Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

标准生产线喜剧片，逗比风格+小污点，够娱乐嘴炮小哥皮纳挑梁，片子导演达克斯自导自演另一主角，人设基本都被这个喜欢演戏的导演一个人给亮瞎了，各种Disable + 正经话唠，虽然蛮假的，但欢乐点还是蛮多的，配合皮纳永远自带的逗比光环，再耍狠、色、燥，还是让人不禁想起 蚁人 里那个负责搞笑的哥们片子假正经真是有一套，大反派请来 金并 老戏骨，各种正剧严肃的表演套路跟这片子的歪风形成鲜明对比，反差效果很好。要说两点，就是片子讲办案就办案呗，却时不时耍些污力十足的嘴炮以及防不胜防地露个点，什么鬼，为什么不多来些？总体算是很不错的爆米花喜剧，笑点不错，看着完全没负担，演员选的也挺靠谱，别扣细节，别往深处想，看就完了，尽管这样耍贱的片子100分钟感觉可能有点长，但是我喜欢

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

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《秘密动物园》是一部2020上映的韩国喜剧电影，由孙在坤执导，安宰弘、姜素拉、朴英奎、金圣武、全汝彬主演，剧情讲述在知名律师事务所实习的太洙梦想能正式律师，某天被老板亲自指派重振一家即将停业动物园的特别任务，虽然在一阵兵荒马乱之后，太洙想到让职员假扮成动物的妙计，成功让已经没有动物的园区重新吸引游客上门参观，但没想到动物园的危机才正要开始。以饲养员穿上拟真的动物戏服来拯救面临经营危机的动物园为主题，《秘密动物园》不仅靠着新鲜有趣、让人对后续发展感到好奇的故事进行发散，在预告片刚释出便激起网友热烈的回响，纷纷表示上映要进场支持，主打《极限职业》制作团队爆笑新作的招牌也相当适合作为假日纾压放松的选择。然而我要问的是，一部电影的好坏是光靠本身题材就能决定？又或者还需要背后制作技术的支持？《秘密动物园》的成品就告诉了我们答案。毫无疑问，《秘密动物园》再次展现韩国电影工业对于合家观赏通俗故事的高度掌握，改编自漫画家Hun的同名网络漫画，全片轻松幽默的故事调性与不时穿插的搞笑桥段，能够从中看出导演孙在坤在把原作转换成电影的同时，也紧抓着以人类伪装成动物的荒谬故事来制造笑料的根本核心，让除了体型大得像丘巴卡的树懒，原本看似栩栩如生、没有破绽的动物戏服，在角色们穿上后没能模仿动物的神韵、习性与人体本身关节构造限制之下，还是瞬间产生相当强烈的突兀感。此外在演员部分，近年演技进步许多的姜素拉、曾在情境喜剧《顺风妇产科》里饰演女婿的朴英奎的亮眼表现，在硬着头皮伪装成动物而不能被游客发现的过程中，无论是紧抱着树干的树懒、只能面向观众的狮子、拟人又有野性的猩猩，或者冷到在发抖的北极熊，虽然画面是拍着动物戏偶，但能让观众自行想像里头角色的表情，搭配游客评语与动物样貌的互相对应，成功利用角色肢体搞笑巧妙弥补《秘密动物园》本身故事的不足，为电影带来相当欢乐的氛围。我喜欢《秘密动物园》的故事概念，全片看似荒谬不真实，但透过人们身穿动物服装来试图拯救动物园、让动物能得到应有照顾的设计，将故事锁定在讲述人们不管到哪的位置、外表变得怎样都该保有自身“良心”的主题，把以往在韩国电影常见的社会现实样貌呈现，以爆笑喜剧的形式来重新包装，相信无论这是原作就具有的故事根本核心，或者导演对作品做出的诠释，确实都能从中感受到《秘密动物园》剧本的用心。

又一部青春校园剧加励志成长剧。南晰天生的高智商学霸,但是公平的上帝在打开他智商这道门的时候顺手把他和人正常交往的能力的这扇窗给关上了。上幼儿园的南晰因此被别的小朋友排斥甚至欺负了。直到他生命中的小太阳夏芮的出现，他和外界联通的窗口，被这个神奇的女孩一点点给打开了。可是小天使突然的消失了，没有留下任何信息，南晰和世界的联系也瞬间被关闭上了，他再次把自己紧紧的封闭了起来。高中的南晰在最好的高中，考最好的成绩，但是仍然和外面的世界处于断联的状态，他又被同学排斥不得不转学到新的学校，新学校虽然看起来并没有不同，但是在这里南晰凭借着儿时的信物，意外的把夏芮又找回来了。这个封闭了自己的男孩，为了夏芮，愿意一点点打开自己给夏芮看，给世界看。芮哥的摸头杀真是太苏了，为了让身高不如自己的夏芮顺利的摸到自己的头顶，南晰愿意低下头，夏芮抱怨帽子有什么好摸的，就脱帽在弯膝下来。南神你手里再多个戒指，这个动作多适合求婚啊！夏芮希望他能多和大家接触，帮他和所有人争辩，帮他和挑刺的男生打仗。南晰也一直在努力达成夏芮的希望，他摘掉了帽子，他尝试和同学接触，他脸憋的通红仍然在全班面前喊出来我会努力，他竟然还参加了运动会的4*100接力。虽然我吐槽终点那个拥抱，你们当全校师生都是瞎的吗？但是这个拥抱真的很暖！只要你想要，我就倾我所有！你就是我的终点，我所有的努力都是为了在终点遇到你！只要长大的剧情别崩，这就是部好剧。