王牌部队打破了我对军旅剧的刻板印象，很喜欢。顾一野从军的意志和决心十分打动我。“本人一腔热血，来自父母，如今国家需要，本人绝不自留半滴！”成功演绎出了我心中的军人形象,演员的演技超好，追剧时我的情绪一直别顾一野带动着，喜他喜，悲他悲。剧中还有好多有意思的点，例如宋建设家的鸡和“惠特曼也不能随便解人家扣子！”等等，果然宋建设是承包我笑点的角色，很喜欢这部剧，推荐给大家！

第一季非常精彩，虽然清晰度欠佳，但是太精彩了，一晚上通宵刷完。

毕竟是法语，完全听不懂，名字又那么长，其实很多时候对案件进展是跟不上的，完全不知道在说谁对谁做了什么，要看两遍，暂停来对，不爽。每个案件前面都特别精妙，细节，推理，就总感觉最后收尾收的特别仓促，真相就这？但也许这才是现实？没有那么多的阴谋论，大计划？结尾看着也没有很爽。而且看惯了用特效彰显智力超群人的思考方式后，对Astrid口述的推理过程还有点不习惯。

但是双女主呀，这个爽。看照片的时候， #Raphaelle Coste 和 #Astrid 照片放一起真的一点化学反应都看不出来。可一看完第一集就停不下来了，一个晚上通宵刷完第一季呀。马上去下二三季呀！

Raphaelle 的个人魅力绝对是这部剧的顶梁柱，这个女人除了邋遢，没有任何缺点！没有嫉妒心，不拘小节，包容，肯定别人，相信别人，尊重别人，还特么的绝顶聪明！

让我印象深刻的几个场景：Raphaelle去餐馆找Astrid的时候，Astrid说她不能吃饭，因为位置被人坐了，R就问，哦你想坐那个位置呀。就去轰坐那儿的两个男的，男的一开始不让，R就就亮出腰间的配枪，微笑的示意两个男的。不要太酷了，霸道总裁的招，但是完全绿色去油！

R还是想聊案件，去A家楼下用对讲机和A聊天，完全没有强求或者暗示A说自己要上去的意思，聊完就走。这种相处模式也太舒服了，我们还是交互，但是用你舒服的方式，完全没有问题，我不会觉得你也有问题，也不会自己觉得委屈或者作

第二季里她们一起去监狱跟一个罪犯问线索，罪犯特意只用A能听懂方式说，R本来一直凶罪犯说话，A听懂之后没有管R还在那里凶罪犯就直接走了，R马上也追上去，问怎么样怎么样，是得到了什么线索吗，R一下从凶凶的转换到好奇小孩的状态，没有一点对A唐突，不顾R面子这些小事的介意。简直完美爱人的人设呀！！！！A只要做自己就好了，什么都不需要担心，R会站前面挡住一切。

R对自己儿子也是过分好，说自己的烦恼，也陪着写作业，除了时间少，完美了。

每次Astrid说，“Ah” “Oui”的时候都好可爱，哈哈哈

《日不落酒店》我看了，我吐了，我中途退场了，沈腾这个“特别出演”，竟然只是人形立牌出镜！黄才伦发明了新的碰瓷方式，明明海报里沈腾的占比很大，但沈腾在电影里饰演的是“纸片星人”，什么意思呢，就是放一块沈腾的人形立牌，对话完全靠p字完成。完！全！不！会！动！我大可以认为这就是沈腾拍完一组照片后就发给了剧组，然后道具组制作成立牌，再“客串”到这部电影里。该说这是“脑洞大开呢”还是“吃相难看”呢？还是说，这对于因为沈腾而走进电影院的影迷，就是一次妥妥的诈骗！？比《温暖的抱抱》有过之而无不及！除此之外，该片节奏拖沓，故事讲半天不着重点，光介绍人物就用了整整十五分钟，十五分钟后才开始报幕！明明是一部讲酒店的电影，结果二十五分钟的时候才开始正题，强忍着性子坚持完了前面。才发现：根！本！不！好！笑！导演很明显没有规划好基准，整个电影在正剧与小品之间反复横跳，冗长的情节介绍后只有可怜巴巴的几处包袱，而且还都是“把嘴里的火星（模型）吐出来”这种幼稚至极的谐音梗！表演尴尬生硬，忸怩作态，不知道是不是黄才伦人缘不行，开心麻花的老演员几乎没有。如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉！就这还三个导演，仨人天天在剧组斗地主吗？不拍电影吗？到底谁赢钱了啊！？4.40走进电影院，5.23离场，对不起兄弟们，我实在坚持不下去了，这太强人所难了，最重要的是我请我哥们一起看的这部电影，原本商量看完电影他请客吃饭，现在沦落到我掏钱赎罪啊！我做错了什么，我只是想请人看电影而已啊！本来想写一篇文章吐槽的，但忍不住了，我好气啊。怪不得这部电影从2019年初一逃档了三次，这只能证明制片方家里不缺镜子啊。黄才伦，我恨你。

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第四面墙无意中发现的好电影演员王紫逸，刘陆是由张翀、张波导演，虽然票房只有134万。这部片子被认定城市科幻电影，但我认为他是文艺片一般人可能觉得这是个特别烂特别烂的小成本片。或者是根本就没必要浪费胶片。但是我就喜欢这种剧情拖沓，演技在线的片子。不需要那么多宏大的打斗与美景场面，就两个人面对面对话。特别平和。脸上表情一览无余。这部片子还有一个亮点，就是女主演用自己的真实名字出现在了电影里。刘陆一开场就是养鹿，然后各种农活推小车，最后发现42号鹿丢了，然后找师傅，师傅安慰她。正好大年30。师傅走后马海来了。然后开始了经典的对话。中间一大败笔是刘陆化上妆办新江湖的那一段。影响到了观看。对话过程中镜头所有的随景转换。直接切换。除了没有一直照人脸之外有一种一经道地的效果,深刻的考验了演员的功底.还是那句话，没有小演员，只有小角色.虽然他们不是一线，也并不很出名俩人吃小黄鱼一镜到底大约两分钟，最后吃笑了，这种生活式的表演，小鲜肉演不出来吧。骑摩托那一段骑到了工人俱乐部，首先她带着马海，看着耳朵都冷，然后故意把那几个字去掉了几个偏旁部首，特别应景。然后俱乐部墙上贴的就是电影标题第四面墙。进了俱乐部是一个大舞台，聊天中有一句话北京有什么好的？至少还暖和点。但是嘴里吐出了很大的哈气。外部环境那么冷，可能是心里比较暖和吧。第四面墙就是舞台，有三面墙，我和观众之间有一面看不见墙。拿着枪被人脱衣服的时候，天气那么冷，他还是把上衣都脱了。但是额头上有好多汗。这也许就叫淋漓尽致吧。还有就是这个骗子没有修图，没有刻意的去美化身材。米其林两个圈。人为什么要旅行，看看世界，净化心灵，那我就想苟且呢，你有病吧鹿，不好养，爱攀比，长得不好的容易得自闭症，孤僻厂子效益还凑合，是因为专注不贪结婚了，又离婚了，有个孩子大年三十还见不着，这不就电影吗。他们将为此而热爱我，而正是那毁灭了我，我梦中的剑，我思辨的尘，我脑中皱褶所酝酿的疾患，每一声的赞美都割去我的一片灵魂。4.48精神崩溃日子过久了，都会有意外一个表现主义者的抱怨陷在两个傻瓜中间他们一无所知——我总是逍遥已去有些人活着就是为了在未来得到宽恕

(纯粹个人感受)

昨天熬夜看完了这部，反而觉得这个故事挺悲的，看出了弗兰肯斯坦的意味。

崭新的miles看起来是个全面的升级，最终想要融入kate的需求里，必须把自己变得邋遢；kate说他太好了，是不是因为kate也早在和原版miles争吵磨合妥协这么多年以后，她也并不是崭新的那个她了？

新miles拿了她的头发想要复制一个自己的kate，这简直就是弗兰肯斯坦翻版，只不过弗兰肯斯坦是拼凑的降级，而miles是全面的升级，可本质都是"无法融入"和"孤独"。

所以我并不觉得克隆体miles可以算的上是"自己"，非要说的话，若本体被毁灭了，总觉得克隆体是个有些残酷的被蒙在鼓里 活在不真实的他人人生里的可怜人。

寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季，整体看下来感觉全局的基调是在的，女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了，让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季，贝丝的形象才逐渐清晰，整个就是一个大倒叙，然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢，不论是外表的妆容还是发型（因为要区分萨拉跟贝丝的原因？）因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。

萨拉前三季的目标是救kira但是后面就很迷惑行为，各种送人头。。也许就是这个人物的塑造需要吧，是贝丝的时候还干脆利落一些。把萨拉跟贝丝区分开来，导演后面直接干脆让她做自己，就回归到了最初的那个萨拉。

海姐从一开始的精神不正常一出场就令所有人都害怕，到后面逐渐展露出来的人性，变化真的太大了。海姐是全剧看着最爽的一个，永远的战神，怀着孕还能杀人，另外，蹲着就地生娃也太符合海姐彪悍的人生了。后面离开大家去森林里面生活的时候，也就是第四季一出现的那个造型绝了！！被小朋友说是“大脚野人”哈哈哈哈笑死我了。超强的生存能力，各种越狱能力，片尾还有她写了个自传这种文艺气质···这位姐绝了，满分女性。爱吃的蠢萌性格跟杀人不眨眼的反差感拉满！！我以为她写自传是因为料到了自己不能善终，没想到导演还是安排了一个happy ending...很懂得取悦观众了

这部美剧整体非常美剧的风格，就是叙事风格方面，善于拉满紧张感，所有人几乎没有平静对话的，都是一边干着迫在眉睫的手边的事情 一边对话，以及所有事情都在同时进行，几个时间线都交织在一起，女主手边处理一件事情的同时接到另一件迫在眉睫的事情，营造了一种让人脚趾头都缩在了一起的那种压迫感。一般美剧就喜欢这样叙事。

关于保尔牺牲这件事情，不得不说，真的很想看他复活啊喂！！为什么一个炸弹另外两位都能奇迹复活，保尔却真的活不过来了。海姐中弹了都被救活了、戴尔芬死了也被救活了，保尔的死简直。。导演你没有心

这剧有很多狗血的桥段，我就不一一细说了。原本以为女主跟kira他爸卡尔会再续前缘，结果人家就消失了也不找萨拉了，保尔也因为萨拉而战死。后面想了一下为什么保尔爱女主，难道是...那个体位？？这种爱我也是看不懂的，但好磕这一堆！！保尔身材太绝了！！

Alison的形象塑造以真实为主，就是一个精神满满的家庭主妇，教小朋友足球，在家办party，总体来说是最阳光的形象，背后却酗酒吸毒，她跟唐尼简直是完美夫妻了哈哈哈。她们就负责舒缓观众的紧张情绪来的，遇事不慌，关键时刻Alison还能保持自我，没有迷失过方向。始终站在一条战线上。

第三季海伦娜出现幻觉，跟蝎子对话，以为她就要因此挂了，或者精神状态不对又被拉去医院躺着治疗，结果好家伙，她自己治疗自己把蝎子吃了下去。第四季萨拉出现幻觉，跟贝丝对话，我也以为萨拉精神失常了，不行也要被拉去治疗了，结果状态恢复也没有了。这就有点扯、而且导演想要谁死随便摔一下就死了，不想要谁死，即使是让他中弹都死不了。

戴尔芬这个人物的出现，一次次的欺骗科西玛，科西玛也一次次的没有看清她，选择原谅她。科西玛一次也没有黑化，还是天真的信任着她。。这部剧每个人物在濒临死亡的时候，就出现爱的人的幻觉，然后奇迹般的复活，这一点也处理的很神奇。。

瑞秋这个卧底好几次都看不清她的真实目的，是想要corporation还是想要同等的亲情，嫉妒让她变坏还是利益让她变坏，这个人物的动机我没太看明白。

“精英的结局都很悲伤”

《降魔传》是近几年评价最低的魔幻电影。几乎可以说是一个完美的失败范例。

从这部电影里，可以总结出一些规律性的东西。

故事本身从大框架来说，是没有问题的。

那就是金童玉女在天宫因为恋爱而被天界惩罚，因此被贬下凡间。最终在一千年后，人间重逢的爱情故事。

理论上，这可以拍成一部还不错的爱情魔幻电影。

但一些错误的执行思路让电影变成了一个灾难。

一、选角错误

如果是作为一部爱情神话片。作为主角的金童玉女就应该尽量帅美。这样才有神话故事应有的代入感。

但这部电影里的主角选择，却明显并不合适。

郑凯，以演喜剧著称。

张雨绮，以性感形象著称。

跟金童玉女的形象并不符合。

二、影片调性错误

从影片架构来看，似乎是一部爱情电影。

但王晶导演却似乎想把它做成一部喜剧，而且还是无厘头的喜剧。

这些桥段的出现让作品没有什么严肃性可言。

由此造成了非常严重的调性冲突。

三、人物情绪酝酿几乎没有

本片的主旨是两个宿命般的人物重逢的故事。

然而影片里对两个人物连刻画都非常稀缺，严重浮于表面。

郑凯演的主人公，我们只知道他是一个除妖的和尚，有砍不断的头发。可是他的性格，却整体是非常模糊的。

张雨绮演的女主人，就更加成了一个符号。

他们的互动也非常欠缺。甚至一开始，明明一开始他们就相遇了。但却并没有制造出多少强烈的矛盾冲突。

以至于到后面的相遇，观众根本无动于衷。

之后的种种相遇和情感推进，也是敷衍塞责。

四、编剧的敷衍塞责

因为主题编剧都不愿意去费心去营造。

他们用来填充时间，就是各种莫名其妙的段子。

比如一些时髦用语，比如一个土匪和一对夫妻的打闹。

这些剧情只让人感到难以理解。

刚看了两集，情节比较紧凑笑点也有的。就觉得前些年国内影视剧还没有那么浮躁，现在很多剧因为某些原因一件事一拖好几集。这剧思路比较奇特，也能反映一部分现实矛盾，有讨论度又有代入感，婆婆妈妈小媳妇单身狗什么的都可以看的甜蜜轻喜剧。

马天宇和刘涛这对cp也是比较奇特，男主比较嫩，看之前看到许多人说马天宇和刘涛搭戏演情侣都不敢想象，看了之后觉得还挺自然贴这个角色的，演技真的可以弥补年龄差呀，女主的都市女白领也是驾轻就熟了，比较新颖的组合

看了这篇发现，我之前实在错怪老港片不用道具了x里面仓田带领的日本反派队各个十八般小武器，狄龙带领的中华武术队手挥锄头大锤铁铲，然后姜大卫邪魅一笑开起了拖拉机，于是一切反动派都是纸老虎，紧接着，狄龙也开起了拖拉机，到这时我忍不住看一下仓田确定这真的是动作片

实话，仓田这反派不亏，在狄姜开拖拉机艹俩反派时，他一个人艹翻了二十个中华武术队。

嗯，所以他们为什么要开拖拉机浪费时间~

打boss阶段剧情大概是这样：仓田在这里依旧很机智，先让手下扮成日本游客去狄龙的道馆踢馆，再亲自带人扮成中国拆迁队去姜大卫的工地踢……地

不过因为睡了/强了一个已经芳心暗许姜大卫的他们帮的妹子，导致妹子把行动泄密给姜大卫，于是姜大卫让狄龙的中华武术队假扮成他手下的工地工人等着仓田

至于为什么妹子喜欢姜大卫，可能因为姜大卫特别不守信用特别流氓地耍过她，和她周围一言不合就切腹的老实日本人好不一样

拍摄89年可以，从正常人角度吐槽：1.你明知道你妈卖了你，你居然还给人睡，轻度弱智？！这不是反抗这是弱智啊，买你的混江湖的，得罪啥后果没脑子吗？

2.你保护自己喜欢的人可以理解，可是又不弥补别人，我就理解不了，内心苦闷，没嫁给心爱的人啦，我都可以理解，能不能不要顶着人家老婆的身份去浪，最后还变成都是阿豪的错，我真的难以理解姐姐的bt逻辑。收到伤害就去伤害别人的bt逻辑，bt人这辈子都不要碰上，会不幸，很不幸。

3.义气真的好重要啊，两个人都知道喜欢的女人和男人搞上了，居然可以忍下来，爱情好伟大，爱菲菲还有交待，爱阿豪为啥啊？

4.老婆都死了，居然还会看中小姨子，而且不是睡那种，就是小姨子开口会帮忙，你可是收集落红帕的混混哎？

bt角度理解：人大概都是抖m，阿英，阿乐的爱情，就是泥土糊住了我的眼，我的脑袋注满了水，我爱那个人不论发生啥，我都爱，但是爱的到底是啥呢，没懂，爱的是自己的爱情吗？爱那份感觉然后可以一直延续？

兄弟很重要，偶有瑕疵不重要，重要的是我们是兄弟，讲义气，香港电影那一阵子好像特别流行这种题材，黑帮，黑帮，混混、混混、我当年喜欢看陈浩南，也就一部二部，因为没劲，都是一样地，米油新鲜感，我果然还是喜欢偏职业类型的。

ps:怎么会有人看监狱片以为监狱里犯人可怜狱警王八蛋呢？人有好坏各行各业都是，但是监狱是混混多啊，狱警么，黑黑互殴很开心啊。看社会片做混混的更是人间迷惑，小学低年级看的我，看的津津有味，但是我绝对人间清醒，混混就是混混，我看的是电影，现实和电影分的开。

人是需要做梦的，梦可以让我们短暂地逃离现实生活中的纷纷扰扰，压力和烦恼，给我们带来一定程度上的精神慰藉，或安宁祥和，或快乐欢愉，或理想憧憬，亦或情绪宣泄。每个人的梦不尽相同，有人现实，有人理想；有人重事业，有人爱生活。电视剧《爱的二八定律》给我们这些爱做梦的观众构建了一个既现实又带有童话色彩的世界，现实的人生和男女主童话般的完美爱情。

简单生活，知足常乐！

我很喜欢阳华的价值观以及他对待一些生活问题的看法，虽然很多时候他的思想可能和现实社会中大多数人不符，和父母对他的殷切期望相悖。

阳华毕业于顶级名牌大学，在校期间一直是系里的第一名，妥妥的学霸，毕业后去了海外顶级的金融公司工作，后出于某些暂时未知的原因离开了那家公司，还和当时的女友分了手，回国后成为了一名自由职业者，天天待在家里炒股票，养乌龟，直至28岁仍过着资深宅男的生活。妈妈为他着急，天天催婚；朋友为他惋惜，劝他出去工作。但阳华并非一个有野心的人，他平生的最大梦想就是做一个普通人，平平安安地过好一辈子，老死在自家床上；他觉得钱不那么重要，除去必要的开支，一个月四千五足以，认为如果一份工作是为了不停刺激人的欲望的话，那这份工作也就失去了价值；他不愿意和别人比，认为人要降低自己的欲望才能得到幸福；如果在家庭和事业之间只能二选一的话，他会选择家庭，并全力支持太太的事业。

在我看来，阳华的处世态度可以归纳为八个字：“简单生活，知足常乐！” 这话看起来简单，但实际有多少人能真正做到？人的欲望是无止境的，无论是现世社会的压力，还是虚荣攀比的心理作祟，亦或是对物质对名誉的渴求，都会刺激着我们的欲望，当集聚到一定程度后再回想以前，会发现现在的自己和曾经的自己已然是截然不同的两类人了。降低欲望，回归本真，才能收获真正的快乐和幸福。阳华的生活哲学，其实是一种最理想的生活状态！

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拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？”

“签证下来高兴疯狂成这样？这是2021年的北京吗？”

“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？”

网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝

冯小刚成名于上世纪90年代初。当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座

后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”

粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……

“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作

冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……

市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准

值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。