女孩没有错，她只是不懂世道的险恶，老头也没有错，他只是把自己的仇和恨全部还给了恶人。

电影的故事比较完整，没有出戏或突兀的地方，整体还是比较收敛，没有过重的主角光环，兰博能赢，是占据主场优势，在复杂的环境里提前设置好重重陷阱，相比起手无寸铁闯进敌人主场大杀四方，这部电影更有真实感。

很庆幸《罗宾汉：起源》在我生日当天来了场点映，所以，本着剪辑师的吐槽风格来谈一谈这部电影，轻微剧透，介意慎点

剧情和逻辑，以及狗血的人物关系是这部电影的最大吐槽点

·我很能理解为什么这部电影的豆瓣点映评分才5.2，大部分人给了中评差评

·这部电影的预告剪辑师也是鬼斧神工，成功让我这种憨憨又再一次相信了爱情：看预告片的时候我本以为这是一部史诗级的古代战争片，激烈打斗+3D特效+技能超群的男主巴拉巴拉，结果看完这部电影才发现哦原来这是一个勋爵去打仗，打完仗回来发现庄园被查封了，老婆说好等他回来却跟别人跑了，战场上想划拉自己喉咙的对手变成了自己的师傅，开始了劫富济贫，争夺女主最后走上人生巅峰的凄美爱情故事（狗血临头烂片）

·这部电影的主角光环太明显了！太明显了！！！！

·什么？你告诉我昔日战场上针锋相对的对手，一个是某镇勋爵，一个是对手头目，因为某2个瞬间，两人就草草结拜把子，成为了师徒然后开始劫富济贫最后走上人生巅峰？？WTF？come on编剧你是不是吃多了酸辣粉

·主角光环你他喵的也太明显了吧，我从电影院出来就和朋友一直吐槽，罗宾是铁打的身子？心脏处挨了一箭不死也就算了，黑漆麻乌的那么丑的女主角，居然在罗宾心脏中箭的时候，俯下身子跟罗宾接了个吻告诉他：我又回到你身边了？？？？？？编剧你这时候讲感人爱情故事不是时候吧？你这是铁了心要罗宾为爱殉情啊！

接了吻之后，女主非常果断的将罗宾心脏处的那根箭拔了出来，罗宾啊啊啊啊了几声，可能是罗宾征战多年太久没碰过女人了，10几秒后看到罗宾从山洞里蹦蹦跳跳的和女主跑了出来，对抢到钱的小伙伴们焦急的喊了一声：Is everybody OK?

Fine，我很不OK，我现在知道了，不是有钱能使鬼推磨，而是爱情能使冥王流泪，真的，那一刻，我流泪了，太感动了；不仅仅心脏中了一箭，女主拔箭罗宾不死还能被爱情迷得活蹦乱跳把我感动了，还有这狗血的爱情，罗宾你是脑子装了啥，喜欢丑不拉几的女主就算了（我承认女主是胸大屁股翘），女主这么渣你，你居然还把她给追回来？？？我真的又相信爱情了

整部影片大部分都有这种主角光环的存在，且抛开主角光环，主角嘛，没得办法。那么，其他的逻辑不符你该怎么解释呢？配角老黑在船上4个月不吃不喝是怎么做到的？20个士兵跟几百个人厮打了2分钟就结束战斗？？一团篝火就能把坚固的水泥地面给烧穿？？？8说了，槽点太多。

剪辑/配乐/调色还算是满讨喜的

整片的调色风格很喜欢，有一丢丢的现代风格，但是不影响这是一部古代的战争革命题材的电影。

亮度这块要给好评，带着3D眼镜坐在普通厅都不觉得灰暗

配乐也是蛮好评的，这要辛苦剪辑师含泪剪辑了，恰到好处的卡点BGM，还有音效都做得很震撼很真实，3D观感可以用“声临其境”来评价，不夸张

其次就是这部电影的镜头感也非常棒，大场景的摇镜头和推镜头把宏观体现的很好，特写镜头配上打光也是能够将人物的性格刻画的比较令人深刻，但是除了主教，特别喜欢郡长和罗宾在小房子里面的那个光效，灯光师布景师加鸡腿！

总结

没啥好总结的，非要总结就是告诉大家，这部电影跟预告片想表达的不是同一个东西，因为预告片想去看这部电影的可以三思，因为原版改编想去看这部电影的请二思

反正对于我来说，满分10分给5分，其中4分给镜头和打光灯人物塑造，1分给我花的电影票保底

看都看了，略微后悔

在我心中是一部牌面比较差的电影，不值得多讲也不愿意多讲，就这样咯

bisou ~~

有幸看的是完整版，但也没感觉有大尺度的镜头，至少都没露点嘛，打着情色的擦边球，但比真正的情色片差的远了。

一个有点莫名其妙的故事，看完也不太明白导演想要干嘛。女主是个一直压抑自己的女人，但也不知道为什么要压抑自己。因为童年阴影？父亲过于狂暴导致的应激反应？的确她和父亲的感情一开始不算好，但也不至于不好到产生这样的后果吧。因为性生活不和谐导致整个人的状态非常低落？有可能，结婚数年一直没有性生活，丈夫有意见以至于要离婚所以她很不开心，是可以理解，但是没有性生活这个点就很奇怪。可以看出她并不排斥，和她老公做爱失败是因为怕疼？好吧，第一次可能是会比较疼，前戏的确很重要，可是21世纪的男性居然会连前戏都不知道？对比女主和厨师的第一次，厨师又是手又是口最终顺利进入，女主虽然眉头微蹙但也渐入佳境非常享受，所以女主老公一个会看着A片打飞机的人居然会不懂前戏？女主连道具都买了还会不知道要前戏？那么真相只有一个：女主的老公是个非常大男子主义的人，压根不屑于前戏，脑袋一热、JB一硬，端着刺刀就要上战场拼个你死我活，至于女方啥感受压根就不在乎，结果导致了女主的排斥心理以至于结婚数年仍然是处女——虽然从其他情节来看她老公好像也没那么大男子主义。

好吧，假定大男子主义老公的人设成立，因为男方的不温柔导致女主无法享受性生活——女主是有性欲的，这从她吃鸡的情节和开头洗澡自慰就可以看出，那么顺理成章的就是去找个温柔的男人呗，不，她偏要不走寻常路，去探探（并不是╮(╯▽╰)╭）上面找，好吧，并不是说探探不好，只是说这个桥段设计的有点刻意，当然咯，你也可以说这个年代交际圈比较小，认识异性的机会不多，只能借助互联网，但是你瞧瞧面基的都是些什么妖魔鬼怪，好不容易有个看起来还算正常的道貌岸然的老男人，还因为她是处女而落荒而逃——话说处女有啥不好？这是歧视！其实到这里似乎稍微能明白点导演的小心思了：揭示女性在这个社会里生存的不容易，连性欲这样基本的欲望都很难满足，更别说其他了。

好了，经过前面漫长的铺垫，女主终于要苦尽甘来了，虽然这个温柔帅气能干的小狼狗好像也是个渣男╮(╯▽╰)╭姜蓉（卖生姜的阿蓉？）出场的时候我就觉得这个姑娘和厨师必有一战，无他，那个脚部视角暗示的太明显了，果然战斗的缘起也离不开洗脚，虽然洗的很突兀——大晚上的喊到厨房来洗脚，不愧是法国回来的，真浪漫，于是乎一场激烈的战斗在厨房打响，更关键的是女主在门外看的一清二楚，撩拨的她小心脏砰砰直跳，或许那时她就对小狼狗的战斗力留下了深刻的印象？女主和厨师的高潮也发生在厨房，厨师在撩拨姜蓉的同时也没耽误撩拨女主，又是买吃的又是看夕阳各种暧昧的小语言轮番上阵，还和女主一起探讨做饭如何复原当初的味道——我一度以为这是啥绝密配方商业机密女主老爸传男不传女打算带进棺材里厨师觊觎配方打算曲线救国搞定女主顺带套出情报完成任务后远走高飞女主深受打击然后黑化苦练厨艺接着女王复仇君临天下，但事实证明我想多了，他们就是真的单纯的探讨厨艺而已。于是，在女主又一次难过的夜里，战斗发生了，又是在厨房——恩，厨房真是个好地方，我就纳闷了，没几天前女主你刚亲眼见证了厨师在厨房跟姜蓉嗨皮，你这心里就一点都不膈应的？话说这里还有一个小细节，厨师第一次在姜蓉那里买菜，姜蓉说买多了包送，后面有一个小哥送菜的镜头，还拿了一串芭蕉给厨师说是我妈拿给你吃的，那么，小哥和姜蓉啥关系？他说的“妈”又是谁？咳咳……这个脑洞有点大了。

话说回来，在厨师温柔的攻势下，女主终于圆梦了，脸上露出了满意的笑容——这是她在本片中第一次笑，这说明和谐的性生活对身心健康的确蛮重要。有了第一次就有第二第三次，于是女主的笑容也多了，心情也好了，正所谓一通百通。厨师白天忙晚上也忙，不经意间就把姜蓉给冷落了，人家找上门来偏偏还被女主碰见了，于是乎一个直击灵魂的问题同时发生在一个男人和两个女人之间：我们到底是什么关系？作为一个从法国回来的厨师，用屁股想也知道他肯定会选姜蓉啊，于是一个电话大晚上的他就出门了。可怜我们的女主，没过上几天好日子，又歇菜了。导演在这还特意安排一个参照物阿谦——感觉像是个程序猿，我不是对程序猿有意见，可是黑框眼镜、消瘦身材、格子衬衫、随身不离电脑，实在太像程序猿了，这个阿谦吧，不够高不够帅不够阳光不够开朗还有点小小的奇怪，看到女主跳钢管舞吓得落荒而逃——其实我以为是太刺激了自己跑卫生间去了，这让刚刚享受了小狼狗的女主怎么能看得上呢，更何况两人还没有共同的语言（阿谦说你不要开茶餐厅了，我养你，这更让我相信他是程序猿了╮(╯▽╰)╭）。最后毫无疑问，厨师不告而别，留下了一堆狗屁不通的做作话语，不再是处女的女主和父亲和解，开心的当上了一个厨师，做上了自己喜欢的事情，全剧终。

不经意间吐槽了这么多，搞得好像我多么认真的学习了一遍这个电影一样——其实并没有。作为一名女性导演拍摄的影片，这个片子或许就是从女性视角对社会以及女性生存境遇的一个观察，但终究感觉还是有些浮于表面了，影片的英文名叫the lady improper，感觉有点反讽。阿sa演的很好，82年的她，40岁了，仍然很好看，但岁月依然留下了痕迹，更夸张的是叶童，如果不看最后的演员表，压根认不出来，她的角色也是个迷，也不知为何女主和她有这么大的隔阂，不过这也没什么好细说的，就这样吧，over。

堪称一部标准的革命起义佳片，影片只是披着外星文明的外衣，但地球太落后了只能挨打， 所以地球选择了丧权辱国的全体投降，人类备受压迫，人奸叛徒横行， 同志们为了解放全人类走上了革命起义的道路，小年轻抛头颅洒热血，可起义屡遭失败，但星星之火可以燎原，在付出了巨大牺牲之后， 潜伏多年的老同志完成了最终的恐怖袭击。 这情节这味真是太熟悉不过了，老外竟然也有觉悟拍出这种片子，难能可贵，就是特效太差，为了省事外星东东只在夜里出现，模模糊糊确实节省了很多费用。哈哈哈。

喷子真是无脑喷了，有多少人是看完整部剧来评分的，这么高质量这么好看的剧还有人打一星。不要吐槽银蟾的发型之类了，一人两角饰演双胞胎，这两个角色的区分度不就是从性格服装发型上来体现吗。不论是剧情内容，人物刻画还是演员的演技来说都是无可挑剔的，第一部剧情的节奏不是那么的快，但那是因为有第二部第三部，这种大制作剧情之类的当然要介绍清楚，每集后面的短篇也正起到补充剧情的作用，可以看出这部剧的用心程度很深！

董洁40演18岁的舒儿，真的好尴尬，阿武虽然一副京腔，但是人物刻画的非常生动 有血有肉，姑姑真漂亮，看着比舒儿年轻漂亮多了，小帅妈好像在演一个神经病，莫名其妙，整天说话一副台湾腔。感觉演员选的很不合适，虽然同龄会差点演技，但是大两倍多的年龄实在看着尴尬，反倒是帮阿文卖饼的那个看着像女儿

写文的时候电影还没出字幕，有的噪音太大听不清。

《致命录像带 94》是 VHS 系列的第四作，于2021年10月6日上线恐怖流媒体平台Shudder。个人感觉，第四部虽未达到第二部的高峰，但一雪前作 Viral 的耻辱，展现了 VHS 系列 IP 继续经营的价值。

在宣称「VHS 94 将会首次以统一、相互联系的流畅叙事呈现」后，续作的故事呈现出比较明显的左翼安那其思潮。个人猜测，这些隐含的政治主旨应该主要是新制片人 Josh Goldbloom 的手笔，即是片头 CinePocalypse "Fasict Filmmakers F**K OFF" 的商标持有者。

主线故事《圣洁地狱》讲述 SWAT 搜查工厂调查 VHS 录像带，和往常一样，虽然没有什么主要看点，但起到黏合故事的作用，维系住不安的全片总基调。

第一个故事《雨水管渠》抓住了城市下水道的都市传说起源，结合近年来 Local 58 电视频道等新兴的模拟恐怖 (Analog Horror) 流派，讲述了主持在下水道遭遇变异怪物与邪教献祭的故事。“美国是最富有的国家，但仍然有人这样活着（住在下水道）。” “不是你们的故事，而是如何讲述我们的故事。” 剧中许多台词试图将这一故事导向更加宏大的贫困阶层与话语权背景。 尽管包含了对 Crichton Leprechaun 的戏仿，但老鼠人作为被忽视者的偶像代表，如今以另一种姿态重新进入故事舞台。下水道的镜头粗粝中不乏真实，但最后电视台的片段有些浮夸，或许是为了讽刺媒介的失真。

《空虚苏醒/徒劳守灵》讲述了有些俗套但非常具有恐怖张力的葬礼守夜故事，雨夜中揭棺而起的是颅骨碎裂的逝者。前期的慢热通过不安的电梯音乐与间歇性停电迅速升温。除了身体恐怖要素，片中的动线交代相当干练，由此建立起无路可退的密室感。形散神不散，真叫人脸扁.jpg 个人认为，故事结尾是一个略显冗余的败笔。

《实验主体》仍然来自印尼导演，画质比其他序列的故事好得多，甚至太过现代，忘记了 VHS 要素。实验室中被疯狂科学家改造的失踪对象，以及前来彻查的警察；故事在这两个视角中交叉展开。除了延续弗兰肯斯坦的伦理脉络外，剧中也包含了女性主义视角审视以及对威权暗含着的不信任感：大多数警察对实验对象秉持恶意的态度，试图杀害实验对象以维持社会系统稳定周转。我们通过女主角的视角观察自己如何被非人化（不仅是物理意义上也是精神意义上的），这也为后续的砍杀提供了情感上的正当性。故事名 Subject 既可以当作「实验对象」来理解，也可以认为是「主体」。实验对象的主体性如何被剥夺，又如何重新建立，片中给出了大量暗示与明示的镜头。但回眸片中树立观众对女主认同的手段（美强惨，人性回应、恐惧与哀求，不断呜咽），似乎又有些滑退回更加本质或他者凝视视角的窠臼。整个故事在延续第二部同导演故事的潮湿与血腥之余，加入了大量第一视角科幻武器的虐杀桥段，有些片段看起来像是生化危机系列的宣传预告。

《恐怖行动》的故事背景最富有制片人的私货。一个密歇根州的川普式红脖子保守主义民兵组织预谋肃清美国，通过恐怖行动攻陷联邦组织，摘除所谓的“黑色癌症”。该组织有组织地杀害黑人（经评论提醒，是为了超自然实验，并非黑人），并得到了当地一些警方势力的武器资助。故事展现了较为混乱的保守主义要素，以及吸血鬼爆炸袭击这一超自然内容，应该是为了讽刺 3K 党的宗教背景。整个故事体现了「笨贼」式的黑色幽默，整个保守组织在武器测试时状况百出，最终全军覆没。

本片的 Glitch 滤镜虽然不及第三部 Viral 浮夸得登峰造极（对不起我真情实感觉得 Viral 很烂），但也有些过于泛滥。其实真正的 VHS 远没有这么多噪点和故障，在我看来不过是低保真、蒸汽波等技术思乡症的潮流造物而已。如果说「重要的是故事讲述的年代」，那么本片中大量重复的母题或许会带给我们一些思考。

首先是媒介。第三部 Viral 的主线故事视图将人们对于网络病毒视频的狂热类比成不顾后果的疯狂传染病；这部作品延续了前作的脉络，虽然故事背景是 1994 年，媒介也换回电视，但主旨却一脉相承：被摘下的眼球暗示媒体对社会身体与个人身体的剥夺与宰制。在《雨水管渠》中，主持真实地走访了都市传说，而其影响随电视传媒急剧扩大；《实验主体》中，我们的眼睛成为了镜头本身，而身体则物理上被剥夺，电影语言中用来表现惊恐的推镜头与晃动镜头 (Shaky camera) 反向影响现实，看起来十分讽刺。对个人身体的剥夺有时通过身体恐惧进行具现化，这可能也是本片中大量出现身体恐惧元素的原因之一。

接着是邪教与狂热群体。主线《圣洁地狱》，「Hail Raatma」的《雨水管渠》和《恐怖行动》（《空虚苏醒》不太确定是否包含邪教）都是邪教，让人怀疑这一主题是否有些饱和了。《雨水管渠》中，邪教是失去话语权、肮脏不堪、沉默在主流世界之外的鼠人崇拜者，他们借由传媒将罪恶的言语在公众中广泛传播；《恐怖行动》中，一行人援引 3K 传统，有着狂热的白人至上民族主义与阴谋论激情；这二者体现了政治与宗教的隐秘连接，影射 QAnon 以及一些狂热化的特朗普支持者如何通过媒介散播阴谋论，并开展极端的宗教崇拜的。如何看待这些「下水道的人」以及他们的暴力行为？作为左翼安那其与安提法的支持者（甚至还玩过 Unabomber 的梗），制片人 Josh Goldbloom 显然清楚底层群众与暴力行动的力量，而关键在于何者是正义、何者是不义。影片体现出主创的政治倾向：对于不义的群体，尽管对方的确具有强大的力量，可以洗脑主持攻占媒体，可以抢夺武器策划暴动，但他们吐出的只能是肮脏的污水，只会搬起石头砸向自己的脚。

警方与搜查桥段在本片中也出现数次。他们大多包含对警察这一团体的不信任，并描绘了其中出现的内讧。这或许与弗洛伊德之死等一系列政治事件所带来的反警情绪有关。当地警察被很多安那其与左人视为维护政治秩序的工具，对民众不负责任且有着盘根错节的种族主义勾连。

总的来说，本片或许没有达到第二部的高度，但肯定比第三部要好得多，算得上华丽回归。口碑上的成功或许能够推动这一系列的后续开发，成为拾得录像 (found footage) 恐怖电影中的常青树（就像鬼影实录那样，尽管后几部确实不太好看）。本片的政治意图更加明显，而且不同于七年前的前作 Viral，这次的现实讽刺看起来更加成功。

希望本作不是最后一作，也希望 VHS 系列能越拍越好。

在看??的时候弹幕一堆骂抄袭的，真的把??整笑了，能不能看一眼简介？或是花十五秒，动动手指百度一下？是不知道有个东西叫翻拍吗？

顺便谈一下我对改编和翻拍的看法。我一直觉得照搬原作是很无聊的行为，剧情一样的话看一部就行了。所以我还挺喜欢那些有改动的漫改作品或是影视化作品或是动画真人版剧集，魔改好看不是重点，如果1:1还原才叫尊重原著的话我为什么不直接看原著??。改编和原著ooc的话我也可以接受，只要能自圆其说，逻辑合理就行，当新作品看就行。

一口气看完的第三季，先说说前面两季吧，情节更为紧凑一些，剧情发展跟的上节奏，所以看完第二季的时候特别期待第三季的结局，想知道编剧该如何收网，所以一口气看完了第三季。第三季除了最后一集其他的剧情剪辑就一个词形容，乱七八糟，洛威之死这一段有别的网友评论了，我就不说了，编剧想让韩朗韦骏轩反目在泰国追杀韩朗，挺合理的，关键是遭追杀一路落魄逃命的韩朗该怎么回去报仇呢，好嘞，那就给他设定一个没落的大家族背景，而且顺理成章的成为家族老大，联合当地制毒集团一句话就把跟他作对的大集团青龙给灭了，导演跟编剧在这里整段剧情就用一句话给概述完了，其他的你们观众自己脑补，如果你不拍或者拍不出来，那就别挖那么大的坑，整的跟网络小说的那种女主被各种欺压后发现自己还有一个强大的家族，分分钟灭了你们。还有编剧想让韦骏轩改过自新，需要安排他唯一精神支柱死亡，讲述因果报应，但是你稍微安排合理一些，那些不能死的人中枪中刀都不死，他老婆中的那一小刀，还是在第一时间就送去救治也死了，后面再来个因果报应。结局那三个人我就啥也不说了，全世界都知道子弹是警察，还跑去做卧底，不管有没有第四季编剧你就继续瞎编吧。这里我只对剧情作评论。

在第三章急转直下的数码世界重置以后，原本以为故事可以开始走向高潮了，然而事实确是迎来了第四章的中规中矩差强人意。

“情怀”这个词这几年已经被过度消费了，哪里都在卖“情怀”。不可否认，tri系列电影也是意料之中的情怀之作；我也怀着这份情怀去观影，因而当情怀在我体内耸动的时候，不管情节有多么幼稚多么不可理喻，眼泪还是会情不自禁地涌出来，我承认这样的自己也很莫名其妙。

本片在65分钟左右开始各种进化轰炸，和前几章的套路别无二致，那熟悉的BGM再次唤醒了我童年的记忆。这次依旧是快速地进化，那几只还没有究极进化过的数码宝贝在一瞬间完成了它们“情怀”透支的使命，就连天使兽这样原作中BUG般的存在也不费吹灰之力地过渡到了究极形态。在一定程度上弥补了我们这些“情怀狗”的遗憾的同时，也破坏了最初的那份纯粹。要知道，所有的进化本是被选召的孩子们成长的见证，而不是脱离故事背景为了“进化”而进化，这何异于当年太一急功近利导致暴龙兽错误进化的情节？

希望第五章制作方能够在剧情上再打磨一下。

乌海是一座城，黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影，借地为名，高原上的人都把湖称为海，乌黑的水域是危险与阴暗的象征，席卷和吞噬一切。

《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼，生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱，焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫，每天醒来就是乱麻麻的生活。

影片第一幕，杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频，生命顽强的耐旱鱼类，从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳，外面传来急促的敲门声，杨华匆忙关了视频，也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。

复述《乌海》的故事无异于剧透，也显得无聊。喜欢这部电影，是喜欢它那些“闲笔”和留白，它们是点缀故事的花边，奇异的人造景观组合，令人难忘。

杨华的妻子苗唯，作为瑜伽教练，她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆，不在洋气的瑜伽馆里锻炼，而是在荒郊野外放飞，每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。

沙漠月亮，这个度假区名字时髦诗意，带着“财富密码”，里面有一个乐团，他们在沙湖边排练，在帐篷外为高端客户奏乐伴酒，即使大火四起危险临近，也不徐不疾镇定自若，继续演奏既定曲目。

荒原上除了寒风、沙尘，更荒凉的东西就是人心，那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋，掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”，也是骚动不安的欲望产物。

烂尾的“恐龙公园”，白花花地裸露在郊外，那些残存的恐龙雕像，无论是阳光炽烈的正午，还是天色暗淡的黄昏，昂首向天，一派不屈与突兀，像来自史前文明的怪物，荒诞，诡谲，带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚，杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部，此刻他也正在异化成一个真正的怪兽，濒死不远。

从雕像上掉下来的恐龙眼睛，一旦落下就难以复原，任凭杨华怎么摆弄，都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人，空有一双眼睛，却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼，和一条腿互相呼应，那是一条要债之人的假腿，在追逐杨华时伸进关了门的电梯，被他一把扯了下来。

杨华这个人，有眼，却无远可见，有腿，却无路可走。那晚，盛怒之下，沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光，有的升向天空，有的倒映水中，这是一条鱼最后的垂死挣扎。

这个城市还有一个最高处的人造景观，白昼可远眺他方，夜间灯光闪闪，洋溢着成功与梦幻的光泽，却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地，也是他丧失一切的地方。现在，景观正在改造升级，只能从崎岖危险的山路绕行，冒险之人上去之后，可能就有去无回了，杨华就是其中之一。

事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”

比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

打了5星，4星给剧，多的给1星原因如下：看这剧的时候一直在思考为什么这种全员小糊咖的剧，能做到逻辑合理剧情环环相扣不注水；剧情发展不靠天降金手指跟强行降智反派，主角配角反派全员智商在线来回博弈；角色台词没有废话全是有效输出，感情戏没有瞎狗血的三角戏或恋爱脑的工业糖精；服化虽穷但也维持了不假不影楼贴合人物身份；道具虽少也有按文物1:1还原并使用；场景全采用实景不抠图不p五毛特效，夜戏都是真蜡烛真火把，出场的动物比如马、骆驼、鸡都是真的；武打戏不穿帮不慢放不一到关键动作就切演员大头；火灾都是真放火烧，跳河也是真往河里直接跳；后期剪辑转场配乐不说多华丽但都恰到好处，没有磨皮辣眼的阴间滤镜甚至偶尔几个镜头还能拍出电影质感，另外还有各种小细节跟案件还原的古风插画详解图照顾观众的体验，实属加分项

不要说以上这些都是正常剧应该做的，抱歉十年前的正常剧确实如此，但现在各种s+++号称烧了多少个亿的剧真的大部分都没有做到。所以诚然这剧存在这样或那样的问题称不上神作，感情上依然多给了一星，用于辣菜也用于缅怀。

对了，这剧的主角三观还特别正，没有觉得自己手握主角剧本不把别人的性命当回事，也没有开天眼自带上帝视角强行装逼刷华丽值。npc角色也不是满脸写着工具人随随便便就去死的低智生物，也是会怕死会为了家人牺牲，有血有肉的人。

天下苦大女主大男主久矣。有正常思维的男女主是多么不容易啊。

湖南长沙的大雨倾盆而下，他一向是喜欢雨的，曾经和自己的好友蔡和森一起夜游雨中的麓山脚下。但是此刻，他没有什么心思在雨中作诗填词，那是李后主等人爱干的事情，他曾经鄙夷之。

不单单是他，长沙城中的很多人，大抵都是不喜欢雨的。所谓的细雨潺潺，春夜喜雨，此时此刻，很多人都是顾不上的。他也顾不上，这雨无法像苏东坡所说的那样，何妨吟啸且徐行，他此刻正跑得比兔子还快。

这自然是有理由的，因为他得好好护着身上所捧着的至宝，也得尽快赶到好友家里去，那里正有许多人在等待着他。

【详细】

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1993年，武侠喜剧动作电影《 新仙鹤神针 | 新仙鶴神針》

特效真是弱爆了，尤其是仙鹤。。火龟都能忍了。。奥特曼的既视感。。。

但是。。重点来了。。我却看的津津有味。。。

这个电影也成就了一句经典台词。。 "你留在我身体里的东西我会用内功逼出来的"... 从此看出武林是如何避孕的。。

现在看来真的是大牌云集。。 梅艳芳似乎没有这么小清新的角色了吧。。嫩嫩的梁朝伟。关姐太漂亮啊。。阿朱。。。还是不提了。

其实这样的武侠电影已经很少看到了。。也许是小时候耳濡目染吧。。看到这样的武侠电影依旧看的十分带感。。现在的电影已经太多的商业味道了。。台词太出戏完全没有了那时候的感觉了。

其实挺遗憾的，随着这些老演员的慢慢淡出影视，很多东西也随之消失，也许这些东西以后也会只存在我们心里罢了。也许是岁数大了，看天朝新电影大多数就是个捞钱的笑话而已。。

---我是武侠的分界线---

推荐指数：★★★★（8/10分），多给一分，因为我喜欢看，93年很前卫了，搞笑、武侠、荤段子，一样不少。。还有点故事背景。。挺有味道。。~

对于个人的私生活的探索和纪录在纪录片的创作中不是那么的讨喜，原因就是曾有纪录片大师导演说过“如果你希望可以治愈自己，你应该去看精神医生，而不是拍一个纪录片。”更有人曾言道，纪录片是关于他人的。而黄惠侦的这部讲述自己和自己母亲多年误解的作品，却是一部完完全全将镜头面向自我的的“私电影”，我并不是想谈论纪录片应不应该拍摄自己的生活，或者说拍摄走进自我内心的作品可否称的上是优秀的纪录电影，这个问题本身就是复杂难以片刻言明，短短的文字断然不足以辨析清楚。事实上，黄惠侦的这部作品虽然是一部自我指向的影片，但是我们却可以清晰的看清楚影片内容背后所隐含的广阔的社会背景，从这部影片中，我们看到的不是她一家人的生活和内心困惑，同时也是直指到我们每一个观众的内在深处中去。而就这一点，就足以证明这部影片是都多么的优秀了。

《日常对话》给我们的最深刻的感受，就是其极富有东方人文的特质的情感内容传递方式。通过片名我们就可以明白，这部影片的内容就是聚焦在两个方面：日常和对话。日常是关于导演和母亲三十多年来的生活，对话是关于如何填补母女之间不可用时间来衡量的内心沟壑。不同于其他的一些纪录作品，《日常对话》中没有说话滔滔不绝的角色，也没有万知全能的解说，我们看不到始终将内心独特观点充斥屏幕的的编排，影片中的对话充满的大量的沉默。对于东方的文化而言，人们内心的想法是不应该随意吐露的。自古以来，所有的贤哲都告诉我们要不以物喜不以己悲，不轻易因为事情的发展变化而搅动自己的内心，要善于将想要喷涌而出的想法深埋于心。在影片中我们可以看到，导演的母亲始终是拒绝向自己的两个女儿分享自己的内心想法的，她认为自己不应该说什么，也不想说什么。就如她片中所言“有的话我不想说……我不喜欢说些有的没的”。封闭自我的想法，是她对于自我保护的最后一种形式，如果我们反射自己，我们可以思考我们的父母是否曾有过对我么敞开心扉的一面时，我们会发现，绝大部分的父母都不会对我们敞开自己的内心深处。这种面对痛苦时候的封闭自我，其实深深植根于我们的文化之中。

沉默也是一种回答。在我们的语言中“默认”通常是我们在面对无法正面用语言回复的一种表达。《日常对话》是导演在向母亲追寻一个难以启齿的长久困扰的问题————为什么母亲喜欢女人，却结了婚生了孩子？在东亚文化中，同性之爱是一个根本不可能得到理解和容忍的问题，即使到了今天的社会。所以当母亲被直观的问题冲击时，当面临社会所不可接受的困扰时，她并没有更好的选择，沉默就是她唯一的解答。而正是这种回避的回复方式，却让我们看到了一种更加接近真实的真实。让我更能深刻的体会到主人公心中所蕴含的巨大痛苦，以及这种痛苦所带来的巨大伤害。在影片中，母亲的采访所谈及的话语并不多，回答也非常简单，完全不及她的兄弟姐妹以及女朋友们所说的多。但是面对女儿的追问时，我们似乎也从这只言片语中可以看到端倪，在一层薄雾的背后看到真实的原貌。

当然这部影片还有的最大特点就是它的讲述方式，一种抽丝剥茧式的展露。整个影片的推进结构非常的清晰，就是不断地推向导演和母亲的内心。它没有利用事件和语言的碰撞来去告诉我们事实，而是缓缓的，像是一种观众与导演在交谈的方式来告诉我们原委。在片中，女儿和母亲的走进是如此，在片外，我们和导演的走进也是如此。在最初，导演就通过一个日常生活的场景的展现，来缓慢的告诉我们她和母亲的所面临的现状，以此告诉我们这部影片将展现的是导演和自己母亲一场心灵对话，目的是为了不再做“陌生人”。但是我们并没有立刻的看到二人之间倾心激烈的交谈，而是一场无果的沉默对话。影片直接转换到她们一家人去看望大姨以及给外祖母上坟的场景，再次通过日常的交谈对话，来展现兄弟姐妹们对母亲的看法。到这里，母亲始终没有说什么。但是从亲戚的侧面，我们渐渐了解到了母亲曾经不易的过往，不敢接受自己喜欢女性的事实，被丈夫家暴的事实等。从这儿开始，我们就开始进入到了母亲的内心世界。在这之后，影片又开始诉说孙女们对母亲的看法，女朋友们对母亲的看法等等。我们从一个个的侧面世界，渐渐了解的母亲内心的纠结。在这个过程中，影片的基调始终是平稳的，没有波澜，如同我们和一个人进行一场深刻的对话一般，这个节奏必然是极其缓慢，而我们也顺遂这种缓慢，轻柔的感受到了这种苦楚。而在经历的漫长的剥离之后，母亲在影片最后才开始表露中内心真实的感受，她对于前夫的愤恨，对于不幸生活的怨念。随即影片进入高潮，母女开展了一场的终极的谈话。有意思的是这场接近十分钟的对话，却几乎是女儿的一人的自述自说，母亲确实又变得沉默，伴随着女儿的啜泣，对话在一种悄然的宁静之中结束，这点非常类似于我们在自己生活的对话一般，我们往往悻悻而起，但是却不知如何终止。

这部影片所表现的，就如同对话一般，话语表明的都是极其有限的部分，隐藏在背后的部分才是真的巍峨。所以，可以说这是一部非常艺术的优秀私纪录影片。