我给的定位是国风甜宠喜剧，一开始以云衣录为主线故事展开剧情。这部剧的节奏很轻快不拖拉，布景以实地拍摄为主所以很美，构图也很自然看得出用心了。演员演技自然不出戏，挺有灵气的。而剧是用了原声配音，这个确实好评！剧情就是各种甜各种撒糖不油腻不做作，男女主之间有很多小表情小动作值得品一品，挺有趣的。而导演喜欢怼脸拍演员，效果不错男主帅女主可爱的。值得一看轻松减压。

一开始我觉得败笔是结尾江诣自首，疑罪从无，不自首根本抓不到他

但是我又仔细回味了一下彭哲（江诣）自首的契机，是得知苏糖怀孕了，如果彭哲是杀人犯，苏糖要打掉孩子，所以江诣不得不拿出证据证明自己没有杀人，博取信任，已知江诣有精神病史，出院之时也并没有治愈，Psychopath一个很大的目标，就是把自己的基因传下去，我觉得他根本就不是因为和苏糖在一起病好了，而是更会隐藏了，看似他一个人也没做什么，实际都是通过他的引导借曲明申之手杀的人，曲明申是他的刀，之所以自首，就是为了博取信任，让苏糖把孩子生下来，他为什么录视频呢，真的像他说的那样只是怕被讹上，还是说他录视频其实和曲明申收集鞋子一样都是集邮，为了反复观看体会那种快感呢？曲明申有一整面墙的鞋子，他就仅仅只有这一段视频吗？

这部剧每个人刻画的都比较生动，人本来就不是非黑即白的，人性的善良卑劣都是存在的。

沈医生也不是什么好人，他接近珥珥，和珥珥在一起，完全是因为珥珥是苏糖的闺蜜，能帮他重新当上医生，期间不断pua珥珥，软饭硬吃，为了达成目的不顾一切，但凡他的目的完成了，他马上就会抛弃珥珥，珥珥还得为他寻死觅活

曲明申，偏执的爱着江诣，愿意做江诣的影子，只要江诣开心，他愿意为了江诣去做任何事，他对哥哥的爱偏执病态，想永远和江诣一起，无论过什么日子，觉得苏糖从自己身边夺走了江诣，他的行动是想杀掉苏糖，和江诣一起跑路，他威胁江诣，恐吓江诣也只是为了让江诣不要离开他，江诣是他和这个世界唯一的联结了，江诣挣开他的手的时候他哭的那么无助，因为除了江诣，这个世界没人会再接受他了。

珥珥，纯恋爱脑，被男友pua，打着为朋友好的旗号帮软饭男友正名，软饭男友伤害好朋友，短暂醒悟了一次，“你被他绑架了，你男朋友被他打骨折了，可他找到了证据啊！”多次因为恋爱脑置苏糖于险境，后期为了男朋友不择手段也要让江诣身败名裂，和姐妹决裂，不接受姐妹帮助，潜心照顾卧床男友，恋爱脑登峰造极。

，家里地产公司的富二代，为什么放着公司不接管，苏糖都结婚了，回国后第一时间在苏糖家附近开咖啡店，不用我多说了吧，苏糖的要求一定满足，他一开始之所以加入沈医生的计划是为了戳穿江诣的真面目，那戳穿之后呢，苏糖一定会和江诣离婚，到时候他就有机会趁虚而入了啊，后期也可以看出来他一直站在苏糖的立场，孜孜不倦的劝苏糖离开假彭哲（江诣），你们搂抱的照片被曝光，你除了为苏糖名誉受损难过，其实心里也偷偷开心吧，只能说想为爱当三没当成罢了。

苏糖，没有什么可以指摘的，下辈子投个好胎，这身边都是些什么人啊！

一个好友在微博上搞了个调研：一个3-10岁的男孩子，心中的英雄是谁？这条微博被转发评论了几百次，答案多是美国队长、钢铁侠、雷神、孙悟空之类的。有一个答案让人颇感意外：我爸。

仔细想想，一个男人，在另一个男孩的童年里，一直扮演着强悍、聪明、无所不能的形象。他提供生活所需、人身保护，让人可以依赖，又有令人敬畏的威严。这不是英雄是什么？

然而，我一直觉得，父子关系是全天下最尴尬的关系。

自然规律使然，父亲总会变老，儿子总会长大。英雄的光芒总会渐渐褪去。成长的代价之一，就是你发现原本可以仰仗的一切，终究都会变得绵软无力。

此时，恰恰是你要成为另一个孩子的英雄的时刻。

不管是否情愿，这种角色更迭不可避免。只是，有人悄然退场，有人勉力担当。

就像《别岁》里的周树达和陈乐。

姓氏原本是承继父子关系的最直接纽带，而周姓与陈姓之差，则意味着周树达的完全撤出和陈乐的彻底放弃。陈乐是淡然的，即便是生活最窘困的时候，他也不曾想过向移居北京的父亲求援。周树达则是尴尬的，他甚至无法向公安机关证明自己和陈乐之间的父子关系。让我好奇的是，周树达在派出所的勃然大怒，究竟是质疑对方在故意刁难，还是因为内心的虚弱不堪。毕竟，当年他的出走，是父子间疏远与隔阂的起源。

更让我好奇的是，究竟是什么样的力量，可以让一个男人抛妻弃子，追求全新的生活？

个人选择往往离不开所处时代的推波助澜。张琪东导演也试图在《别岁》中阐明这一事实。身为知识分子，被下放到南方小城的周树达在当地已经娶妻生子。然而，面对返城大潮，面对重新实现人生价值的机会，他选择了抛弃现有的生活，独自离开。在之后漫长的岁月里，我相信周树达一定会有辗转反侧、痛悔自责的时刻。他不是不爱，而是只爱自己。他可能会猜想儿子长大后的模样，但是他不会想到，在他离开的那一刻，陈乐心中的英雄已然坍塌了。

悲剧往往具有高度的相似性。在经历了父爱缺失的童年后，陈乐也到了扮演英雄的时刻。片中暗示陈乐因故意伤害罪被判处有期徒刑八年，结束了牢狱生涯后，他面对的是已经改嫁的妻子和患有自闭症的儿子。同样，他在这八年里，也是一个消失的父亲。而他的选择，是救赎。

陈乐对小康的爱是深沉的，毫无保留的，热烈到近乎偏执。他甚至不肯承认小康真的有病。在影片中，陈乐是一个卑微到极致的汽车修理工，口吃的他对任何人都是一副唯唯诺诺的样子。即便是面对发小，他仍然是胆怯又尴尬的。能让他暴怒的，只有别人指出小康的病情的时候，哪怕对方是出于好意。陈乐固执地用自己所能想到的最好的方式去弥补对小康的亏欠。即使这种方式始于一个他不肯接受的事实：小康的确是自闭症患者，终于一个完全不切实际的结果：让小康接受普通教育。

这是陈乐的心魔，也是他唯一想做的事情。为此，他不惜劫持了校长，试图用一种更加愚蠢的方式来了却自己的心愿。

是的，愚蠢。这是一个无能的父亲最后的选择。这是一个走投无路的男人唯一的反抗。

然而，这是爱。

陈乐的自毁促成了周树达在多年后的回归。三代人，两对父子，在如此悲惨的局面下再度纠结在一起。我曾经质疑导演，为什么不让周树达和陈乐有当面对质的戏份。其实，即使父子相见，又有什么可说的呢？且不说陈乐已经陷入昏迷，即使神智清醒，他想做的一定是恳求父亲能够照顾小康。至于那些伤痛，那些艰辛，那些孤独，那些用幻想也无法填补的空白，既不必提起，更无从挽回。陈乐想赎罪，周树达又何尝不是？一别经年，岁岁不安。千言万语，都不如一双伸出来的手。

小康终于用一句“爸爸”和沉睡的父亲告别。周树达开着那辆破车，在漫天鞭炮声中带着陌生的孙子离开了一座城市、一段回忆，一场无法回避，却又难以弥合的父子缘分。未来会怎样，我们无从知晓。不过，好在导演留下了些许希望。辞旧，别岁，那么，春天不会远了吧？

转载自雷米

都市愛情輕喜劇，是我一直想嘗試的類型。

大概三年前，我和許導就開始這個項目的準備，編劇沈洋和易帥婕，創作出了前6集劇本，但項目當時沒能繼續推進下去，算是個不小的遺憾。（鵝之前，被其他公司以劇本不夠甜，愛情太懸浮而拒過 ?? )(希望當時拒了我們的人能去健身房走走，她一定會收穫到一個健身教練??的微信付款碼??）

去年年初，我們的世界發生了巨大的變化，困在家中的那段日子里，我把「老友記」、「摩登家庭」、「老爸老媽浪漫史」、「慾望都市」全部重看了一遍，再次重溫，看到劇中的主角竟然有種和老朋友重逢的感動。

後來想想，可能越是在這種非常時期，我就越需要一些快樂和溫暖（和高熱量食物），去撫慰內心的（和體重增加帶來的）恐慌和焦慮。

於是，我和許導決定重啓「愛很美味」這個項目，和兩位編劇開始我們人生第一次的視頻會議創作模式。（開會前要打掃房間也是挺煩的??）。

我們熱烈的開始互相分享有趣的時事，分享生活中的一點觀察，一點抱怨和一點溫暖（以及許導分享了很多很多很多初生寶寶的照片??雖然那些照片看起來真的沒有什麼差別），這才慢慢匯集成「愛很美味」的劇本。（當然加上了一點Drama調味，你們也知道現在觀眾耐心都是很低的??）。

在此對所有防疫工作者們致敬。因為你們，我們還能幸運的面對生活中的小煩心事。

另外還有一件我特別想要分享的事，就是關於這部劇的選角。

在這裡，其實挺感謝平台的，在選角上給了我們支持。劇中所有男性角色，都是經過幾輪試鏡後才確定了最終的演員（試鏡真的可是咱們影視圈的一個傳說呀??）。三位女主角也都是本著「符合人物設定」這一原則選定的。

三年前，這個項目剛啓動時，我在綜藝節目中看到王菊說：「我要重新定義中國女團」那一刻，我內心一下就被打動了（是不是我也有機會出道了，創造101kg了解一下！）。開玩笑的，我覺得我找到我心中的夏夢了。就這樣，在還沒有劇本的情況下，王菊就成為全劇第一個定下來的演員。她的自信（意見過多）和幽默（意見過多），以及對傳統審美的挑戰（意見過多）都給我們塑造夏夢這個角色提供了豐富的養分（意見過多），但在整個拍攝過程之中，王菊的努力與認真，讓我更能感受到夏夢的那股勁（夏總其實也有做夏導的潛力）王菊和夏夢對夢想都不會認輸的。

第二位定下的主演是張含韻。我是通過「乘風破浪的姐姐」認識花花的（她也叫我道道，身為一個導演，其實覺得有失威嚴），記得花花第一次見面定妝的時候，發現她是一個講話輕聲細語，對所有人都很有禮貌的人（撒嬌），但是開拍第一天，看到她劇本上所有筆記我就明白，在這個禮貌跟良好的態度（撒嬌）背後，她默默地付出了多少努力。她總是用溫柔的話語（撒嬌）堅持自己對於劇本及角色的想法；可能在花花甜美的外表下早已磨礪出一顆強大的內心，而這些都和方欣在劇中的成長歷程很像，方欣這個角色其實是朝著成為張含韻而成長的。（好吧，其實我還挺喜歡她叫我道道的）

最後定下的主演是李純。她演過很多反派角色，但有趣的是，她本人是一個極為低調和單純（沒有幽默感）的人，她總是一臉嚴肅的在聽我們說戲，然後認真消化，我和許導都是會在講戲時開玩笑的人，但李純總會把玩笑當成指令想努力完成（沒有幽默感），其實劉淨這個角色在劇本中是有一點「怪」的，我在現場語速飛快再加上我們拍攝節奏比較赶，李純的反應總是慢半拍，聽副導演說李純在第一天拍攝結束後，焦慮得快哭了（沒錯，我們劇組很八卦），但第二天拍攝她像沒事一樣的馬上進入狀況（但還是沒什麼幽默感）。李純所展現出的糾結和從容完整了劉淨這個角色，她撐起了全劇中很重要的主幹線（和打斷我們閒聊追上拍攝進度的功能）。

最後我想說的是

「愛很美味」其實講的不是狹義的愛，而是「生活中我們是被很多愛包圍」（對！我就是在為我取的片名挽尊）。

這部戲我們拍的很開心，也希望大家開心看，因為無論世界怎麼變，生活會遇到怎麼樣的困境，我們至少還有能力開心和煩心，難道不是一件值得慶祝的事情嗎？

（最後 亲亲 宝宝打开豆瓣--我的豆瓣--待评价（待收货）--点亮五星??満星评价提交就可以了??）

（開玩笑的，宝宝們憑著本心即可??）

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第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感，没有故作大格局，还很有些高级的幽默感，在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计，心怀鬼胎的各色人等粉墨登场，彼此猜忌。但以推理而言，续作的力度其实减弱了，诡计设计并不出彩，也缺乏缜密推理，推理爱好者可能多少有点失望。但电影依然好看，娱乐性更胜首部。导演深谙如何保持“低调奢华”，星光熠熠的明星阵容，连龙套都是休格兰特、伊桑霍克、高登莱维特、马友友和小威，却着意于搞小品，叙事和阵仗都尽量收着来，生怕被打上“大制作”标签。电影在讽刺方面几乎火力全开，对科技新贵new money的嘲讽几乎是点名道姓地朝着埃隆马斯克而去，好莱坞不爽其人久矣，也确实比上一部讽刺old money显得更加应景和过瘾。讽刺其实没什么，关键是要讽刺得巧妙，讽刺得到位，讽刺得好玩，这方面“抽丝剥茧”做得非常出色，作为喜剧电影的成色要远好于侦探电影。除了科技新贵，电影还捎带手带入一堆标签角色，政客、网红、明星，人人都自私自利，沆瀣一气互相勾结，寄生在有钱人身边。新贵则直接被写成了一个冷血无情毫无道德感的人，最大的讽刺是电影没怎么在“坏”这个点上做文章，反而是不断地强调和突显这就是个不怎么聪明又自以为是的“笨蛋”，又蠢又坏。不得不说，这个切入点实在太棒了。是非观淡薄的新贵们才不在乎自己会不会当坏人，道德的批判绵软无力。反而是对其智商的嘲笑，更容易刺激敏感而脆弱的自尊心。这是作为new money不得不去跨越的一道门槛，他们要证明自己的成功不是命运垂青而是实力使然，但多数时候可能现实情况正好相反。普通人自然乐见得有钱人出糗，重金设计的所谓高级杀人谜题两三下就被侦探剧透得底儿掉，那一刻的幽默感与讽刺力度在观众耳边呼呼作响，怎能不让人开心欢笑？其实抛开推理部分的薄弱和略显失控的结尾，“抽丝剥茧”依然延续和保持了前作那种精致、细腻、内敛的叙事美感。双视角叙事带来了剧情的颠覆，也漂亮地完成了细节的扩充和草蛇灰线的呼应，虽然案情本身谈不上曲折离奇，但让人豁然开朗的小设计在电影里比比皆是，节奏感也拿捏得很好。电影并不止于吐槽的噱头，编剧显然是用了功夫，写出了生动的人物，也编排了好看的剧情。至于表演，爱德华诺顿饰演科技新贵几乎手到擒来，根本费不了什么功夫，当然也缺了些第一部“美队”的颠覆惊喜；丹尼尔克雷格的侦探同样大胆，尤其是对比007的硬派而言，这个喜欢给自己加戏，又无比毒舌的粉色系爱好者，用一种克制的表演法给观众带来了很多乐趣。对比而言，“抽丝剥茧”反而比第一部更让我觉得喜欢，除了说喜剧做得高级，未必不是打工人看电影时，总觉得里面含沙射影嘲讽的，怎么看怎么像自家老板，而格外多了几分共情的缘故吧。

每年一部动物治愈番，几乎是逃不掉的真相定律。从前者大火的《夏目友人帐》到《乌冬面之国的金色毛球》再到今年的这部《同居人是猫》真的是看一部流一部的眼泪。日本这类动漫的永恒主题——救赎和家人。在这三部番里面体现得淋漓尽致。

社恐畅销书作家朏素晴一心沉浸在书本的海洋中与外界和人群格格不入。他对于人际交往既抗拒又困惑。在父母的一次远游里，母亲极力邀请素晴一道同行，却让素晴觉得厌烦，宁肯整个假期都窝在家里读书、写作。没想到，那一次的邀约成为了永别，观光大巴车失事，父母双亡。素晴在去祭拜的时候，与身为野猫的阳相遇，从此一人一猫开启同居生活。

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一二集男孩为报杀师之仇，开启寻找无乐宝剑之旅，路上遇见芽芽 一路患难与共。他们在洞口分别，小哥哥找到了无乐宝剑 但怪物却追了出来，前来寻他的芽芽最后被怪物拖走，他逃了出来。从此他成为封无乐。最后通过拈花找到了芽芽 她并没有死只是失明了。芽芽也从未恨过他 还心存感激她救了她。/三四集陈白水之前因未对非非赶尽杀绝，非非找到了他 与他成为了朋友。可非非的存在一直让想当和尚的陈白水事与愿违。非非让桃夭杀了自己成全陈白水。最后桃夭没杀它 只是让他沉睡了三十年。/五六集 因为三四当年给云阳撑伞 云阳跟了她很久，回乡成亲之前三四想跟暗恋的二少爷说说话，于是云阳用三四百年的修行换三四能说一天话/七八集 司府大少爷为救岳府大小姐，两人都昏迷不醒还灵魂互换了，桃夭进入大小姐灵魂打败嫉妒化的身虚耗。/九十集一支云雀不幸落入到一把菜刀中被封印住了，阴刀主善良云雀没下杀手，还与他们生活了一辈子，瓦片从小就对阿龙哥有怨念 总是断他财路，后来瓦片出卖他们兄弟俩，阿龙哥为了保护兄弟 牺牲了。后来瓦片成了奸商，老张找到了他 云雀替老张杀了瓦片。/十一十二集 傒囊因罗喜喜给予了他一点温暖，不顾性命离开了百草地 履行要交予罗喜喜鱼羊草的承诺，可罗喜喜早已忘了热血少年时当大厨的梦想 一心只想发财，只有傒囊还在苦苦等待她。刘公子化身罗喜喜 让傒囊了却愿望 灵魂消散。

我喜欢迈克·米尔斯的电影，他讲故事的方式（说话的方式）很直白，却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次，神奇的是，你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的，犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分，侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生，以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通，总之导演在这部分的处理，让你几乎只能感觉到人与人的相处，无暇意识到时间和空间。而在同步进行的声音纪录片拍摄中，移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问，画面默默展示的则是各种城市空间，速度处理缓慢，能感受到时间流速也满了下来，孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感，跟那些宏大的问题一样让人不安。

纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们，跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化，需要将复杂的世界消化成自己的感受，纷乱而迷人。而把这些孩子的想法呈量化地展现出来，他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性，震撼人心。正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来，即使它越来越复杂，希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。一个创作者，一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活，关于未来世界发展的疑问，可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案，内心就有多大的空洞，某种程度上，作者就是约翰尼本人，小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案，他们相互影响。当然，作者展示的故事背景是一个独特的环境，美国从几百年前就是一个移民混杂的国度，他们自称为是移民世界的未来，完全不同于我们的社会历史发展轨迹，但我不想谈这些宏大的背景，只映照我们自己年轻一代的内心，我们有好多好多数不完的年轻人，思考的问题、想象的未来却很单一，年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满，没有了思考的空隙，很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题，更多的成年人应该为此感到羞愧，我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧，哪有那么多问题“。