1.另一维度来“杀自己”的亚裔男没有砸到机器,却在结尾女主“回来”时无端消失,作何解释?
2.“少年派”来参演这样一个毫无意义的小配角,意义何在?
答:从一开始就计划好了,续集不止一部!
1.另一维度来“杀自己”的亚裔男没有砸到机器,却在结尾女主“回来”时无端消失,作何解释?
2.“少年派”来参演这样一个毫无意义的小配角,意义何在?
答:从一开始就计划好了,续集不止一部!
年前读完了中华书局版的《西游记》,恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映,谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影,打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊!”——莫名其妙,乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影,我真想提早劝大家一句,《西游记》本就不是一个美好的童话,而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法
年前读完了中华书局版的《西游记》,恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映,谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影,打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊!”——莫名其妙,乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影,我真想提早劝大家一句,《西游记》本就不是一个美好的童话,而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法,是“抒发人性的幻想喜剧”——没错,归根到底它的结果是取得真经、修得正果,当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分,殊不知,那就是最黑暗、最值得推敲的部分。
而作为西游迷的周星驰, 深得原著中对人性洞察的精神,在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致,这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的,那抱歉,周星驰的核心绝不会让你看这个。
第一,猴子本就不美。
第二,唐僧不是至善的师父。
第三,八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。
就这三点而言,无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子,师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家,八戒是个纵欲的猪刚鬣,沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢?师徒间的蝇营狗苟,取经路上的种种猜忌怀疑,每一步都走得险,既要克服自己的心魔,还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经,其实每个人都心怀鬼胎,相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。
你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗?不是的,那就是原著里写的。
举个例子,当唐僧一行人到了比丘国(巴贝尔当国王的那个国家),他们闯下大祸后,国王大怒问道:“是谁干的?”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空,“是他!”——这不禁让我大呼叫好,是啊,唐僧就是这样的人!
放到原著里,《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。
比如在第五十六回《神狂诛草寇,道昧放心猿》里,孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经:“他姓孙,我姓陈,各居异姓,冤有头,债有主,切莫告我取经人。”
八戒笑道:“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”
三藏又多念了一句:“好汉告状,只告行者,也不干八戒、沙僧之事。”
大圣忍不住笑道:“师父,你老人家忒没情义。为你取经,我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼,你倒叫他去告老孙。虽是我动手打,却也是为你。你不往西天取经,我不与你做徒弟,怎么会来这里打杀人!”
猴子干脆狂怒, 又往尸体上倒了几棍。(这里绝对是邪典恐怖片桥段。)
事实上猴子也了解师父的为人,他说,你念那经也没用,我在天上地下都认识人,随你怎么告。唐僧没辙了,又翻了面孔说,“徒弟呀,我这祷祝是教你体好生之德,为良善之人,你怎么就认真?”一句“我都是为你好,我说笑呢”推了个干净。
这样的猜忌和博弈,在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路,一心只想保护师父,但每每他履行职责打杀妖怪后,那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”,甚至念紧箍咒残酷体罚,让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼,每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子,不但不会帮说好话,反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难,八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意,“取经成果我就要分一大半了”。
说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦,第五十七回干脆到观音那里大哭一场,心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者(其实也是一种隐喻,暗喻人心善恶、正邪两面),给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时,你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的?
三藏道:“你可趁他都不在,到他洞里取出包袱,我们往西天去罢!他就来,我也不用他了。”
心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了,你师父还没把他当自己人,反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体,没用的时候用过即弃,仔细想来,心不可谓不寒,人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下,这不就是我们身处的现实世界么?放之职场也好,复杂的社会关系也罢,谁能保证每个人都是完美的猴子,一心只想保护师父上西天取经呢?连带队的人都不能保证。
在真假猴王大战过后, 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理:师父是人,八戒是人,只要是人,就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样,会偷懒,会栽赃,会暗地里戳人,小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当,死也要拉个垫背的,他总会让八戒先行;在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据,给唐僧时不时地秀一秀,“你看,你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来,唐僧才渐渐改口,说“悟空是我的好徒儿”。
说到这里,不知道你有没有失望透顶了——什么?《西游记》竟然是这样的?
是啊,正因为它这样,它才能千古流传, 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著,是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么?不是的。如果只是写美好如何美好,《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分,它才真实,它才让你感同身受。
而我昨天看到韩松落写的影评后,也十分认可他提到的一点:根据《西游记》改编的电影电视,大多尽力美化唐僧四人,陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身,说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处,是“以为不至如此偏偏如此”。
如果你研读过小说,再看周星驰改编的电影,一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处,另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大,将唐僧之虚伪放大一百倍,将八戒之贪婪放大一百倍, 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知,原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象,而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好:这才是真正的西游啊,真正的艺术再加工!最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾,而我的感受恰恰相反:看华语电影界,有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象?唯周星驰、徐克二人,他俩的联手没有让我失望。
如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦(在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣)还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。
但随着取经的发展,大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起!
而我感到最震撼的是,比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国,所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻,你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具!——这里真的很周星驰啊,解构再解构,只消用一秒的时间就能打破你的固有思维!让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义,往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子?总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允,我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起,林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中,唐僧本就为情所扰, 说不上真的喜欢什么女人,但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲,正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样,电影(和小说)玩的就是这样的魔术。虚虚实实,欲念和压抑欲念,只在心中。
在《西游记》小说的最后一回,当所有人取到真经时,你再回头来看他们的取经之路,多少有些讽刺。其实取经取经,取得的是什么呢?真的是那五千多卷经书么?又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号?对猴子来说,根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说,也不过如此。
谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲,能打败他们,不是靠悟空有多了不起的本领,而是靠他去求了各界人情,放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时,恰恰是每个人面对未知的长路,不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好,妖也好,都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来,这才是最难的部分。
周星驰深谙人性,又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说,悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角,有灵性,有本领,有勇气,有坚持,也要面对种种邪和恶,努力融入人世间。取得的“真经”,事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩,我想真实的周星驰也许就是如此:相信一些纯粹的东西,但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中, 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。
我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说,和看《西游记》电视、电影,也不会是同样的感受。
对我们这一代人而言,童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身,也是多少人心中的完美代表。
只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空,同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加,慢慢也会对这部分感受更深。
但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花,去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时,我们反而会说:荒谬!可笑!那不是真的!
那么,是不是好的作品,就等时间的检验吧。
至少这21个锡克大头兵证明了阿三也有能打不怕死不要命的。但我还是歧视绿族,真的,这个族被宗教毒害太深了。。。无脑,无谋,天真单纯到可怕,不信去看看孟买酒店,洗脑容易之程度令人发指啊!从刺客之王山中老人到拉灯大爷,都是洗脑控制年轻人,最近听说IS首领被击毙了,但愿世界和平。我写了这么多还没到140个字?豆瓣这一定是bug。。。
至少这21个锡克大头兵证明了阿三也有能打不怕死不要命的。但我还是歧视绿族,真的,这个族被宗教毒害太深了。。。无脑,无谋,天真单纯到可怕,不信去看看孟买酒店,洗脑容易之程度令人发指啊!从刺客之王山中老人到拉灯大爷,都是洗脑控制年轻人,最近听说IS首领被击毙了,但愿世界和平。我写了这么多还没到140个字?豆瓣这一定是bug。。。
人生最尴尬的时刻是不是穿着丑丑的衣服却遇到了前男友和小三?
是的新垣结衣也要经历这样的时刻。
新垣结衣继《逃耻》之后继续出演大龄未婚单身派遣雇员,在公司平平无奇在家躺倒废柴,辞职再就业只能去流水线
人生最尴尬的时刻是不是穿着丑丑的衣服却遇到了前男友和小三?
是的新垣结衣也要经历这样的时刻。
新垣结衣继《逃耻》之后继续出演大龄未婚单身派遣雇员,在公司平平无奇在家躺倒废柴,辞职再就业只能去流水线女工,还真是……一点说服力都没有!
《逃避可耻但有用》里的肤白貌美名牌大学研究生通过假结婚转行做家政主妇已经是绝无仅有的日式魔幻现实,而《恋爱回旋》中更是给了残酷一击,新垣结衣谈恋爱不仅被甩还要多次经历催心时刻,和名牌都不知道怎么带的搬砖大叔组队在前男友眼皮下输得一败涂地,可以说是爱情与事业的双重打击。
这部电影的主线情节就是男女主角因为各自的原因而选择共同努力日久生情实现各自的梦想没羞没臊的谈起了恋爱,如果当做恋爱剧来看确实稍显陈旧,剧情片里都算是黄金老梗,但如果当做一部励志电影,在我看来是比传说中催人向上的《垫底辣妹》更有说服力。
15年了还拍那些脑残的偶像剧,偶像剧虽然现在也不少吧,可是能不能现实点啊。1.女主挑着扁担去上学,就算生活在深山老林里,也不能一点也不知道现在社会的发展现状啊2.女主看见有人被欺凌,路见不平,拔刀相助,这和楚雨荨差不多吧。3.还是什么几大家族,上贵族学校,全校女主围着那几个股东家的大少爷转,还必有一个贵族家的小姐喜欢男主,为了和男主在一起千方百计陷害女主,方法呢就是挑衅啊、把女主锁住啊、绑架
15年了还拍那些脑残的偶像剧,偶像剧虽然现在也不少吧,可是能不能现实点啊。1.女主挑着扁担去上学,就算生活在深山老林里,也不能一点也不知道现在社会的发展现状啊2.女主看见有人被欺凌,路见不平,拔刀相助,这和楚雨荨差不多吧。3.还是什么几大家族,上贵族学校,全校女主围着那几个股东家的大少爷转,还必有一个贵族家的小姐喜欢男主,为了和男主在一起千方百计陷害女主,方法呢就是挑衅啊、把女主锁住啊、绑架啊。不过到最后都会悔过的。
唉,不过颜值还不错。就酱吧
《不成问题的问题》金马磅礴巡演放映结束时,殷桃饰演的尤太太愁苦地站在风地里,棉布旗袍剧烈地上下翻飞着,她不明白事情为什么是这样发生了,她只是怀着一种简单的惆怅。观众响亮的掌声把众人从抗战时期远离战争,没有时空概念的世外桃源——让我想起某年江苏高考卷里的《邮差》——树华农场拉回现实。看电影,仿佛老舍先生的文章一直在耳畔读着,台词像话剧,但演员说得细慢,表演也多是肢体表演,甚至是身体轮廓和影子。
《不成问题的问题》金马磅礴巡演放映结束时,殷桃饰演的尤太太愁苦地站在风地里,棉布旗袍剧烈地上下翻飞着,她不明白事情为什么是这样发生了,她只是怀着一种简单的惆怅。观众响亮的掌声把众人从抗战时期远离战争,没有时空概念的世外桃源——让我想起某年江苏高考卷里的《邮差》——树华农场拉回现实。看电影,仿佛老舍先生的文章一直在耳畔读着,台词像话剧,但演员说得细慢,表演也多是肢体表演,甚至是身体轮廓和影子。整场电影总是看不清人脸,就像看舞台表演一样,听觉感官刺激大于视觉。从视觉上看,摄影是极度强迫症患者,几乎所有的构图和演员走位都严格遵守轴对称。没有繁复的镜头切换,一场戏一个长镜头。演员没有脸部特写,俱是中景全景镜头,唯二的两个脸部特写,一个给了张超饰演的秦妙斋,一个给了配角李会计。也是因为我坐得太靠后了,只能在某个镜头依稀分辨出殷桃的柳叶细眉,像极了民国画报美人,可见从细处也是较真了的。从听觉上看,除了人声和拟声,电影总是很安静的。共出现了三种方言,北京话,重庆话和上海话。像老舍原文所写,范伟饰演的丁务源顺着什么方言说什么方言,见到新派的密斯佟,还蹦出来一个“YES”,惹得大家都笑了。第一个出场人物是范伟,丁务源。他的表演是完美的。老舍的原文如此这般描写道:他的小褂的领子与袖口,永远是洁白如雪;这样,即使大褂上有一小块油渍,或大襟上微微有点折绉,可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。电影里正如是,范伟衣着上袖口黑白二色永远分明。辛苦经营的农场主任,八面玲珑,精通人情,温吞如水了一整场,最后来了一招一箭三雕,不得不佩服自称“苟且性命于乱世”的他,实有几分手段。丁务源的法宝是保护自上而下的人情关系,他精通在职场上对上司的质疑的安抚、对同事的竞争的排挤、对下属民心的收拢,并这一切都做得游刃有余,甚至让观者看来还颇有些鞠躬尽瘁死而后已的感觉,这是基于原著小说的基础上增加的情节。然而,农场还是赔钱了的。史依弘戏份吃重,老舍小说里对她,佟小姐都没什么描写,在电影里合理丰满了许多。一开始的麻将戏就秀了一口上海话,她演一个上海籍到重庆避战的三姨太,身段婀娜,举手投足各有定式。好身段穿旗袍,外面再一件挺括的大衣,油头粉面,真是美极了。中间更是清唱了一段《贵妃醉酒》四平调:“哎呀!卿家呀!高力士!”老爷则在旁边配高力士给她捧场,一副醉生梦死态。正听入迷时,史依弘突然打断道:“我们别在这演戏了。”农场的事和主任的事还没解决呢。稀有的特写镜头里,有张超削瘦立体的脸庞,老舍写道:“高高的个子,长长的脸,头发象粗硬的马鬃似的,长长的,乱七八糟的,披在脖子上。虽然身量很高,可好象里面没有多少骨头。”他在影片里的存在感极强,夸张的姿态手势,慷慨激昂的演说,仿佛随时都喝高了,仿佛是随时都在作梦。他的声音清亮而有磁性,高贵而浪荡。一切长镜头全都顺当拿下,用戏剧化的表演方式完成了一个推动故事发展的关键人物。尤其是在毛玻璃窗外踱来踱去喊口号一场剪影戏,嗓子都喊破了,身形仍是轻飘飘混不吝不在乎的财主儿子,他的表演着实让我惊讶。殷桃的名字很靠前,但她在电影开始一个半小时后才出场,尤太太是一个天真愚蠢的妇女,声音总是娇滴滴的,柔弱的。导演偏爱她惆怅的身影,坐在冷风中,倚在门框上。她同她的留英归来的博士丈夫在思想上很不般配,自以为是通了人情,却又因此教人抓落把柄。比起老舍原著,电影的剧本作了不少改编,丰满了几个主要人物,增加了戏剧冲突,补充了矛盾原因,还有亦庄亦谐又有些讽刺的语言风格,和老舍一脉相承。密斯佟,秦妙斋,三太太,丁务源四人一场凉亭戏最为精彩,全场几度哄笑。最重要的改编是,把原著里对丁务源的贬,细微地转向了褒,并给予其经营失败以合理的缘由。三太太轻飘飘地对丁务源说,你要解决农场亏损的问题啊!丁务源忙欠身回答:不成问题,不成问题。影片结束了,许是荧幕上尤太太那衣袂簌簌飘飞,让我只感到冷。想想,抗战开始了,有资本的人躲到重庆来,仍是一派歌舞升平,今天给小少爷过小寿,明天给老爷过大寿。今天托人带睫毛膏,明天打一副金首饰。一个小小农场的亏损,果真是亟待解决的问题吗?这是“没问题”先生的问题。这是人情百态的问题。而农场的盈亏,就是一个不成问题的小问题。
有幸看到了《暑期何漫漫》结束场,一开始没有带任何想法去看这部影片。影片中的小男主角在暑假下河游泳,抓鱼摸虾抓青蛙,玩各种游戏,这简直是80后的满满回忆,当看到小男主角溺水之后抢救场景,我内心已经哭泣,让我想起中学时代和同学一起在河里面玩水场景,可惜我同学就此停留在那个年代。小男主角在家被父母痛打场景让人觉得独生子女在当时的唯一性,父母害怕失去孩子的感情。小
有幸看到了《暑期何漫漫》结束场,一开始没有带任何想法去看这部影片。影片中的小男主角在暑假下河游泳,抓鱼摸虾抓青蛙,玩各种游戏,这简直是80后的满满回忆,当看到小男主角溺水之后抢救场景,我内心已经哭泣,让我想起中学时代和同学一起在河里面玩水场景,可惜我同学就此停留在那个年代。小男主角在家被父母痛打场景让人觉得独生子女在当时的唯一性,父母害怕失去孩子的感情。小男主和修自行车工之间的情感让我想起了另外一部电影《天堂电影院》中男孩和放映员的友谊,和隔壁邻居阿姨细微的情感变化一一被导演捕捉,如果说这部影片如何,我想说在这个低成本制作下已经放大了10倍。
这部电影,让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青)然后开始塞东西写作文开头要吸引人,要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙
这部电影,让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青)然后开始塞东西写作文开头要吸引人,要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候,也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去,就匆匆写死了,毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣,开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突,再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果,反正梗概里没考虑到,就是工具,为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠,但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢,反正也没解释劫是怎么个回事,变成幽灵蝙蝠会怎么样,就这么写呗然后怎么体现主旨思想(姐妹帮助姐妹)呢那就写一群没用的男人好了,这么写最省事啦。许仙太弱,没用。上官司马没有心,没用。小青发出感慨:要靠自己!好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊!果然只有姐妹最可靠啦!至于司马有什么执念,牛头人的故事什么的,管他呢,都是工具人,完成了他们推动情节,扮演反派的任务就行了,就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了?总共就八百字(两个多小时)啊,老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛,心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长,直接给个可以无限刷的副本,刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分(票房)也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道,故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树,另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人
这是一部俄罗斯电影,讲的是2004年车臣战争期间的一段故事。特工叶戈尔几年前被车臣武装俘虏,被作为交换捡了一条命,而他的同事振亚却被杀害。几年后叶戈尔在为振亚扫墓时遇到振亚的母亲,问他:“你抓到杀害振亚的人了吗?”为此,叶戈尔重返车臣,为了责任也为了死去的同事,决心要杀了车臣武装的头目巴兹基夫,于是和他的战友们一起,重装上阵,开始了清算行动。经过反复较量,他终于完成了自己的任务。
这是一部俄罗斯电影,讲的是2004年车臣战争期间的一段故事。特工叶戈尔几年前被车臣武装俘虏,被作为交换捡了一条命,而他的同事振亚却被杀害。几年后叶戈尔在为振亚扫墓时遇到振亚的母亲,问他:“你抓到杀害振亚的人了吗?”为此,叶戈尔重返车臣,为了责任也为了死去的同事,决心要杀了车臣武装的头目巴兹基夫,于是和他的战友们一起,重装上阵,开始了清算行动。经过反复较量,他终于完成了自己的任务。
影片和好莱坞的战争片和警匪片很不一样,极具俄罗斯风格。没有那么多的特技、追车和打斗,更像是一部纪实片,尤其是记录了在策划歼灭巴兹基夫分子的过程中,不但展现了俄罗斯特工和部队的坚韧不拔,勇于牺牲的精神,也揭示了他们的种种失误,更接近真实,也就更使观众信服。当然如果纯从商业片的角度看,从编导理念、拍摄技巧以及演技风格上,与好莱坞还是有差距的。如何将商业娱乐和历史真实恰当的结合在一起,无论是美国的还是俄罗斯的,或是咱们的编导们都需要好好思索一番。
虽然影片的情节没什么复杂,观众的感受也许同主要情节无关,有些场景却也值得仔细回味。我感兴趣的有两个地方。一是叶戈尔的小分队中的年轻中尉铁木,没有工作经验,有些书生气。先是把一个已经死去一年多的恐怖分子的照片贴在公示板上,马上遭到叶戈尔的批评,告诉他:敌方的所有信息都应该得到证实后再报告。过了几天,铁木手里掌握了对方的一些重要信息,却迟迟没有通报给叶戈尔,自然又挨了一顿训斥。其实在生活中,如铁木这种类型的同事或朋友很常见,他们通常是形成了一种固定的思维和行动方式,被动的和机械的去参与工作。也就免不了经常性的失误。在普通的工作中有了失误,损失总是有限的。可是在战场上则不同。影片中,当叶戈尔打算在嫌疑人的车上安装窃听器,同事说要等待上级的指令时,他说:“去他的指令!”叶戈尔的决定无疑是正确的。战机稍纵即逝,信息的及时获得与缺失,指挥员决策的正确和失误,关系到许多人的生命。所以才有了“将在外君命有所不受”的说法。在咱们这里,正面的例子有解放战争时期135师在衡宝战役的行动,反面的例子也有,抗美援朝第五次战役时180师的行动。 回到这部影片中来。铁木其实是一个工作积极很有热情的特工,他对生活非常热爱(从他折小纸鹤的举动上可以看出来),遇到危险也能英勇献身。他的问题表面上看是工作缺乏经验,但最关键的是他对工作虽然有责任感,却没有做到“极端”。虽然他在小分队中并不是重要人物,埋头于自己的工作是不错的,安心本职工作,谁也不能说什么,谁也挑不出什么毛病来。但是他也没有力图去领会上级意图,也没有去努力发现这场战争中有关全局的节点,并将自己的工作和整体结合起来。如前所说,是被动的和机械的。说严重点,这是生活和工作中的一个大忌。
另一个让我思考的情节就是俄罗斯与车臣的这场战争。历史上车臣民族要求独立的呼声由来已久,从沙俄时代直到现在。眼下虽然暂时平静了,但那股地下的暗流仍然在时时涌动着。主导这场战争的上层人物如杜达耶夫和巴兹基夫之流,他们要的是权力和地盘。为此他们动用了一切手段,其中最有效的是宗教。实际上伊斯兰教传入车臣的时间并不长久,但是这种宗教却暗合了车臣的民族心理,很快就成为这个民族中普遍接受的信仰,人人都是穆斯林。有点类似咱们以前盘踞在宁夏的马家军。杜达耶夫们利用这信仰来团结人民,形成了和俄罗斯抗争的力量。如影片中巴兹基夫所说:“信仰必须结合武力,有武力的信仰,才能更好,更有惩罚力,就会有更多的人忠于我们。”实际上,宗教信仰只是他们这些人获得权力的工具。在巴兹基夫亲手制造的别斯兰惨案中,被杀的330人中有一半是穆斯林的孩子。而在此之后,越来越多的车臣人民看清了这些上层人物的虚伪,脱离了他们。这也是俄罗斯在车臣战争中取得胜利的原因之一。
在当时的车臣民族中,其实还并没有形成清晰的国家概念,他们的活动仅仅是围绕部族和部落展开的。照我的看法,车臣的社会形态尚处于原始社会的末期,现代文明离他们很远。用我们的标准去规范他们的行动以求得地区和平,可以责怪他们勇武好斗,打家劫舍、恐怖主义,必须加以消灭。这当然是不错的。可实际上,他们也有自己的标准,他们的行为是直接的“丛林法则”,没有什么虚伪的外交辞令和文明的狡诈,管它用什么方式,达到我的目的就行。例如杜达耶夫,曾经上过大学,受过现代文明的洗礼,还当上了俄罗斯武装部队的将军。可是他接受的只是现代文明中的丑恶的一面,在他的骨子里侵淫的仍然是族群内斗的传统,这二者结合起来,则把俄罗斯当成对本民族最大的威胁,斗不过也要斗,鱼死网破在所不惜。我想,这或许更接近人类的原始本能吧。改变他们的根本办法,没有什么更好的办法,除了杀戮就是长时间的教化,把他们改造成为现代人。可是,成为现代人真的好吗?
影片拍摄了一些北高加索山脉的风光,很壮丽,很美。
本人评分:6.0。
只看画面,《山茶花的飘零》好像是向胡金铨的《空山灵雨》致敬,唯美至极,而同样的竹林,由于心上人“筱”的存在,毫无机械模仿之感。阿筱留下遗言,镜头迅速切换到一片簌簌作响的竹林,极具东方神韵。把杜普蕾的大提琴曲《往事缠绵》用作背景音乐,还在一开场就拿出来,这是很冒险的事。没想到电影的感情戏真够缠绵,配得上它的背景音乐。阿筱在片名出现就死了,可她的深情却无处不在。知道自己不久于世,阿筱深知丈夫瓜生
只看画面,《山茶花的飘零》好像是向胡金铨的《空山灵雨》致敬,唯美至极,而同样的竹林,由于心上人“筱”的存在,毫无机械模仿之感。阿筱留下遗言,镜头迅速切换到一片簌簌作响的竹林,极具东方神韵。把杜普蕾的大提琴曲《往事缠绵》用作背景音乐,还在一开场就拿出来,这是很冒险的事。没想到电影的感情戏真够缠绵,配得上它的背景音乐。阿筱在片名出现就死了,可她的深情却无处不在。知道自己不久于世,阿筱深知丈夫瓜生新兵卫会自杀陪她一起离开,于是让他答应自己……这是老套烂熟套,阿筱的心愿可不一般,她居然让新兵卫答应自己去帮老情人榊原采女,这么一来,新兵卫的心情就复杂啦,整部电影从头到尾拧着眉头,尤其是雨中竹林里一个人舞刀的场景,真是剪不断,理还乱,是嫉妒是别恨是离愁,让人看了于心不忍,直到与采女比武,才由采女点破:阿筱骗你的,不过是要你活着罢了!新兵卫最后的大开杀戒,丝毫没有《切腹》《夺命剑》那样沉痛,甚至也不像《隐剑鬼爪》那样大快人心,更像是一个被宠坏的孩子大发脾气搞破坏,以至于最终面对作恶多端的家老时,新兵卫的举动一点都不武士道,居然左右开弓先扇了家老五记耳光,真是被阿筱给宠坏了。这男人啊,不管多大年纪,只要有个女人爱她宠他,哪怕那个女人已经不在人世,他也能闹翻天的。
原来的剧名叫做《风雨梵净山》,感觉蛮符合剧情的,没看完全剧前还不明白为什么要改名。但确实改得挺妙,更能突出抗战的背景。
每个角色的个性都刻画得很鲜明,张明堂,孙如柏,大姐,没有现在套路剧的各种反转和黑化,就是实实在在的成长变化。
最后一集,特别让人感到唏嘘,就像弹幕中观众所说的战争本来就是残酷的,我们现在的和平安宁的生活,真的是要感激无数甘愿奉献生命的先烈们!
原来的剧名叫做《风雨梵净山》,感觉蛮符合剧情的,没看完全剧前还不明白为什么要改名。但确实改得挺妙,更能突出抗战的背景。
每个角色的个性都刻画得很鲜明,张明堂,孙如柏,大姐,没有现在套路剧的各种反转和黑化,就是实实在在的成长变化。
最后一集,特别让人感到唏嘘,就像弹幕中观众所说的战争本来就是残酷的,我们现在的和平安宁的生活,真的是要感激无数甘愿奉献生命的先烈们!
爱情里,总是有人幸福也有人在喝酒。有人在高歌,有人在依偎。简单化就是,这部电视剧劝告那些到了适婚年龄,却没有找到自已爱的人,别由各种压力而嫁了个合适的,而是嫁个自已喜欢的。又有哪些人在结婚之际,心里想着的是,不安心,依然像一只飞鸟一样,没有找到停留的地方。可是,方圆如果没有遇到宋昆明,难道就不幸福了吗?眼看着就要结婚了,临了却出来一个宋昆明。未婚夫呢?伤害的那些人了,想过吗?结婚了,生了孩子
爱情里,总是有人幸福也有人在喝酒。有人在高歌,有人在依偎。简单化就是,这部电视剧劝告那些到了适婚年龄,却没有找到自已爱的人,别由各种压力而嫁了个合适的,而是嫁个自已喜欢的。又有哪些人在结婚之际,心里想着的是,不安心,依然像一只飞鸟一样,没有找到停留的地方。可是,方圆如果没有遇到宋昆明,难道就不幸福了吗?眼看着就要结婚了,临了却出来一个宋昆明。未婚夫呢?伤害的那些人了,想过吗?结婚了,生了孩子,出现了一个让你心动的人,难道离婚去追寻?人生不只是有爱情,还有责任。爱情和婚姻同等重要。选择了就要负责。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
故事发生在2017年3月,小镇里即将上演一出舞台剧。
出演的是通过试镜选出的6名少年少女们,但在开演前一周,这场舞台剧被迫中止了。
他们即将登上舞台的梦想就此失去......
以初次排练为开始,电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。
最特别之一:华丽的形式
全片74分钟一镜到底,没有cut、没有剪辑,光这一点就是最大的噱头。
一镜到底,需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计,拍摄前要经过多次彩排、练习,拍摄过程中工作人员的全力配合,对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来,如果多次NG,不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。
敢挑战一镜到底的导演,都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》(下面简称冰雨hhhhhhh)的导演松居大悟却否认了这是炫技,而是一种“只能这样拍才行”的执念。
电影要拍的是被中止的舞台剧,而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的,还有比一镜到底更合适的拍法吗?
技术性的东西普通观众可能不太敏感(shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲),真正让它特别的,是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接,用画幅的宽度改变提醒观众:哪些是戏、哪些是真。一开始,我们还能从剧中排练的指示明确划清界限,随着剧情发展,一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转,观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。
不仅是迷失在虚实之中,一个长镜头展示一个月时间的流逝,字幕的提示、演员情绪的转换,连时间的概念也一并模糊起来。
本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层,直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱,有时甚至会有眼神互动,宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队(一般是合唱团),通过唱词给剧中的场面增加动力,为剧情设定整体情绪,仿佛在提醒观众:这是一场戏。
这一点,正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的,是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。
最特别之二:这个导演很热血
作为“冰雨”的导演和编剧,1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。
制作这部电影的契机很苦涩,和剧中人物一样,现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后,Afro问他:“你现在的心情,过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗?”
如果不为现在的心情做些什么,以后一定会后悔。
仿佛如雷灌顶一般,松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。
“冰雨”中,松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕,大家被负责人告知因为惨淡的预售情况,舞台剧被迫中止的消息后,一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演,哭着问他为什么会这样,没有其他办法了吗?导演只是不耐烦地表示自己也没办法,转过头就走了。
这里的松居导演,或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会,只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星,也是没有那么多人脉资本的新人,远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实,不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公,给不甘心的自己一个交代,创造出最后的《冰淇淋与雨声》。
最特别之三:目光如炬的少年少女
选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人,最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历,只相信眼睛里的光束。
电影中他们都用本名出演角色,又用本名出演戏中戏的角色,人戏不分,最大程度在镜头里展现自我。
饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验,因为一腔热情,从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作,也是电影中不可缺少的角色之一。
在所有角色当中,女主角的戏份最重,几乎没有离开镜头的机会,可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字,但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔,却有作为主演的压倒性魅力,从头到尾保持充沛的情感。
排练时与导演对演技的理解产生矛盾后,森田想走到窗边叹气的侧脸,有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。
她独自练习台词,然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众,带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。
和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候,她带着哭腔大说出舞台剧里的台词:
“我们都是个性不一的小宇宙啊”
这是电影中的森田想,还是舞台剧中的森田想,又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想?
这群少年少女都是十八九岁的年纪,为这部电影注入了青春最鲜活的力量。
无法停止的青春
电影临近尾声,舞台上的六个人站成一排,观众席空无一人。那一刻他们是什么心情?作为观众的我们又是什么心情?
松居导演说,世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体,让青春迸发出强大的生命力,于是见证一切的你哭了。
像MOROHA唱出的歌词一样:
时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分
人为什么无法忘怀青春的记忆,无法忘记年少时燃烧生命一般的热情,因为那才是最初原原本本的自己。
没有人永远十八岁,但永远有人十八岁。
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首发自公众号 shatsu东京时间
最喜欢的是马原和阿来的两集,不过马原老师令人羡慕的归隐田园生活需要雄厚的财力支持,不如像阿来老师那样“ 抹去偶然性的特征,我把生命看成一场奇迹 ”。
本来是墨西哥人想方设法逃往美国,打算开启美丽新生活。女主很憧憬,天天学英语。结果杀戮日来到了,杀戮日卡住了,周围永远在杀戮清除。几个小伙伴开始逃亡之旅,逃亡路上,只要不是一个阵营,都是猎物和猎人。最后靠着印第安人和墨西哥老乡,带着美国朋友逃回墨西哥。
不像我们的电影,一到杀戮的时候,总是委婉又犹豫,从来把杀心不直接表达出来。这部片子的爽点就是说杀就
本来是墨西哥人想方设法逃往美国,打算开启美丽新生活。女主很憧憬,天天学英语。结果杀戮日来到了,杀戮日卡住了,周围永远在杀戮清除。几个小伙伴开始逃亡之旅,逃亡路上,只要不是一个阵营,都是猎物和猎人。最后靠着印第安人和墨西哥老乡,带着美国朋友逃回墨西哥。
不像我们的电影,一到杀戮的时候,总是委婉又犹豫,从来把杀心不直接表达出来。这部片子的爽点就是说杀就杀,只要有枪,割草一样大乱斗,连沟通的机会都无。
片尾的追逐战有点小家子气,四个人和对方打游击,然后不是勒死就是枪击死,感觉有点low,完全可以来个阵地战,防守反击战。反正就是杀戮都市是本部片子的唯一主题,执政党还没有灭霸的环保理念先进。