在《电锯惊魂7》哥登医生的一句“game over”之后,我们已经有8年再没见过这个系列的身影,许久不见,甚是想念。
然而今年的万圣节档期,最有票房号召力的大作非强势归来的《电锯惊魂8》莫属,让人兴奋的是,因为时差的关系,香港地区的上映时间是比北美要早的。
所以作为电锯铁粉
在《电锯惊魂7》哥登医生的一句“game over”之后,我们已经有8年再没见过这个系列的身影,许久不见,甚是想念。
然而今年的万圣节档期,最有票房号召力的大作非强势归来的《电锯惊魂8》莫属,让人兴奋的是,因为时差的关系,香港地区的上映时间是比北美要早的。
所以作为电锯铁粉,我终于有机会为SAW系列补一张电影票了。
我们通常有时都会执拗,有时对鸡毛蒜皮的事情也追求完美,有时自己知道自己的毛病,却没有那么在意,或者约束自己去改……
杀手老夫妻真的是相濡以沫后的舒适感,亲人般的自在感。
杀手如此执拗地不肯退休,如此完美地要达到配额,一般的妻子要怎么处理呢,估计先是劝吧,劝估计不会有结果,杀手是多么倔的
我们通常有时都会执拗,有时对鸡毛蒜皮的事情也追求完美,有时自己知道自己的毛病,却没有那么在意,或者约束自己去改……
杀手老夫妻真的是相濡以沫后的舒适感,亲人般的自在感。
杀手如此执拗地不肯退休,如此完美地要达到配额,一般的妻子要怎么处理呢,估计先是劝吧,劝估计不会有结果,杀手是多么倔的一个老头啊。那怎么办呢,通常下一步就是吵架啊,吵不通会继续吵啊,久了显然会影响夫妻感情。
然而杀手家老太太的方法是,把退休后的日子安排安排,去邮轮游吧,惬意的生活不好吗……直至剑拔弩张地杀手要和公司上层拼个你死我活。杀手家老太太居然把靠垫大赛作品如此违和地拿了出来,用斑鸠夫妻一只死了另一只不独活来说服杀手和对手。
当然,杀手家老太太甚至还藏了一把刀,必要时和杀手一起干掉公司上层。
做靠垫能磨练人的耐性么,还是和谐性,下午挑了好一会靠垫,要考虑家具的颜色搭配,要考虑功能性,要考虑面料,当然还有价格。能拿到南方郡县靠垫手工第一名的杀手家老太太,大约在与家居和谐,与丈夫和谐上颇有心得吧,哈哈。
安逸时,她把生活打理地井井有条;鸡毛蒜皮时,她通情达理地包容;大事分歧时,她只是慢慢做,不争不吵静待时机;遇到危险时,她和杀手风雨无阻。这大约就是杀手家老太太的智慧。
生活不是你想死就死想生就生的,有了磨合地如此良好的另一半,珍惜当下吧,杀手大爷。
看这部纪录片的时候,无意间瞟到一句弹幕“一方水土,一方火锅味”。什么样的水土,就养育了什么样口味的人。有人喜欢食物本身的味道,有人喜欢将调料的美味发挥到极致,有人喜欢大火爆炒,有人喜欢小火慢炖。原来吃肉有这么多讲究,不同部位,不同口感,不同的料理方法。原来我吃过的锅底种类只是寥寥几种。重庆火锅的九宫格这么有讲究而且很科学,一锅蘑菇也可以做火锅,还有牛瘪这么重口味的食材……每一集都用一个或多个
看这部纪录片的时候,无意间瞟到一句弹幕“一方水土,一方火锅味”。什么样的水土,就养育了什么样口味的人。有人喜欢食物本身的味道,有人喜欢将调料的美味发挥到极致,有人喜欢大火爆炒,有人喜欢小火慢炖。原来吃肉有这么多讲究,不同部位,不同口感,不同的料理方法。原来我吃过的锅底种类只是寥寥几种。重庆火锅的九宫格这么有讲究而且很科学,一锅蘑菇也可以做火锅,还有牛瘪这么重口味的食材……每一集都用一个或多个人物当作切入点,其实挺好的,充满了烟火气和真实的生活质感。不论是火锅店经营者,还是提供食材的人,还是食客,都描绘了一幅幅人间真实。包括最后的小彩蛋,普通老百姓对镜头的陌生感,那种生疏,或者小紧张,小洒脱,让人觉得特别可爱。但切入点,不好把控,有几集就顾此失彼,人物故事掩盖了真正火锅的部分,毕竟是一部讲火锅的纪录片不是吗?至少我希望它是单纯讲火锅的,至于烟火气,是我看的时候自己体会到的,并不是片子强加的。因为时长短,一集十来分钟,稍微一走偏,就说不清楚了。比如第一集潮汕火锅真正描述火锅的部分太少太浅,潮汕火锅的精髓在于牛肉,但不止牛肉。汤料,其他食材,也完全可以讲讲,略显主次不分。东北白肉火锅那一集也是同样的问题,讲得是火锅,但重点似乎放在一家人腌酸菜杀年猪上了,其实仅仅讲好火锅就足够了。一集时长很短,抓住一个部分讲好已经很不容易了。重庆火锅,海南糟粕醋火锅,涮羊肉和后面的几种火锅的部分就有改善,讲汤,讲料也讲故事。另外真的要夸这部片子的细节处理,拍摄方法和画面。很细节,很精致,很特写。很善于近距离的拍摄。展现食材的多彩,新鲜,质感,把控感。每截一张都是美味美图。
15年看的
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"只有海报最恐怖"系列
故事背景主要是民国时期
民国时期 夜半的一个酒馆,三个中老年男子吃饭吃到中途然后拿出一个碟子玩起了碟仙游戏 接下来阴风四起…原来是打更者做的一
15年看的
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"只有海报最恐怖"系列
故事背景主要是民国时期
民国时期 夜半的一个酒馆,三个中老年男子吃饭吃到中途然后拿出一个碟子玩起了碟仙游戏 接下来阴风四起…原来是打更者做的一个噩梦…他出去见云雾缭绕 然后一个满脸是血的男子飘过来拿出三枚铜钱 又飘走……男主一步步调查旧事,他到了一荒野山村 见一块碑文……
这部拍得很写实,那个年代拓荒者所寻找的就是兽皮,用于制作附庸风雅的欧洲贵族喜欢的河狸皮帽子。影片将西部最典型的几种人演绎成故事人物,第一类人是具备技能的人,是被需求所带来的人群,只想老老实实赚个营生;第二类人是投机者,片中竟然塑造成中国人,他们是不畏惧风险的商人,具有丰富经历和犀利眼光,四处寻找商机,渴望成为暴发户;第三类人是当权者,这类人最怕被欧洲贵族瞧不起,而
这部拍得很写实,那个年代拓荒者所寻找的就是兽皮,用于制作附庸风雅的欧洲贵族喜欢的河狸皮帽子。影片将西部最典型的几种人演绎成故事人物,第一类人是具备技能的人,是被需求所带来的人群,只想老老实实赚个营生;第二类人是投机者,片中竟然塑造成中国人,他们是不畏惧风险的商人,具有丰富经历和犀利眼光,四处寻找商机,渴望成为暴发户;第三类人是当权者,这类人最怕被欧洲贵族瞧不起,而对阶层较低的大众却冷酷无情,这是这类人最重要的特征,他们占据着重要的资源和暴力机构,影片为了讽刺这帮人,把他们塑造成白痴;第四类应该是行侠仗义的人,一般西部片里主要应该是讴歌这类人,可这部西部片偏偏走了写实路线;第五类是土著,早年间的西部片都把他们塑造成杀人越货的野蛮人,这部也是另类地把他们塑造成当权者的炫耀对象。集合前三类典型人物,故事就变成,怕人嘲笑的权力者为了几桶牛奶杀了勤劳的劳动者和聪明的商人的悲惨故事。第一头牛代表拓荒过程中,为了虚荣而带来的却未能发挥其效用的生产资料。实际上,人类历史中最为悲哀之处,就是不管哪个时代哪个国家总是会存在这种无知又残忍的当权者,以及没有英雄的现实世界中可怜的牺牲品们。
大误!
其实这是一篇严肃认真的影评。不过《宝贝老板》里的屁股实在太诱人,我第一遍看的时候,状态几乎就和吸猫一样,无法自拔!这篇影片是看了第二遍才写出来的,天知道我怎么抵御住了片中的屁屁能量,请大家不要吝啬,疯狂打赏。
言归正传,摸着良心说话,《宝贝老板》其实是一部水平普通的梦工厂动画,但因为萌即正义,所以相信看过的人都会不由自
大误!
其实这是一篇严肃认真的影评。不过《宝贝老板》里的屁股实在太诱人,我第一遍看的时候,状态几乎就和吸猫一样,无法自拔!这篇影片是看了第二遍才写出来的,天知道我怎么抵御住了片中的屁屁能量,请大家不要吝啬,疯狂打赏。
言归正传,摸着良心说话,《宝贝老板》其实是一部水平普通的梦工厂动画,但因为萌即正义,所以相信看过的人都会不由自主地双手颤抖,评分也就向上飘了一屁屁。不过电影里有很多布置巧妙的文化梗,我试着总结了一下,也欢迎大家在评论里补充。
1 《指环王》。这个应该是最明显的梗之一了,《指环王》系列里主要角色灰袍巫师甘道夫成了 Tim 的床头闹钟。还说出了最著名的台词:You shall not pass! 嗯,最近面临期末考试的同学们请自动屏蔽这句话。
看完两集《三千日元的使用方法》真的受教了,第一集前半部分女主花钱其实不算大手大脚。只是在固定的支出不受约束而已,例如租房要选装修好的舒适的,买衣服买自己承受范围内最贵的,月薪足够高但是每月只攒3000日元(折合人民币150块钱??),当时我就震惊了,月薪到手25万日元,每个月攒5000绰绰有余,这跟个体从小的成长环境大有关系。从小觉得能用钱解决的问题无需多
看完两集《三千日元的使用方法》真的受教了,第一集前半部分女主花钱其实不算大手大脚。只是在固定的支出不受约束而已,例如租房要选装修好的舒适的,买衣服买自己承受范围内最贵的,月薪足够高但是每月只攒3000日元(折合人民币150块钱??),当时我就震惊了,月薪到手25万日元,每个月攒5000绰绰有余,这跟个体从小的成长环境大有关系。从小觉得能用钱解决的问题无需多发愁,所以女主在二十四年的人生中都过得很幸福,当突然遇到一个转折点开始复盘自己为什么没剩下什么积蓄,当遇到想买的房子发现自己连一平米的钱都拿不出来,一个开始节约的生活纪录片。
前面描述的感情太生硬了,中间有一段出国的情感还算细腻,勉强能看下去。另外剧情逻辑有点问题吧,特别是大结局,感觉就是想凑一个圆满结局编的,完全不管前面讲了什么,男主用他的时间换了女主的时间,那女主已经把时间消耗完了怎么能回溯时光,我能理解导演想要搞玄幻爱情的想法,有些东西含糊过了是为了凸现玄幻和无论什么时间段遇到你看到你的日记我都会爱上你的要死要活的爱情,但逻辑性起码要有吧,不如把它做成悲剧也
前面描述的感情太生硬了,中间有一段出国的情感还算细腻,勉强能看下去。另外剧情逻辑有点问题吧,特别是大结局,感觉就是想凑一个圆满结局编的,完全不管前面讲了什么,男主用他的时间换了女主的时间,那女主已经把时间消耗完了怎么能回溯时光,我能理解导演想要搞玄幻爱情的想法,有些东西含糊过了是为了凸现玄幻和无论什么时间段遇到你看到你的日记我都会爱上你的要死要活的爱情,但逻辑性起码要有吧,不如把它做成悲剧也比强行圆满好。也不能说完全差劲,中间有些镜头的音效配的挺好,但剧情真是硬伤。
才看了前两集,不过很好笑,很好玩,剧情虽然有些俗套,但也能让30岁的我的汉子心小小地酥了酥。剧集目前看来是讲述三个女主角过了30岁仍然单身的故事。甚至有弹幕说是茶泡饭三姐妹的前身,哈哈哈。女人总是这样,三个女人一台戏,在一起可以吐槽、喝酒、哈哈大笑。尤其是这三个女人,都是单身,更有了吐槽和互相鼓励的共鸣,由茶话会变为喝酒会也是自然的。这让我稍稍出戏联想到欲望都市的四个女主,也是每周日定时聚会
才看了前两集,不过很好笑,很好玩,剧情虽然有些俗套,但也能让30岁的我的汉子心小小地酥了酥。剧集目前看来是讲述三个女主角过了30岁仍然单身的故事。甚至有弹幕说是茶泡饭三姐妹的前身,哈哈哈。女人总是这样,三个女人一台戏,在一起可以吐槽、喝酒、哈哈大笑。尤其是这三个女人,都是单身,更有了吐槽和互相鼓励的共鸣,由茶话会变为喝酒会也是自然的。这让我稍稍出戏联想到欲望都市的四个女主,也是每周日定时聚会说着新交的男友、遇到的炮友等等自己的生活近况。女人也是奇怪,一旦有了其他几个女人作伴,就像是什么都不怕的勇士们。可以一起哈哈大笑,可以集体吐槽某个男人或某个女人,可以醉酒,也可以喝得醉醺醺地在半夜嚣张跋扈起来。这是多么可爱、可悲、可笑呢。剧情中的三个女主到了30岁这样一个尴尬的年纪,就像我一样,就像被剧集中的银发帅哥无情地提醒“你们已经不是女孩了”。曾经不努力联谊,单身了几年都记不清的年纪,突然看着身边的女性朋友都已恋爱、结婚,曾暗恋自己的男人都已开始与比自己小很多的年轻女生联谊、约会时,她们开始慌了。是啊,一直都以为自己还是年轻的女生,一直都想着总会遇到的。这不就像生活中的我们一样吗?我已30岁周岁了,曾经的同学甚至连二胎都能打酱油了,而我却连个恋情也没有。家人问我前男友的近况,我不知;问是否有男生追求我,好像没有;问是否要在明年结婚,觉得不太可能。虽然我有遇到某个人,总是抱着美好的期望,可未来的梦想里爱情占的成分很少,我想的是如何更好地工作,希望新的一年能够更瘦、更美、更快乐,而这些想象中好像都是一个人的片段。是啊,时间毫不留情地逝去,在我们还未反应过来时我们已经不再年轻。某一天照镜子时,才发现眼角竟然有了皱纹,我们越来越像大妈,看着曾经相片中的小姑娘,想着年轻真好啊。剧情不免俗套,这是日剧最近的主流,30岁的女主之一与帅气的男模遇上,由争锋相对突然剧情反转地睡了一夜,另一个女主遇上了曾被自己抛弃现已出名的乐队前男友,不免俗套地也睡在了一起,另一个女主的恋情前两集还没出现,第三集会出现,期待。可大家都爱俗套的剧情,都爱这些纠结、反转、交集,爱剧情中的油盐酱醋茶与喜怒哀乐。这也让我不免回想,难道所有的恋情都是在生活中相遇的吗,会实实在在地落在日子里吗?其实我很理解女主的心情,感情没有的话,工作总要给点安慰的。难得找到喜欢的剧作家工作,却因很久没恋爱写不成让年轻女性怦然心动的台词,惨被pk掉。多么熟悉啊,我也是兜兜转转地进入了工作的瓶颈期,想做着自己喜爱的工作,却在繁琐的工作上费劲了心力,想要过得更好,享受更好地物质生活时看看工资条又皱起了眉头。身边没有半个追求者,也没有让我们心动的男人出现,只有自己与我的猫。可我们也是努力地生活着,认真地对待身边的每一个人、每一件小事,想着年后要找一份更适合自己的工作,不对生活服输。不为了他人的看法而生活,这不也是我们这些过了30岁女生一直在坚持的吗?所以这剧我会一直追下去。
这个学校假期,我的电影档是从Captain Underpants内裤队长开始的。
是的,你没看错,不是美国队长,是内裤队长。
虽然严格来讲不是我主动选择去看的这部电影,但是观影结束后感觉是
“爱过……不后悔……哈哈哈哈……”
我给这部改编自同名童书的G级卡通片(适合大众观看)评分是6,回家粗略看了一下豆瓣评分是5.5,比较公允。
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这个学校假期,我的电影档是从Captain Underpants内裤队长开始的。
是的,你没看错,不是美国队长,是内裤队长。
虽然严格来讲不是我主动选择去看的这部电影,但是观影结束后感觉是
“爱过……不后悔……哈哈哈哈……”
我给这部改编自同名童书的G级卡通片(适合大众观看)评分是6,回家粗略看了一下豆瓣评分是5.5,比较公允。
《内裤队长》故事情节很简单:两个天马行空的熊孩子、好兄弟,为了不被校长分到两个班级,无意中用“神器”把校长“洗脑”成了智商、情商和能力皆为零的超级英雄“内裤队长”,然后一起并肩与邪恶势力斗争并最终获得胜利。
这部梦工厂出品的(儿童?)电影最大的争议就是:“屎屁尿”的梗究竟是不是低级?
很多“屎屁尿”反对党甚至因为这部电影炮轰“梦工厂”堕落……
其实以我的观影体验来讲,讨论“屎屁尿笑话”到底好笑不好笑本身这种行为,就脱离了“屎屁尿梗”的初衷。
这句话很拗口难以理解是吗?
来来来,给你翻译一下,你有时间去讨论“屎屁尿梗”好笑不好笑,是不是太闲?闲出屁来了?!
做为一个高尚的人,一个纯粹的人,一个无论如何也脱离不了低级趣味的人,必须承认,在我高冷的外表下,隐藏的是一颗对“屎屁尿梗”毫无抵抗力的心(太恶心的除外)。
如果你有孩子,也会发现,这些对人类本性尚不懂过度掩饰的娃娃们,对poo poo, pee pee这类笑话也有着一种迷之喜爱。
真是因为如此,当银幕上响起了“屁屁交响乐”时,我也毫无廉耻地跟着电影院里的孩子们一起笑了起来。
影片还有一个争论点是:编剧将幻想与现实(虽然这个现实本身也是很“幻想)穿插的太“杂乱”了,让人理不清思路。
对于这个争论,我的看法是:带着成人思维模式来看一部恶搞动画片,不是影片本身线索太乱,而是你自己太较真了,why so serious?
其实国外许多动画片都有将“幻想”与“现实”穿插,并有意无意之间模糊两者界限的手法,因为有些时候,观影的重点并不是理清每一丝头绪。就像坐过山车一样,你不可能厘清眼前闪过的每一幕场景,重要的是那个一气呵成的过程,那种刺激。
所以对于《内裤队长》这部假期档电影,一句话总结:
“屎屁尿”才是我们最初和最真的笑点,这没什么值得不好意思的。
《内裤队长》可看之。
眼热,是一种人类的通病,自从石器时代里产生私有制之后,看到别人有的自己没有,免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。从这个角度说,环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点,大爆炸后就没有停下膨胀的步伐,粉丝遍布从地球到银河的各个角落。于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌,所谓“你有我有全都有啊”,你们漫威搞英雄大联盟,那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。
而关门放
眼热,是一种人类的通病,自从石器时代里产生私有制之后,看到别人有的自己没有,免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。从这个角度说,环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点,大爆炸后就没有停下膨胀的步伐,粉丝遍布从地球到银河的各个角落。于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌,所谓“你有我有全都有啊”,你们漫威搞英雄大联盟,那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。
而关门放出来的第一个,就是曾经显赫的木乃伊。
然而重生的宠儿是木乃伊,当年被亲妈环球搞死的也是木乃伊。布兰登·费舍和蕾切尔·薇兹好不容易在沙漠里摸爬滚打多年组成的爱情CP,到了第三部女主换人现在看来可谓是彻底的一手臭棋。不是说演员就一定要为一个IP奉陪到底,毕竟中间存在各种不可抗因素。
但正如同《越狱》女主怀孕对于剧集连贯性和观众情感线的毁灭打击,你能想象《哈利波特》系列中途更换赫敏,又或者下一部《复仇者联盟》黑寡妇变脸吗?
只能说环球一是低估了蕾切尔·薇兹在《木乃伊》中产生的化学作用,二是管理者对主角换血的破坏性没有任何先见之明。
不过摧毁《木乃伊》三部曲的,是《木乃伊3》硬蹭大中华热点的选择性失误。埃及黄沙变东方黄土,木乃伊变兵马俑。然而用结果说话,编剧的脑洞变成了环球主动跳坑,在美国人民那里没有换来好话,在中国观众也并不讨喜。
虽然环球给片酬1亿的李连杰起名“龙帝”是为了彰显帝王霸气,然而这种睁着眼睛说瞎话的本事也只能骗骗西方人。但对中国老百姓而言,说你硬掰兵马俑叫木乃伊我们也就睁一只眼闭一只眼;可这分明就是秦始皇原型的龙帝,居然成了会飞的三头蜥蜴,那只有呵呵了。
明明尼罗河那边法老埋尸的坟还有好许多,环球偏偏要来挖东方博大精深上下五千年的坑,虽然《木乃伊3:龙帝之墓》账面票房看上去很美,但相对于前两部的高分,三部曲在最后收尾的口碑可以说是被打成了骨折。
于是在2008年决定去“养伤”的环球,让木乃伊一躺就是快十年。微妙的是,正是2008年,小罗伯特唐尼披挂起一代钢铁侠的战衣。
恐怕环球黄粱美梦惊醒后看到漫威宇宙一统天下,和《新木乃伊》里埃及小公举死而复生面对现代社会一样会产生各种不适。
说到《新木乃伊》,忽略汤姆克鲁斯的那条宏伟的黑暗宇宙复兴剧情,剧情基本以埃及小公举报复社会为主。
俗话说,不想当武则天的埃及公主不是好木乃伊。安玛奈特作为法老唯一的子女,每天要做的事情只有一个:满心欢喜等着父王归西。然而小公举显然低估了男人的生育能力,年富力强的法老爸爸没有归西,突然间多出的弟弟却让她成为埃及武则天的梦想归西。
不变的套路是,弑父的结局是小公举被做成活体乃伊扔进了灌满水银的深井,这种为了追逐权利导致心理变态的案例,后来被世人称之为“深井病”。
一行字幕几千年过去,轮到我们摸金校尉阿汤哥登场。打着前线侦察实则干着盗墓勾当的尼克和韦尔两个好基友,在美国空中打击的帮助下,发现了这个环球编剧挖下的黑暗宇宙第一大坑,坑底么,埋着的正是那个小公举。
虽然作为观众我很好奇埃及人为何出土就会一口流利英语,但想到认真你就输了这局至理名言,我也就按下了那颗雀跃的吐槽之心。
为了彰显阿汤哥是被木乃伊钦定的命中注定那个人,编剧给阿汤哥安排了一架大飞机,同时附送了一次空中死刑。
运送木乃伊回国的途中遭遇的鸟群自杀式袭击,坠机后在停尸房里已经躺平了凉透了的阿汤哥死而复生。之后在脑海里出现种种幻觉的桥段无疑是环球对自己曾经经典的一次致敬。《木乃伊归来》中女主伊芙琳记忆穿越回古埃及,《新木乃伊》里阿汤哥也同样一越几千年在脑海里和埃及小公举来来回回好几次人鬼情未了。
可惜想象力天马行空的环球,却在情感线上一脚踏空,阿汤哥和女博士之间过命的爱情故事里,唯一能拿出来作为证据的,只有两个人对话里透露的15秒一夜情。所以当阿汤哥给女主套上最后一个降落伞的时候,一个爱财如命的摸金校尉为爱献出生命的突兀感并不能用“我以为还有其他降落伞”来消除。
从天下掉下来的除了阿汤哥,还有一瘸一拐的女木乃伊。从一代木乃伊伊莫顿开始,似乎人们已经习惯了木乃伊恢复肉身必须依靠吸星大法的那一套说辞。吸吸更健康的安玛奈特,在寻找红宝石匕首的同时,顺便对英国首都伦敦又进行了一次毁灭打击。
之所以在打击前加个“又”字,因为观众已经在诸多灾难片里对于毁灭伦敦这种小事见怪不怪了,再加上充其量就是重创伦敦玻璃产业的CG特效,在《特种部队》毁天灭地的镜头面前简直不值一提,就连逃难的群众演员都跑出了从容自信的感觉。
就在我们以为木乃伊还有什么法宝没有施展的时候,阿汤哥却用一个吻收了安玛奈特的神通,知道自己只有15秒能力的阿汤哥在最后时刻选择了不捅别人捅自己,成为死神之躯的他大概只用了5秒就吸干了曾经在伦敦市区翻云覆雨的木乃伊。看着快速脱水重新成为一具干尸的女主,我觉得这真的是史上最牛逼的“恶作剧之吻”。
女性的角色在《新木乃伊》中的下场都是不圆满的,有追求灵与肉结合而不可得的女主木乃伊,也有复活后不知道还有没有下文的女二。阿汤哥最后选择的生活是,和复活后的威尔两人在大漠黄沙里策马奔腾活的潇潇洒洒,让人不禁怀疑异性恋到底招惹谁了,每一款宇宙套餐里是不是最后的配对都是激情四射?
至于另一个角色类似神盾局局长大人的罗素克劳,全片以名为化身博士实则酱油的身份强行为黑暗宇宙这张大幕穿针引线。只能说眼瞅着漫威宇宙都开出了第n个五年计划,环球这次真的着急了,一口气在木乃伊里塞进了太多的线索。
这种捆绑打包销售的好意,对于满心期待盗墓宝藏、暗门机关的木乃伊老观众,最后换来的不是满足的饱腹,而是全然不对味的消化不良。
跟风之作《审死官》,就是败笔之中嘅败笑,选角色本来就是马头不搭马嘴,黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去,真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰,黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份,更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆,他奶奶的真讽刺!真讽刺!真讽刺!
跟风之作《审死官》,就是败笔之中嘅败笑,选角色本来就是马头不搭马嘴,黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去,真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰,黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份,更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆,他奶奶的真讽刺!真讽刺!真讽刺!
作为一个演员粉,重新看这个剧感触更多了。一个剧的成功不仅仅是主演,更需要配角导演摄像等等方面共同努力。
byplayers这6个大叔在这个剧里扮演着自己,他们曾经在各种各样的日剧里扮演着各种各样的角色,或主役或配角,在不同的剧里发光发热。剧的本身很有意思,很真实,而且叔们的演技是真的不错。
作为一个演员粉,重新看这个剧感触更多了。一个剧的成功不仅仅是主演,更需要配角导演摄像等等方面共同努力。
byplayers这6个大叔在这个剧里扮演着自己,他们曾经在各种各样的日剧里扮演着各种各样的角色,或主役或配角,在不同的剧里发光发热。剧的本身很有意思,很真实,而且叔们的演技是真的不错。
片头6个社会大佬出街超帅!
大杉涟桑拍摄期间突然过世,让第二部成了遗憾。
到22年了 也没听说啥消费级的自行车是精密组装 不能拆
编剧想凹主角光环 也要分清场合吧
一个自行车你搞个‘我能拆就能装’的戏码
有意思么?
为了配合这出戏
到22年了 也没听说啥消费级的自行车是精密组装 不能拆
编剧想凹主角光环 也要分清场合吧
一个自行车你搞个‘我能拆就能装’的戏码
有意思么?
为了配合这出戏 搞得对面销售还要闭着眼吹自己的自行车不能拆
我要是消费者 我直接就放弃购买了好么
买回家供着么?回头胎扎了 我都找不到人来换?路边修车棚都装不上?
搞笑的么
顾一野在禁闭室中想象的那段关于英雄和赢家的父子对话(其实是重温父亲教过他的,以指导他当下的行为,所以可以视做真实的),是全剧的关键(题眼)。
顾衡说:“你是要做正确的事情,还是做好看的事情?
顾一野在禁闭室中想象的那段关于英雄和赢家的父子对话(其实是重温父亲教过他的,以指导他当下的行为,所以可以视做真实的),是全剧的关键(题眼)。
顾衡说:“你是要做正确的事情,还是做好看的事情?
世人眼里所谓天大的事,无非是爱情、友谊、义气、情面,但所有这一切,在战略家眼里都可以放下。
你是要当乌江边自刎的项羽,还是忍辱偷生、复仇的勾践?
你可以不当一个英雄,但你必须做一个赢家。因为你是个军人。
走对一步棋并不难,只要想对就能对。但要在几十年里,走对每一步棋就很难。因为他要求你对抗天性,丢掉所有正常人所拥有的情感及软肋。”
英雄,是一种气概、气节和情怀,成功的、失败的都可能是英雄,既有以胜败论的,功成名就的英雄,也有虽败犹荣的悲情英雄。“难酬蹈海亦英雄”,“至今思项羽,不肯过江东”。失败的英雄,毕竟壮志未酬,空留遗憾。
军人,在战场上,要“招之即来,来之能战,战之能胜”,必须获得胜利,从一个胜利走向另一个胜利。
在人生的战场上,也一样。顾一野有强军梦,想当上将军,指挥部队,如果出局了,那是无法实现梦想的loser。
“峣峣者易折,皎皎者易污”,英雄,是峣峣者、皎皎者,可是如果折了,那就不是赢家。要有韧性不易折,要出淤泥而不染,先适应环境,让自己强大、有话语权,才谈得上有能力改变环境。始终坚守初心,灵活采取策略,才能做赢家。
英雄和赢家,对立统一,有时矛盾,有时一致。
英雄,要姿态漂亮,可能意味着牺牲自己。
赢家,为了胜利,用的手段不一定都那么光彩,可能要忍辱偷生,可能要牺牲局部、短期利益获得全局、长期利益,所谓成大事者不拘小节,小不忍则乱大谋,有时可能需要忍辱负重,而不能逞一时意气。
英雄,可能输了战斗赢了人心,赢家,可能赢了战斗输了人心。如果既赢了战斗又赢了人心,那就既是赢家又是英雄。
从新兵到将领,顾一野的人生,经常遇到英雄还是赢家的选择。举几个例子。
1.设陷阱抓猪的责任承担
英雄和赢家的选择,第一次就出现在这里。
顾一野这次选择做赢家。
很多人其实没完全明白这段的意思。
事实是:高粱挑头,顾一野和牛满仓参与。
这是一个博弈论中的“囚徒困境”:
部队要抓反面典型,大概率是挑头的(责任最大的)一个人会被作为反面典型,承担被退兵的严重后果。
也不排除两个人都说自己挑头,或都说自己一半责任,被一起退兵。但一般来说部队不会愿意为一头猪退两个好兵苗子,这种退兵两人的概率较小,更大可能是两人一起处分,并不退兵。
还有一种可能,两人都说是对方挑头自己参与,但在高和顾这里可以pass这一可能性。
结果是:
高粱先帮牛开脱了(说自己逼牛去的,这事和其他的事,让牛成为他的死忠党)。
高按事实承认的,即承认自己挑头。
顾一野说两人一起,这基本是事实,而且他没说高挑头自己参与,已经是承担的比事实责任还多了。
从顾一野角度看,他觉得事情是大家一起干的,高粱说是他挑头,而自己说自己是参与,虽然这是事实,但会显得不仗义、难看,高梁在大家心目中会显得敢作敢当,为大家谋福利,自己承担后果。
宋建设想要高和顾都承认是参与,哪怕这不是事实。他故意让顾一野听到高说是自己挑头,和自己对高的劝说,是一种心理战术,想让顾有歉疚感,改口说自己挑头。
顾衡是怕顾一野为了有英雄气概,为了友谊、义气,说自己挑头,把责任揽到自己身上。风险就是万一高不承认自己挑头,说是顾一野挑头,顾一野可能被退兵(但顾一野更了解高粱,相信高粱不会);或者两个都说是自己挑头,也不能排除两个人都被退兵的风险。
他并不是教儿子不择手段、歪曲事实,只是让儿子有战略家的格局,认清什么是重要的,不要逞匹夫之勇。万一出现被退兵的后果,那就是输家了。你要赢,要成为将军指挥千军万马,就不能冒这种无谓的风险。这是堂堂正正,只是教儿子有这种底线思维,要让自己立于不败之地。顾一野也立即领悟:从情感上,相信高粱,从战术上,永远留有余地。
顾一野仍然坚持自己是参与。幸亏师长出现解救了他们。如果高粱真被退兵,顾一野可能还是会歉疚的,虽然他没有错,但在别人眼里可能不够仗义,有难同当。
2.娶阿秀,放弃江南征
顾一野这次选择做英雄。
剧本里,顾衡第一次和顾一野对话时(就是顾一野刚进军校和父亲谈话,父亲说他的问题更严重不是因为软弱是因为敏感那次)是不同意的,他说“如果你挺身而出了,那么你就是第二个受害者,你的后半生会因此变得面目全非。所以,作为父亲,我不希望你站出来。这个选择,会毁掉你。孩子,不要当英雄,要当赢家。”
第二次对话是五年之后,这五年每年顾一野都去跟阿秀一家过年,看到顾一野不是一时冲动,是坚定的选择,顾衡理解和支持了。他理解这一选择从历史的角度都有其合理性(同袍故去之后代他照顾妻子千百年来就有,这是道德,也是责任),何况是人民军队,人民子弟兵,阿秀是人民的代表。
“什么是人民子弟兵,为什么是你?天塌下来,你就是个子高的那一个。这就是舍我其谁的使命。”父亲甚至对儿子说,“有许多选择是我想做而不敢做的。我知道怎么做是对的,但是我没有,因为太难了,所以我很佩服你。”
剧里,省略了第一次顾衡的反对,顾衡直接就同意了。
各有好处,前一种处理更细腻,更符合一般父亲的常理,要提示儿子这种特殊婚姻的后果,看到儿子用长期的行动表明不是一时冲动,再归于理解和支持,后者处理更简洁,显示顾衡的大格局,在电视剧里这样处理稳妥。
一直要求儿子可以不当英雄、但必须做一个赢家的父亲,这次放手让儿子做了英雄。在父子俩的格局里,这不是输。这里的英雄,比赢家更值得人钦佩。
他和阿秀能否幸福,观众有争议。我是相信顾一野有能力让自己和妻儿幸福的,后来看到采访中刘岩导演说和肖战探讨,肖战认为顾一野能爱上阿秀,他们一起将两个人的感情基调调整为从“责任”到“真爱”的转变。就是顾一野开头是把自己当作代价去代老班长尽到对他妻儿的责任,却在这种情况下经营好了自己的婚姻家庭。虽然有不能和学识层次能和他比肩的女性结合的人生缺憾,但是仍然是既求得心安又获得幸福的无悔选择,这增加了顾一野的人性光辉,让人心疼又敬佩。他从牺牲自己的英雄变成获得幸福的赢家。
对军中其他人,知道顾一野这选择的,谁不钦佩。从功利和现实的角度,倒成为了对他的加分项,虽然这并不是他的目的,只是by-product。
3.因为陈大山偏袒于思哲而辞职
顾一野这次选择做英雄。
因为没拒绝掉陈大山安排的关系户,毁了优秀士兵黄天威,他做不到做违背自己良心的事、迎合上级歪曲事实。他要坚守自己的原则,宁为玉碎,不为瓦全,不愿意再在陈大山手下干,心灰意冷,打转业报告,宁愿痛彻心扉地放弃这么多年的奋斗,放弃自己的“命”。尽管转业,是出局,是中途退场的悲情英雄,绝不是赢家,
父亲再次提醒了他,“只要你不想走,没有人可以让你离开部队。只要你不认输,没有任何人可以打败你。”
虽然刚好是南斯拉夫大使馆被炸事件,使军队再次认识到任何时候都需要强大的军事能力才能维护我们需要的和平,对现代化战争研究这么深入的优秀军人不能离开,但也许即使没有此事,经过父亲的点拨,顾一野也会重燃斗志,明白不能逞一时意气,不能轻易放弃,可以再向上级据理力争。我相信即使没有炸馆事件,郑源师长也知道顾一野的价值,会留下顾一野。
4.湛蓝行动中的计策手段
顾一野这次选择做赢家。
因为这是战场,必须做赢家。顾一野这次是无所不用其极,智计百出,海陆空三军、电磁战,正大光明的手段,还有投毒,扮渔民,对老战友和前女友的心理战,“腹黑”招数。为了胜利,正如顾衡所说,“爱情、友谊、义气、情面,所有这一切,在战略家眼里都可以放下”。顾一野,都放下了。
5.解救人质中的舍身忘死
顾一野这次选择做英雄。
在最后一集解救人质时,他作为富有经验的老兵,最早发现了炸弹,他和老班长一样,选择了用自己的身体掩护其他同事。他已经是这么高级的军官,他奋斗了这么多年,他知道自己的价值,可是他还是下意识就冲了上去。他应该完全理解了老班长只会为救下战友而幸福,再来一次也会这样选择,他不用再有歉疚和负罪感。
顾一野始终是个战略家,善于排兵布阵、调兵遣将,知道什么是可以付出的代价,研究怎么以最小的代价获得全局的胜利。很多领导说“不惜一切代价“都是牺牲别人,在湛蓝行动这种军事行动中,他作为指挥官当然要承受一定的战士伤亡去赢得胜利。但在解决阿秀的困难上,他没有人可以派,只能派出自己完成这个任务,把自己当做了代价。在解救人质时,他同样是迅速权衡,他穿着防弹衣,能比被解救的人质平民有所防护,他也来不及采取别的措施,只能靠自己扑上去。这就是闪着人性光辉的大写的人。
想起肖战成为顶流的角色魏无羡,和顾一野都是理想主义者。但因为时代的不同,所处环境的不同,两个理想主义者,命运完全不同。
魏无羡的一生,由于大反派当道由于小人陷害,虽然立志锄奸扶弱,但江家家破人亡,温家仅余一脉,自己长期被世人误解,毕竟是悲剧英雄,不是人生赢家。
而顾一野的一生,胸怀对祖国对人民的大爱,在波澜壮阔的我军发展改革史、强军大潮中建功立业,虽然经历坎坷挫折,最后成为运筹帷幄指挥若定的将军,实现了自己让军队更强大的强军梦。他有亲密的在竞争中共同进步的战友,有欣赏他的领导,爱戴他的士兵,有温柔的妻子和优秀的儿子。猛兽独行,也有同行者追随者。虽然他因别人难以企级的高度而孤独,但因他的温度和光芒而吸引、照亮别人,是一代军神,军中传奇。顾一野既是赢家,也是英雄。
感谢肖战塑造了这么精彩的角色,演员和角色互相成就。
@路茜亚Phoenix:在可以选择当赢家的时候却选择了当英雄,而在可以选择当英雄的时候又选择了当赢家,这样的决绝与果敢本身就说明顾一野是一个在精神上高度自由的人,所以他选择了什么其实并不重要,重要的是他可以选,也敢选!
@窗帘与阳光:英雄是他骨子里的骄傲,是战略。赢家是他头脑中的睿智,是战术。
@SUZHOUNANNAN:无论是做赢家还是做英雄,强军爱民永远是顾一野始终坚持的信念。明媚的海燕最终成长为搏击长空的雄鹰。
@阿尔卑斯朗玛:英雄还是赢家,做正确的事还是好看的事,他都不是做唯一不变的选择,选择束缚不了他。
目前学术界有一种观点认为,在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”,代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下,苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响,李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电
目前学术界有一种观点认为,在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”,代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下,苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响,李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。
1. 政治意识形态的叙事结构
“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境,这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的,具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响,电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。
影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线,在单一时间线中穿插若干倒叙段落,将主要人物的生平遭遇一一道来,通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打,逼迫强巴当马骑的时候,此时的沉默是强巴的反抗,在下一个长镜头里,强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走,最终因体力不支倒下的时候。在这一段落,白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比,镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长,与强巴脚部特写相穿插,极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”(汉译:菩萨兵)。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治,还有了一双新鞋,当强巴被扶上马时,他的第一反应是下跪,当然这里更多的应该是感激的成分,但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比,如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火,那么这次则成了燎原之势。但是这还不够,强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰,是在背朗杰逃跑的过程中,这次同第一次一样是刻意为之,两人滚下山坡并扭打着,朗杰中枪之后,强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡,至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。
《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片,也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映,这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间,所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体,电影在藏地取景,高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙,力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外,影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人,尤其是少年强巴,他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似,父母双亲皆被农奴主迫害致死,自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面,电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的,所以我们在观影时很难感到违和,这些细节也使得整个故事更加真实自然。
《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响,在解放军的感召下,以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史,一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的,强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。
2. 《农奴》视听语言分析
导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟,恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影,明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感,也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽,恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感,影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的,而解放军出现后则换成了一种明快的影调,摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。
李俊还很强调电影化的叙事手法,蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头,小强巴父亲被农奴主打死,农奴主喊道:“叫他的女人把三代欠下的债,连同收尸税一起送来,要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上,同时给了鞭子一个特写,当镜头拉开时,鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后,他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水,江水流过,代表着时间的流逝,江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水,两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头,小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后,强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符,老人在回来的路上颤颤巍巍,踩着小河的石头过河时不幸摔倒,甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里,镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁,通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位,演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去,这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。
影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头,这里的特技摄影使用的非常成功,在巨大的掌心里人显得很渺小,大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上,四周则是无尽的黑暗,这似乎是讲“苦海无边”,一层指向宗教教义,一层暗指农奴生活。
3. “十七年”电影与外来影响
刘涛拉高了整个剧的格局。那些说女主矫情的,那换过来想想,女人在外面工作,男人在家里带孩子,毕竟全职煮夫不是没有,如果妻子整天整天不回家,每年只能过年一起吃个饭,能受得了的,你要不就是圣人,要不是忍者神龟。还有那些说,男人不在外面工作只陪家人又会被嫌弃,我求求你们这些人了,必须要极端吗?也就是说你的人生选项里工作和家庭是对立的,不存在两者都有的选择了吗?做人还是宽容点吧,格局会大很多。何况,男
刘涛拉高了整个剧的格局。那些说女主矫情的,那换过来想想,女人在外面工作,男人在家里带孩子,毕竟全职煮夫不是没有,如果妻子整天整天不回家,每年只能过年一起吃个饭,能受得了的,你要不就是圣人,要不是忍者神龟。还有那些说,男人不在外面工作只陪家人又会被嫌弃,我求求你们这些人了,必须要极端吗?也就是说你的人生选项里工作和家庭是对立的,不存在两者都有的选择了吗?做人还是宽容点吧,格局会大很多。何况,男主真的做得好吗?原来一个好的老公就是不记得孩子会对花粉过敏,妻子自杀不回家,妻子生日只记得自己的合同签了,自己想要体面却把原因和压力都归咎于家庭?这样子真的不会让未婚女孩对婚姻产生恐惧吗?
女主是比较敏感,但是病成这个样子已经不是劝导她让她想开点可以解决问题的了。
在人与人的交往过程中,沟通很重要,女主说“知道我们可能不能坐下来好好谈谈”,也许他们尝试过,只是无效罢了。但是女主要离婚了,男主却还是在责怪对方而不是先安抚对方的情绪,只能说男主也挺自私的。不太懂为什么评论里面总是“你们男人”“你们女人”,如果在一开始就把男女放在对立面上,怎么可能有和谐的男女关系?
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之前看到第八集左右就没有再看了,今天又打开看了看后面,感觉有点……复杂。
首先说整体,自《都挺好》以后,我对中国的现实主义题材的电视剧开始抱有一定的期望,虽然圆满大结局难以避免,但《都挺好》在前期对现实问题的刻画上还是比较吸引我的。《我们都要好好的》这部剧中刘涛在前几集的演技让我高估了这部剧,让我搞错了它的定位,原来它只是披着现实主义皮的职场言情。
行吧……那就从言情剧的角度来看。首先这部剧的情感价值导向似乎有点问题,夫妻两个人感情出现问题就把孩子扔给朋友?婚内暧昧?比《我的前半生》还要狗血的剧出现了。然后就是男主女二女主男二的故事……梗都挺老的,也都挺狗血的,男主这么多年打拼买了一套千万的房结果辞个职连网都上不起,太夸张了吧?
emmmmmmm编剧开心就好。
服道化还行,看的过去。德云一众的演技我觉得没什么问题,可能因为他们说相声印象太重,容易跳戏。但作为情景喜剧,梗不是太老没新意,就是平淡无奇没创意。不知道dys怎么得罪了编剧,感觉这编剧是喝了二斤工业乙醇吃了三颗苏丹红的鸭蛋就着三鹿牛奶写下这剧本的吧。从第一集剧情都已经能猜出皇帝无聊,逃出皇宫那种游龙戏凤的固定模式,然后两家瓦舍对台戏其中再加上些儿女情长鸡毛
服道化还行,看的过去。德云一众的演技我觉得没什么问题,可能因为他们说相声印象太重,容易跳戏。但作为情景喜剧,梗不是太老没新意,就是平淡无奇没创意。不知道dys怎么得罪了编剧,感觉这编剧是喝了二斤工业乙醇吃了三颗苏丹红的鸭蛋就着三鹿牛奶写下这剧本的吧。从第一集剧情都已经能猜出皇帝无聊,逃出皇宫那种游龙戏凤的固定模式,然后两家瓦舍对台戏其中再加上些儿女情长鸡毛蒜皮,ok,剧情无法再推陈出新,可以,多加些笑点总行吧,没有笑点只能硬聊,别说演员了,观众看着都累。举个例子,介绍大臣名叫王中王配着背景音乐本来想逗观众一笑,我不知道其他人,我是没笑出来,与其叫王中王,不如叫盖中盖,根本无法了解编剧的笑点在哪,希望编剧下次再创作的时候,身边备个笑话大全,没事看看哈。