有个地方没看懂,孙悟空一棍子下去,猪刚鬣后来就老老实实跟唐僧取经去了,明明前几秒才翠兰才不要他成佛,这里感觉像是删减了情节,还有电影最后他的几次回头,说要回来找翠兰(即便他知道翠兰已经死了,还是留恋着曾经的时光)。还是挺感动的,不知道在哪里看过一句话:“高老庄早已没有高小姐了”猪八戒心心念念要找的人注定等不到了。嫦娥是单方面的初恋,结果惨烈被贬下凡翠兰是妻子,家庭中的鸡毛小事头疼,男女家庭关
有个地方没看懂,孙悟空一棍子下去,猪刚鬣后来就老老实实跟唐僧取经去了,明明前几秒才翠兰才不要他成佛,这里感觉像是删减了情节,还有电影最后他的几次回头,说要回来找翠兰(即便他知道翠兰已经死了,还是留恋着曾经的时光)。还是挺感动的,不知道在哪里看过一句话:“高老庄早已没有高小姐了”猪八戒心心念念要找的人注定等不到了。嫦娥是单方面的初恋,结果惨烈被贬下凡翠兰是妻子,家庭中的鸡毛小事头疼,男女家庭关系的复杂(1.翠兰以为抓到他和兔妖奸情哪里,生气又心碎2.默默支持他的梦想,让他重燃自信为他取来火石中毒3.替他与孙悟空决战,希望用自己的力量保护他,却没有问过他的意思)翠兰就是生活中典型的妻子,面目可憎,小气霸道,蛮横无理,却是会一直默默支持鼓励,甚至牺牲自我的人,也许一切因为爱吧,有了烦恼有了遗憾和解不开的心结
选美好像是个很「进口」的概念,虽然贵州这么多千年历史后宫选妃也肯定少不了这一套。而其实在现实生活中,审美评断一直是东亚文化里不可分割的一部分,且看日本那么多偶像、韩国的模具脸整容和贵州修图软件的风靡吧。
我对选美(不分性别)还是抱有敬畏的,任何东西经过多年的演化肯定有其专业性在里面。这是影片错过的第一个主题:母女关系。想象一下这个剧情:年老色衰、唯一成就是91年选美夺冠的选美小姐
选美好像是个很「进口」的概念,虽然贵州这么多千年历史后宫选妃也肯定少不了这一套。而其实在现实生活中,审美评断一直是东亚文化里不可分割的一部分,且看日本那么多偶像、韩国的模具脸整容和贵州修图软件的风靡吧。
我对选美(不分性别)还是抱有敬畏的,任何东西经过多年的演化肯定有其专业性在里面。这是影片错过的第一个主题:母女关系。想象一下这个剧情:年老色衰、唯一成就是91年选美夺冠的选美小姐,一直和自己的超重妹妹/女儿很疏离,她认为自己在她们眼中虚荣又肤浅。而在照顾女儿的妹妹去世后,母女关系激化对立,女儿为了完成小姨遗愿参加选美。而在训练过程中,女儿逐渐发现选美有其内在逻辑和完整机制,远不是外表那么光鲜轻松;而母亲也终于明白美的标准是多元的、自洽的,女儿通过经历母亲的经历而理解了母亲,母亲则通过女儿实现了个人成长,两者最终和解。
选美的基础是「评审」,因此body shaming不仅仅是这种活动的副产物,更是它的根基和动力源。pose也是一种「评审」,为什么它成了黑人的文化表达,而选美却沦为性剥削和男性凝视?这是影片躲过的第二个主题:对选美乃至审美标准的反思。想象这样的剧情:胖女孩和男孩相互喜欢,却因为自卑而拒绝。她阴差阳错参加选美,在过程中见证她所羡慕的骨干女孩为了瘦和美付出了惨痛的代价,反省到一元化的大众审美取向以及以此来评判自己本身就是有问题的,最终接受了她自己的样貌、选择了自我和解,和男孩约会去了。
最后胖女孩夺冠虽然是影片为了圆满结局强行获胜,但其实也没那么意外:那胖姑娘忠诚的信教、天真烂漫乐观善良,加上泳装和才艺表演的装扮很符合有种19世纪50s社会对传统女性的期待,连那个丰盈本身都是多产的象征。这是影片避开的第三个主题:女性主义与对男权社会的反思。想象这个剧情:胖女孩为了给被欺负的胖同学出头愤然报名选美,了解了选美的内部运作机制,看到了赞助商的黑幕操作和评审隐蔽的性别歧视言行,惊觉选美这项活动本身就是男权压迫的象征,参选的女性被物化、在男性凝视下失去自我。胖女孩最终弃权,连带所有女生都觉醒而弃权,当届选美落空,而女主开始学习健康饮食和合理运动来控制体重在健康范围内。
之前在微博上零星看到什么世界小姐之类的选美新闻,很多男性ID在评论中大肆评头品足,都是美人说没劲,多样化又说pc害得全是歪瓜裂枣。想说就凭贵州男性的普遍水平,您李白配钥匙啊。
网飞买的剧质量很多拔尖的,但是一到电影全线扑街,也是奇了怪了。以前那种小制作上不了院线只能靠卖碟坑消费者的蓝盘在遇上亟待扩充影库的流播服务真是狼狈为奸了。
然后…从《爱过的男孩教我的事》开始,我隐约感觉,网飞这是走农村包围城市的路线么,影片故事全都选什么四五线小镇而且还带各种刻板印象,指望靠地域主义各个击破么……说到本片所设定的德州,女主的暗恋对象是个非常美味的德州男孩,可惜戏份很少,全片作用相当于手机挂件。
很可惜的是,本片从很多地方来看其实是有野心的,无论是选角(女主妈和那个铂金发小姑娘都来头不小)还是各种文化嵌入(甚至有通过drug关联到pose的意思)都看得出动脑子了,以上三个主题几乎就是在嘴边又完美dodge a bullet的。真心希望片厂能go big or go home好好深挖一下主题,不要再弄这种看了让人觉得可惜的东西了。
每年或多或少都有一部传记剧能将观众带入无尽的深渊,感其悲鸣、痛其哀悼、忧其无奈、愤其无力。
2019是《切尔诺贝利》,2021是《成瘾剂量》,2022是《医院五日》。
该剧改编自Sheri Fink的同名纪实文学,讲述美国新奥尔良一家名为纪念医院里精疲力竭的护理
每年或多或少都有一部传记剧能将观众带入无尽的深渊,感其悲鸣、痛其哀悼、忧其无奈、愤其无力。
2019是《切尔诺贝利》,2021是《成瘾剂量》,2022是《医院五日》。
该剧改编自Sheri Fink的同名纪实文学,讲述美国新奥尔良一家名为纪念医院里精疲力竭的护理人员在卡特琳娜飓风席卷城市后被迫做出令人心碎的决定的故事。
随便写写。逻辑混乱,想到什么说什么。
一开始想看这部电影只是因为偶然看到梅艳芳的剧照,又英气又柔媚,一下子击中我的心,于是兴致勃勃地找这部三十年前的香港电影来看。我对香港老电影有着不一样的情感。生在广东,童年里几乎都在香港音乐、香港电影和香港节目中度过,长大之后变得不敢轻易感动,因此很少再特意找香港电影来看。但是一股脑的想看美丽的梅艳芳的冲动盖过这种莫名其妙的怯懦,让我再某个深夜
随便写写。逻辑混乱,想到什么说什么。
一开始想看这部电影只是因为偶然看到梅艳芳的剧照,又英气又柔媚,一下子击中我的心,于是兴致勃勃地找这部三十年前的香港电影来看。我对香港老电影有着不一样的情感。生在广东,童年里几乎都在香港音乐、香港电影和香港节目中度过,长大之后变得不敢轻易感动,因此很少再特意找香港电影来看。但是一股脑的想看美丽的梅艳芳的冲动盖过这种莫名其妙的怯懦,让我再某个深夜决定要看《川岛芳子》。
电影改编自李碧华的同名的小说,很多人说这本小说美化了一个精日间谍,并且川岛芳子本人对中国来说绝对是罪人,洗白是不可能的。但是历史,历史经过时间的洗礼来到我们面前,它已经带有了某种意识形态。我在学习历史的时候,老师总跟我们说,看待历史是可以用多种角度多种面貌的,世界并非非黑即白,绝大多数的人和事,都漂浮在灰色地带。说回川岛芳子,她因为间谍任务的确为日军搜集了情报,也助推了日军对中国的残忍侵略,她对中国人民造成的伤害确实巨大而无法弥补。她在政治上犯了错,然而人注定不是纸片化的全黑全白。如果电影或者其他文学作品只是一味强调她的罪人身份,也不免说是一种偏见。
她未尝不是历史的悲剧。自小离开中国,以“玩物”之名送给川岛浪速。她在日本长大,以为自己是日本人,然而却从来没有得到日本国籍,她以为自己是中国人,然而中国人只当它政治上的工具和汉奸。刚刚长大就被养父川岛浪速强奸,后在个人手札中写道“从这一刻我彻底清算了女性”,然后,她开始身着男装,开始了她的曲折生涯。她以为的国家就是清朝,中华民国不过是造反的乱民,在当时而言,这种想法也是占主流的吧。她想要利用日本的力量恢复清朝的统治,甚至多次在自己的手札中写道"为中国",所以,她真的是百分之一百的汉奸和卖国贼吗?
川岛芳子在电影里说,“我要做个轰轰烈烈的女人。” 她手段阴险凛冽,做过多次间谍,伤害的人数不胜数。同时她又是心存一些柔软的。在电影里,她和初恋山家亨在码头分别的时候是我认为最美的画面。以及最后福仔在狱中想用计救她出去时她说的话:“听说现在中国几千万只能换回一元美金,是不是?我早就说了中国人,不会管理自己的国家。不过,如果是我来,可能连一块钱都换不了。我死不死其实不那么重要,或者我死了以后中国会变得更好呢。”
伤害已经造成,中国人民在抗日战争中的死伤是实实在在的数字,然而历史注定是有着无数面貌的痕迹累累的一本书。除了有鲜明而坚定的爱国立场,我更希望我们更多时候去换个角度看待历史,看待战争,看待从前的一个又一个的人。世界是多维的,当我们真的学会如何思考地去看待事物时,现在和未来才能变得更好。
我真的不会写影评。讲完。
目前看了前四集,男主的镜头少之又少,明明标榜为化解国家危机,应该是一部格局较大的古装偶像剧,但是前四集反反复复宅斗,而且也没有任何的新意,只是女主与反派一轮又一轮的相互坑害。
而且明显这是一部男性视角下的男女双强电视剧,在剧里女主的强,只是性格强硬会使用手段心机,至少前四集中,女主的强并没有什么大智慧,剧中出现的反派叔母,虽
目前看了前四集,男主的镜头少之又少,明明标榜为化解国家危机,应该是一部格局较大的古装偶像剧,但是前四集反反复复宅斗,而且也没有任何的新意,只是女主与反派一轮又一轮的相互坑害。
而且明显这是一部男性视角下的男女双强电视剧,在剧里女主的强,只是性格强硬会使用手段心机,至少前四集中,女主的强并没有什么大智慧,剧中出现的反派叔母,虽然坏,但也确实是因为可怜人,但全剧丝毫不提叔母为何会偏激看重钱财,看中在家族中的地位,一个小家庭的不健康只怪女性一人,非常愚蠢简直糟粕,而女主的母亲,在开头的亮相和前四集的剧情交代中,不难猜测是一个能文能武的学识丰富,厉害女性,可是还是偏偏只拍她以退为进釜底抽薪等等运用在后宅的心机手段 。
前置完全拍出了当下社会中对男女形象的刻板印象,认为父亲就应该宠女儿,在家庭角色中当老好人,母亲就应该让女儿成为一个贤惠相夫教子的好女人,不管这部剧后续剧情的格局会如何,但是这部剧拍的就是文化糟粕,不值得一看,根本没有任何对当下社会进行一个正确的鼓励。
是的,《夜遇小龙虾》是一部网大,而且我要稍微推荐一下。你们可能会说,推荐一部网大,肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说,确实有一丢丢关系,并且我还真能找到夸这部网大的理由。
《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店,店主龙傲天在老婆与野男人私奔后,与女儿小宝相依为命,经过十多年的苦心经营,终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾,女儿也将大学毕业。然而,因为房地产商的入驻,
是的,《夜遇小龙虾》是一部网大,而且我要稍微推荐一下。你们可能会说,推荐一部网大,肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说,确实有一丢丢关系,并且我还真能找到夸这部网大的理由。
《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店,店主龙傲天在老婆与野男人私奔后,与女儿小宝相依为命,经过十多年的苦心经营,终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾,女儿也将大学毕业。然而,因为房地产商的入驻,饭店面临拆迁。更要命的是小宝因从小缺乏母爱,性格叛逆,在学校借下网络贷款,背上巨额贷款。小龙虾抗拆,美少女被暴力追债,一时间各路人马聚集,让这一夜波涛汹涌,引发了一连串离奇事件。
《夜》的叙事结构和人物翻转逻辑,与港片《老笠》如出一辙,都是在单一封闭空间内的叙事模式。因成本限制,许多地方的发挥都有些不足,尤其是在表演层面。但惊喜的是,导演用有限的经费和镜头语言,呈现了一个完整的故事,并且对剧本的完成度颇高。颇具设计感的铺垫和悬念,可以让你忽略某些不足,关注后面的剧情发展以及人物命运。
本着不剧透太多的目的,稍微捋一捋《夜》中出现的重要道具,以此讲讲一些剧情上的看点。
最重要的道具,自然是小龙虾。房地产赏代表叶经理,是吃小龙虾的代表,其宣称剥壳的过程能带来挑战的快感。其剥壳的动作利落,也代表其决心,势必要在今晚将店主拿下,完成拆迁任务。理所当然的,他掌控着此时剧情的走向,为这一段落的主角。然而,龙傲天能开店这么多年,也不是个善茬,拆是不可能的。两人因此对峙,也带出店内的人物关系,女主角小宝,服务员阿美,片警马路,外送员黄毛,送货员翔叔,不明身份的帅哥以及即将出场的房地产商高总等等。
一场吃小龙虾的戏,带出所有人物,以及最大的悬念。
引发剧情的另一个道具,是十万块的支票。犯花痴的小宝,意欲勾搭来吃饭的一个帅哥郝帅,却不想反被其追债,因为她网络贷款欠下五千块,结果利滚利变成十一万。为了这十一万,小宝四处借钱,除了从马路那借来五千块,一无所获。无奈之下,她只得与叶经理合作坑爹拆房。抗拆和被逼债交织,使得剧情越来越复杂。也留足了悬念,让观众期待,小宝接下来还会遭遇什么。
郝帅逼债后离开,却掉落了一个钱包,被外送员黄毛捡到。黄毛因为龙傲天嫌弃没上过大学,追求小宝不得,一直想要发财,并且在暗中进行一笔大生意。他这一条线,一直在暗中进行,使得剧情越来越复杂。尤其因为他对于郝帅的敌意(吃醋),也为后面人物关系的交织,做足了铺垫。
关于拆迁,叶经理与小宝达成了交易,决定烧店,暴力迫使龙傲天屈服。只是房产商老板高总不放心,决定亲自来看看。为了营造一种假象,叶经理不得不清理店内吃饭的人,因此驱逐了一个做直播的娘娘腔,埋下了另一个伏笔。
高总的出现,让人物关系突然翻转。无良开发商,变成了失散多年的妻子。这个剧情虽然狗血,但因为前面有了铺垫,也不那么突兀。母女团聚,因小宝急于还钱,立即认贼做母。却不想,小宝这时得知母亲离开真相,也突然间明白父亲的心酸。这一瞬间,让小宝成长,与父亲站在一起,抵抗拆迁。人物心态的转变,也让剧情走向下一波高潮。更让人意外的是,因为小宝进货是多拿了一袋死了的小龙虾,引发了下一个转折,引出下一个道具,麻果。
贩毒,实则是黄毛马上发财途径,也揭开黄毛与翔叔的合作关系。只是,因为小宝的失误,导致麻果丢失,黄毛二人狗急跳墙,将包括高总在内的所有人绑了,将所有的剧情拧成了一根麻花。更要命的是,被赶走的娘娘腔和收债的郝帅接二连三到来,使得剧情陷入焦灼状态。更让人紧张的是,人物关系再次翻转,郝帅实则是毒贩的接头人,继而取代黄毛和翔叔掌控剧情,致使所有人命悬一线。
本以为走到末路,却峰回路转,也许也是小宝自己种下的善果,更因为被赶走的娘娘腔阴留下的手机,直播了店内的一切。对小宝有意的马路,以送钱为由赶来,化解了所有的危局。虽然这个结尾,会让人觉得明显是为了审查。但也不妨碍我们,因为前面的紧张而终于松了一口气。
天终于亮了,一切烟消云散。小宝终于和父亲化解心结,准备迎接接下来的生活。至于接下来会有什么故事,谁能说的清楚呢。毕竟,就算你活的再明白,也算不到下一秒你会遭遇什么。就如台词里说的:“你看看这个小龙虾,背着个壳,看起来死硬死硬的,还在这慢慢悠悠地爬着,你知道为什么爬的这么自在吗?是因为它们不知道,自己要死到临头了。”
《夜》所存在的问题,明眼人都看的出来。但就在如今网大现状下,导演认认真真讲了一个故事,并且摒弃以往网大所要突破的三要素和各类噱头,尤其是是在有限的资金下,显得弥足珍贵。
网大市场虽然不好,但用心做,还是有出路的,毕竟小小龙虾也在极力抗拆呢!
娜塔莎是一个前途无量的模特,她是巴黎奢侈品迪奥的门面担当,每次迪奥的走秀,她都是压轴的那位。外形出众的娜塔莎,受到了人们的追捧,是个万众瞩目的大明星。
模特工作也给娜塔莎带来了丰厚的收入,但是这个T台上前途无量的姑娘,却并不快乐。她不爱华服和这奢靡的生活,她深知模特工作不是长久的,很快就会有新的模特走红,取代
娜塔莎是一个前途无量的模特,她是巴黎奢侈品迪奥的门面担当,每次迪奥的走秀,她都是压轴的那位。外形出众的娜塔莎,受到了人们的追捧,是个万众瞩目的大明星。
模特工作也给娜塔莎带来了丰厚的收入,但是这个T台上前途无量的姑娘,却并不快乐。她不爱华服和这奢靡的生活,她深知模特工作不是长久的,很快就会有新的模特走红,取代她、超越她。
她喜欢读书和学习,尤其是哲学书。每次走秀完,她都有一种很空虚、不真实的感觉。寂寞的时候,唯有书香陪伴在娜塔莎身边,娜塔莎才不会觉得那么虚度光阴。每次参加宴会,五光十色的夜生活,让娜塔莎十分不自在,娜塔莎都想快点回家,她觉得各种晚宴上的虚假的应酬,不如回家看书来的自在安宁,她说:“站在一个漂亮底座上,像一个漂亮娃娃一样被展示的生活不适合她”
这样一个热爱读书、热爱思考、前途无量的模特,被一个家境富裕的男青年所爱慕,他就是迪奥公司的会计---富维尔先生。富维尔先生和娜塔莎有相同的爱好,他们都喜欢读哲学书,他们因为书而加深了对彼此的印象。
富维尔先生是一个中产家庭长大的孩子,家教良好,各方面条件都不错,一直暗恋娜塔莎,但是娜塔莎太过耀眼了,围绕在娜塔莎身边的优秀男士又太多了,令害羞的富维尔先生望而却步。但是在哈里斯夫人的撮合下,两人不仅最终走到了一起。
娜塔莎是一个特别人间清醒的姑娘,她知道什么适合自己。无论是选择合适的人生伴侣,还是事业。娜塔莎最终在富维尔先生的鼓励下完成了她的梦想,重回校园读书。娜塔莎这个T台上的宠儿,最终找到了属于自己的归属,也继续完成学业。
这就是电影《哈里斯夫人去巴黎》里的情节,娜塔莎并不是女主,但是却深深地打动了小编,比起哈里斯夫人拿出全部的积蓄买了一条没机会穿的裙子,热爱读书、知道自己想要什么的娜塔莎才真的是一个人间清醒的姑娘。她深知,模特事业的巅峰期很短暂,展示自己的美貌不是长久的,抓紧一切时间学习,追求个人成长才是一条可以长期坚持的正确的路。
很多女孩子以为自己年轻漂亮,肆意地挥洒着青春,殊不知青春转瞬即逝,如果不能好好沉淀自己,抓紧时间,把自己的优势转化为更长久的优势,很快优势就会成为过眼云烟。
宫崎骏在《千与千寻》里说,不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。只要这条路是正确的,一定会越走越幸福的。
第一次写影评就献给了这部烂片~因为看完以后实在是觉得搞笑又生气…怎么说呢,亏我期待了这么久,就这???看得出来这部是在十足地向原版致敬,但属实是咒怨系列里最烂的了,连美版咒怨3和贞子大战伽椰子都不如啊…看到一半的时候我还一脸懵逼,伽椰子呢?俊雄呢?哦,原来是变成了美国人[微笑]而且俊雄还变成了小女孩…原版的母子两真的是人生阴影[微笑]而且最搞笑的是洗澡那里头上多出来的那只手竟然变成了一只粗糙
第一次写影评就献给了这部烂片~因为看完以后实在是觉得搞笑又生气…怎么说呢,亏我期待了这么久,就这???看得出来这部是在十足地向原版致敬,但属实是咒怨系列里最烂的了,连美版咒怨3和贞子大战伽椰子都不如啊…看到一半的时候我还一脸懵逼,伽椰子呢?俊雄呢?哦,原来是变成了美国人[微笑]而且俊雄还变成了小女孩…原版的母子两真的是人生阴影[微笑]而且最搞笑的是洗澡那里头上多出来的那只手竟然变成了一只粗糙的男人的手…还我伽椰子姐姐的芊芊玉手啊!虽然绝大多数情节都是在致敬原版,不过细节处理一点都不到位,把之前那么多部的情节乱七八糟地杂糅到一部片里,真正恐怖和让人窒息的地方居然一笔带过…个人认为最大的败笔还是在伽椰子的选角上,好好的一个日本惨白血脸女鬼怎么就变成美式搞笑僵尸女了呢??说真的,就算其他方面烂到不行,只要伽椰子还是那个我们熟悉的伽椰子,哪怕不是藤贵子扮演的,起码选个像一点也行啊!要知道咒怨的精髓就是伽椰子和俊雄这母子两,可是这一部伽椰子变美国女鬼,甚至俊雄也变成了美国小女孩…哦不对,是小女鬼。更无语的是,伽椰子的老公佐伯刚雄的饰演者的镜头居然比伽椰子的饰演者还多…而且很显然这一家三口的风格更类似于美国僵尸style…唉,真让人哭笑不得。我觉得老美们还是专注于拍僵尸片或者招魂类的恐怖片吧,不要野心那么大,咒怨是颠覆不了的。总而言之,归纳为四个字就是相差甚远!所以综上所述我打了一颗星[愉快]一颗都嫌多,打了四五颗星的小伙伴应该是没看过原版的吧。不过呢,作为咒怨十几年的老粉,大过失望的还是欣慰,因为原版是无论如何都超越不了的了,就算来三个清水崇撑腰也无力回天。咒怨系列越拍越烂,但是只要看过原版那四部的小伙伴应该都很清楚,这四部就够吓你一辈子的了…对于我个人而言,咒怨是影响我最久的恐怖片,就连招魂、潜伏这种级别的我看完会害怕几天,然后就忘的一干二净了…然而咒怨足足伴随了我十几年,想忘都忘不掉的那种…它成功了,不仅成为了我的童年阴影,还将继续成为我一生的阴影~记得刚看完最老的那四个版本的那段时候,全身惨白的俊雄、伽椰子的头发和嗝嗝声无处不在…那一个个经典的恐怖镜头历历在目…因为太多了,就不详细说了。要说咒怨啊,真的真的不适合再被翻拍了,确实,原版有粗制滥造的地方,有演员的演技不够精湛,拍摄技术欠佳,画面非常有年代感,拍摄场所老旧阴森,略显劣质却还能把你吓个半死的音效,还有熟悉的伽椰子和俊雄,恰恰是这些组成了最完美的咒怨啊!换句话说,这才是咒怨该有的样子!就让咒怨永远停留在那个年代,停留在我们的回忆里吧…相信咒怨老粉们应该是和我一样的心情吧,每当听说有新的一部又要来了,那种既期待又失望的心情,每次都希望不要再出新的了,但是出了新的又迫不及待地去看,大概是因为仅仅是看到片头“咒怨”这两个字就足够兴奋,足够勾起我们的回忆了吧…
标题是终物语你们就以为是完结了吗,真是太天真了西尾老贼说了这是个不会完结的物语(>▽<)。物语系列毫无疑问绝对是一部经典大作,原作早已二十几卷动画化也有十几部了,不少b站上没有大家可以去百度上找找。
当初刚开始看物语系列的时候没想到这么神奇的画风这么庞大的文本,却是这么令人着迷于是就一口气把十几部都看下来了。物语系列最特色的就是每个人物都有自己的
标题是终物语你们就以为是完结了吗,真是太天真了西尾老贼说了这是个不会完结的物语(>▽<)。物语系列毫无疑问绝对是一部经典大作,原作早已二十几卷动画化也有十几部了,不少b站上没有大家可以去百度上找找。
当初刚开始看物语系列的时候没想到这么神奇的画风这么庞大的文本,却是这么令人着迷于是就一口气把十几部都看下来了。物语系列最特色的就是每个人物都有自己的故事,把一个个的人物活灵活现的描绘给了我们。在现在续终物语已出,看着那久违的老朋友在屏幕上诉说着他们的故事,是感觉多么的熟悉欣慰又有趣啊。初涉时那不习惯的画风和大量的文本,现在看来就是青春的回忆,感到如此的熟悉又平静。初次追番的建议不要一口气看太多部,文本量巨大看到后面会感到烦躁,可以穿插的看一段一段当做就轻松愉快的一个个小故事看。
PS:可能动画能出这么多,也是因为这个省经费的作画吧(??????)??,现在动画才把第三季出完原作已到第五季期待后续。
我觉得如果是冲着看周氏喜剧无厘头电影的观众可以不必看这个电影,否则就会有失望的落差感,因为这个电影你会惊呆:超级无敌正经的周星驰、吴君如、甚至成奎安。剧情是一点幽默的部分,但更多的部分都是非常朴素真实的叙事,这部1990年的电影,在大陆今天看都不觉得过时。故事很简单,周星驰饰演的孤儿金水被成奎安饰演的小店铺老板救济长大做工,却私底下和老板大女儿阿娣相爱,但是阿娣老爸希望阿娣能嫁
我觉得如果是冲着看周氏喜剧无厘头电影的观众可以不必看这个电影,否则就会有失望的落差感,因为这个电影你会惊呆:超级无敌正经的周星驰、吴君如、甚至成奎安。剧情是一点幽默的部分,但更多的部分都是非常朴素真实的叙事,这部1990年的电影,在大陆今天看都不觉得过时。故事很简单,周星驰饰演的孤儿金水被成奎安饰演的小店铺老板救济长大做工,却私底下和老板大女儿阿娣相爱,但是阿娣老爸希望阿娣能嫁给一个有前途的归属而不是金水这个给自己打工的拿着1501块工资的“没前途”的家伙阻止他们往来,阿娣非常爱金水不顾父亲阻拦和金水私奔到城市打工,一开始金水不务正业去游戏厅,却看到在游戏厅打工洗碗的阿娣,阿娣哭着说希望自己的丈夫能出人头地,自己吃点苦没关系。金水暗下决心要努力,幸运得到一份珠宝公司业务员的工作,却被要求交2万的保证金。为了金水可以得到这份工作,阿娣瞒着金水去舞厅做舞小姐借钱给金水交保证金,金水顺利得到这份工作并幸运的得到老板女儿的赏识,后来金水意外知道阿娣做舞女大发雷霆但是无奈自己能量不够,两个人冷静下来决心要一起创造好生活,金水工作更加努力,下班后去舞厅接阿娣,得到老板女儿兼上司的提携和在金水的努力下,他们搬到了更大的房子,阿娣不用再出去工作,只是专心做一个太太。这时候的金水随着事业的进步视野更加关阔,他带阿娣去参加舞会,阿娣却因为“老土”出糗:“让服务员加热鱼子酱”。阿娣越来越不懂金水,她不知道笔记本不是计算机,觉得几百块的领带贵不如摊上二十几块一条的。金水甚至忘记他们的纪念日而去陪上司过生日。这时候金水得到一个和上司去外地发展的千载难逢的机会,但是离开香港就等于离开阿娣,金水很犹豫,因为一点事端和阿娣大吵一架后,阿娣失望离去,而金水其实已经决定去外地发展。离开前一天,金水收到阿娣之前为他定制的安乐椅,才明白自己失去的那份珍贵,在外地工作的两年他的桌子上一直放着她的照片打听她的消息,只得到她一直在周游世界没有定所。回到香港他去曾经他们租住的小房子,那个结婚时贴的喜字已经蒙上灰尘,对联已经腐烂,他站在两个人站过的阳台,看到她站在下面,他求得她的原谅,两人重归于好。
我觉得如果这个电影结局没有在一起会更真实深刻,但是这样它就不会是一部喜剧电影,所以结局金水和阿娣在一起了,金水回头是岸,阿娣望夫成龙,两全其美。如果金水不是周星驰饰演的话,我真的觉得金水这个角色挺渣的,飞上枝头变凤凰男嫌弃糟糠之妻的剧情,阿娣爱上这个穷酸的孤儿,用最好的时光陪他走过最艰难的岁月,不顾家人反对和他私奔,鼓励他支持他的工作甚至去做舞女,但是他却觉得她土。在b站看弹幕后期一群说觉得金水和老板女儿更适合,评论也有说“望夫成龙”自己也要成“凤”,真是站着说话不腰疼,当你是付出了所有的阿娣的时候,希望你还有这样的宽宏大量去证明“真爱的应该”。在金水还没有成为西装革履的金水的时候,他算是高攀了阿娣的那个,但是这个姑娘因为爱情对他无怨无悔的付出和支持,不是因为阿娣要做爱情的雷锋,是因为他们在爱情的基础上以创造想要的生活共同努力。她急切的“望夫成龙”,只是希望能得到家人的认可和金水在一起,并不是图他什么。
演职员表是中文的,字幕是英文的,估计是出口回归的本子。右排繁体。有些许噪点,整体保存效果不错,声音也清晰。台词很激昂,字幕却很简陋,外国人看得估计很难受。徐先生捐钱买官以入虎穴暗藏实力,秋瑾声望颇高,竟让诸男子愿随从,一同组建光复军。通过妇女围桌八卦,将秋瑾的事迹和思想一一说出,倒还算自然。女子服化造型和置景对清末的还原还算真实,特写时李丽华的假睫毛和剑眉有点出戏
演职员表是中文的,字幕是英文的,估计是出口回归的本子。右排繁体。有些许噪点,整体保存效果不错,声音也清晰。台词很激昂,字幕却很简陋,外国人看得估计很难受。徐先生捐钱买官以入虎穴暗藏实力,秋瑾声望颇高,竟让诸男子愿随从,一同组建光复军。通过妇女围桌八卦,将秋瑾的事迹和思想一一说出,倒还算自然。女子服化造型和置景对清末的还原还算真实,特写时李丽华的假睫毛和剑眉有点出戏。男子均已剃成短发,感觉有点不符历史事实了。封建官场礼仪倒是复原得较严谨。叠印省略表现秋瑾募捐过程。手把手教“你”卖洋枪叛清。所有节奏点都卡得太紧,要什么马上来什么。秋瑾穿日本武士服台面摆武士刀,和信徒围坐读光复军纲领,表演武士刀舞,用日式调子唱诗。谈汉化,却和风浓郁。为救国顾不上家,丈夫再娶,孩子重逢的片段明度很高,且多用特写烘托气氛。衙门逼供那段剪辑有点乱了。魏生慷慨发言,秋瑾激动凝视,和官衙剪切,情绪一点点高涨,直到被打死后叠印转场,并对刚过去的毒打片段进行解读,进一步助推情绪,并已秋瑾特写做总结和段落结尾。
大量秋瑾的仰拍中近景(极仰微仰兼具),快摇/快推/慢推至秋瑾单人近景镜头。
提前两天行动,却没有及时通电报改计划,孤军行动只得牺牲。
一不小心就让间谍钻了空子,最后起义失败,秋瑾舍生取义,从容赴死。在狱中和孩子相见的场景温情中又重申大义。
文/满囤儿
在很多诗人眼里,雪花是最纯净美丽的。他们认为只要雪下得足够大,就能掩盖甚至洗刷一切罪恶。可事实远不如诗人浪漫。即便是大雪纷飞的东北,很多因欲望而滋生的犯罪从来就没有被掩盖和洗刷过。3月1日上映的,由90后新锐导演娄晶晶一手创作,并曾荣获2013年“夏衍杯”优秀电影剧本奖的 文/满囤儿 在很多诗人眼里,雪花是最纯净美丽的。他们认为只要雪下得足够大,就能掩盖甚至洗刷一切罪恶。可事实远不如诗人浪漫。即便是大雪纷飞的东北,很多因欲望而滋生的犯罪从来就没有被掩盖和洗刷过。3月1日上映的,由90后新锐导演娄晶晶一手创作,并曾荣获2013年“夏衍杯”优秀电影剧本奖的惊悚悬疑片《逆罪》就讲了一个发生在东北大雪天里,行凶与救赎交替上演的长夜。 很明显这是一个好题材,也是一个容易被拍烂的题材,幸好导演没有让电影落入俗套,没有因为网大而迷失自己,他用了一种特别的手法,甚至是特意用一些老套的电影镜头手法,让电影更加好玩。如果你纯粹冲着一个商业电影来看,可能多少会让你失望,但是如果你要看点特别的,有点深度的东西,那么静下心来慢慢地,放下浮躁去看,可能会合适你。 很明显这是一个好题材,也是一个容易被拍烂的题材,幸好导演没有让电影落入俗套,没有因为网大而迷失自己,他用了一种特别的手法,甚至是特意用一些老套的电影镜头手法,让电影更加好玩。如果你纯粹冲着一个商业电影来看,可能多少会让你失望,但是如果你要看点特别的,有点深度的东西,那么静下心来慢慢地,放下浮躁去看,可能会合适你。 所谓的黑社会其实只是个幌子,这个电影真要算起来,大概是应该算成言情片一类。 剧情很弱,简直可以说没什么剧情,整部电影讲来讲去,不过是几个人的感情纠葛。然而这感情纠葛也是没头没尾的毫无逻辑可言。 但是我还是把它看完了,并未觉得厌倦,也许是因为它的时代性,以及剧中各色人等着实悦目。 我对九十年代的香港电影一直是有情意结的。对我而言,那是一个辉煌的年代,它几乎涵 所谓的黑社会其实只是个幌子,这个电影真要算起来,大概是应该算成言情片一类。 剧情很弱,简直可以说没什么剧情,整部电影讲来讲去,不过是几个人的感情纠葛。然而这感情纠葛也是没头没尾的毫无逻辑可言。 但是我还是把它看完了,并未觉得厌倦,也许是因为它的时代性,以及剧中各色人等着实悦目。 我对九十年代的香港电影一直是有情意结的。对我而言,那是一个辉煌的年代,它几乎涵盖了我在青春期时所有的向往和渴望,同时奠定了我的审美。我至今还是很喜欢九十年代香港在服饰上的那些流行元素:吊带、高腰、包臀、露肩、喇叭袖……所以叶玉卿一出场我就觉得漂亮:她穿着吊带小黑裙,贴身,包臀,唇线清晰的深色口红——是我心目中美艳女子的标准形象。 而叶童长发及腰,穿着亮晶晶的跳舞裙子,笑起来眼睛是月牙,唇形似花瓣,演绎风情万种。 那时候叶童并不是太年轻了,三十多将近四十了,可是状态非常的好,肌肤丰泽紧致,仰起脸笑的时候着实漂亮。 至于关之琳,当年有名的美女——虽然不合我的审美。关之琳下巴尖尖的是个美人的瓜子脸,可是因为肉多了点,显出了一个双下巴,总让我感觉有点肉腾腾的。气质也偏俗了点,虽然是演大小姐,但是没有贵气,倒是有股子风尘气。 但也不能不说是漂亮的。 我还是第一次看到尹扬明演主角。虽然说起来,他和任达华可以算是双男主。但是似乎他戏份更多一点。我对尹扬明的印象一直停留在《火玫瑰》里的方有为,受冤屈的鲁莽憨直好人的形象,难得这次居然演黑社会大哥,还搞起了婚外恋。 关之琳对尹扬明说“老婆和女朋友都这么漂亮”,这真是一句实话,一点不带客套的。叶玉卿和叶童在剧里漂亮得各有千秋,不相上下。尹扬明在剧里脾气坏又冲动,看起来也没有什么头脑的样子,也不知道两个美女为什么都真心爱他,也许因为他会对叶童说:“我可以为你去死,但是我不会和老婆离婚的。” 也算得是一个挺诚实的人。 任达华对叶童的感情就比较莫名,按照剧里说的,是多年前一眼定终生——然而之前他也并没有为之做些什么,现在重遇,倒像是得了珍宝一般,殷勤地鞍前马后。然而也并没有正式追求。如果说,这是因为他是一个感情克制利益为重的人,同时又碍着尹扬明的缘故,那么任达华的表演似乎就有点不够内敛,太过火了一点——但凡不是个瞎子,就都能看得出他对叶童的那份殷勤和关心。不,不止是殷勤关心,简直可以说是真爱,遭遇截杀时他第一时间拉起的是叶童;为了叶童他连自己妹妹都打。这么高浓度的感情完全不懂是从何而来。 不过在言情电影和言情 小说里,好像作者从来都不需要解释感情的由来,反正,“爱是不需要理由的”。 就好像关之琳也莫名其妙就爱上了任达华。她的人设是一个精明能干的大小姐,基于利益关系和任达华配成一对,双方合作愉快同时性生活大概也很和谐,这种情况下产生点感情是正常的,但是感情浓到明知对方心有所属仍然不惜代价的做牺牲——这就不是我所能理解的了。 毕竟以手挡刀这种事,我光是想想都一哆嗦。 唯有尹扬明和叶玉卿这一对的夫妻感情我是能理解的:当年年轻时也是真爱来的,在一起十几二十年,结成了一种牢不可破的羁绊也是很自然了。 两个人共同生活多年,所谓的忠诚其实并不重要,尤其是性方面的忠诚,更是小事而已,只要双方都认可对方是自己最重要的人,绝对不会舍弃的人,就是一种很不错的关系了。 当然,叶玉卿跑去打叶童,也是很下乘了。 大家可能都知道。 某著名脱口秀演员曾多次在公众场合表示—— 他最讨厌的脱口秀段子,就是谐音梗。他认为谐音梗属于低级笑料,创作简单直接,没有养分,不具备任何回味价值。 大家可能都知道。 某著名脱口秀演员曾多次在公众场合表示—— 他最讨厌的脱口秀段子,就是谐音梗。他认为谐音梗属于低级笑料,创作简单直接,没有养分,不具备任何回味价值。
看完后觉得是顿饱饭 不会有平常的反胃了 还是有些砂子 比如那个配乐 可能是投资的原因 只有一首歌 反复的用 不停地配器 旋律一如 唉 等到中间的十集就头疼了 再悲泣的场景下 我和朋友也会发笑 这个不好消化 其他的就忍了 比如说是化妆 几乎没动 换换衣服就行 好在现在演员比较年轻 不用使劲捯饬 一个套头衫就搬回十几年前去了
看完后觉得是顿饱饭 不会有平常的反胃了 还是有些砂子 比如那个配乐 可能是投资的原因 只有一首歌 反复的用 不停地配器 旋律一如 唉 等到中间的十集就头疼了 再悲泣的场景下 我和朋友也会发笑 这个不好消化 其他的就忍了 比如说是化妆 几乎没动 换换衣服就行 好在现在演员比较年轻 不用使劲捯饬 一个套头衫就搬回十几年前去了 还有就是拍摄的场地 那个美国 是在车库拍的吧 找几个留学生 一个城市夜景就交代了 这是美国 好多戏的场景都是重复使用 在使用 最不想看的就是那个大胸背露露的 走来走去也走不出那个必胜客后景 摄影还给个大全 唉 不过演员真的是很卖力 的 尤其是郭京飞 那个表演很到位啊 就靠台词和肢体动作 就把我们吸引住了 把情节交代了 很有潜力啊 至于那个商业广告的植入 我们也认了 毕竟现在开机了 那个钱是如流水一样啊 可以理解
PS:最后提醒一下 要是把这个剧当做一个MV看呢 也行 不知道导演是不是导音乐电视出身的 反正是那个音乐用的啊 想想就头晕
乡村爱情圆舞曲
在张继的剧本中,王小蒙是乡村爱情系列剧中当之无愧的女主角。在剧中,他成功塑造了一个坚强勇敢,充满智慧,又美丽大方的女村女孩,她用勤劳的双手和过人的智慧创出了属于自己的事业,她
乡村爱情圆舞曲
在张继的剧本中,王小蒙是乡村爱情系列剧中当之无愧的女主角。在剧中,他成功塑造了一个坚强勇敢,充满智慧,又美丽大方的女村女孩,她用勤劳的双手和过人的智慧创出了属于自己的事业,她更用真心与耐心守候住了自己的爱情。这样的一位漂亮又善良的乡村姑娘,真的一点也不比城市灯红酒绿中的女孩要差,反而显得更加淳朴可人,更加接地气。
然而,我们悉数这七年的乡村爱情,王小蒙这一角色也有着很大的变化。
首先,最大的变化就是演员。大家十分熟悉的王小蒙扮演者为演员毕畅。她的沉稳大气和剧中王小蒙很像,毕畅也把这个角色演绎的淋漓尽致。但是,大家不要忘了出演前两部乡村爱情中王小蒙的扮演者——王亚彬。
舞蹈演员出身的王亚彬,虽然没有娇艳的长相,但其独有的气质,也曾经深深地抓住了万千观众的眼球。有许多观众现在仍认为,当初张继笔下的王小蒙,就应该是王亚彬那样的!她从骨子中透出的动人姿态,正是张继所要表现的女村女性的代表。
乡村爱情圆舞曲
而今毕畅差不多已经成了“王小蒙”,她演了《乡村爱情》一部又一部,加上最近上映的《乡村爱情圆舞曲》已经到了七部,她的“王小蒙”已经深入观众内心,大家一看到她的照片,就知道她就是“王小蒙”。
乡村爱情圆舞曲
而从第三部接手王小蒙这一角色,她也是顶着很大压力的!记得第三部上映之初,她曾被众多观众质疑,指出诸如演技差,面部表情单一,口音重等等问题。她能顶住如此大的压力,坚持做到这一部,已经用实现行动回应了大家的质疑。如今的毕畅,不仅得到了大家的认可,更得到了她师傅赵本山的赞许。
乡村爱情圆舞曲
这样的经历不禁让笔者联系到剧中人物王小蒙的求子之路,在王小蒙与谢永强刚刚结婚的时候,谢广坤就以“不孝有三,无后为大”等夸大的说辞逼小蒙为谢家延续香火。而一直以事业为重的小蒙,则是能躲就躲,能闪就闪。一直拖到了第六部,在《乡村爱情变奏曲》中,面临感情危机的小蒙和永强,才意识到孩子对于他们婚姻的重要。然而,第六部中小蒙曾遇到了许多曲折,也许是剧情的设置,让她的求子路并不平坦。意外流产后却被告知很难再孕。害得偏听偏信的王小蒙差点亲手断送了自己的苦心经营来的婚姻。剧情在此戛然而止,给观众留下了无限悬念。小蒙求子之路又将谁来接手,接下来的情节又将如何进展?
乡村爱情圆舞曲
一年的期盼终于又等到了新剧开播。在《乡村爱情圆舞曲》中,笔者终于看到了小蒙怀孕的曙光。因为永强所提到的,村东头吴飞在沈阳仁济医院治疗后就怀孕了的案例,正是笔者所了解到的来自沈阳仁济医院的真实案例。其实,笔者也很唾弃所谓广告植入的行为,但是,对于多年追剧的乡爱迷们,尤其是对于喜欢王小蒙的众多观众们,我们更加关心的是王小蒙的幸福。小蒙和永强确实需要一个孩子,如天使般拯救他们的婚姻,调剂他们的生活。而此刻,沈阳仁济医院的加盟,便成了雪中送炭。因为,只有这种专业的并有良心的医院,才能真正帮助到小蒙,或者说,帮助到小蒙的孩子,让这位小天使赶快来到他/妈妈的身边。
时间过得真快,转眼之间,八零后已经成为大叔,整日奔波忙碌在尘世之中,被生活的重担压得喘不过气来。而这世界,早已在不知不觉中,成了九零后甚至零零后的天下。只是,当看着九零后、零零后放肆自我的时候,八零后偶然回望自己曾经有过的青春,心中五味杂陈,难免有唏嘘,有遗憾,但是终究还是要转过头来,继续前行,背负起自己应有的责任。
电影《0.5的爱情》就是这样一部,以八零后的世界观
时间过得真快,转眼之间,八零后已经成为大叔,整日奔波忙碌在尘世之中,被生活的重担压得喘不过气来。而这世界,早已在不知不觉中,成了九零后甚至零零后的天下。只是,当看着九零后、零零后放肆自我的时候,八零后偶然回望自己曾经有过的青春,心中五味杂陈,难免有唏嘘,有遗憾,但是终究还是要转过头来,继续前行,背负起自己应有的责任。
电影《0.5的爱情》就是这样一部,以八零后的世界观、爱情观为基础,脚踏实地,直面生活的现实爱情片。对于当下电影市场的主流观众——九零后来说,尤其是奉行快餐文化的他们来说,影片中的两段爱情可能显得太老土了些,太悲壮了点,但是,这就是八零后的爱情!
前年,我曾经和来自西安的导演邢潇有过合作,自然知道他对于电影的理想,对于美好爱情的执着。在这部电影里,他非常坚持地把属于自己,属于整个八零后的爱情观精心描摹了出来,不浮夸,不矫饰,只为真实传达。影片以两对情侣为主线,相互交织,相互影响,虽然形式内容不同,但是属于八零后的心声却是一样。
陈梓浩和叶婷的一见钟情充满了偶像剧的感觉,爱情的最初并没有什么不同,但是结尾处的绝症梗有点太韩剧了,也太滥俗了点反倒不如就在两个人对爱情的不同理解上多做点文章,毕竟影片主题——爱情不是1加1,而是0.5加0.5是从他们口中阐述而出的。当然,蒲巴甲饰演的陈梓浩,大概是目前出现在中国大银幕上,最真实也最踏实的一个富二代形象,这一点倒是挺新颖的。
相对来说,陆一平和佟心雨这对携手北漂却差点被现实打败的患难情侣,或许更能引起普通观众的共鸣。相信当下中国,不只是在北上广,很多大城市里,都会有象陆一平和佟心雨这样的年轻人。刚出校门时的壮志豪情,终究会被现实的生活压力轻易碾压,尽管如何的海誓山盟,也必须要面对柴米油盐,一天一天平淡、艰苦的生活拖磨下,依然坚持自己理想的人,又能有多少呢?这就是全体八零后曾经面对和仍然面对的最大的难题。
很明显,在这一条感情线上,或许是因为导演的亲身经历,倾注了更多的感情。最后的被迫分手,并不是表面上看来那么简单的因为误会,而是男主角处心积虑,为爱而放弃所爱,更显真爱。只是女主角的回归却又是理所当然,更是对当下,也是对片中那个形式化的快餐相亲节目,一个响亮的回应。当然,假如能够把其中的情感铺垫再加强一些,对于影片,对于观众,或许会更好。
《0.5的爱情》,忠实还原80后的生活、艰辛,同时表达他们对美好爱情的坚守和执着,九零后也未必就全然不能理解,要想真正懂得这一切,还需要时间的考验!