有后来的杨雄，他含盖了李云、汤隆、杨林的情节。

10、吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足、权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说”，这是他一生的处世之道，剧情可以印证。

11、七星聚义，剧集中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场主要是吴用设计，三阮、刘唐配合，坚定大家尤其晁盖的信心。原著描写要简单些。

12、 三船抵头，群雄围坐，吴用从天时、地利、人和三方面分析天下大势，是为水浒版“隆中对”，指明未来发展方向。

13、智取生辰纲，剧集在细节上有意弥补原著的做戏，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义，而剧集里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。

第12—15集 宋江传（上）

14、宋江出场后，他与梁山的情谊、与阎婆惜的瓜葛双线并行。其私放晁盖，借张文远稳住何涛，相比原著更为圆润。

15、火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。吴用对林冲别有用心的劝说，加上王伦比原著里更无耻，使林冲下定决心。

第15—22集 武松传

16、宋江传暂停，武松传开始。金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”剧集显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松酿成的悲剧切入，展开情节。

17、按照原著情节为潘金莲修改面目，但篇幅过长。阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。

18、血溅鸳鸯楼，杀戮减半，细节上有意美化武松，也挖掘出水浒式的深刻人性。

第22—25集 宋江传（下）

19、续入宋江传。剧集删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。秦明还有后来的呼延灼，他们与慕容知府的恩仇都过于凶残，被省略。

20、剧集在细节上有意体现宋江所受的人生磨难、万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”

21、李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧集没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成凛凛一大宋忠臣，他临死前的话则是让人振聋发聩。

22、晁盖让位、宋江相辞这一出，剧集明显借鉴了金圣叹的评语，如年齿、派别、童谣的暗味。原著里李逵高喊晁盖做大皇帝、宋江做小皇帝，被戴宗呵斥；剧集里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。这就更直接、更显露地体现出宋江暗示自己“上承天命”，且有手段。

23、增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江诧异而视。

24、宋江对李逵接母，前前后后都很关切，不像原著里那样凉薄。

第25—32集 群英传

25、这一段落，剧集对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼、关胜、董平、张清，都是厮杀几阵拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖、宋江对梁山发展的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。

26、打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动”劝阻晁盖，此处百回本的原著没有。宋江之术可见一斑。

27、孙立帮助祝家庄而祝彪相疑，比原著里惊险。孙立射杀师弟栾廷玉，这一出是民间版本，原著对栾廷玉的结局未作交代。孙立一家的结局，剧集里是南征捐躯，原著里未死。

28、剧集改变了扈三娘“哑美人”的形象，赋予性格气质。而王英，李卓吾评道：“王矮虎还是个性之的圣人，实是好色，却不遮掩，即在性命相并之地，只是率其性耳。……得这一丈青做个妻子也，到底还是至诚之报。”剧集体现了人物的喜剧色彩。喜剧化的人物还有时迁、李逵。

29、高唐州，吴用设计，梁山假扮援军杀高廉。这将原著斗法情节简化。

30、曾头市剧情比较直接，使晁、宋、吴三人关系略显明朗。吴用在战前分头试探晁、宋意见，最后晁宋争执，他一言不发。这与他的人生哲学照应。

31、其他战役省略犹可，但是大名府一场，剧集太简化了，至少带出个关胜来，尽管关胜被呼延灼赚，情节还是有点幼稚。

32、宋卢之争不太明朗，基本思路是：晁盖遗言后，卢俊义上山，宋江将命题转换，把“绣球”抛给卢俊义，也就是把竞争变成了梁山人（宋江）与“外人”（卢俊义）的比赛。利用大家拒绝外人做老大的情绪，宋江故作出让卢俊义取胜的姿态。所以李逵嚷嚷着要为宋江取史文恭的头，还当着大家的面说：“这不是为了哥哥您嘛！”当即被宋江呵斥斩首，类似剧情都是应金圣叹“一假一真，相映成趣”的评语。

33、东平、东昌两场被删。李卓吾说：“史进既是痴子，宋江又是呆汉，所以使吴用小儿浪得名耳。又曰：最可恨者，董平那厮只因一个女子，便来卖国负人。国家有如是人，真当寝皮食肉！”“这回文字不济不济。张清石子固好，叙处却没伸缩变化，大不好看，特是张清人品差胜董平耳。”

第33—39集 受招安

34、宋江招安初衷“为兄弟们找一个好的归宿”，为剧集精心设定，原著并不明朗。

35、安道全去掉宋江脸上的金印，李逵怒道：“没了金印就不是大哥了！”莽汉一句无心之语却是一针见血。剧集用这一情节引出梁山的招安行动（接着就是宋江去东京），别具匠心。

36、元夜闹东京，当李逵问及御香楼，李俊告诉他是窑子，并放话：“宋大哥也太不像话了，让铁牛搅他一下也好！”混江龙见首不见尾，此处绝非闲笔。

37、李逵坐堂是原著里两小节“梁山泊双献头”与“寿张乔坐衙”的结合，美化李逵有点过。

38、庞氏兄妹，剧集让方腊的部将提前出现（在招安之前），是很有意味的一笔。谁能想到此时的朋友最终会刀兵相见，血泪拼杀！

39、两赢童贯被省略。李卓吾评道：“是一架绝精细底羊皮画灯，画工之文，非化工之文，低品低品。又曰：若欲借此阵法封侯拜将，待河之清也。”“妆点十面埋伏处，大象自家意思。文人任性如此，可笑哉！”

40、梁山招安基本按照吴用的思路完成，即先打败朝廷，然后有理、有节地接受招安。第一场招安，因为条件不成熟，吴用让李逵搅乱了一番，原著没有明说，李卓吾认为“又是吴用主张”，剧集明确了这一点。

41、林冲之死是吸收了田连元评书，英雄的悲剧令人扼腕。鲁达来到林冲墓前，想当初也是他救林冲一命的，如今兄弟饮恨而死，鲁达无奈，把金牌扔去。这也为后来他无意南征、重归佛门埋下了伏笔。

42、征辽被省略。“长蛇阵是老生常谈，鲲化为鹏阵是小儿强作解事。”“混天阵竟同儿戏，至玄女娘娘相生相克之说，此三家村里死学究见识。”“水浒传文字不好处只在说梦、说怪、说阵处；其妙处都在人情物理上，人亦知之否？”（李卓吾）直接进入征方腊。

第40—43集 征方腊

43、剧集压缩原著的战争场面，并加整合，有宋史成分。先下苏州，再下杭州，后下青溪。最后打乌龙岭，基本按照原著吴用的两面夹击战术，去除了神怪色彩，写得比较壮烈。在整个征方腊过程中，剧集侧重了梁山的生死情义，如阮小二、阮小五救起阮小七，孙二娘救起武松，李逵救护燕青等。好汉阵亡方式与原著不尽相同，因为战争整体作了整合，双方交战人员也随之改动。

44、剧集加强了宋江、高俅双方的忠奸较量。原著里童贯、宋江在战争中属合作关系，并不交恶。

45、增加宋江对方腊“议和”一节。宋江骂方腊“不识时务，私欲过重”，方腊骂宋江“将兄弟卖给朝廷”，各执其理。而卢俊义说，打仗靠的是阵前厮杀，不是嘴皮功夫——这才是真道理！

46、剧中张顺送书而死，为宋江尽义，原著里张顺自死。

47、对方腊的塑造，剧集接受李卓吾语“方腊也是个好汉，勿小看了他”，没有把方腊塑造成反面，比原著里强劲。涌金门外骂宋江，令宋江无语，即使在囚车里，也对宋江冷冷一瞥。

48、武松单臂擒方腊见于水浒戏《定江南》，民间版本比较壮烈。原著里鲁达经神人指点，擒住方腊。

49、燕青、李师师泛舟而去，这给悲凉弥漫的结局带来一丝浪漫。

50、原著里吴用、花荣吊死在宋江墓前，剧集改为吴用忠义堂自缢，他见证了梁山的兴亡；花荣为宋江试毒酒而死，他是宋江最近的兄弟。

------------------------------

附：央视版水浒传108将出场统计（共66人，角色完全确定；另有数人，略可推断其姓名，暂不录）

宋江 卢俊义 吴用 公孙胜 关胜 林冲 秦明 呼延灼 花荣 柴进 朱仝 鲁智深 武松 杨志 徐宁 索超 戴宗 刘唐 李逵 史进 雷横 李俊 阮小二 张横 阮小五 张顺 阮小七 杨雄 石秀 解珍 解宝 燕青 朱武 孙立 韩滔 彭玘 萧让 裴宣 燕顺 凌振 安道全 王英 扈三娘 金大坚 童威 童猛 郑天寿 宋清 乐和 曹正 宋万 杜迁 朱贵 朱富 施恩 李忠 周通 蔡福 蔡庆 焦挺 孙新 顾大嫂 张青 孙二娘 白胜 时迁

（本文收录于荞麦花开《大河向东流 央视版水浒传剧集艺术评析 》）

看完了《宝贝老板2》治愈轻松动漫电影（2021年7月17日 周六）。依稀记得前几年看第一部是真给我留下太大印象了，真的很好笑！第二部显然犯了【整体比不过首部的定律】 但在【父女情】【兄弟情】方面下了很大的功夫，感动了两次（有时我都不知道自己怎么被感动的..算了也不遮遮掩掩了，落泪过了）————不得不说这个叠书建筑设计的小学很有创意和味道，而且六年级各年级入口也分布明确，养眼。

【详细】

13685383

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

流光之城剧评搬运

关于一对一辅导班，各方有话说！容嘉上（容家大公子）：我说不想补课，你们不听，会有什么结果我也不知道！冯世真（家庭老师）：我是你们自己请来的，课我教好了，其他事我不负责！容定坤（容老爷）：补课补出大麻烦……容太太（大公子继母）：补课真费钱！容芳林（容家大小姐）：这个老师教的好，我考上名校了，开心。容芳华（容家二小姐）：老师说女孩子要自尊自强，她说的对！杨秀成（容家大管家）：人是按领导要求找来的，这锅我背了，打工人真难！杜兰馨：（容嘉上未婚妻）：合同条款写清楚就好，其他我无所谓！七爷：（容家死对头）：听说你们要找辅导老师？正好我这里有个人，专门为你们家准备的！

全员演技在线，全员颜值高，全员角色个性鲜明，全员高智商，全员没有工具人，全员为了各自目标全力奔跑。男女主三观很正，男主人设算是天花板了，许魏洲也很贴角色，演出了19岁男主的又纯又欲又狗又狼的多面性格。

舒克与陶花之间的爱情，是一场阴差阳错。

本来的本来，陶花有自己的未婚夫，刘宇，陶花是广告公司的总经理，而舒克却是普普通通的售楼员。

两人的爱情源于陶花的任性，陶花不信任自己的男朋友，在男朋友的同事插足之后更是变本加厉，宣布舒克便是自己的未婚夫。

日子长了，舒克动心了，他以为陶花对他有一点点在乎，可是没有；他以为陶花心里是有他的，可是没有。

好在两人是剧名说的那样，是天作之合。

最后的最后，陶花也成长了，私以为，只有这样的陶花，才配得上她的舒克。

前几天在微博看到有人发这部剧，本来我还在吐槽这个剧名也太可怕了吧！谁想和甲方住隔壁啊？瞬间我就想起被甲方支配的恐惧，不过我还是有点好奇这部剧讲的什么，所以就随便看了下，没想到还真的蛮好看的嘎嘎嘎嘎，下饭神剧。男女主都好好笑啊，虽然是甲方但是完全没有那种紧张的工作氛围（拜托平时里上班就够了不想看个剧也这么焦虑），反而男女主的沙雕日常互动超级甜！而且男女主的身高差太萌了，好像有20厘米？而且我真的很吃这种平时互怼欺负女主，但是关键时刻却能保护女主的男主哦55555，这里扑过去保护女主真的苏爆了，看得俺春心萌动……

【详细】

14028458

八月三十一日，刚刚看完。我看这部剧的原因是剧名好听，男主帅，女主可爱漂亮，简介也算半个吧。说下剧情，老套。依然是男主男二争风吃醋，然后花了那么多集介绍家庭怎样怎样（懂得都懂）。家长又是得了必死的病，男女主又是玩出国那一套。男女主剧情线不错，但如果拿开上段我说的那才是完美。男二的家庭剧情线最后一段父亲的通融谅解挺好。剧里画风，取景还有各种镜头采光非常好（当然我是用芒果看的，腾讯的画质emmm）。而且演员都是原声，好评。——————以上，都不是我打两星的原因。首先我是纯爱战神，最后两集你给我整女主和外国人结婚（虽然离了），接受不了，完全接受不了。编剧给我吃翔！！！说真的，我看这种青春剧/爱情剧之类的。难道是来看家庭伦理，狗血感情的吗？现实中我可以接受女主这种剧情人设，电视剧还搞这些，又不是拍纪录片。

番外白海川最后拥抱饭团那一段我觉得才是拍的最好的。

写到这忽然感觉最后有点眼熟，《忽而今夏》。

我就想看纯爱的，国产剧老是整这些。我还是再去刷一遍那年我们吧。

这样的片子，豆瓣上只有5.8分，究竟是导演错了，还是豆瓣错了，还是科幻错了？

神级设定，逐步揭开的旷世之谜团，一场比一场更燃的战斗，科幻史诗般的终场。试问对一部异星类型的电影，还有什么更高的要求没有达到？

翻译原因，可能是有人没有看懂吧？又或者说即使字面上全看懂了，片中表达出来的深邃，大家都懂了么？那种科幻与宗教浑然天成的内核，大家看懂了么？

对于非好莱坞电影，若没有完全看懂想通，真的不要轻易打分 对于认真的导演与团队，对于天才的导演与团队，这真的不公平。

（三星）

拜拜了您嘞，????王牌爱人????

玛德气死了，剪成这个屁样子，人设OOC的多少次了？作为一个兵说偷东西就偷东西？逻辑呢？作为主角，身上莫名奇妙出现了伤口，莫名奇妙就没了？如果是一个配角，那么故事线相对模糊能够理解，但是作为塑造主角的必要手段，居然把丰富人物的内容说删就删？这删的太奇怪了吧！前脚说顾一野不仅优秀还怎么怎么努力，努力的内容一剪没。至于全剧非常突出的高粱的刻苦，也只是很空洞的几个端枪的动作，这就刻苦了？你好歹设置个具体情节表现一下吧，哪怕你设置个高粱练到很晚浑身酸痛的上床的情节，然后还让顾一野看到了呢？这不就使得两人比枪时候顾一野的危机感更合理了么？起码让他有具体的事件让观众明晰的感受到这份努力吧？还有我最不能理解的，第八集这个三观是不是有问题？同样是努力，凭什么优秀者的努力就要为平凡的人的努力让步，每个人的平台确实不同，但是正确的认知应该是合理认识差距，然后用努力去弥补，这样的人才能让人尊重，而不是因为优秀否认努力，为了片面突出某一方面强行踩一捧一，前八集退兵都没出现的顾老爹，居然成了顾一野的跳板，真扯啊！我最感慨的就是剧里那两个连长的对话，一个是科学方法，一个是蛮力刻苦，哪个才是对的，前脚说着各有各的路，后面就成了你更刻苦所以我选择你，好奇怪啊，我用七分力达到了十分的效果和我用十二分力才达到十分效果结果居然是后者更被欢迎？如果可以的话不应该是分享科学方法然后一起努力，达成共赢么？全剧的新兵里太突出顾一野和高粱了，集体的概念非常模糊。包括各种开挂神器。顾一野还能理解，前史铺的还是比较足的，挂都是打铁自身硬，相对比较合理，只是相对啊；高粱就好像那个锦鲤附体，莫名其妙的回忆，然后跳进湖里，一个慢镜头表现我也不知道导演想要表现什么的人物心理，紧接着就碰到老首长了？你说这是情节设置，好，就当这样吧，那几个人偷鸡，既然是宋建设自己家的，这块居然没有私人解决的过程，直接就处分老秦了，好奇怪啊，这么好的关系不能通过其他方式补偿么？为了把这一群人凑到一起，这情节转折也太生硬了吧！

目前就这些吧，作为观众我还会继续看，毕竟它的情节设置、人物成长、群像在目前来看还是能够合格的，就是剪的杂七杂八的，看的人莫名其妙，顾一野身上那个伤一点解释都没有，说白了这就是穿帮，你已经不在情节设置要求范围内了已属于是，就算是删了人物线那也得删漂亮点啊，留那么多槽口不得让人骂？别把观众当傻子??????

跟剧情无关的评论我删了。

其实电影和动画是同时开工的（据说当时多哥就是两边跑的节奏）但动画早半年与观众见面又在当季大火，就注定了动画会被作为一个标准来衡量电影质量，总的说来私心感觉电影制作和演员相当走心，剧本改编有好有差，但即便考虑到电影篇幅限制，从剧情上讲总体不如动画。

好的地方是在给狮子神开头民宅杀普通人有了铺垫给了一定的理由，就是原生家庭的不幸和对父亲及其新家庭的怨念无处发泄，让他选择跟自己无关却又拥有让他嫉妒的幸福家庭下手，而不是动画里那种为了尝试自己得到的力量、打发时间而滥杀无辜。电影里的狮子神是一个正常的坏人，动画里那个能一边杀了人家全家一边折磨人还一边想要跟人聊漫画的更像是心智先天有缺陷的杀人魔。

个人觉得遗憾的地方在于三点，一是删除了狮子神因为小女友的感化想做个好人赎罪，于是也去医院救了人直到女友被杀，这一段动画有种从深渊窥见一丝希望之光又被打回更深的地狱的感觉，所以才导致了他后面比之前更加疯狂的杀戮，这样更让狮子神的形象更复杂，而不只是电影里平面化的一个一黑到底的反派。其实动画播到中间几集，那几周的讨论里狮子神洗白的呼声是颇高的（虽然因为作恶在先肯定是洗不白）到后面杀键盘侠，让他不管在现实还是动画里都有一定人气和一众粉丝（当然动画里还明确说了因为长得帅）甚至洗不洗白这件事也引起发了现实中网友激烈的讨论。这就是我觉得比较遗憾的第二点，电影没有篇幅来从大众视角描绘人性——狮子神的某些行为可以说是“人心所向”的，甚至有人想象如果自己、或是大多数普通人得到了同样的力量，可能也会成为狮子神，想用这种力量去为自己获得私利、去惩罚伤害自己的人，或是一个可以审判裁决他人是否有罪的神，而不是犬屋敷那种精神境界崇高到毫无瑕疵的“英雄”。动画里那些无论是出于“键盘侠该死”的心理、单纯地看脸或是崇拜他力量的一众狮子神粉，很形象地映射着我们现实里就连牛鬼蛇神也有粉丝有打call也有撕x的网络社会，当然狮子神最后不管是支持反对都统杀的行为也某种程度上反映了作者对这些现象的态度吧。

最后一点的遗憾在结局，虽然动画最后的陨石遁被评是作者一贯烂尾，但其实无论是犬屋敷还是狮子神的牺牲都很感人。坏到如狮子神这样的恶人也仅仅只是因为想救在这个星球上他仅剩的在乎的人而牺牲自己，而犬屋敷是在父女刚刚开诚布公、女儿刚刚知道自己的父亲是个英雄时便不得不为了救她和其他所有人而死，而动画ed的歌词那种失去了才知道珍惜的感觉完全就是麻理对父亲的心声吧。电影结局其实比较happy ending，但也有一种故事还没讲完、好像最高潮还没来就戛然而止的感觉了。

电影除了演员表现最喜欢的就是bgm，导演说是专门请美国的团队在美国录制的，确实很有美式大片配乐感，电影院里听着很引人入胜。演员表现很好，作为砂糖粉（所以基本上这篇感想全都围绕狮子神写的）实在是很爱他收放自如的各类哭戏，有的镜头都是二刷才发现他眼中的泪光，更贴合剧情和人物内心感情。木梨叔还原度感觉更高于砂糖，这把年纪打戏亲自上亲自摔真的很敬业了。