根据法国作家玛格丽特?杜拉斯的自传小说改编而成的电影《情人》，讲述一法国少女与中国阔少在西贡发生的凄凉动人的爱情故事。
    这部因梁家辉与少女明星珍?玛琪的大胆激情戏轰动一时的电影，一直被贴着情色的标签。当然就剧情而言，它的确没有脱离言情片的那些俗套，自然也谈不上扣人心弦，但不可否认整片都充满了一种异域风情的浪漫情调。即使是那些情欲场面，除了热情、火辣外，也有着独特、浪漫的气息。女主可能是年龄的原因，身材自然不成熟，但气质、演技也并不十分突出。让人记忆深刻的只有梁家辉了，无论是他全裸的身体、翘PP还是优雅的外型、娴熟的演技，都让人十分难忘，引人遐想。
     与题材类似的翻拍电影《洛丽塔》相比，同样描写着惊世骇俗的不伦恋（恋童癖？），我还是更喜欢《情人》这种优雅的、细腻的、淡淡的、慵懒的法式浪漫。

富翁老帅，每周六都变换一个身份，然后去泡个女人，周日就散伙。这样既不耽误自己的工作，又不被女人纠缠，他玩得不亦乐乎。 这么玩了很多年之后，一天他母亲去世了，回到他母亲家处理后事得时候，一个漂亮女人出现，竟误以为他是残疾人，因为他正好坐在他母亲生前的轮椅上。他...  (展开)

實在是古天樂的TVB的經典之作。即使放在今天的電視界，相信也依然沒有人能夠如此自然的將項少龍詼諧幽默而又重情重義，在談笑之間指點江山的氣概表現得淋漓盡致！在這部戲裡面，古天樂就是項少龍，姑勿論電視劇與小說中人物描述差別有多大，對我這樣的沒有看過原著的觀眾來說，古天樂絕對演活了這個項少龍。在我看來，他的對白之經典和搞笑，盡處於自然，絕對沒有如今電視電影裡面刻意而為之的所謂幽默來得做作。實在令我在看此劇時由頭到尾都能夠發自內心去笑。笑位來得自然不做作，緊張之處也安排得恰如其分。此劇在我心中的地方，實在如同周星馳的電影在電影界中的地方一樣重要。

說到人物角色，如果非要我不吐不快的話，烏廷芳此人物實在是令我看得氣節不已，很想掌摑的一個人物。當然，此感覺純粹是針對人物角色，與演員自身無關，一定要說的話，宣萱的確是演出了此人物的神粹，令我恨得牙癢癢。回到正題，雖然編劇設計烏廷芳此人天真活潑，真誠待人，正邪分明，而且她的一生也背負了沉重不堪的回憶而活，但是，有著這樣曲折不堪過去的一個角色，在全劇終了的時候，也未能引起我的同情和認同。說實在，她的悲慘遭遇完全是她自己一手造成的，對敵人的仁慈就是對自己殘忍。要不是她愚蠢到明知道連晉是多麼工於心計，多麼狡猾無比的人，還去幫助他的話，就不會令自己落得如此下場。這樣的一個角色實在令我無法同情她的遭遇！再然後，我就明白到一件事，只要有她的出現，好事必然成壞事，計劃必然被她破壞！在趙國烏家堡一次又一次對項少龍無理取鬧，不分是非黑白，愚不可及（也許此處主要是想表現廷芳天真活潑，好動正直的個性，然而與我而言實在只產生了反效果），然後到遭遇不幸被善柔搭救後，不只一次壞了善柔的大事，成事不足，敗事有餘。到最後真假嬴政的計劃裡面，又一次被她破壞。還有就是個性衝動不可理喻，善妒小氣，在初次見面時對大方得體，寬容待她的琴清也抱有敵意。也許放到現實，絕大多數的女孩子也有著這樣的小性子，實在是很正常的性格，但在這部電視劇裡面，在如此眾多出色得毫無缺點的女主角之中，對我來說，卻是最不討喜的一個。她比不上趙雅為了項少龍大無畏的凜然和義無反顧，比不上趙倩將自己的全部完全託付給項少龍的堅決和純粹，比不上琴清擯除小我只為完成項少龍心願，只願他開心快樂的無私和寬容，更比不上善柔多次為項少龍出生入死不惜背叛組織，卻從來不要求一絲回報，將自己的犧牲和心思藏在心底，一切盡在不言中的成全和患難與共。即使她屢次相救於項少龍，也的確是個真性情女仔，也並不能讓我對她抱有好感。

說到善柔，在許多評論中也看到了，她似乎是最最讓人心痛，最最讓人認同的女子，我也一樣，這個角色實在的太過討喜，這樣的結局，對善柔來說，也許是最好的了，不與其他兩個女子共侍一夫，瀟灑地相忘於江湖，瀟灑地祝福對方，不被情愛牽絆一生，也正正符合這樣一個女子的性格。

當然，此劇對我來說讓我最不爽的地方應該是演員的對白。朱姬太后，將“不安”說成粵語的“唔安”，等等這樣近乎低級的錯誤在看此劇的過程中屢次礙了我觀感。這樣的低級錯誤只能說和演員本身的文學修養不足和幕後人員的粗心大意，不夠嚴謹有關。

但所到底，瑕不掩瑜，看電視劇不外乎打發時間，娛樂自己。而這部電視劇，的確娛樂了我，沒有令我覺得浪費時間，已經很好。

这是一部描述WG带给人的伤害和结束后人们的创伤修复的电影，看完之后心里很久不能平静，一声又一声的焉识和婉瑜击中泪点，只为与爱人相见。一别好几十年，近在咫尺却又相隔天涯，一别半生，难忘归人，一段生离死别的岁月，留下了旷世之恋。有人说，真正的归来，是从未离...  (展开)

知道Pride and Prejudice是从当年央视播出BBC的95版开始的，也是从那个时候开始把Pride and Prejudice当成了最爱，无论那之后看过多少其他的作品，也从来没有一部能代替Pride and Prejudice在我心中的地位，这并非出于Austen这部作品本身无可代替，只是作为一个读者，一旦心中有了真正的挚爱就很难移易其位了。
这不是一句玩笑，经不起时间考验，至少十几年下来就没有其他任何一部作品一本书能达到我看Pride and Prejudice不下几十遍的那种重复度。

虽然喜欢了十几年，可知道BBC这个80版就是不过是前天的事情，然后昨天抽了一天时间找来看完了。
网上我找到的都是英语原声，但是有英文字幕，据说有中文配音的，可惜我没找到。
虽然剧情熟悉得不行，并不需要有听得懂的中文配音(台词)来帮助我理解剧情，不过纯粹听英语还是会缺失很多东西，毕竟我反应还没有那么快，就算看字幕也不一定能反应过来。而且看了这一部之后自然就会发现其中改动了不少原作中的描述性内容重新编排成了对话内容或者心理活动式独白，所以如果不是英语已经精通了听原声也完全没有问题的话，一般人看下来在这些地方还是有些吃力的。

在找80版的过程中，自然会看到许多对各种版本的各种评价。我不好说对于某些话我是看到就是想冷笑置之的，可我愿意说对不起那种话说出来只会更挫伤别人原本该有的好感。
我之所以把自己这个评论标题写得如此饶舌，无非就是想事先声明，出于对Pride and Prejudice原作小说的爱，我对其被改编的任何影视版本都是不会有意带着任何哪部最优的比较，偏见，和所谓维护最爱某一版本的自尊心去看的，在我不知道80版之前，的确，1940年和2005年的两部电影版和BBC的95版中我肯定最喜欢95版(况且我本来看95版更先于原作所以印象固定也很正常了)但这不代表我看80版的时候就是要拿两部电影和95版(尤其95版)来比，还偏要说个优劣出来才高兴。
当然说不比较是不可能的，同一部文学作品的多个改编的影视版本，只要存在就有比较，但我至少还可以谢绝简单优劣的比较吧，做些适当的对比(所谓客观陈述不同点)总还是更让我觉得对自己有意义得多。

后来认真去查过了才了解到80版和95版之前BBC在1938年，1952年，1958年，1967年都分别拍过Pride and Prejudice的，可以说如果不是因为早期电视影像能被保留的可能性本就很小的话，我实在万分期望能看到所有的版本。所以现在能看80版我已经觉得是极其让人足以自慰了。
80版的制作本身非常优良。这种优良几乎可以用95版到底有多少地方基本类比到80版是同一个感觉的程度来证明。先来后到的时间顺序是不能忽视的，这也正是我有意要先提BBC早年还有四个版本的原因，如果说我考虑BBC有一脉相承的传统，那么很自然不管时代如何进步，拍摄的手段如何得到的发展，只要是BBC的制作方他们还忠诚保持着对于英伦古典文学的热爱，那么我就有理由相信，每一版出自BBC的Pride and Prejudice的DRAMA都应该是秉承着一贯以来的认知传统的，无论是对Austen原作的理解，拍摄风格，表现手段，气氛，感觉，等等这些，都不会是孤立的而应该是一个有着优良传承感的体系。
以此认识为基础，我才觉得不得不说95版确实该是20世纪BBC各版Pride and Prejudice中得到最多滋养的，其优秀正是因为站在了前辈们的肩上。

80版五集每一集的片头都是不一样的典型英式连环画画卷，各点明其每一集中的主要场景及剧情内容。
配乐方面虽然整体比较平和，但主旋律很出彩，看完五集之后脑子里都会跳跃着那些活泼的音符。
剧本对原作的改编方面，除了几个明显有意为之比较大的改动之外，忠于原作本来就已然是BBC的传统了吧，所以我反而觉得没必要过于盛赞了，所谓一桩事情做至怎样地步若然都是理应如此，承认足够，高捧就不必了。


关于改编方面我特别想说觉得很喜欢或者说很有意思的有这样几个地方：
第一是在Elizabeth(80版略去了Sir William和Maria)最后一次去Rosings作告别那一段，原作里说Miss De Bourgh甚至和她们(Elizabeth和Maria)握了手，可这一版里的Anne几乎不太像书里写得就好像是个完全高攀不上的病态小姐，当Elizabeth起身要走的时候Anne特别小心又似乎很希望能开口跟Elizabeth说句话的样子轻轻扯了一下Elizabeth的衣袖，然后Elizabeth转过身面对Anne于是Anne用两只手握住了Elizabeth然后仅仅只靠眼神和表情就可见这里的这位Miss De Bourgh是位何等受其母亲的高压而不得自由生活的可怜小姐了。那个瞬间我甚至会突然觉得极其感动，想到等Elizabeth成了Mrs.Darcy之后也许就能多少拯救这位可怜表妹的不幸生活，我真为这一版的制作意向能如此照顾Anne而感到由衷喜欢。应该说书里涉及到的Mr.Darcy家的亲戚除了Lady De Bourgh之外只要是同辈人基本都对Elizabeth有着极高的好感，能在其中把Anne也考虑进去，我以为为了今后Mrs.Darcy的家庭幸福着想真是万分应该了！

第二则是想说整部80版对原作改动最大也可能是编剧考虑最神奇的地方！
Elizabeth接到Jane寄来痛心记述了Lydia私奔事件的信之后并非如原作那样——正好Mr.Darcy到他们住的旅馆来找她所以在当时就了解了真相并安慰她——而是Elizabeth丝毫没作任何迟疑的考虑就飞奔去了Pemberley并且几乎是闯到客厅里找到了Mr.Darcy(理由是她认为她舅父母在那里)并且在他面前忍不住哭诉了起来。说实话我这样描述下来这个改动可能叫人看上去相当不好接受，不过真正看下来也许倒不会很不能接受，况且如果说一个女人突遭如此沉重的打击第一想到的绝对会是一个能让她冷静下来的依靠(我并非说这一定就得是男人……依靠本身只是一种感觉至于所依靠的是什么我想是人是物都应该可以)的话，我会以为在Elizabeth找到舅父母之前于已经改变了对他的态度并对其有了不少好感的Mr.Darcy面前表现得脆弱了些倒也正常了，所谓那个时候Elizabeth大概唯一觉得还算得上是一种依靠的存在正是眼前的Mr.Darcy否则她实在没有必要把这种荒唐的丑事说给他听，还让自己眼睁睁地觉得就是因为出了这样的事情从此Mr.Darcy将与她再无瓜葛。在这一点上80版把这种心情处理得极其高妙，后来Elizabeth差不多把发生的不幸跟Mr.Darcy说完舅父母就被差遣去找他们人给请到Pemberley来了，Mr.Darcy注意到这点就先说告辞了把客厅留给了几位客人，一方面Mrs.Gardiner进门就焦急地问Elizabeth出了什么事情，而Elizabeth则真是一边看着舅父母不知该如何开口同时又一边只能眼看着Mr.Darcy离去然后在Mr.Darcy关上门的瞬间Elizabeth冲到Mrs.Gardiner的怀里哭得愈加伤心，看到这里我实在觉得Elizabeth能哭成那样确然是已经深有一份双重痛苦了，尤其虽然那个时候失去和Mr.Darcy的友情(都还不至于说到爱恋)Elizabeth本身最多也只是可惜还不到受伤地步的话，可因为自己妹妹出了那样的事情而失去和Mr.Darcy的情谊，我相信Elizabeth是极其不愿意因此才更为伤心的。

第三要说的话，就是收尾部分剧情对原作的过分删减和仓猝感，其实95版在这方面同样令我不满，但因为已经看过两版而且居然不单是95版而且80版在这方面表现得更甚的时候，我终于觉得始终不能明白为什么BBC在这一方面保持传统(?)愿意做成这种效果的确是个我不愿意去解惑的谜团。按上译王先生译本的序言作者朱虹先生(……我是说老师的意思)有写到的，Pride and Prejudice的精髓就在于嘲讽而故事进行到最后收尾时这种嘲讽没有了存在必要于是显得那部分剧情何其不够表现Austen风格的概念来看，我几乎会想难道这也是BBC制作Pride and Prejudice的传统之一？！所谓那部分剧情反而不要太突出的好？只要大家知道Elizabeth和Mr.Darcy互定终身就已经足够了这样？至于其他人的反应其实也是可有可无的因为自始至终都没有任何别人真正左右过他们两个人各自的认识，感情，所以我们只要看到他们幸福地走在一起就表示今后他们的幸福已经确然而然了。
不过最后结尾部分除了删节之外，有一个地方的改动倒算得上绝妙，原作里是Mr.Darcy几次去了Bennet家，后来趁几个人出去散步的时候Elizabeth才表明心意成就了两个人的姻缘，而80版这里则是自Lady Catherine兴师问罪之后Elizabeth就在家里惆怅也许再也不能见到Mr.Darcy了，可此时竟然送来了一封令Elizabeth喜笑颜开的信——所谓原来是Mr.Darcy请小姐出去谈谈，由此成就了姻缘。这个主动方的改变，一时间让我想起原作里写的Mr.Darcy原本的想法，他的确不是去等Elizabeth先开口的(只不过正好Elizabeth太感激他太爱他实在忍不住就先表白了)，而是本来就想自己去确定Elizabeth的心意打算找机会对她直接问出来的，所以80版那封信便让人更加显见Mr.Darcy的心情了。


最后还是说一下演员选择这一条，因为向来是所谓比较的焦点，但我不想提得很过分，以至于被人误解。
以相当客观的感觉来说80版的演员选择几乎很贴切原作，尤其出于原作有明确写到外貌的方面，按其所写来选择的演员而塑造的形象很容易令人满意。至于按我个人的想法觉得怎样，倒不是很重要，这里牵涉到我本人对95版Ehle有认同度过高的爱，所以即使其他版本的Elizabeth受更多人喜欢，也不见得我就要去附和两句(这样不是反而显得讨厌么?!)不过不得不说的倒是这里的Mr.Darcy有着极其低沉慑人的嗓音，一度导致我非常确信BBC除了考虑相貌一定最先是按嗓音来选择能出演Mr.Darcy的演员的！95版里Colin的嗓音已经相当动人了，可我不知道是不是该说他如果有借鉴前人的地方的话，那一定就是Mr.Darcy说话的感觉了，Rintoul也许不是在相貌上能被所有人认同的Mr.Darcy(不过在Pemberley里Elizabeth看到的Mr.Darcy画像却真是英俊到不行的!)然他的嗓音却是无可否认的优美，绝对符合原作里Mr.Darcy会给人的那种说话感觉。
再说其他演员的话，特别只想说Mr.Bennet给我感觉很其他看过的版本极其不一样(不单是95版也包括电影)，80版的Mr.Bennet大概是我所见外貌感觉最严正的一位先生(……虽然说话还是风趣十足)而且始终给我一种错觉，类似于如果想象这位老先生年轻个三十岁，他肯定可以在三十年前去出演Mr.Darcy的！


感想至此，也算是了了我一桩补完Pride and Prejudice各个版本的心事了。

陈小春独特的演质把山鸡刻画得惟妙惟肖。这部古惑仔影片中占主体地位的不再是血腥的打杀场面，更多的是深入人物内心世界，描述古惑仔们感情世界的另一面——爱情——他们不是只要义不要爱，不是只是打杀不要家庭，从小结缘，年少时的朦胧初现，长大后总是离婚姻殿堂一步之遥。但感情只可短暂逃避不可终生回避，有缘的人终会相见，而旧情人一见，一切失忆都变成了回忆。一点儿火花即可引燃他俩，不啻为现代都市浪漫爱情艺术化的经典之作，凄婉曲折也是浪漫，浪漫不完全是阳光海滩的感觉，首先是尽缘。

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男女主角是一對專行偷拐扒騙的鴛鴦大盜，王薄（劉德華）和王麗（劉若英）。王麗因為懷了王薄的孩子，而想收手過正常人生活。途中經過正在修建中的廟宇，她動念想要「認認真真的燒一炷香」，因而與自小修廟、連自己究竟幾歲都不太清楚的傻根（王寶強）結緣。

在傻根的故鄉村裡，只要拿石頭片圍著牛糞劃個圈，就沒人去撿；人家看到圈就知道牛糞有主了。傻根就是在這樣一個「連牛糞都沒人會偷」的觀念裡長大的孩子。他心眼裡沒有壞人，因為連狼都傷不了他。在修廟的期間，年年過年都是傻根獨自看守工地，沒人陪說話，只有他自己跟狼群說話。「我就不信，狼都沒傷害過我，人怎麼會傷我？人怎麼能比狼還壞啊？」

是以，一心就想著拿六萬塊存款回家鄉蓋房子娶媳婦的傻根，心中無賊，不信有人會覬覦他的六萬塊。他理直氣壯：「這六萬塊又不是偷的，是我在高原掙了五年掙出來的，光明正大，有誰敢偷？」在踏上歸鄉的火車前，傻根不信邪的對著人群大叫：「喂，你們誰是賊啊！是賊的站出來讓老鄉我看看！」

講好聽叫天真，講一般就是好騙。傻根這一嚷嚷，自然讓所有賊人全都盯上了這肥羊，可又有哪個賊會笨到「站出來給他看」呢？

王麗認為傻根不笨，「他可不是一凡人。」王麗認定了這個弟弟，「走了這麼遠的路，就唯一遇到傻根這一個人，是對人沒有設防沒有戒心的了。」為了肚子裡的孩子而想積陰德，加上喜歡傻根的念頭，讓王麗決意一路保護傻根，不給火車上的壞人有機可趁。

原本就反對王麗收手的王薄，卻是好氣又好笑。「我得給他上一課。這小子目中無賊，氣死我了。」這對鴛鴦的想法衝突著。王麗寧可和王薄一刀兩斷，也不讓王薄動傻根的錢，「你偷了他的錢，就等於殺了他這個人啊！」

王薄斥責她，「恰好相反，我是讓他重獲新生了。」接下來這段對話是我個人最愛的一段。王薄認為王麗不希望傻根被傷害的想法太愚蠢：「他憑什麼不設防，他憑什麼不能受到傷害？憑什麼？是因為他單純？他傻啊！妳為什麼要讓他傻到底？生活要求他必需要聰明起來。作為一個人，你不讓他知道生活的真相，那就是欺騙。什麼叫大惡，欺騙就是大惡。」

這就是賊狼王薄想要給菩薩傻根上的一課。在片中，賊狼不只二王兩人，還有葛優飾演的胡黎一幫人。故事繞著傻根為中心，朝四個方向展開：想保護傻根的王麗、起先不認同王麗後來終於被降服的王薄、維持法治的警察，以及胡黎帶領的一幫扒手，多方人馬在扒竊技術和心裡糾葛中，持續纏鬥。

我喜歡這片戲裡用的伏筆。話說回到戲一開頭的寺廟中，鏡頭於傻根單純的表情、劉若英虔誠拜佛，以及劉德華在人群中行雲流水扒竊的動作，三者中切換。當時王薄就對王麗拜佛一事不以為然：「拜佛還不如拜我，我就是佛。妳是一母狼，我就是一公狼。這案是翻不了了，妳要重新做人，下輩子都別想！」

這詞兒後來又說了不只一次。王薄嘲笑傻根：「你看誰都不像賊，你看誰都像菩薩。」等到中途下車歇腳時和王麗大吵的那一場中，又是一次重複：「妳真當自己是菩薩啊？妳是賊！做一萬件好事也是賊！這輩子翻不了案，下輩子也別想！」

在傻根這方裡，離開高原前，於夜半荒野上，他招來狼群道別：「每年過年村裡人都回去了，只有你們在陪著俺看守工地。我這次回去就看不見你們了。」他大叫：「散了吧！」

傻根叫狼散了吧，正呼應先前王薄和王麗說的，妳是母狼，我是公狼。

這會兒就看得出，這群賊狼，是注定要散在傻根的天下無賊的菩薩善念裡了。在這個角度裡還有一件有趣的小物件，是傻根送給王麗的一條降魔杵項鍊。

「妳有煩惱嗎？」傻根問她，「聽寺裡的喇嘛說，有煩惱就是心魔在作怪，這降魔杵能戰勝心魔，斷除煩惱，心裡自在。妳信邪嗎？」

「我信。」
「那就戴上吧」
「你有煩惱嗎？」王麗反問他。
「沒有，我就不信邪。」

沒有煩惱就沒有心魔、沒有心魔就不信邪、不信邪於是無憂身邊有賊。

王薄認定自己是賊、是狼，認定自己和王麗這輩子翻不了案，下輩子都別想重新做人，卻因為王麗被被傻根的降魔杵給降了，自己也被王麗和兩人未來的孩子給降了。王薄的最後一幕，是一隻沾滿了血的手，從火車頂上悄悄探下，將傻根被竊的背包還給了傻根。

鏡頭最後再帶回到劇情最前面，王麗對天對佛膜拜的一幕，相合的兩手戴著的是紅色的手套。

我看到第三遍，淚才流出。

這片真是很值得嚼味。我只提到了王薄、王麗和傻根的角度，但是從警察法治的層面，和幫派記綠的層面，都可以看出很多趣味。尤其是賊人幫派首領胡黎（葛優）的說話，更是句句值得背誦。

http://www.wretch.cc/blog/sunnic&article_id=1768957

      每天都在追，老实说 ，这部剧比起很多国产爱情电视来说是要好看得多的。
      这部剧主角不万能：女主角夏晚晴性格在我看来就有缺陷，她轻易相信别人，她把妥协当成准绳。但身为女主角的她是幸运的，上天让她受尽了抛弃之苦，亲情之累后遇见了一个乔津帆，那个不算完美，但绝对爱她的男人。男主角乔津帆也不完美，任性自恋甚至还有些幼稚，但你能看到他的成长，正如他与女主角父亲对峙时谈到的那句话一样：一个男人，如果在三十岁之前跌倒一次，那么他是幸运的，因为他还有机会爬起来继续战斗。
       这部戏最打动我的其实还不是爱情，而是友情。男主角和他的死党谢创从一开始就很是搞笑，只要有他俩在，剧情一定有趣，基情四射！后期，当乔氏变故之后，当男主以为死党已经叛变后是多么的痛心啊。但是，还好，一切的一切都是一出《无间道》，那个谢创还是以前乔津帆承诺过的“下辈子不论你是男是女我都一定娶你”的谢创！
        这部戏的亲情描写也是多次戳我泪点。乔津帆装作自己的父亲给患了痴呆症的母亲打了十多年的电话；女主角曾经万恶的父亲和“母亲”给女主角留下的那段悔恨以及祝福的vcr；男主角父亲后来甘愿用自己的坐牢来换取男主的原谅与成长，以及男主角最后那声迟到的“爸”......
        总之，这部大陆悬爱剧还是值得一看的！(*^__^*)

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   刘亦名——一个自以为是大人物的小人物

   刘亦名这个角色让我想起了《喜剧之王》里周星驰所扮演的尹天仇。同样的辛酸，都是一个混在演艺圈最底层的死跑龙套的，演死人睡着了被人遗忘到片场，剧组的人在发现服装道具不见的时候，才想起还有他这个人。同样的努力，哪怕只是演一个小小的奴才，根本没有几句台词，也会仔细研究这个人物的性格、成长背景，就像曾经张翰自己在采访中说过的那样，哪怕只有“嗯、啊、噢”三个字，也要想为什么“嗯”为什么“啊”，为什么“噢”把这三个字说出自己的风格。也是同样的不会读空气，招人烦，自做主张的为自己的角色加上胡子，大家都要收工了，他却喊着要再来一遍，只因为自己的表演不够完美。如果是明星这种做法会被称之为敬业，但一个死跑龙套的，得到的只会是别人的白眼。有点可笑又有点可怜。相信他的床头绝对也会放着那本《演员的自我修养》
      但刘亦名和尹天仇又是不同的，尹天仇更像是一只打不死的小强，他明白自己小人物的地位。但刘亦名是个自以为是大人物的小人物，所谓“心比天高，命比纸薄”，国立学院高材生的背景，而且在班上是第一名的优秀学生，总是被周围的掌声与赞美声所包围，进入社会才发现你其实什么都不是。由俭入奢易，由奢入俭难，刘亦名的心境比尹天仇更为难捱。他只有在空旷的人行天桥上，对着车水马龙的北京夜景卸下自己的伪装，在北京的辛酸无奈他无法告诉任何人，不能告诉父母、爱人怕他们担心，自尊心强烈的他更不可能告诉朋友他的处境。他只能苦苦支撑着他在别人眼中“大人物”的形象。但是尽管这样，在他眼神中你看到最多的却不是无奈而是不屈与执着，尽管世事艰辛，他不会被打败。庆幸的是这是电视剧，刘亦名会坚持着自己的梦想，可能最终会迎来自己真正的成功，真正生活中，有多少初出象牙塔的“刘亦名”，最终被磨平了棱角，丧失了这种眼神，泯然众人。
    也许你会笑刘亦名的自以为是，可是曾经谁不以为自己是个大人物呢，我将来要做大记者、大律师、大导演，我要做我自己喜欢的事情、我要成就一番事业。可是后来呢，多少人淹没在朝九晚五、鸡毛蒜皮的小事中。多年以后，你还记得你曾经的梦想吗？你还记得你想成为的那个大人物吗？
     最后，题外话，刘亦名的贱萌也真的很出彩，对妈妈撒娇说的那句“我也想你妈咪”。接通孟妮电话那句喂的语气，鸡皮疙瘩一地啊，还有叫孟妮“宝宝”，难怪旁边的可可看不下去，骂了一句“贱死了”。最搞笑的是为了有求于可可，特狗腿的端茶倒水说的那句，“老佛爷，茶来了。”这样的设定，丰富了角色，冲淡了人物身上的悲剧色彩，使得观众不那么揪心，笑与泪相伴，能让观众情绪有所起伏的剧，才是一部好剧。

   
    个性有的时候就是一种缺点

   我相信有些人在看完3、4集的时候，会恨铁不成钢的骂刘亦名一句，“丫自找的”。 很高兴编剧没有把刘亦名设置成一个完全讨好的角色，不是一个一味的因为自己的坚持与倔强而受到残酷社会无情打击的悲剧英雄，而是更为现实，可爱、可怜却也可恨，就像生活中每个普通人，就像我们自己。有的时候失败与挫折不只是因为社会的残酷，有些时候就是因为我们自找的，而这一点往往是我们最不想承认的。
   刘亦名挨打谁之过，是经纪人的挑拨吗？是苏显赫的妒忌吗？是导演的纵容吗？可能都有一点吧。但真的只是这些外在因素吗？不得不承认，这也是他自己种下的因。多年来在北京的怀才不遇，他的自尊已经崩紧的像一根一碰就断的弦一样，他的倔强与坚持已经到了一种偏执的程度，但在别人看来只是一种无聊的自我意识过剩罢了。他就像是一个刺猬，任何别人对他“专业演员”的质疑都会引起他强烈的反弹。为了证明自己是一个专业的演员，他回绝了苏显赫采用替身的要求，当然这也是为了戏的真实，但也何尝不是对自己尊严的最后一点坚持。可他最后还是输了，就像关导说的那样输在自己幼稚可笑的虚荣上。真正专业的演员，作为一个奴才，是不会用那样的眼神去看自己的主子的，那一刻他不是富贵，他是刘亦名，他已经出戏了。
  所以在关导向他吼出那句“你TM是个演员吗？”的时候，这根弦终于断了。 其实很喜欢关导这个角色，他的话听上去刻薄，但真的是一针见血。真正瞧不起你的人，是不会跟你说这些话的。他很清楚的指明，刘亦名现在的问题不在于演技好不好，而在于心态不对，太过“刻意”。“如果你心里一直是站着的，你趴的在低有用吗？”刘亦名虽然在很敬业的演着奴才，以为自己已经可以接受这样的现实，坦然面对，但其实象牙塔里曾经的光环他并没有放下。但再辉煌那也只是曾经，他必须学会放下，重新出发，机会是给有准备的人的，而现在的刘亦名并没有准备好。
  年轻人都喜欢主张所谓的张扬个性、坚持自我。我们总是在抱怨现实的残酷、生活的艰辛，要将我们曾经美好的东西都夺走，这有的时候是事实，有的时候其实只是一种自以为是。有的时候自信真的只是一种狂妄，倔强真的只是一种偏执，骄傲真的只是一种傲慢。而学会承认这一切，也是一种勇敢。
比起对抗外界的打压，有的时候承认自己引以为傲的所谓个性其实就是一种缺点无疑是更难的。因为一个不小心就会毁掉自己完全的自信，陷入虚无的境地。
  成长确实会磨平我们的棱角，但有些我们自以为是个性的棱角，真的只是缺点。只有经过打磨，璞玉才能成为和氏璧。成长是一种痛，但也是一种升华与飞跃。当刘亦名对可可说出那句，“替我向关导问好的时候”我很是欣慰，他明白了关导的良苦用心，已经迈出了第一步，我期待他的升华、期待他的绽放。

看到木有！刘大帅哥粗线了！正义的警察，耍酷斗帅一个都不能少。胡军！看到木有！大boss粗线了！心狠手辣一个不能少！刘大帅哥你肿么干的过我！哇哈哈！你以为是警察千辛万苦干掉大boss的经典港片！不不不，导演笑而不语，我擦！卧底粗线了！实力派！嗯，是的，这是一部警察联通卧底干掉劫匪的感人片子。导演继续笑而不语，我再擦，卧底悲壮了。内流满面，我以为这是一部歌颂父女情感的文艺片。导演，先别笑！让我再看看！擦！这是一部女友怀孕了爸爸不是我的狗血三角恋！还是喜剧！导演你那感人的对白把全场观众都逗笑了好吗！然后！导演无间道粗来了啊！脑补：我想做一个好人。劫匪一秒钟变英雄！悲壮有木有！在枪林弹雨中奔跑起来！你还能再慢一点吗！心跳声有木有！奔跑这么久我们以为你就要回家见老婆孩子了！浪子回头金不换的故事！我猜对了么导演！然后金不换一秒钟挂了是几个意思！我们的刘大帅哥呢！我擦擦擦！！！肿么还没死！被车撞！被枪击！跳楼！大拨人都挂了！他怎么自动复原！噢！我明白了！这是金刚狼3！太不厚道了导演！国际大片啊！不是啊！那一定叫：打不死的刘小强！！我擦！胡军哪去了！

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了
7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。”

电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。同事惊了，“你不是已经看过了吗？”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。”

二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？-女的！”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？”我说，“《少女哪吒》是个电影。”她说，“哦，我不看国产片很久了。”


这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！”我想都没想就说，“好的！”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。


你不是侠女，所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。这一切，都是功课，也都是公平的。可是，我已不是过去的我了。”

影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。


少女的爱，是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？爱情，能把人变成鬼。”


这世上只有一种活法，就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。


我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰
影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。”

我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气，也没法有。”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。

昨天和好基友约好出门看电影
为了她的男朋友周渝民看了《宅女侦探桂香》的点映场
看完电影之后 只想说原来叫英文名的都没有好下场

影片一开始，桂香的男朋友和她分手了，字幕上出现了失恋95天
恍然间我以为我看的是《失恋95天》
接着背景音乐响起，男声版《我最亲爱的》
这首歌在之后，特别是结尾部分，出现很多次，整个观影过程中我都在和基友猜测这是谁唱的，我觉得是林宥嘉，她觉得是李代沫

作为一个侦探，男朋友失踪之后所要做的事就是在一个白板上列出他的种种信息，并且做出他可能被抛尸的判断
这时新闻里也很适时的出现了同样的新闻
嗯，难道我买的是一部悬疑片的票？

之后桂香来到警局，弄清楚被杀的并不是自己的前男友
警长提问有谁不认识她得到全员否定的答案
此时此刻我还是没有弄清楚女主的身份，依靠万能的百科才了解到原来她 “3岁识字、7岁抓小偷、13岁帮警察破案，从小到达成功破获无数起凶杀悬案，是远近闻名的天才侦探，智商180。” 还顺便兼职画漫画

之后基友的男朋友出场了并且顺利被桂香鄙视
智商180的侦探看了几个现场证物并且配了五毛特效之后得出了死者的身份
之后重案组的一群人便根据桂香得出的结论挨家挨户搜寻，直到遇到了魏玛姬，碎尸案受害人是玛姬公司的员工。

按照常理来说，男女主角要谈恋爱肯定需要有人来推动剧情，如果单纯一个碎尸案仅仅只能让女主鄙视一下男主的智商又怎么能展开喜闻乐见的恋爱情结呢
于是魏玛姬一家出现了
玛姬和她的姑妈，才是本片的核心

在警察和侦探找上门之后，玛姬又主动找上了桂香，因为她的姑妈怀疑住对面楼的医生杀了他老婆
姑妈和玛姬的家的墙上有一个洞，姑妈的爱好是拿着猎枪通过镜筒偷窥对面的医生家
姑妈报警了，因为没有证据警长准备走人，但是为了顺利和女主发生接下来的一些列剧情，基友男朋友留下了
并且和女主展开了一场看谁先破案的比赛
反正是没有人关心碎尸案了

智商180但是肯定没有好好学过法律的女主偷偷进入了医生的家里，拿着一个手电筒照来照去并且使用五毛特效在脑中脑补了犯罪过程。
由于没有找到证据，智商180的女主又要求姑妈协助拖住医生，偷偷溜进了医生的公司翻查证据并且被发现

此时接受过法律教育的人民警察男主在楼下一直等待着，发现医生追出来之后开始掩护女主，为感情发展打下来良好的基础

一系列飙车，违章，违法以及闯人行道的行为之后，女主在男主的协助下顺利逃脱
三个人也神奇的并没有受到什么处罚

但是姑妈死了，被车撞死了，因为过马路给女主打电话不看路被撞死了（也可能是医生买凶）
姑妈死了，但是她的遗言是留给桂香的（一个认识可能不到一个月的妹子）
桂香来到医院，觉得很伤心，觉得自己被利用了
于是大骂魏玛姬，觉得她是因为不忿和她有奸情的医生有了新欢利用自己去揭发医生，义愤填膺的骂（是姑妈的亲侄女）魏玛姬要对姑妈的死负责
well，毕竟不是人家叫姑妈去当托，也不是人家不接电话的啊
况且，人家亲人去世在尸骨未寒的情况下大骂家属真的好吗

玛姬也是奇人，在出去吃饭的时候竟然撞见了医生和他本来已死的老婆。
喜闻乐见的双胞胎梗出现了，不过疑惑的是为什么医生老婆不直接用双胞胎姐姐的身份了。
在我们以为玛姬要死的时候发现她只是被打昏了，男主女主跑来解开了诈骗保单真相。
反正此时此刻也根本没人关注碎尸案对吧

就在当天晚上，两人灵光一闪，发现事情不对。
恍然大悟这是个局中局（此时出现了魏玛姬打酱油的前夫，和一个只出现了名字的顶包犯）
两人抱着绝不麻烦组织的心情，在没有和大部队通报的情况下直接去寻找嫌疑人，发现魏玛姬已经被医生弄死了（或许还没）
一番打打打后，当然是坏人落网
不过一切推理都是在桂香的脑袋中进行的，并没有什么证据呢

此时桂香打酱油的前男友也漏了一个脸，背景音乐响起，男主深情告白，灯亮
全剧终

综上看了一个并不完整的烂故事
心疼魏玛姬，前夫死了，姑妈死了，会计师死了，疑似情夫被抓了，自己也死了
成全了一个到影片结尾看演员表才知道角色名字的男警察和一个靠脑袋而不是证据推理的法盲女侦探的爱情故事

最后的最后，那首歌是李代沫唱的

桃花岛的冬天来得特别晚。风霜好似情窦初开的少年一路南下，却被困在潮涨潮落的温柔缱绻中止了蛮楞无知的步伐，被海上明月碎成一弧寂寥的倒影。倒影的尽头始终是一个石桌边独酌的人，他在花间，唯有一月一酒相伴。不知有多久没有看过雪了，那年他华冠初发，抱着心上人冰冷的遗体被逐师门，即便是十年后的雪耻也无法换回青梅竹马的师妹那一弯轻颦浅笑。记忆中那一晚的雪如同潮汐，一波一波地袭来，厚厚地盖在肩上，冰雪封喉连高山长川也噎咽无语。江湖中从此出现一个性情狂诞的剑客，有人说他剑法极高，傲慢无度，有人说他啖血成性，喜怒无常。这世间有多少风华绝代的剑客揣摩不定，但他们往往只爱自己或者是自己手中的那把剑。唯独他弃剑折枝，漂泊萧曲中，畅饮挑花树下。少年得志，聪明的人往往能将一匹白卷看成万里江河，而骄傲的人却能将万里江河视作一匹白卷。他还记得和心爱的女人第一次在桃花岛喝桃花酒的夜晚，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。所谓厮守不过就是一花一天堂的道理罢了。可是有些人注定要用刻骨铭心的相濡与沫去换回相忘于江湖的那一个孤岛，只是没有爱过你又怎么知道山与水怎样错身而过，风马牛如何不相及？桃花岛的冬天还未来，他心爱的女人此时却躺在桃花树下被泪水砌作了一堆青冢。如果我们同为一棵树，你在抽芽的时候，难道已经忘记我在这里默默地扎根？即便他明白她为他长成了一株桃树，却在雪夜归途的黑暗中无人看着他撕心裂肺地奔跑。很多年后，江湖中出现了一个慢剑客。他的剑很慢，只是再慢的剑也慢不过花开花谢的一个瞬间。