男主的女儿是个生活在隔离舱里的呼吸道疾病患者，她的人际交流都是在线上和他的病友们视频聊天，后面看得出来是个傻白甜的小圣母，生存技能为0。男主夫妇一直操心着治好女儿的病。

接着灾难袭来，不知名的黄色烟雾从地底涌来，不由得让人想起末日审判。男主夫妇逃上顶楼的老人家，走到阳台，外面犹如仙境，但却是致命的，仙气般的雾中人们倒毙街头。其实电影从谈话中的只言片语知道这个世界环境污染问题已经很久了，导致越来越多的孩子在有基因缺陷，男主女儿就是其中之一。

为了给女儿隔离仓续电池，妈妈丧命于烟雾中。其实影片中让人感动的是亲情和爱情，吕西安夫妇就像是泰坦尼克号里最终相拥而死的老夫妇一样，就像曾经参加二战抵抗运动一样，勇敢地相伴躺在床上走向死亡。父亲强打精神，一次次在毒烟中奔走，为女儿找防护服。结果没有想到女儿和她的小男朋友因祸得福，原本有呼吸道疾病的他们在毒烟中反而能生存下去，某种意义上来说，他们也是上帝的选民。最后原本作为正常人的男主要进隔离舱生活，过起了原本女儿的生活，而女儿可以自由地在外行动，如果郊外的向日葵地还在的话，她就可以像男主一直想象的那样自由的奔跑了。到这一刻应该是编导们的一种讽刺暗喻吧，如果人们还不重视环保的话，总有一天就像被关进动物园大猩猩一样进隔离舱生活。

仍然是欧洲白左们的环保宣传片，拍得很无聊，只能说欧洲人民安逸日子过得太久了，他们其实根本不知道怎么面对灾难，还比不上美国那些战斗力彪悍的红脖子们，相比之下美国人的末日情节不算个坏事，最起码也算居安思危吧，灾难真的降临，总有些人能有一定的战斗力。老人吕西安就像已经远去的法国精神，早已逝去的戴高乐先生一样，无论曾经怎样的勇敢强大，最终也只能走向末日，眼睁睁看自己的心爱的孩子走向死亡也无能为力。曾经的邦女郎欧嘉柯瑞兰蔻也老的不成样了。巴黎圣母院2019年烧没了，怎么还有啊？我最无语的就是母女俩最后的通话，明明电池都快没了，居然还在那有心思谈自己那点小情小爱。而且妈妈的结局设计实在让人觉得糟心，她根本没有必要给女儿换电池的，可是真放在现实中，男主夫妇又怎么敢去赌呢？

对年轻观众来说，“主旋律”曾经是个令人排斥的词语，提到它，我们脑子里便会会浮现一堆充满刻板印象的作品：过时而刻板的人物，不切实际且形式主义的情节，满口大道理的台词……

但这几年，情况有所变化，或许是制作者们意识到了当下影视市场的变化，“主旋律剧”也有越来越多符合当下审美潮流的精品产生，像是以“反贪”为切入口走悬疑路线的的《人民的名义》，以“西部大开发”为题材，讲述了真挚师生情的《山海情》等。

最近开播的《经山历海》也是如此，和近年的许多主旋律剧一样，它也进一步拓宽其类型广度，比如第一集开场便颇为特别：

画面中，一个男人气愤的打电话，而另一边女主吴小蒿正在沿海公路上开车，两人争执不休，吴小蒿放下家庭要去追逐事业，丈夫则指责她弃家庭和自己于不顾。

又比如吴小蒿和同事初次见面，领导介绍的场景，一个男同事讨好她，主动声称自己连夜看了她之前做文史工作时撰写的书，记过被她毫不留情的打脸：不喜欢跟嘴甜的人走得太近

这样的对话和场景，是不是感觉更应该发生在生活剧甚至偶像剧里？这便是《经山历海》的特别之处，将女性职场故事与主旋律结合在一起，碰撞出不一样的剧情火花。

在外人看来，吴小蒿有着幸福的生活，她有可爱怪乖巧的女儿，有专一能干的丈夫，有一份稳定体面的工作，可只有吴小蒿自己知道，她不快乐。她每年写的书本人当废纸对待，被人拿去垫饭盒，包东西，她感到自己失去了人生价值。

这不止是吴小蒿的困境，更是当代所有都市女性的困境。

在过去的传统教育中，女性被教导“相夫教子”，依附于男性，当一个贤惠的妻子和母亲，将一生奉献给家庭就是最好的命运。可随着两性地位平等，受教育女性的增多，这种原有的让女性安全的家庭框架，反而成为束缚她们追求自我的枷锁。

以往主旋律作品里的男性主角们之所以参加政府基层工作，皆是“为理想”，一张口就是大道理，一做事儿就是伟光正，难免显得有点假和空洞。

吴小蒿当然同样有理想，但背后又有更复杂的成因，她努力考试当上副镇长，决绝的从城市来到乡镇，做出在别人看来“不可理喻”的决定，因为“这才是她想要的生活。”充满内驱力的动机让人物更立体，主角对政府工作的热情也就有了由来。

不止是女性形象的确立，编剧对矛盾冲突具有层次感的分线设置，铺陈，更让故事被拍出了一种“打怪升级”的职场励志剧感。

《经山历海》讲述了政府解决村民生活难题的故事，那看点，自然也落在了主角与“困难”的对抗之上。

对于吴小嵩来说，首要的难题是工作上的，她希望帮助贫苦的村民们过上好日子，但文化水平不高的村民却未必买账，这导致即便基层官员做出一些决定时他们也不能理解，像是帮石屋村搬迁时，常进宝便极力抗拒自己的老屋被拆，还为此闹到了政府。

其次的阻难，则是同事之间的，吴小嵩性格比较理想化，又有种“初生牛犊不怕虎”的莽劲儿，也因此，他看不惯镇长贺丰收的办事方式，虽然他富有责任感也一心为民，但总是用粗暴，甚至耍小聪明的手段解决问题，两人也总是因各种分歧而摩擦不断。

不止如此，更艰难的是吴小嵩身为“女人”所面临的一切。

男性基层工作者也很艰难，但往往他们可以一心投入工作而不需思考太多，但吴小嵩不行，她还有丈夫，还有孩子，她不只是一个副镇长，也是妻子和母亲，于是会发生她在忙于公务之时，却因疏忽将女儿忘在车内的事，并因此受到外界和自我的苛责，甚至被丈夫埋怨。

诚然，作为观众我们当然可以居高临下的说男女平等，相夫教子本就不是吴小嵩的义务，但别忘了，故事发生地是个并不太开化的小城市，吴小嵩只能承受他人戳脊梁骨的眼光，比别人更花费数倍的努力和精力，才能将事情做好。

这也是我欣赏这部《经山历海》的原因，女性主角不止丰富了故事，也揭示了基层工作者的意义所在，他们要提高的不只是老百姓物质上的富裕，更是精神上的“富裕”。

有一场戏我很喜欢，第四集，吴小嵩回家。

桌上早早准备好饭菜，吴小嵩的姐姐坐在桌前，却忽然被父亲喝止，命令她离开座位，原来在父亲看来，成为副镇长的吴小嵩地位已“今时不同往日”，哪怕姐姐也不得上座，姐姐愤怒而委屈的离开，这一切都被吴小嵩见在眼里，她选择让姐姐坐在了原来的位置，与自己的父亲直接对抗。

虽然剧里没有直接说，但我们可以轻易想象这是个怎样的家庭，父亲是家里的霸主，而女性都卑微无比，无论姐姐，母亲，在他面前都是唯唯诺诺，而姐姐那句“你说话从来都好使”，也证明了这样的情况不止发生过一次。那从这个家庭走出的吴小嵩，又怎么会不知道呢？

正是这样的家庭，养成了吴小嵩坚韧不拔的性格，和必须跳出和帮助底层的决心，她太清楚穷人所处的环境是怎样恶劣的，才会怎么都不愿放弃自己的工作，为自己，也为他人。

作为主旋律剧，《经山历海》利用吴小嵩这一人物的平民性，亲切感，将基层工作这份略显“距离”的事情，拉近为更贴近生活的叙述角度，既让年轻观众能体会到基层工作人员的辛苦，也能在当中找到属于自己的共鸣：来到陌生城镇，遭遇重重阻拦的吴小嵩，不正像极了在大城市打拼的自己吗？

如今剧已播放近半，吴小嵩终于逐渐得到楷坡镇人们的认可，也克服了许多困难，但仍会有新的挑战摆在面前，但我们知道，和每一个试图在新时代实现个人价值的女人一样：她不会倒下。

“我们有责任建立和平的国家，其基础不是遗忘而是记忆；不是暴力，而是正义…绝不让悲剧重演！”看《阿根廷1985》这样的电影很难不飙泪。即使在检察官如此铿锵的结辩后，这场堪比纽伦堡审判、对阿根廷军政府“肮脏战争”或者说国家恐怖主义进行清算的判决，其结果依然不能令人满意，民选文人总统或暗示干涉导致了妥协，依然有将军被判无罪，前总统魏地拉虽判无期后随着政府更迭曾被特赦后又入狱，由此可见一个国家转型正义历程之反复和艰难。小感慨若非要比较几大价值理念，感觉法制更优先和基础。三权分立，第四权在场监督，维持了起码的体面。

看到那些“五月广场母亲”被要求在法庭上摘下白色头巾，还有那位孕期被秘捕的母亲讲述自己遭受的惨无人道折磨…如果不是当事人讲述，无法想象竟然有如此丧失人性的罪行。一个个证人的讲述和控诉，检察官群体的责任意识和法制理想，首先是揭示真相，才有后续的其他。

想起在电影《教宗的承继》里，具有自由派气质的教宗方济各曾因与军政府的合作，虽出于救人的善意，转型后有一段被教廷贬谪，自责也背负指责，反省赎罪。片中有表现军政府通过“死亡航班”将秘密逮捕的异见人士从飞机上高空丢入海的场面。而饰演这位教宗的演员在麦当娜高歌“阿根廷别为我哭泣”的《艾薇塔》中则是庇隆总统。

PS 后看资料，肮脏战争中另外一大发指罪行，就是系统性的偷婴案，即将被捕异见人士的孩子们偷走，交给军人或盟友抚养，而亲生父母们很多被处决，则是多年后的另外一次审判了。这一次审判，魏地拉终于老死狱中。

PPS 即使立意先行，也要赞其先行的立意。

后续：《阿根廷1985》之前的1982年，军政府发动马岛战争失败倒台，1983年民选政府上台；《阿根廷1985》后一年，上帝之手马拉多纳带领阿根廷队夺得世界杯冠军。

注：【阿根廷人在跳民间舞时常常挥舞着一条小方巾，母亲们也常常在游行示威时晃动一条条小手绢。一次，她们为参加一场多组织的盛大游行时商量用什么统一的颜色来标志自己，绝妙的建议出现了：“嗨，我们戴上白色的头巾，白色，那是孩子们尿布的颜色啊，难道这不是我们心中褪不去的记忆吗？”从那时起，母亲的白头巾，戴白头巾的母亲的身影，就成了阿根廷民众斗争队伍中的鲜明标志。】

——索飒《五月广场的母亲》

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

文 调反唱唱

上野千鹤子在写给铃木凉美的书信中提到，“恋爱”是日本近代才有的译词。在男女成为赤裸裸个体的现代，“新的男人”和“新的女人”一起来玩名为“恋爱”的游戏，说到底是一种双方争夺独立人格的斗争。她劝对恋爱没有信心的铃木凉美，谈总比不谈好，因为在恋爱的游戏中，我们更了解自己。

我们怎样通过恋爱了解呢？这个问题或许流媒体亚马逊Studios 出品的单元剧《摩登情爱》可以回答一部分。这个系列取材于《纽约时报》的同名栏目，投稿者以第一人称书写个人经历。在这些形态各异的现代爱情故事背后，大多蕴含着作者对一段经历报以的感激之情，他们视之为一段心灵救赎的旅程。

那么评判每个故事的好坏可以暂且这么认为，它的现实感强不强，它有没有给人以观察自己更独特的角度，以及它是否足够引起共鸣。

【详细】

14768666

“如果没有遇见你们，我的人生一定是黑暗的，如同一叶孤舟，独自漂流，终不见陆地。与这世界平行，谈何交集。直到你--夏芮，像一座灯塔没有预兆地再次出现在我眼前，是你让我再次见到了光，触摸到了光的温暖。是你硬生生地把我拉进了这个世界，让我听到了从未听到过的欢笑，陌生而又亲切。这一切，应该是命运的安排吧。何其幸运，让我再次遇见你，让我知道眼泪也可以是甜蜜的，我需要的只是勇气。去爱，去奔跑，去打开枷锁，去不顾一切，去拥抱在终点等候着我的你，去感受因此而带来的荣耀和喜悦。我这叶孤舟，曾漂流沧海，因你终见陆地，遇见春天。我的世界有了你，才有了光，我眼前有你，就有了爱。世界纷扰，我只想守护好你，守护好我们一起建造的家和只属于我们的秘密。这一切，都是如初见时的模样，只是现在的我，也希望可以拼尽全力成为你可以依靠的港湾，让你知道，有我在，别怕，有你在，我会成为更优秀的我。没有一种幸运，可以比得过曾经遇见，此时有你，余生有你。” --南晰

两部原著漫画的结尾真是各自安好，两对CP圆满生活下去。

现在则是慎雄和美枝子各自牵着孩子的手，虽然最后分别了，但外人看来却是一对完全正常的夫妻！

这样的展现完全是对本剧所谓同性恋情的背叛，这也是完全的美枝子中心视角，开始被慎雄救赎，最终被永慈救赎。

本剧是在迎合观众，既要同性恋情的悲剧感，又要少男少女无疾而终的悲剧感。

真要展现同性的残酷，那就让永慈和美枝子再生一个孩子，那样的结局才是“完美无瑕”!

之所以会知道《文学的日常》这部纪录片，是源于5月报名的三明治列文虎克每日书主题班上一位小伙伴的推荐。其实安利别人一些影视剧或音乐这事儿，大概率对方只会回应“马克了”“标记了”“我有空会看看的”诸如此类的话，真正吃下安利可能是某个契机，也可能永远都不。可是在某个语境下的推荐就显得具有说服力起来，他并不是单纯地丢出一句“我最近在看这部xxxx，很不错啊，是讲xxx的…………”，而是在共同的立场下，彼此对某话题或是某个领域产生了共鸣，随手带上一句推荐，这时候反而会提起兴趣和好奇心。我参加的这个写作班在石墨文档可以看到同班所有同学的每日书页面，也能互相留言，报班的朋友本身就对写作与文学这件事是抱有兴趣和热忱的。于是我很快吃下这枚安利，花了两天时间看完了第一季《文学的日常》共五期，第二季尚未完结，质量与第一季差了一截，故在此只做对于第一季的评论。

我没有按照顺序而是先点开了马家辉焦元溥这一期，马家辉是我在所有嘉宾里唯一认识的作家。另一位音乐评论家焦元溥以采访者的身份，从台湾起飞降落，去寻找马家辉撰写《龙头凤尾》的这个地方，他的故乡——香港，这也是我在所有集数里唯一去过的城市。

《龙头凤尾》是马家辉的作品，可是你读了它，这个心得是只有你才拥有的，这也是我们接近所有艺术的最可贵的一件事情吧

焦元溥是这么评价阅读和接近艺术的意义的，写作是作家的事，文学家是能够发出大众的心声的，只是怎么理解以及从文字中获得了什么就是很个人化的事情，是闪着光的宝贵财富，唯有自知。

把烂牌打好，就是你生命里唯一能做的事情。

马家辉如是说，这对于现在的我无疑是一句短小精辟的警示语。我迷茫彷徨，困扰于存在的意义，思考着存在价值，那些想追求的事都随着此刻的乱世被磨灭了。但哪怕手上的牌再烂，我能做的且唯一能做的就只能拿着已有的能力和资源，去想清楚要如何才能在现阶段把烂牌打好。我很喜欢这一期，原因在于焦元溥是一位善于倾听与提问的对话者，他是对面前这位作家充满好奇的人，也是能够写满整整几页节目讲演稿的人。而且我觉得纪录片中采访者的旁白，也就是对于作家的评论都是采访者本身自己写的解说词，所以每一期的意境也都不一样。两个人之间有某种同道中人的惺惺相惜时，默契也就越大，采访人对作家的洞见也越深刻，旁边也就越显得动听和惊艳。

另外的原因也在于马家辉很接地气，大概是身上有股香港独有的江湖气，他走进的书店，小时候的当铺回忆，体育场，墓地，蛋挞店等等，这些画面都使得他的人物形象还有作品都丰富起来了。好像如果你说想到香港，必定会想到他这个人一样。

其他几期也都安排了不同的文化工作者飞去作家的故乡城市或是与诞生的作品相关的城市进行采访。第一期画家吴啸海会面先锋作家马原，第三期编剧史航采访麦家老师，第四期文学评论家谢有顺飞往成都会面作家阿来，最后期作家高翊峰飞抵上海采访作家小白。每期都以机场画面作为开端， 接着造访作家笔下作品中出现的地方，或者是孕育了那些书中人物的地方，能感受到这座城市魅力和历史底蕴的地方，对作家成长经历带来巨大影响的地方、人或事。

作家马原自称唯心主义者，他相信神的存在，认为人与自然应该共生，众生平等。死后埋在树上，和父母一起，彼此作为树冠，死后也能在天上牵手。谈及十多年前确诊癌症时，他是这么说的：“我既然得了不治之症，那么我就不治了”。随后便换了环境来到云南，建童话般的城堡，亲自设计打造生活空间，取名“湾格花原”，包含了他妻子儿子的名字。他的城堡里有许多房间，并以文学家命名，使每位作家都有了栖身之处。吴啸海评论他说“写小说的人，他的世界得有多大啊，他的世界里得有多少生死啊”。是作家的信仰引领着他的内心，开天辟地般写出几万字几十万字的小说，写到中途时，每个人物就有了自我意识，已分不清是作家将神性赋予了他们，还是他们自己开发出了神性。

每一集都会有镜头聚焦在书籍本身，有时是放置在小溪边的鹅卵石上，或是手拿书本走入行色匆匆的街头，也会出现在作家成长的某个精神地标建筑物上。这种将书本和场景联动的拍摄角度很新颖独特。同时，作家也会每隔一个片段，亲自朗读念上一段书中的内容，摄影师很会拍，把内容和场景也交融到一起，加上恰如其分的背景音乐。文字变得立体了，有形了，且不再只是纸上产物了。文学变成了日常，也和其他领域的艺术交相辉映起来。

文学的世界包含了无限大的格局，我曾以为靠阅读也能行走天下，现在认为在文学里能看到的世界才是无穷尽的。作家笔下一个个鲜活的生命，呈现出来复杂的人性，这存在许许多多文学小说中的原型又取材自普通人群之中。所以，文学的日常也是普通人的日常，而现实有时比文学里呈现的还要怪诞和荒唐。

我对之前自己阅读的书分了下类，发现文学书籍占比是很少的。以前总觉得文学是离自己特别远的事情，我为什么要去看虚构的小说呢，就算是虚实相间，非虚构的小说，可终究还是很遥远。这次算是给我推开了一扇新的大门，要积累文字素养最佳的途径就是走入文学的世界，用文学来装点自己的日常，最终写出自己的故事。