当每天身处规律的早中晚，当每天的早中晚如流水般清清淡淡，相约这神秘的暧昧侦探，调换心脑电路频率，有一些青春味道的灵感，在此刻旖旎的春光中乍现~~~~。

《 暧昧侦探》讲述了以暴力女陈曦（叶青饰），推理能力满分的浪荡公子裴岩（冉旭饰），市长的儿子英俊和八卦宫家传人宫紫组成的侦探小组，在调查圣城大学校长离奇死亡案的过程中，识破埋伏在圣城的神秘组织梅花Q，并与其展开生死对抗的故事。

定档海报中，四人侦探小队的配置非常经典，男主角裴岩负责推理，女主角陈曦负责武力，翩翩少年宫紫负责搜集情报，胖胖的武英俊则负责发明道具。值得一提的是，在镜像反转的画面中，几个人的脸全部变成了像素头像。清奇脱俗的画风和天真浪漫的真人合在一起竟然毫无违和感，二次元，动漫元素被融入到民国悬疑推理的剧情中，十分吸睛。

此次片方发布的除了定档海报之外，还有一款由丢火车乐队演唱的片尾曲《民国遗事》。曲风浪漫凄美，似乎暗示了故事最终的结局。这首歌曲是在古风圈早已小有名气，此次的改编用了摇滚风格的编曲，让歌曲焕发出新的生命力。

该剧区别于传统悬疑剧，采取了比较极致的官方吐槽风格，集二次元、游戏、OS于一身，开创“反套路式”魔性网剧新风格。剧中，将每位主要角色都进行了第二人格设置，外表青春美貌的女主角陈曦与口音浓厚的糙汉形象矛盾并存，阴险狡诈的大反派第二人格却是萌感十足的“喵格老头”。如此强烈的人物反差使得剧情层次更为丰富，给严肃的侦探剧增添了极致戏剧化的效果，同时开创“互动体验式”新风格，观剧途中乐趣十足，融入感极佳。

好片，推荐。

八零年代的一个缩影，名曰T省，实为全国。真实反映了八零年代的景况——一个大变革期间的魔幻现实，在传统与新潮、快乐与悲观交织、反复、变换后留下的无助与彷徨。

正如这部电影所说的那样，他把一桩法律案做成了一桩政治案的同时，也把一部法律片变成了一部政治片，一个原本简单的法律问题却被套上了那个时代的政治框框，充斥着除他所期望的法治精神以外的任何精神。这部影片最大的问题，正是在于使用了同一套思维去批判他最所厌恶的那套十年思维。

它用事实告诉我们：法律绝不是用一种意识形态去压迫另一种意识形态那么简单。口号如果只是基于统治思维喊出，那么无论它是左是右，是现代还是历史，都会给社会带来同样的无差别危害，有时甚至是更甚的。而它对于第四权力——舆论的过分颂扬也同样值得我们反思。

它用事实告诉我们：那个时代的人们朴素而简单的动机，但，这终究逃脱不了十年对思维意识的摧残与损失。

它用事实告诉我们：那个时代仍是一个各派力量复杂斗争的年代，换用现代的话说“改革并不总是一帆风顺的”，为此它倒数第二位的一系列悲剧结尾，倒比它最后的乐观结尾显得更有价值。无论我们喜不喜欢，这就是历史的真实。

剧情中，它犯了很多概念性错误，比如把法院说成是“执法机关”，但它同样也喊出了许多振聋发聩的话语，揭示了许多在今天看来也同样讳莫如深的现实，不仅如此，它同样如实反映了那个时代反面角色的简朴与真诚，这就更让我们为影片的勇气与公正而肃然起敬。

从技术角度，这完全算不上一部高分电影，从思想深度，它也浅薄得可怜，但它的可贵之处恰恰在于，它告诉我们，八零年代就是这个样子，尽管这也许并非影片的本意。

那不是一个完美的年代，无论持何种观点的人都存在着诸多无法抚平的硬伤，它也不能被称为一个伟大的年代，因为一切还是那么懵懂混乱与空洞。无论左还是右，失败似乎都是必然的结果，历史的潮流终会将它们吞噬。但正因为它存在着对朴素理想义无反顾的执着，它将被载入历史，成为我们这个国家迈向现代化的必然阶段，成为一个有必要铭记、反思与审视，并难以复制的年代。

含着金钥匙出生的鹿方宁被父亲逼迫须在一年之内结婚生小孩，只有这样，才允许她创办自己一直想做的家居品牌。鹿方宁因为一场意外认识了帅气聪明的外科医生凌睿，在她的各种狂追不舍“威逼利诱”下，凌睿答应了鹿方宁的为期一年的合约婚姻。

剧中男女角色的颠倒，打破了传统人物的设定，也营造出妙趣横生笑料百出的喜剧效果。开播放出了八集，我就从第一集笑到了第八集，简直是一部“超不正经”的爱情戏，非常好追，非常下饭。导演也真的是不把观众当外人，剧情发展之猛烈，车速之快，是忘了安刹车片了吧，让观众上了车就别想再下来吗，哈哈。

剧中的台词也是相当生猛，稍不注意就坐上了老司机开离幼儿园的车车……诸如凌睿让鹿方宁一个女孩子在外面要保护好自己，鹿方宁反手一个提醒他：你们男孩子也一样。

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1:剧情整个垮掉。刚开始有剧情只是比较差，到后面没有剧情，完全没有剧情，完全不知道写剧本的人是什么文化水平能写出这样的剧本。

2:演技整个垮掉。没有演技，没有演技，没有演技！男主女主谁都没演技，一个都没有！

3:三观整个垮掉。三观全歪的，巨歪。宣扬爱情至上，仿佛人没爱就会立刻原地去世。男主写遗体领取人写的不是自己的父母而是自己偷偷喜欢的女孩？？？完全无法理解。

4:角色整个垮掉。从头到尾看完，完全无法看出到底谁才是女主！没有一点点凸显女主的意思。

5:爱情观整个垮掉。男女普通朋友交往完全无底线无原则，有喜欢的人还可以靠着别的异性的肩膀睡觉？喜欢的人来回切换？见一个爱一个？

6:我真是哭了这个剧浪费了我这么多时间，有这时间我干嘛不好！虽然批评了这么多，但还是有亮点的，辛瑞琪是真的好看真的瘦！

各种人物性格不符合逻辑，主要人物人设自相矛盾，感觉编剧导演没有经历过农村生活在瞎编，林老板作为一个十里八乡的富豪，需要去山里找倒插门女婿，女儿只是心脏病，其他都是白富美，出去溜了一圈就有何老板这种青年才俊看上了，平时没出过门是吧，所以所有人都没见过，才会跑到山上找倒插门，别说给钱给电视机，啥也不给也大把人愿意把！ 主要人物雷恒水智商忽上忽下，性格也是自相矛盾，其他人物也一样，人物塑造的水平估计只有初中生水平，这应该是最近主旋律电视剧题材兴起，都拍扶贫，乡村振兴的类型剧，然后这导演也开始搞主旋律神剧了

很玄乎的破案，完全没有推理过程，女主光环强大又自大，每次都是那种全世界我最屌我说的都对，但每次都是自己打自己脸推翻自己的说法，还要弄个自白和幻影……

在剧里不像个天才少女更像个无脑又自大的弱智处处透露出一本正经装逼的气息还有那个又浓又密的苍蝇腿我也是不敢恭维。剧情处处都是漏洞 毫无逻辑，警察个个都很无脑无能，一点智商都不带，槽点满满。还有那个童话 颜值够，但也是无脑弱智的典型代表，我都怀疑像他这种怎么当上警察破案的，全剧角色真的是一点智商都不带。看前几集感觉拍的像鬼片，当时觉得毕竟是小成本制作所以还是比较宽容的，谁知道后面的剧情真的是烂透了，真的让人宽容不了啊！

所谓英雄迟暮，美人白发，史泰龙也不能例外，遥想当年《第一滴血》的惊艳、火爆，肌肉强劲，让接触美国电影不久的一代年轻人为之着迷，那是我们这一代的传奇，而我没有想到，我又看到当时那个传奇，此刻垂垂老矣，却没有任何感觉了，剧里史泰龙饰演一个替人背锅，被人用完就扔的黑手党，虽然他残忍，狠毒，但也有人情味，因为他把这当成职业，有着所谓的黑帮职业操守，你做初一我做十五，你狠我比你还狠，基本就是黑社会的基本形态，却没有《教父》那样让人咀嚼的东西，就是一部黑帮片或者西部片也行，快餐文化，毕竟属于他的时代已经过去，唯有嗟叹一声，我们都老了。

2022年2月12日。推荐观看。豆瓣有1067人标记看过。这部剧的问题并不在于动画选择的渲染方式或者说动画的外在美学形式，而是他的故事实在是格局小到不足以支撑这个故事。铁肺姐唱的主题曲真好听。强烈推荐。第六集中那段大战银翼杀手那段，真是打的精彩。但不得不说的一个瑕疵是，持刀打斗了半天了，又被爆炸炸飞出几十层楼，落地后竟然拿着入了鞘的刀，帅气倒是帅气，可刀鞘怎么来的呢？哈哈??。第八集，直接就是剧情回顾大注水。外国人也学会买注水肉了吗？

①真的，我们和它们又有多少区别呢？我们拥抱它们的手势，和拥抱爱人、拥抱孩子又有什么不同呢？它们看向我们的眼神，和我们的眼睛投向亲人、投向朋友，又有什么不同呢？

②众生皆苦。从情感上看，动物医院和人类医院似乎并没有太大的分别。被病魔缠身是一种苦，和自己心爱的人分别也是一种苦。

③自从相遇，它的眼睛就再没离开过你。造物主把它的生命线条设置地太短，差评！

④没有被针戳过的童年是不完整的。但被针戳过的童年记忆，大多是自带恐怖滤镜的。从身穿白袍，面戴口罩，手持武器的法师现身那刻起，痛这个字，不需要学，就被无比鲜活地定义了。

⑤痛，并非疾病宿主独有的体验。让大部分癌症动物的主人最痛的事，也许并不是直面分离的那一瞬，而是在它一息尚存的十字路口前，发现所有的绿灯都消失了。死神在生命交管中心发出的指令，只有两种：黄灯——DELAY；红灯——OVER。

⑥死神，不仅是冷酷的终结者，也是优秀的伪装家。他能充分利用人类当下在医学领域的软肋，吹几个彩色的肥皂泡，你刚想认真欣赏，它就噗的一声，碎成了渣渣。

⑦《千与千寻》里说，人生就是一趟开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也应该心存感激，然后挥手道别。所以，当你们还在同一辆车上的时候，请努力记住彼此的味道。

⑧列车到站的那一刻，除了同行的旅人，我们也将最终和所有的疾病、疼痛说再见。大自然这位公平的老司机，早就写好了行程和规则。我们只需平静接受，欣赏风景，其它无需多虑。

本片把爱迪生拉下了神坛，还原了一个“成名和成功”的首席工程师，还行。

不过纯文人对技术细节的恐惧与怨念，使导演和主演们没能真懂工程师的执念和特殊艺能。我们要知道，特斯拉一开始就是走的爱因斯坦和费米搞原子弹那样的，理在先行在后，科学与工程汇通之路。所以他能看到发动机、灯泡和电线的关系。而爱迪生恰恰与之相反。爱迪生继承的是瓦特、威尔金森、斯蒂芬森这些企业家兼“匠人”的传统。偏好精细测量、运用优先、小步快跑、变现迭代的逻辑。所以，这两人完全是不同的物种。而威斯汀豪斯和爱迪生是一路人，他们筛遍世间繁华的唯一目的，只为取有钱、有爱相伴的那“一瓢”。

这不仅仅是工程师和初创者们，个性、学识、经历造就的差别。更是自我的“人设”、投资圈的美誉度带来的路径依赖。可惜的是，本片对此浅尝辄止，差评-1。

再有，片中对银行家，火车行业的统合者“摩根”，在曼哈顿的新居首先使用上爱迪生的电网语焉不详、存在瑕疵。而真实的历史是，在爱迪生发明白织灯之前，弧光灯已经用在纽约的百老汇和市政照明了，《科学美国人》对此还有相应的专栏文章和专访。差评-2。

期待了很久的《我的时代和我2》王一博的那一期，我看完了。千言万语真的都没有办法表达我现在的感受。两眼含泪，心中有无限的酸楚、感慨和欣喜，五味交杂，百感交集。大概是为了一博太多没有被看见的付出，他对自己那种百分之二百的严格…….看他因为有队员淘汰的压力，但却因为受伤没有办法用滑板排解的时候，默默蹲成一小坨，看他因为运动员队医说这其实还好的时候，那个欣喜的笑容，我眼泪却想要夺眶而出。23岁的你，明明还是一个可以撒娇的年纪，却已经自己默默承受了好多好多东西很久很久了。傅导一语道破，“就是感受。”一博作为演员的天赋在于他用他的情感真情实意的去感受剧本，感受角色，一个用技巧去演戏，一个用真情实感去演戏，哪个更能打动人，不言而喻。摩托车赛也是，每一次都是在和自己的上一圈较劲，希望能比自己的最快圈速再快个两秒，一秒，半秒也好。队友说，一博的领悟力很高，各种都很有天赋，只是时间不多。一博说，就算有自己的时间，出去了也变成了别人的时间。一博总是这样，说话总是非常考虑别人的感受，所有的重话都依旧透露着非凡的教养。他不会说，因为出门就有人跟着，到哪都一群人围观，他不会说，就算住着酒店也有人不惜一切跟着他，拍他，直播他，他都不会说，只会委委屈屈、无奈的说，“出去了也变成了别人的时间”他只会说，如果有超能力，希望是隐身。明明几年前，你说你想要的超能力是瞬间移动！可是即便这样，你还是那个一直朝着自己的目标前进的王一博。所有的困难都没有办法阻碍你去做喜欢的事，并且把喜欢的事情做好。专注，执著，纯粹，热爱…….太多美好，太多积极向上的词，在你身上，才有了具体的样子！这大概就是为什么我们会这么这么爱你的原因吧。王一博，你值得世界上最好的美好，最好的舞台！王一博，也许这部纪录片让更多的别人了解了真实的你，但是你要相信，作为粉丝的我们，一开始就从各种各样不同的角度，看着你，陪着你，跟随你！你说你没有资格给别人什么，你却用你的行动、你的态度、你的样子让我们变得更好，让我们想要和你一样成为更好更好更好的自己，王一博，我们做彼此的骄傲吧！摩托姐姐一直都在，一直都会陪着你！摩托姐姐也会努力发光，去做热爱的事，去完成更多丰富的人生!所以，一博，照顾好自己，受伤生病都要看医生，我们都要照顾好自己，这样才能顶峰相见！！！！！！

赵文卓多年后第二次出演霍元甲，演出了唐僧的气质，面对仇敌都是一副和平气息，而且还总是误信奸人言，陷入敌人的圈套！面对仇家鹰四，斗了N回合，都斗不过，还总被鹰四屡屡算计！为了夺回王五的人头，还大张旗鼓打着霍家旗号去，害得霍家男人全被鹰四借此机会给杀死！把霍元甲写得如此无脑?之后还独自去闯鹰四和洋人的兵营，结果，又没演出像陈真那般一战群狼的武功，还差点让群狼把双手给砍了，不但无脑，还脑残！看得让人不但不解气，还有点窝囊！一个鹰四就斗了20多集，而且一直在受鹰四迫害，这哪是一个宏扬尚武精神、扬我国威的大侠?一个老是误信人言，被人坑陷，最后都得让徒弟和朋友去搭救的“大侠”，其实就是一个清末版的唐僧！

这版《霍元甲》最让我惊喜的反而是霍的老婆--霍王氏！之前的《霍元甲》，霍夫人这一角完全显得多余，毫无存在感！霍元甲也和霍夫人没半点感情交集，霍大侠所喜欢的是他在外的相好--赵倩男，完全无视霍夫人的存在，有点扭曲了小孩们对大侠感情观的认知！而2020版的霍夫人，一雪前耻！夺回了女主人应有的样子，张显了一个中国女性巾帼不让须眉的气场！为霍夫人的扮演者点一个大大的赞！

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

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说实话挺失望的 这些评论大部分来自剧播的第一天 不知道他们是真看了 还是瞅了几眼 连个剧情评价也没有 反而最新的评论 打分比较公正连带着剧情评论 并且好多打一星的还有粉丝属性 豆瓣这点真的要控制一下 至少要筛选一下打一星的原因吧 只因为人物劝退之类的？ 有点搞笑 这可能也是你越来越不权威的原因

追到十四集了。追剧唯一缺点播的太慢啦！天天吊着我?? 这剧为什么不上星呢 太可惜了。

拍的太好了 上一秒笑死下一秒就泪奔

罗云熙 表演好细腻 真强！泥石流这场那句

给妹妹看病五万都没有，比埋在这都让人窒息。打工人深深的共情了。

展颜那句 那是我妈妈 ??爸爸没救出妈妈 在孩子心里永远的痛点。

剧里还讨论了很多社会问题，

蔡医生 的行为。

妹妹的选择

熊飞生活与救援之间的平衡。

还有科普各种救命的知识！

感谢演员团队制作这么有意义的一部剧

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看了四集，目前感觉很不错 节奏很好，第二集地震场面救援，乐乐妈妈 老校长??大灾面前那种无力感 哭死我了

睡不着来叨叨几句追光救援队虽然是民间救援队，技术过硬。罗本律师 我觉得他就口嫌体正直那种，遇事会帮忙，但会有界限感，就像我们普通人怕给自己添麻烦事事上，会留视频证据。后面期待他加入救援队后的成长展颜医生冷面心热。医生这个职业又是有丰富救援经验的，她见过的生死太多了了吧。专注自己的专业，不喜欢那种虚头巴脑的。就前面一二集就人设全站住了。

罗本跟展颜相爱相杀很有趣 带来了一丝甜。

知道是CP但是剧里没有大篇幅的去讲述这两位，重点全在救援上。他俩就像两个引子来推动剧情。就节奏很舒服

还有我特别惊喜的是罗源这个，剧方关注到了残疾人特殊群体。点赞。罗本跟妹妹还不是亲的哥妹俩，震后孤儿相依为命，罗本把她看的比什么都重要，宠妹狂魔。妹妹聋哑人在地震跟前如何自救，看完剧立马去下单了一个哨子。没有哨子妹妹如何发声呀哭想起来就心疼。还有第二集的泪点，乐乐妈妈为了保护孩子，那个画面拍的太牛了。泪奔

老校长第一个发现地震，为了救孩子们被钢筋串了身体。哭死我了

地震救援现场拍的好真实，每个人身上的闪光点。很感动。

丁丁丁跟那个富二代看似吵吵闹闹的，这俩人缓和了一部分气氛，剧就看的很舒服想一直看下去看救援队如何救人。

会遇到那些事怎么解决的。

节奏很紧凑

我会继续追剧。

看完剧到现在都四五个小时了我还没在后劲里值得一个四分看后面剧情 发展