这篇影评可能有剧透 《血观音》获得了台湾金马奖最佳剧情片，台湾金马奖观众票选最佳影片，然后还有最佳女主角以及最佳女配角，豆瓣评分也有8分。 第一次看这部电影，我从中感受到的是台湾政商关系的黑暗，人性的丑陋；看完后仔细一回味，似乎还远不止我想的那么黑；直到第三次刷完《血观音》，我...  (展开)

说实话现在很少看国内的电影，今天瞧见这部名叫“肥腻”勿扰的电影，决定进去看看，这一看简直看的只想呕吐，全身不适。说演技，好吧，都还比较年轻，演技差了点咋不说了，但能不能编点好点的故事，不这么扯蛋的故事好不，当观众是傻子麽。
吊丝男二，富家子蠢，白富美瓜，都不知道该怎么说好，剧情更是莫名其妙，我说怎么国内就出这种垃圾编剧，国内的电影不知道能不能走点心，别拿这种垃圾剧来糊弄大家骗钱。

本片费半天劲，从时间轴上跳来跳去，最终想表达的，我觉得可以浓缩成一首诗。

如下：


苦逼啊，别挣扎了，你生来苦逼，终逃不出苦逼的宿命！

苦逼啊，你智商超群，自命清高，但却只能和自己对话，自攻自受，自怨自艾。

爱自己好吗？这是你唯一的出路了呀，苦逼。

苦逼啊，别勉强了，唯一可以结束这劳苦奔波的，只有你手中这把枪，将它指向自己吧，去亲手，结束这无谓的宿命，因果的循环！

苦逼啊，如果还有来生……

如果还有来生，你将依然会是苦逼的化身。

生生世世，永无止境。

Go
请安然地进入这个漆黑的良夜

Go
Fuck Yourself.

这里，将是你的起点，也是你的目的地。

在最丧的一个冬天看到《我们由奇迹构成》，被益生菌温暖到，进而度过了很多个难熬的夜晚。所以忍不住想写个长评。 剧里益生菌的角色是一个教授动物行为学的大学讲师，沉迷各种动物的他不遵守世俗规则、不擅长与人沟通，每天思考着千奇百怪的问题，是大众眼里“没有生活常识”的...  (展开)

一口气刷完了8集 中规中矩，剧情很吸引人 但结局有点拉垮 可能是为拍第二季做铺垫 那个化妆师就这样白白死了? 警方就没有一点线索？ 那个男粉丝难道就是一变态？ 和女主没有什么渊源？ 女主最终为什么不把儿子是曼尼的消息告诉曼尼？ 警方的智商真的是毫无下限 太多吐槽的地方...  (展开)

这篇影评可能有剧透 很多时候，一部人类史，便是一部胜利者的历史。本雅明因此在《历史哲学论纲》里写道：“当下的统治者正从匍匐在他脚下的被征服者身上爬过”“纪念无名者比纪念知名者更为困难。”在本雅明看来，忽视了无名者的历史，不是真正的唯物主义历史观。历史不仅仅是胜利者的历史，历史...  (展开)

这篇影评可能有剧透 不多见的东亚同性青春爱情片，而且不是出自对岸。电影有着惯常的青春爱情片套路，不同的是故事发生在千禧年后的传统教会女校，夹杂着两个女主角真挚的情感，唯美的画面和导演的细心铺排，然而还是逃不过女同性恋电影式的悲惨结局。片中虽有有大量日式糖水滤镜和若隐若现的异性...  (展开)

失败了N部，为什么那么多老板导演仍然相信蔡骏？虽然张俪我大爱，但正如AB也是我大爱，《谋杀逝水年华》还是吐了我一太平洋。

别的什么没学到，就学到国产可怕片的洗澡（游泳）。李若彤真是老了，女神风采不再，以后她就要沦为电视剧里主人公的妈妈了。锦荣根本就不算明星，不知道为什么那么多傻老板一次又一次找他做主角，他的演技撑不起，他的市场号召力更撑不起。还公用电话亭，我以为穿越了，不过一想蔡骏写这小说时应该还有不少电话亭的（07年，我10年去北京时也还有不少）。

蔡骏的东东改编电影真的没有市场，原来这位老兄还是个歌手，没听过他的歌，会不会很惊吓？最初拟定的主角是杨幂，就算大咪咪来也救不了这烂故事。

马伟豪，又一位玩死的香港导演，还是高志森的弟子，和谷德昭同门，这一派的都已经沦为烂片炮制者，票房毒药。
可惜了大张俪，硬是没能大红大紫，这种性冷感脸我倒是喜欢的。

有个《救命解药》的好莱坞片子比这个好看100倍，虽然那只是个中等水平的电影。

这篇剧评可能有剧透 这个剧越来越精彩 我斗胆预测一下第五季 大boss 出现 Hastings 肯定有故事 共济会的事至少会让他颜面扫地 进监狱的律师被捕以后no comment 肯定是最终boss 的小提提 ds arnott 前妻上司哈格里夫斯肯定是个切入点 第一季就看得出来是个bent cop  (展开)

虽然这个片子拍的太烂了，太不科学了，也根本没有这跳路。但是总算内地有人去拍这个题材的东西了。给三星重要是因为勾起了太多的回忆禾木贾登峪可可托，想起了当年我在贾登峪迷路到天黑时那一家哈萨克族人给我的帮助，虽然我们语言不是很通，但是人的那种真诚永远难忘。还是就是路上会发生很多预料之外的事情确实是这样的，真正洗尽铅华的不是目的地，而是路上发生的不可预知的一切。回想起了当年在甘南甘孜阿里的新疆的一路上的兄弟姐们们，真的是路上有各种的意见不合各种的突发事件，在当时真的想一走了之，但是现在想起来了偶然翻看下照片看到的时候是那么的欣慰，庆幸我们都活着回来的，还一直坚持着在继续行走。操蛋的是编剧你能不能有点户外常识，中国那么多条美丽的路线真不用去虚构这么烂的一条，烂就烂吧你最后结尾到赛里木湖也算新疆的经典了，你弄个那么垃圾的可可托海太糊弄了吧。说一句野外徒步领队很重要，多少人死在傻逼领队的手里，就像当年的灵山时间，美好的青春就死在一个区区灵山手里了，冤不冤啊，我靠。姑娘们还是慎重些，体力活不是谁的都能干的，尤其是每天办公室坐着的小白领们，买身高档户外装逼周边去郊区烧个烤也装装逼也就算了，深山老林死里面都不知道怎么死的。这就是个电影，扔在现实这几个这么个玩儿法一百条命也不够死的。希望你能拍出些真实的东西来，真实的故事来，这又不是科幻片。不要把观众都当白痴了。你连自己要拍出来的东西都不知道要给什么人群去看，你还拍个鸡巴毛。

这篇剧评可能有剧透 怎么会有这么难看的剧啊??????这剧情放十年前我都嫌老套，男女主迂迂回回最后三集才在一起，而男二女二整一条霸道总裁剧情完完整整，随便一个吻戏时长都比男女主总吻戏时长要长。虞书欣的声音真的有点夹了，而且感觉夹的声线不稳定，随时一句要破音断气的感觉，张彬彬的...  (展开)

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

会把这部片翻出来看，是因为这两天爱阿KAI爱的无法自拔，他的娃娃脸大眼睛尖下巴，偶尔搞怪偶尔卖萌偶尔认真的表情，青春干净的节奏让我挪不开眼，为何校园时候老天爷没有赐我一个柯景腾。是啊，谁会不喜欢这样的男孩呢，阳光的笑容，吊吊的气质，呆萌的表情，软绵绵的说话腔调，看着他在屏幕前走来走去，就觉得无需剧情，一张帅脸就秒杀一切大龄女同学。

直到小羊的100天倒计时才开始进入剧情，原来这又是一部两个伤心人留在原地等待EX的故事。结果不重要，可是文艺清新的范儿很疗伤呦，全篇洋溢的治愈气息让我觉得每一句台词都是心灵鸡汤。

里长说：“只要专心影印，就会遇见想遇见的人。”牧师说：“懂得离开的人，会比较快乐。”小羊说：“从1数到100，没有出现的人就永远不会出现。”

男人和女人的思想差别是有多大，等女朋友的阿东会反复想，如果我早一点知道她会离开，如果她走的那一天我早点睡醒，如果她走的前一晚我多做点什么或者少做点什么，会不会结果不一样。而等男朋友的小羊，会说，我早知道他会走的，所以他走了，我就在原地等，给自己一个期限，从1数到100，数到100如果他不回来我就离开。

明明知道不会回来的人为什么还要等呢，因为不给自己一个期限，无条件的等下去也许会更辛苦吧，从1数到100，也许只是给自己一个死心的期限。

也许是因为习惯了离别，于是从来不会试图去挽留一个人，也许是太过相信命运，总是认为，如果他真的是你的，无论兜兜转转的绕了多少圈，总能笑着说一句，好久不见，如果没有相遇，那就漂亮的告别，记得擦肩而过的美好就足够了啊。

2013年我好像一直在休假，走走停停看看，所幸无论走到哪里，都没有忘记回家的路。这一年，边走边看，走着走着，总有一些愿望遗失在路上，总有一些思念收不回来。所以，嗯，从1数到100吧，就算知道数到100他也不会来的，也要数下去，再美好的岁月也抵不过时间。

时光会杀死所有的过往，终有一天，我们没有必要再怀念。

和珅：请问纪大人，五色鱼 典出何书？
纪晓岚：典出 水经注（不假思索）
和珅：半面鱼？
纪晓岚：典出。。（感觉哪里不太对）典出 会稽志。和大人，妾鱼 典出何处？（微笑着打量）
和珅：典出 尔雅。卧剑之鱼？
纪晓岚：苏东坡诗。同队之鱼？
和珅：韩愈之诗
纪晓岚笑：哈哈不对啊和大人
和珅：怎么不对。少长聚嬉戏，不殊同队鱼。明明是韩愈的读书城南诗。
（后续省略）
装逼成功后，大内侍卫出身的和珅机智地游泳逃走了，留下一脸懵逼的纪先生。

每每重温这个片段都会有一种莫名的感动。也正是这段对白让我有了看完第一部的动力。

顺便想谈谈个人对乾隆的理解。

乾隆是幸运的，不光是因为他登基时大清王朝已四平八稳，开始呈现日渐繁荣的景象，更是因为他有一个幸福的成长环境。他不用像康熙亲政之初就经历惊险的宫廷政变，也无须经历他父亲雍正九龙夺嫡的残酷考验，他的继承人地位几乎是在康熙晚年时就被内定了的。

这种成长环境赋予乾隆相对健康的思想和人格，更加的有人情味，懂得生活的趣味。所以康熙和雍正多出现在严肃的历史剧，而乾隆经常出现在还珠格格啊，铁齿铜牙纪晓岚这些具备喜剧元素的剧中。

这篇剧评可能有剧透 这部剧第一集刚看到OP里ACCA鸟衔起叶子的瞬间就爱上了，音乐、剪辑、转场都有熟悉的味道，（OP终止的时候叶子躺在水潭上，看完全季发现这句歌词差不多是揭示了中心思想）。 最后三集的信息太密集，强制观众思考王室-ACCA-自治区的关系。隐约觉得整部戏有点影射日本政治官场，也...  (展开)

这篇影评可能有剧透 すべては偽りでした。 满洲线也好，现代线也好，背后总有人在经营着什么。 一条游丝般的线，连接着两个作为人都拥有缺陷的料理人。说是游丝却又连绵不断，因为各个当事人的存在。最直接的见证者或许都已经去世了，但与之有联系的人都在好好的维护着这一丝一缕。 视料理为生命。...  (展开)