整体还可以 搞笑是挺搞笑的 就是还是有些偶像剧的老套路 转圈圈 手接剑之类的 不过也理解 配角里面那个华文武好好玩啊 人设也好 贪财好色重情义爱护家人就是帽子有点儿不好使 剧情的话 能看 就是看着太累了 女主的情敌层出不穷 虽然男主都主动解决了 可是还是看着累 最喜欢最后公主的人设 嚣张跋扈任性张扬 人狠话不多 身上有着属于上位者那种冷血无情 视人命如草芥的狠劲 就是结婚以后就变了 人设都点儿崩 不够狠 脑子也不灵活了 变成一个等待驸马回家的受气小媳妇儿了 这点不好 还有后面酒楼众人讥讽男主那段 那是驸马 还是脾气暴躁的公主的驸马 那些商人竟然敢那么嘲讽他 不怕公主杀了他们么 毕竟公主才出场的时候 她的形象是很残暴嗜血的 而且男主净身出户把自家祖产都给了女主 这样剧里的人还都说他渣 可婚是皇上赐的 他也不能抗旨啊 难不成给公主做小比拿着男方所有财产更舒服 还是他们想让男主抗旨然后被抄家 那些人我真的搞不懂他们怎么想的 一个个跟没脑子一样 还有女主成立女子商会 我就在想 凭什么 她有什么资格呢 她所有的一切 都是男主给的吧？ 商铺男主租的 有危机男主化解的 缺钱男主给的 她是什么经商奇才么 并不是 后面拿着男主的钱还觉得男主对不住她 可是赐婚的是皇上啊 刚开始知道这个消息 她还怕男主不愿意得罪公主 怕男主被惩罚 后面她就直接拿着婚书去公主的婚礼上问男主爱不爱她了 还要逼男主说爱她不爱公主 和公主结婚是被迫的 就很…… 还有男主 女主前期看下来并不是不讲理的人 相反 她很通情达理的 他为什么不和女主说清楚呢 就让女主这么找他 这么伤心？如果是怕女主知道他还爱她 所以甘心做小 那也能说清楚吧 总比她挑衅公主被弄死强吧 要不是后期公主人设崩了 女主早就被弄死了 还有后面女主说自己怀孕一个月被公主抓去喂堕胎药时 堕胎药被打落 女主怀疑男主没死 还说男主不知道她是假怀孕 可是男主都和公主结婚几个月了 她也和男主几个月没那啥了 她才怀一个月 男主怎么会不知道 后来男主回来还问她真的怀孕了么 所以他俩啥时候做的 他俩和好是在男主坐牢的时候吧 难不成是那个时候？ 再再一个问题 男女主离婚几个月 女主怀了一个月身孕 为啥没人怀疑这个孩子是叶长青的 毕竟女主没说怀孕的时候 还有人怀疑她和叶长青有一腿的 怎么她说了怀孕一个月 别人只觉得是他俩离婚期间又做了 而不是觉得女主怀的别人的呢 后面公主那部分太赶了 有些逻辑细节人设都经不起推敲 后面的人都强行降智 一个个跟弱智一样 很难想象 就是这些人 掌控着天都城的生意 真的 太蠢了 女主来到天都城 就没想过回去 哪怕男主死了 公主还一直找她茬 叶长青一直骚扰她 男主母亲还在富春 她都不走 就死守在天都

现在的编剧不需要了解历史和基本常识吗？看到某女要去大学学中医，这得等多少年啊，1956年才有中医药大学啊。大家吐槽的肺痨，就是肺结核，不是急性传染病，是慢性的，而且中医对于肺结核一直没有真正有效的治疗，肺结核的攻克是抗生素出现后联合化疗才能治愈的。类似的无知点很多，感觉这个剧，是一个没有常识，甚至不屑于查找资料的编剧毫无边际的乱写一气。

本来最开始对这部剧期待不大，剧里演员除了王劲松老师比较熟悉，其余演员都没有看过相关作品。我看剧喜欢看个熟悉，有自己喜欢的演员会加分很多，但这部剧是个例外。看了之后觉得整部剧开头包括万术大赛、坐牢的章节都一环扣一环，紧张、刺激，挺吸引人的，但到了后面教堂和最后温氏一家出来的倒数几集，不知道是不是剪辑得太多，导致有很多坑挖了但没填，比如至今不太清楚秦麒麟抓桑介桥的真正目的，后来又放人，桑介桥也并没有因此离开学会。我只能在内心给他加戏，其中吴乾发传单被抓那里是他通风报信…（当然也是有几个桥段让我有此怀疑）另外觉得温小姐喜欢吴乾也喜欢得太快了，从误解冲进屋骂吴乾到对他产生兴趣也就一眨眼的功夫…

除了一些小bug，整体剧情还是很流畅也让人想一口气追下来。其中演员的演技还是非常在线的，无论是主角还是配角，有几场哭戏也让人很有代入感，一个是吴乾他们正在吃鸡，突然看到吴法天没死，且坐在旁边一起吃鸡，那里的哭太带感了！还让我惊喜的是男二卫乘风，没想到刘宇宁除了唱歌，演戏也有点功底。阿奶去世，他撕心裂肺的哭的那里特别真实，看剧的我也觉得很揪心和心疼。后期黑化的眼神和冷血加神经质，有时看的时候让人背脊发凉。第一次演戏就演这么内心复杂、变化极大的角色也是很挑战，虽演技稍显稚嫩，但未来也蛮值得期待！

其他我喜欢的配角还有憨憨但细心的大锤、前面以为是好人但其实最冷血的钱白铁、愿意把牢底坐穿的林大哥、心机很深的秦麒麟（纯粹是因为他太像我喜欢的陈展鹏了…）

2021年第一部追完的剧，值得给四星。

网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

故事的主旨很明显，告诉大家随便在网上发表看法会有多可怕。抨击“键盘侠”们。

可是“键盘侠”也没有哪个是不经思考随意发言的，至少是有过流于表面的思考，认为是正义才发言的。

剧中键盘侠们一次次发表的言论，都是在所谓“真相”浮出水面的时候，而这些所谓“真相”是这个柊老师故意流传出去的，所以柊老师才是煽动网民的始作俑者啊。

有些人抨击互联网造就了自以为正义的键盘侠，但是，“三人成虎”这个成语比键盘出现的时间早了两千多年啊。舆论、舆情等词语也是比键盘早出现好久啊。

古时候就有“儒者、以文乱法”这种说法。所以言论能杀人，并不是因为网络、键盘，只要有人的地方就会有谣言。

但是，键盘侠也并不是一无是处，比如之前热点“昆山龙哥”、“福州赵宇”等，都是在键盘侠们的努力下扩大了舆论影响力，最终才让正义被伸张。

历史上的很多伟人也是靠写文章煽动舆情，才有了著作的。那些看了文章的群众，当然都有思考，但绝大部分的思考都流于表面。

现在大家工作都那么忙，难道看到每篇文章都非要深究不可吗？不深究就不能发表言论了吗？那就“娱乐至死”吧，反正娱乐相关的评论害不死人，其它的保持沉默好了，让那些有闲工夫的人去深究再评论。

言论杀人，根本原因是有人刻意煽动民心带节奏，但无论始作俑者目的如何，键盘侠们只是其工具而已，不该背锅。键盘侠们可能被恶意者煽动而作恶，但人类的发展也需要键盘侠们来扩大文明的影响力。

其实这不是近期唯一的抨击键盘侠的剧了，国产也有好多抨击键盘侠的。究其原因，现在的舆论越来越不好控制了。全世界范围内，舆论干扰司法的情况越来越多。上层管理者可能认为根本原因是网络言论太自由导致民心不好控制，所以大方向都是打压言论自由，所以近期出现了不少抨击键盘侠的剧或节目。

电影音乐很棒。

1. Nic情况有所好转以后回家，爸爸在他睡觉的时候唱着Beautiful Boy的摇篮曲。一开始声音开得小，我还以为那是个无声镜头，直到父亲回忆Nic小时候在机场跟他告别时BGM变大我才听到。让我很惊喜的细节是歌曲不光是约翰列侬的原唱，还有演员的声音，仿佛那首摇篮曲从Nic小时候唱到了现在。而我也终于听到了那句早在预料之中的“I love you more than evergthing”。

2. Nic在公路上开车的经典镜头，背景音乐是我称之为公路音乐最佳的Heart of Gold。

3. 如果说前半段的Nic是在混沌中堕落，他在clear一年多之后的复吸就是清醒着堕落。当他和女生一起堕落着的时候，音乐却是如此浪漫与缓和，仿佛这种沉沦是世上最美的事情。最后Nic想要结束生命那一段，凄美缓慢的女高同样安详而宁静。

4. Nic和女生开车逃出家，继母流着泪开车跟在后面，像是追赶，却没过多久又停了下来。但原来她不是在追，而是在驱赶。之前父亲说要去找儿子的时候，她愤怒地希望丈夫be responsible，当时没看懂，原来她希望丈夫放弃这个可能给自己孩子带来负面影响的哥哥，而她的驱逐也是想要让Nic远离年幼的孩子。不得不说挺绝的。

其实感觉整部电影都是那种节奏缓慢而充满回忆的，真好像吸了一大口drug而变得飘飘然。看其他影评才知道电影参考了父亲和儿子分别写的两本回忆录，这也解释了为什么前半段是父亲的视角为主、而后半段是Nic为主。

要不是看到片尾对现实中的主角后来人生的叙述，单是电影结尾给我的感觉没那么充满希望。因为反反复复多少次，总是以为他彻底clear了、与父亲做了坚定的保证了、被当作戒毒成功的典范了，最后又是新一轮的绝望，好像永无止境，像颗定时炸弹。但是总归会结束的吧。

“Everything?”

“Everything.”

I love you more than everything.

无论是星爷的哪部作品。都值得一看。因为人生不如意十有八九。星爷的喜剧拯救了我。所以在众多明星中，星爷是我最喜欢，也是我唯一喜欢的娱乐圈喜剧演员，没有之一。星爷的每部作品我都看过五遍以上。星爷虽然老了。但是我永远不会忘记星爷带给我的欢乐。无论星爷在现实中是个怎么样的人，他都是我的英雄。虽然机会很渺茫，但是我真的很想见您一面，很想和您聊聊天。万般感慨我只想说一句：“周星驰，谢谢您，是你陪我度过我悲催的人生。”

应该叫《婚礼变奏曲》才对。

奉子成婚。为了婚礼能“正常”地举行（至少不能丢脸），挖空心思拿钱弄到，至于这坑怎么填，以后再说。触及了婚礼前后各种人情心态，与当下的现实有所对照意义。相信有不少人感同身受。

故事中规中矩，笑点不多，当轻喜剧看了。

张曼玉和尔冬升佳人才子的佳话最终成为了笑谈。 B哥哥和章小蕙的狗血爱情更加曾经是八卦关注的焦点。 都过去了。各人皆已老。唯有电影留下了最美丽的身影。

写在前言 导演真的拉顿迷 全篇最佳打戏就在天空王撕裂战斗机 然后… 一些算是剧透对这影响应该等于零

新补充（严重剧透）：看到评价回升有点小欣慰（27日再更新:tm当我没说），这是段对标题的解析。拉顿出场，全篇第二场战斗足够体现导演私心，比基多拉g胖都要堪比“传说” 翼膜震动海面 卷起气流毁灭城市是完全现代技术的展现，这很重要，因为一手拍倒一座楼，几十年前的特摄片就可以做到。不拖泥带水的分钟解决战斗机又从银幕渗透出恐怖，危机时引出基多拉人类缓了口气，却依旧提着观众，拉顿“急刹车”到秒跪让基多拉比首次登场更具威慑力，紧接再次危机被迎面冲来的g胖拦下。最后海底纠缠中人类一手插入系列传统，打不过放氧弹。从开头到尾声是全篇水准最高的戏 换种说 这段和终战、芹泽“吾友”三幕称得上真正意义的「怪兽歌剧」

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Go go Godzilla和流行复兴“人们去电影院通常是因为时间：为了失去或错过的时光，为了不曾拥有的时光。” 塔可夫斯基《雕刻时光》上面话是抄来的 但我不只一次坐在影院 觉得失去了两个小时好莱坞商业有一套成熟的体系 一点反转 一点感人 孩子懂的大道理 在赚眼泪的地方放歌或直接静声 用成本就能堆出的特效执导迈克尔道赫蒂知道自己不是什么大师 也绝非才华出众 不过在拍摄一个自内心热爱的东西 所以他犯了上面犯过无数次的老套 又带来难以言喻

个人喜好会影响多少作品的好坏 要问他怎么想出“怪兽歌剧” 以及他为这个六十高龄的流行文化符号完成银幕上近数年唯二出现的高光（…另一个除了头号玩家还能谁）

让“爆米花观影”回到该有的样子 对商业电影的容忍和对商业电影内涵的批判太久了 你也许不会理解91年人们第一次走进影院看到《终结者2》的瞠目结舌 这是商业 即使有TDK《侠影之谜》依然是最颠覆又致敬超越的漫改起源 这是商业 更多更多 什么时候商业变成了俗套低廉的代名 然后批判“没有深度” 而这个时代根本看不到几部能称得上优秀的商业制作就去谈论躯壳的内在

如今 G胖咆哮着诸神掷下闪电 给业界一记巨响 全世界眼中怪兽片就该打打打 那干脆我们打到极致 不能像《John Wick》那样把动作设计出天花板 用画面镜头来弥补 用光影美术对比来撞击 你看到的每一帧 都是来源真正热爱的创作 基多拉旋涡 女皇蜕变 天空王30秒跪… 看似诟病的人类视角 你要感受泰坦巨兽的博弈 不是村口斗殴

“所有现代哥斯拉电影都走错的现象下 怪兽之王终于做对了一次”

它有缺点 严重到让人爆粗口 人类戏份都是群傻* 但我不想说烂的去评判 因为这是类型片通病 一星也照扣 到底 就是编个理由让怪兽们打一架

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我真的是抱着要扑街的心情去看的，结果看完以后幸福得只想在街上转圈。

我对第一部的印象已经不是很深了，还一直以为死掉的角色是米勒演的那个，反正当年只是因为喜欢Ewan去看了一两遍，他在里面的造型也不是我最喜欢的他的模样，所以我对这片的期待也就是看个情怀而已，只要有个三星的水平就算是达到预期了。

没想到20年后丹尼·博伊尔的灵气依旧啊，片子有很多很多怀旧梗，也勾起了我对第一部的回忆，慢慢的也把当年的剧情重新构建起来，首先电影里本身穿插了很多第一部的片段，所以很容易的就进入了节奏，丹尼·博伊尔用来戳情怀的地方非常对点，那段著名的台词那段追车戏那个以高地为背景的火车站，Mark的房间和鬼魅的笑，还有马桶再一次成为举足轻重的道具，除了值得怀念的这些片段，丹尼·博伊尔也加入了不少与之相匹配的新剧情，其中有一段还满足了我对Ewan唱歌的怀念。

前面说了，我看这片的主要目的也就是因为Ewan，毕竟我是他的纯粹的百分之百的颜粉，就是那种如果你要我举例说电影圈里谁的脸我是随便怎么都爱都喜欢的，那就是Ewan了，而且认真说起来，他是那个真正把我带入到电影世界里的人，我想很多热爱电影的人都会有某个被打开电影世界瞬间，比如某部片子或者某个演员，虽然我算不上什么资深影迷，但是如果说我对欣赏电影有过突然开窍的一刻的话，那么这一刻是属于Ewan的，因为他我才开始有意识的想好好的看电影了解电影，而且当年不像现在在网上下载，互联网资源还没有那么普及，都是放学跑去音像店淘D5D9的盗版碟，基本上代表了我看电影最纯粹的一段时光，所以Ewan在我心里还是个蛮特殊的存在，无奈他最近几年的作品实在是一言难尽，除了能舔他的脸以外，他表演才华的浪费真是让我痛心疾首。

Ewan属于那种我完全可以感受到他在电影中的魅力的演员，今天的猜火车里他有一段跟第一部choose life媲美的台词，当时的剧情是相对平静的，在这个平静背景之下需要有一个突然地爆发，除开导演所运用镜头语言来表达这种爆发之外，Ewan的台词和表演是撑起这段剧情的关键，你们也知道猜火车里会不时的出现一些表达嗑药磕高后的幻觉镜头，当时我就是突然的被Ewan的表演拽入了那种耳晕目眩的迷幻，就是他的表演让你产生了本应该让镜头让剪辑来表达的效果，是立体的是动态的。

所以我觉得一个好演员，即使你已经很熟悉他的表演套路，但是还是一次又一次的被他带入到圈套中去。Ewan总是给人一种天真又有灵气的感觉，甚至说他在电影中还会带有点邪气，而且他这种露屌狂魔露来露去我对他一点邪念都没有，当初看他演年轻的亚当（我不是很喜欢长发，所以对枕边书真的是没什么感觉，但是年轻的亚当里Ewan的造型真是喜欢得不得了），演对手戏的是tilda大大，本身tilda就不是普通人类的气质，Ewan虽然气质蛮接地气的和tilda比起来，但是他就是有一种很干净的感觉，所以他们两那么激烈直白的床戏，居然表现出了一种超然物外的纯洁，苍白且唯美。

说回猜火车，15年去了趟爱丁堡，非常非常喜欢，有机会一定还会再去，爱丁堡几乎满足了我对一座城市的所有幻想，虽然当时没有特意去参观当年影片的取景地，可是今天在影片里看到曾经走过的街道看过的风景，自然而然的让我产生了比看第一部时更多的情感链接，我想这也是看完这部片子后幸福感的来源吧。

猜火车对于Ewan来说有很特别的意义，所以呢我对这片的喜欢我也不知道是因为影片本身呢还是Ewan，应该说是两者皆有只是孰轻孰重就难以分辨了，不管怎样，20年来这中间的磕磕碰碰分分合合也是一言难尽，如今还能还愿一样的看到第二部并且看完还有一种幸福感，已经非常满足了。

20年啊，该妥协的早妥协了，没法忘的还是没法忘，对你重要的人还在，发生过的事情依然要去面对，他们都老了呀，他们依然很美。

开皇室家族的玩笑也代表了腐国人民对这个家族的喜爱。从这部片子里我看到了编剧对伊丽莎白二世之后的皇室成员的失望。查尔斯，老牌皇室，也算一起经历风风雨雨，所以一身凛然大义，敢于推翻吉祥物的皇室人设，为自己的意见发声。但比起伊丽莎白二世还是差了很多经历与阅历，他更多呈现出来的还是纸上谈兵。威廉王子，比起他的父亲似乎更软弱一层，剧中更是暗示他的一切是受凯特王妃暗暗影响，几乎没有自己的政治主见。哈利王子更不用说，心心念念的是做一个普通人，好和自己喜欢的姑娘一起私奔，更是全无承担大业的念头。剧中最燃的细节当然是查尔斯王子，哦不，查尔斯国王全副武装义正严辞得解散议会，一身纯正欧气喷薄而出。但最触动我的细节却不是这段，而是哈利王子和烤肉店老板聊天的场景里，老板接过哈利递过来的五英镑时低头说了句那么谁会再被印到钞票上呢？是啊，在腐国民众心中，女王这些年来已经是真真正正成为了一个精神寄托。女王如果离世，即便不真的引起社会的动荡，但起码会让腐国的民众心里空落落一阵吧。不过回归现实来看，只保留皇室但不让他们参与议政这件事，本身是使皇室家族成为吉祥物的罪魁祸首。皇室若有发声，就会变成不安分的野心，而不发声，大约就会和哈利王子一样，无限想去当一个普通民众吧。看完这部剧让我很想再找些末代皇帝溥仪相关的剧来看看。PS. 住在距离肯辛顿宫步行十分钟的地方看到威廉王子他们那一段还有点小激动，感觉是看街坊家热闹一样哈哈哈。以及起码女王家族去白金汉宫，肯辛顿宫和温莎城堡是回家，不用像段子里写的那样溥仪去故宫要买票进吧。

在真实中又掺杂着大段的舞台式的处理方式，猫的视角由此完成类人化，演员表演切换在真实和舞台之间太辛苦了，好在泽尻也确实没有让人失望。（泽尻大银幕的表现真的不虚）看过《咕咕是一只猫》的话，对犬童一心的画风会很熟悉，整体的奇妙不可言述。耐着性子看到后面甚至不断期待着舞台的出现，（后面猫视角欠缺，能够理解，泽尻的表演真的很撑）。画家的画作终于完成的时候真是感动，就像画家画这画的时候，是一点点努力拼凑起来的，最后才拼出整幅画。本片的剪辑师太痛苦了，怎么把人/动物的视角区分，怎么把分开的主线在这样的前提下展现开，乃至于对于观众来说，怎么通过不同的模式去解读整个故事，理解所有讲述的方式，都要很花心思想。导演犬童一心生于1960年，今年已经有58岁，仍旧愿意这样努力的尝试用独特的方式去讲故事，真的让人感动。泽尻粉丝好不容易见到人真的很激动，所以导演都没有机会讲什么，但实际上很多问题想问导演，嘻嘻。令人印象深刻的场景……我们都知道电影是虚幻的真实，我不知道舞台剧的定义是什么，但是当舞台在银幕中，观众就像是舞台剧的观众，看着台上的表演，对观众来说这好像是假的，又是真的，因为舞台剧就是看着真人在舞台上表演。当故事是影片中真实的场景，观众在看电影，它还原了真实，又把观众从真实中带出去，（不在舞台上，不是真实的演员在表演，而是银幕中的故事）。我们都知道电影的定义是虚幻的真实，拍电影的过程中，几乎所有幕后（服装化妆美术声音特效光影）都在努力营造一个镜头里贴近真实的故事，它不是真实的却要无限贴近作者要观众感受的真实。但是《猫是要抱着的》在开场没多久就打破了这种规则，粗糙可爱的舞台，放大的道具，缩小的人，舞台式的表演，都在破坏“虚假的真实”这一规则，（让人想起《狗镇》，丧心病狂的天才拉斯冯提尔），从舞台出现我就在想为什么，为什么？一直到影片邻近结尾，女主角真正走进猫的舞台视角（真实走进虚幻），甚至前面还出现过虚幻的对比，在最后将两者融合起来，然后最牛的时刻到来了！！！！舞台上的猫咪小黄面相镜头（观众），让观众鼓掌，我不知道怎么形容那一刻我的想法，影院里真的有很多人一起鼓掌了，透过镜头凝望观众，这一刻，舞台剧的观众，电影的观众，所有的界限都被打破了，这一刻真的恍然大悟，舞台，银幕，这种奇特的切换最终的目的，就是要在这一刻扰乱观者对真实和虚幻的感官。

不仅银幕，舞台，影片中甚至出现了电视镜头，日综镜头完全是为了女主角的故事服务的，但也是为导演服务的，全景头呈现综艺节目的效果，录制现场，综艺节目的播出相切换。又盯着黑漆漆的镜头，又是导播选择画面的镜头（这导演怕不是疯了），整部影片疯狂的在真真假假之间跳跃

对总理的评价源于那份决议，对于总理的评价都是正面评价。试问哪个中国人不喜欢周总理，如果说毛的功绩要三七开，那么十里长街送总理就已经说明一切了！但是好不容易拍一部以周为主角的，能不能尊重下历史，别虚构那么多情节！里面人物的混乱，时不时出现一些前头没有交代过的人物，看得观众一头雾水，作为一部严肃的历史人物正剧，在细节上一点都不讲究，让人找到无数破绽！

一句话影评：

首先给出一个词，然后去寻找它的同义词，然后再去找这个同义词的同义词，而到最后找到的那个词语，其实已经与最初的那个发生了偏差。

十月份了，世界各地的电影节都已经接近尾声，备受瞩目的欧洲“三大”也在月初交出了全部答卷，先是奉俊昊拿下了韩国首座金棕榈大奖，后是DC漫改作品《小丑》问鼎威尼斯。

或许很多影迷都在疑惑为什么今年类型片备受欧洲艺术电影节偏爱，因为欧洲“三大”不确定的评审阵容，凭此来判断潮流走向还为时尚早，相反今年柏林金熊倒是最符合人们的预期，获奖作品是一部相对很“艺术”的艺术电影。

那今天就来聊聊这部以场刊3.0的最高分拿下金熊的影片——《同义词》。

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先夸一夸电影整体制作挺精良的，不是瞎糊弄，而且打戏很好看，动作干劲利落，有音效的打戏比漫画的意识流脑补打法爽太多。演员也是用心选的，演技在线。就 非原作党应该会觉得还不错。

夸完了，入正题。

首先，最不可原谅的，就是，一点！也！TMD！不！搞！笑！漫画超级搞笑的好吗！！尤其是前几卷的日常篇笑到人咚咚撞大墙！然而电影你们怎么搞的，前一个半小时都贼无聊好吗？我真心怀疑画这漫画的日本人和拍漫改的日本人不是一个种族，大和民族的幽默基因到底行不行啊！

其次，我本来是冲着动起来的哥哥才看的，结果没想到是个叔叔？演员形象既不像弱鸡，战斗起来也不似散步。没有无精打采下垂单眼皮 和丰满小嘴唇的哥哥风味尽失。妹妹没戏份，小岬就一木头美人。海老原完全不还原但还行，小岛emm可能日本也要过审吧，毕竟XP糟糕。

然后，最无几把语的就是枪战，确实拍的好，但实属没必要。漫画原作明显是说的天才杀手要融入普通社会的故事，向往“普通”但却无法“普通”的种种冲突这不才是主题吗？结果电影直接给整成枪战片了，这么一大群人在钢铁厂打枪啥情况？？人手一枪搞这么大排场，过年放炮仗？??????日本人别给风烛残年黑社会充面子了好吗…还有帽兜兄，杂鱼变boss，两个人对射滑不滑稽啊，求求 这里是现代杀手对战，不是战时特务剧场，还TM把阿明射伤了，漫画都只受过一次炸伤，这能忍？？？到底搞什么啊这里，原作到底哪里不好了啊我就不明白。

就 漫画党看看热闹就行了，认真追究怕是要气到和若头在医院同床共枕。

1.杂谈

第一部真正“追”完的日剧，也是第一部真正追完的电视剧，篇幅短小+题材很吸引我

之前看了最终话的预告一度担心会改成取消女主角死刑的结尾而减少冲击力，庆幸剧版结尾保持与小说结局相同

典型的日剧悬疑剧的色调、剧情和表演，第一集吸引了我但之后的剧情走向过于中规中矩，最后一集又稍显急促。

自2011年日本政府公开死刑过程之后，完整地展现死刑过程，死刑映像化，颇具震撼力。结尾幸乃回忆结束，带着微笑，倏然被绞死的镜头，让我印象极其深刻。或许她对人世还是有留恋的吧，只是用“活着有可能被抛弃”这样的借口欺骗自己。

2.吐槽

展现女主角成长过程，对内心的刻画算不上细腻（这样的题材其实还是小说更能写得细腻，而且wowow的剧一向篇幅短），七七的戏份有些不必要地多，剧情应该更多地放在女主角幸乃心理的刻画上。

剧情套路感强，每段经历每个人物都设计得过于完美和精巧，匠气太重，让电视剧失真，由此带来的抽离感让观众对于主角和整个故事难以产生情感共鸣。同时七七在这部剧里的表现平平，过犹不及，人物形象塑造过于片面单一；结子姐姐也只能说发挥正常，传递出了角色内心绝望希望交织的挣扎纠结。

唯一亮点大概是对女主角在案发现场出现和扔袋子等一系列巧合的合理解释，同时也留下了可能只是慎一的臆想的空间。

3.话题

死刑：在这里死刑好像提供了一种解脱渠道，但也正是因为死刑的存在，女主角可以不顾身边所有人的关心而“自私”地去死

司法：经不起推敲的证据 草率的定罪和判决 暗暗黑了一把日本司法机关

个人选择：虽然女主角家世那样，但是如果她可以像她母亲，选择自我独立自我丰富而不是被需要，或许事情会完全不同，所以个人选择（从配偶的选择到价值观的选择）非常重要

好的生活：女主角的生活中似乎“被需要”成为水和空气一样重要的存在，被需要感成了她生活的必须。她需要的持续专一不间断的被需要感（她小时候帮同学也有被需要感的影响），显然不可能在现实生活中存在，所以她的“自杀”某种程度上来说是注定的。

4.正经观感

这部剧比较有价值的是外部环境与个人选择的关系的讨论，每一个人似乎都觉得是自己搅乱了女主角的人生的那个人，慎一在最终话当中说如果不是自己去书店偷东西，那么也就不会有之后的一切，但这很容易反驳，没有那些霸凌他的同学，他不会去书店行窃，更不会有之后的一切了，所以那些同学是不是才是改变女主角人生的人呢？如此追溯没有尽头。果然之后幸乃直白地说出，最终是她自己的选择直接导致了一切，个人选择才是一切的最终决定因素。归根到底，我们自己才是自身人生的最终掌控者。希望我们在“innocent days"里作出的决定和选择，不辜负自己的人生。

《淹没》很赞。一种相思，两处闲愁。特工与深海生物学家的故事，从此我了解了海洋分五层，第五层，地狱般的黑暗，没有光合作用，只有化学反应的世界。这正是整部电影男猪脚的处境。这种爱情在现实中很难遇见，不仅是因为人设遥远，且境界遥远。文艺青年需要刻意培养对它的免疫力………………………………