不得不佩服戈达尔，世界上还有谁拍了出来这么厉害的片子吗？感觉先锋到必然电影史留名。

这确实是“影像之书”，而不是我们通常所认知的“电影”。“必有一次影像的革命”“真正的意义只隐藏在碎片之中”，导演所要传达的意图就在这里——可以说这是一场具有“元叙事”意味的电影，他把我们的注意力重新引向影像本身，让我们意识到，影像本身即意义，而这种意义是通过人物行为、色彩、音乐、服饰、空间以及镜头语言等来结构的（有许多音画不同步的时候更能体现这种元素之间结构性的张力），他将电影切割到最简单的单元影像，但我们立刻发现即使是零星的片段亦能引发我们丰富的联想。

这是戈达尔对观众的挑战和启示：他让我们意识到我们熟悉的电影叙事只不过是遵从一种形式上的惰性，他让我们重新发掘自身的观察力和想象力，他让我们重新发现影像的巨大的记录和表意能量。

观看这场电影就像在和导演进行博弈：当你沉浸在一个片段的叙事中时，他又突然把你抽离；当你对一个故事产生兴趣时，他又告诉你他不会继续讲述，余下的遐想只能通过你自己补充。一切都似乎没有意义，但一切都充满意义。

他思考一切：男性，女性，暴力，战争，政治，法律，道德，贫穷，历史，文学，情绪，色彩，文字符号和影像……

“现实中是不存在美的，只有一个时代过去，这种生活才成为美，而这种美马上就永远消逝了。”（印象最深的一句，记不清具体表述，大意如此）

jesus，我该说什么来着，我本来是打算看一部《小偷家族》，因为今天我的心情有点乱，是那种嗨到低落的迷离，但鬼知道我怎么看了山田孝之的这部《硬核》。结果，我看了一部比我现在心情还迷离十倍，比我的人生还要丧十倍的人生。

以前看过这部片的预告，想着山下敦弘和山田孝之这俩一起怎么也得是一部励志片来的，结果感觉被开了一个大玩笑。虽然，看完这部电影多少还是得到了一点安慰，或者说是感动，但那不是我所预期的感动。毋宁说是山田孝之最后说我好感动的时候被感动了。

这部影片从各方面来说都十分硬核，勉强的上班族，怀疑的社会边缘者，以及被感情玩弄又擅自玩弄感情的女人，如果再加上爱国的反政府分子和玩世不恭的青年人，那简直就是社会的缩影了。颇有麻雀虽小五脏俱全的意味。如果说这种投射还多少显得含蓄的话，那山下敦弘对于多惠子小姐的刻画就毫不遮掩了，暂且不说露点这事儿，就这剧本，台词，说山下敦弘没读过渡边淳一我都不信。

山田孝之在这部戏里奉献出了男人级的表演，请各位女粉务必观看。

看完后还真的被片中的爱情故事感动，而且无论主角还是配角都塑造得挺有人情味，就算这次连姆·尼森演的是一个小偷，依然是兼具浪漫和英雄情怀。

连姆·尼森的经历在好莱坞是典型的“迟暮英雄”，50岁以前的他并不出名，主要在戏剧类电影中出演配角，常常以温文尔雅的君子形象示人。但2008年一部小成本动作片《飓风营救》（Taken）彻底改变了他的命运，竟然让当时56岁的他摇身一变，成为了动作明星。与很多肌肉男或喜欢玩特效、高难度动作戏的男星不同，尼森总是演出身边的普通人，在不得以的情况下不得不凭借自己的能力讨回公道。也许没有很花哨的特效场面，却每每总靠亲和力及正义感获得观众共鸣。他之后主演的动作片，都被翻译为”XX营救”。

这次，68岁的尼森在片中出演退伍军人汤姆，一共抢了12家银行，从未失手，被称为“速战速决大盗”，连FBI也拿他束手无策。他抢银行的理由居然不是为了钱财，而是不想浪费了自己曾经在军队中学习的“炸弹专家”的技巧。当他偶然遇到了一位在储藏仓库工作的员工安妮后，却坠入爱河，打算金盆洗手，不仅主动自首，还打算将所偷来的钱全部归还。意想不到的是，负责接手他案件的FBI却在拿到钱后独吞，还意外枪杀了另一个FBI探员，嫁祸于汤姆，导致汤姆被FBI追杀，女友也遭到生命威胁。

影片对于连姆·尼森的粉丝来说不会陌生，虽然投资不高，却风格与之前的“营救”系列相似，依然是设计巧妙又充满温情的动作片，甚至不失浪漫情节。就算额头的皱纹及走路时的驼背不断提醒人们尼森年过花甲的年纪，这位“营救大叔”依然凭借对爱的执著，过硬的实战技巧和温和谦逊的气质，塑造了一个迷人的侠客形象。

本片也塑造了不少生动有趣的配角给人印象深刻。比如杰弗里·多诺万（Jeffrey Donovan）出演的一名FBI高级官员，一改FBI威严的形象，反而平时办公总是带着一只可爱的宠物狗在身边，还因为与妻子离婚，又惨失战友，令人心生同情。这样的形象减少了FBI给人的刻板印象，让人物更加有亲和力，每次小狗出镜都会萌到观众，让人看到了这位不苟言笑的FBI领导私下里非常有爱心的一面。

出演汤姆女友的《实习医生格雷》(Grey's Anatomy)女星凯特·沃什 (Kate Walsh) 也贡献了生动有趣的表演，塑造了一个聪慧又具有幽默感的女友形象，两人之间爱情线给原本黑暗、腐败的犯罪剧情增加了很多温情。

不知道68岁的尼森还能在大银幕上“打”多少年，但喜欢看他每次亲手制服坏人的观众一定不会对本片失望，希望他也顺便拯救一下目前岌岌可危的影院（最终确实在本周拿下票房冠军）。

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上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。

宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。

可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。

上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。

虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。

故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。

整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？

还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。

为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱

所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。

而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。

可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：

他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。

仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。

但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。

哈哈，如果不是球迷，里面很多笑话怕是不会懂，比如说牛仔的老板说：“ do you know how difficult to run the greatest brand in sports?" Joe: " you operate New England patriots too?" 哈哈哈哈

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。

这是迪士尼的反叛童谣，反叛，但还是童谣。我就知道，迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影，即使这个人物在其他故事中是真正的反派，即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味，但总体而言，依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事（复仇中甚至没有死亡）。

我没有看过原著，仅从本片来看，作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚，在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨，甚至有一种收入麾下的感觉，很难想象日后会成为屠狗魔王。

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非常喜欢且能感同身受的一部剧，两年前看的了吧，很多场景很多感受至今难忘，不知道为什么这么小众到现在连评分都没有。

比起泰版更喜欢这部的演员，郭子凡演的抑郁症太贴切太真实了，那种犹如溺水的压抑窒息感，仿佛与世界格格不入而相隔的恍惚感，只能用订书机伤害自己的方式发泄，失去色彩的自己没有任何人发觉，太心疼。

非常理解阿布为什么喜欢Abby。Abby这样的女生，有自己真心喜爱的事情认真投入、闪闪发光，性格又好，活泼开朗善良风趣豁达有爱，三观又正对事情还有自己独到的看法，有主见有理想有勇气有能力，对抑郁症人群来说很容易就被那种强大的能量吸引吧。说实话我也真是很爱，邓恩熙这个演员虽然年龄小但是散发的成熟气质糅杂着少女的灵气，真是过分迷人啊。

可以看出，颜值如果有性格加成那简直是是几何倍的魅力增长，跟男主对比鲜明，郭子凡虽然本身底子帅但是因为抑郁症没有那股“气”，所以不会让人有帅气的感觉。眼底和心里都没有光了，黯淡的不仅是眼眸，灵魂都要熄灭，在这世上，有所爱是多么重要的事，不是外界要求的喜欢，是自己生来的渴望。无论是某件事，还是某个人，少年向来是跟着光跑，不溺于黑暗。

这女主真的真的真的太丑了，看多了，真的就觉得好难受??，本来是为了张耀来追的，看到女主的嘴脸，实在看不下去，我也没看出来哪里有什么演技？都是特别浮夸的表演，这种随便刚出来毕业的戏院生，应该都可以演的好，现在有一种一个演员坏了一部剧的感觉，特别想看李师傅的表现，但是真的好难看下去（｀Δ′）！

看到第四部了，第四部还没有看完，但已经有一些思考。《大明王朝1556》和《铁齿铜牙纪晓岚》都是历史剧，主题最多深化到领导人治国的思想。都揭露以下两点1.贪官的敛财之道，奸臣的处世之道，还蛮有意思，也让人感叹。只要方法适合，条件允许，邪恶的力量也可发展壮大。这就是盗亦有道吧。2.其次，揭露领导人明白天清地浊，人世总归是清浊皆存，作为帝王，确实要兼容并蓄，但是也必须要惩恶扬善。关于惩恶扬善，我觉得明朝嘉靖帝和清朝乾隆帝，都做的不尽善尽美。除此以外，让我有感叹的是《铁齿钢牙纪晓岚》里，关于乾隆帝和和珅的朋友情。眼看着纪晓岚已经把和珅打入大牢知罪的时候，乾隆帝向纪晓岚求情。理由是，乾隆需要和珅，需要朋友。淡淡一句请求的原因，道出了帝王的无奈，也让人深究体制的缺陷。作为皇帝，乾隆其实也蛮不容易。没有朋友不说，就连亲情也和政治连接，不免沾染政治的无情与血腥味。除此之外，事业上，看似已是天下之主，可皇帝却要害怕百姓的舆论，怕天下人指责你这个皇帝昏庸无能。有时皇帝辛辛苦苦为天下百姓做了那么多事，不说成效好坏，可天下给了皇帝什么？根据马斯洛需求理论，皇帝的第三层次的需求，也就是情感的需求，也总是缺乏的吧，不过好在皇帝物质不愁，他人的尊重不愁，自我价值的实现也不愁，所以体制缺陷，已经这么小，感觉体制已经蛮好了。因为越长大越发现，评价一个体制的好坏，不在于他是否能多推动社会进步，而在于他缺陷毛病，能少一个是一个。转过来，又感觉和珅是多么的聪明，他洞察到皇帝情感世界的不顺，所以给皇帝一段温暖的友情，也保证了自己在乾隆时期不败的命运。（虽然嘉庆帝一上台，他就凉了，不过他这种巨贪，能存在几十年也是很厉害了）另外，我觉察到皇帝这个职业，对个人的思想境界要求极高。乾隆帝已是个伟大皇帝，但他对爱情的情商，“好色”的程度多于“真情”（我不知道准不准确，因为我没有翻阅史实，我只是根据电视剧来看????）还有许多昏庸的皇帝，沉浸在后宫佳丽的荒淫之中，连最基础的人欲都没有堪破，如何修身明理。想到这，我不禁赞同苏格拉底的一个观点，他认为国家领导者应由“哲学王”担任。现在想想，觉得好有道理。那些骑马射箭，军事掠夺取得王位的帝王，有多少是懂得治国的呢？以上是对两部历史剧的思考。

影片讲述了当年好莱坞集万千宠爱于一身的Grace Kelly嫁给了摩纳哥大公雷尼尔三世之后的故事。典型的商业片的节奏，虽然牵扯其中有爱情，阴谋，政治，励志。但每一样都没有淋漓尽致，和看公主日记的区别也不是很大。不过不得不说妮可基德曼有点神似凯莉。电影给我的感受就是，好莱坞巨星嫁入了皇室，但并非代表两个人的爱情开枝散叶，开花结果，相反正因为美国人和欧洲人价值观的不同，自由独立和注重形象的皇室而产生了矛盾。影片中格蕾丝最一开始虽然息影，但没有彻底的放弃好莱坞的艺术事业，心中矛盾不堪，痛苦非常。虽然尽力的去做好王妃的角色，可作为自由的美国人，她接收到的教育却与王室需要的礼仪格格不入。她自己也并没有真心的去感受如何做一个王妃，因为这时的她心里其实也只有她自己，并没有意识到嫁入皇室，作为一个王妃的意义。影片中期，矛盾显现出来，疑似内部的篡权，外部有法国给予的巨大压力，本来为全世界称道的爱情也近乎支离破碎，无法转圜。但主角的光环迫使她领悟到，这些问题其实都不是问题，于是她用美国式方式去改变这些，去捍卫一个内属于自己的家庭和国家。其实影片传达出来的，还是有些美国主旋律的灌输，尤其是最后的演讲，相比很多同样有演讲片段的电影，显得娇柔做作，那一刻就好像是赵宝刚附体。相比AlPacino在《闻香识女人》中最后的学院演讲，显得有些牵强和稚嫩。但影片的构图，色调我都很喜欢。也成功的讲述了一个简单的道理：有得必有失，但要看你怎么去想和做。格蕾丝是一个好莱坞巨星，是一个演员，她对舞台是有眷恋的，对艺术和自己是有责任的。但抱着这样的想法下去，毕竟是痛苦不堪的，作为王妃没有登台的先例。格蕾丝在最初只是想着要去尽一个母亲，一个妻子，一个王妃的责任。而非热爱这个生活舞台所赋予的角色。当把视野放大，着眼于生活，她会发现更大的自己，整个世界都是她的舞台。当她发现了这一点，认真思索后转变了自己的态度，认真的投入了自己是摩纳哥王妃的角色后，她发现了原来这个角色比所有的好莱坞角色都要有挑战，而舞台，是整个王国乃至世界。生活中有很多人，有很多困扰。但大抵是不能适应角色的转变，毕业了还以为自己是学生，当妈了还觉得自己是少女，还停留在过去的功劳簿上，不去适应变化，结果只会徒增烦恼。

记录了一些留学生不同的故事，有些很深刻有些比较浮于表面，记录几个印象深刻的故事吧。《一次远行》

星辰：周倩仪，女主人公，一看就是雷厉风行的典型广东人形象，不管国外还是国内到处跑，酒吧唱歌，收拾行李，不说完全看不出是个癌症晚期患者，自从确诊没有一天想要放弃，四处奔波寻求一个奇迹。这样的人应该所有人看表面都会觉得永远不会被打倒吧，直到看到结尾逝世二字，尽管客观事实告诉观众她的癌症四处转移，已经到了临终关怀的地步了，但真实出现这两个字时，内心还是震惊和遗憾。最触动我的是她说的，我们家只有我和我弟上过大学，以前想着如果家里出了个物理学家是多有面子的事，现在不想了，现在只想回家。很难用言语表达的心疼和惋惜。

白日梦：我也曾经觉得那些成真的事都是愿望实现的，但现在好像越来越难相信了。是愿望本来就是假的，还是我想要的太多了呢？

-32: 偏居一隅，活在充满爱和善意的世界里追求自己的所热爱的事情真的很令人羡慕。最后JK回国前和朋友们拥抱，每个人都眼含热泪，这种真情太让人感动了。

旁白叙事又来了。国产片滥用旁白滥用到大部分国际合拍片上来了。

这个爱情故事平淡之极，来得普通，过程无聊，唯一的矛盾是插了个男二进来（母亲那个就是偶像剧、家庭伦理狗血剧的套路，时间不够强来凑），还来个车祸结尾（是为了强行结束这不能结合的宗教文化恋情）。最值得大书特书的文化冲突基本没有体现。

题外话。这些海外派驻劳工倒是挺不容易的，到外面还能谈情说爱，简直是天大的待遇了，很多都是望都不敢望。

女主也显老，像阿姨。脸大。跟泰国女演员比起来，稍逊风骚。

《月亮代表我的心》改得也难听。

是该发明一个新词语的时候了，不妨就叫“全职人”吧。

作为该词的基本含义解说，全职人是这样一种人：这人终于从“世上哪有什么岁月静好，只不过是有人在为我们负重前行”中醒悟过来，意识到自己不但不是那个负重前行的人，更不是那个身处岁月静好之中的人——关键在于后者，因为“静好”对于大多数选择现代生活尤其是都市——更别说大都市生活的人来说，根本上是一种幻象；这并不是说静好的时刻不存在，它不过是只存在于生活的某个瞬间，这种瞬间在《全职》中被揭示出来：在于某个下午刚好合适发呆的光里，在于匆忙地、幸运地但也是毫无希望和意义地跳上了末班车的人在隔着玻璃对城市的凝望里，在于某个被拒绝、被接受或者莫名其妙地感动或者释放的瞬间。

《全职》因此引起人的共鸣，早上滴滴响起的闹钟，如果用两倍速听一下，立刻就会发现这闹钟的本质，它在催促人：再晚一点，你就来不及了！但要问我们在赶什么？学生赶上课铃，社会人赶上班打卡，但上课了就开始真正的学习和思维了吗？上班了就开启了富有意义的自我价值实现的实践了吗？并非如此。事实上，学校远非孩子们的最佳去处，但他们必须去，不去更糟；照看孩子的人也不是最佳选择，但一位难求，有已经是万幸；至于学历？莫说是经济学硕士，就是博士，又跟这熙熙攘攘的经济社会真的有多少关系？阶层、出生、运气……所有这些比个人硬件更要紧的事情，似乎被有意忽略了，人们卷，人卷人。

库布里克因此用《大开眼戒》揭示了他所理解的“社会学导论”，我想他的意思也是我的意思：我们的世界从未因为现代的到来而变得更好，虽然也未必会变得更差，但如果某人以为更好，还甚至天真地认为另一些人的负重能使得自己这一头变得轻松而静好，我只能耸耸肩说：可能只有内心的肤浅以及平庸之下的顺从才能赋予人这一心理模式。

但《全职》是如何给每一个能体会到全职人就是你我的人们以一丝希望的？

我觉得电影已经足够坦白了：

1、以不触犯法律和道德底线为前提；

2、尽量保持看起来比实际上要好一点，人前的气色可通过泡澡、化妆和如行尸走肉般硬挺来维持，面试的衣服临时买套平A的也好过把罢工作为理由；

3、正派地、但并非正义地去生活，比如，要在奋力奔跑赶上班与踮起脚尖开溜之间无缝切换，还要在使唤他人与真诚央求之间以及在拒绝烂人骚扰与主动勾搭良家之间的获得微妙平衡——此处参考1的底线要求；

4、守时、守信以及银行征信？

5、告我无力抚养自己的孩子？！

所以，总得来说，《全职》是“全职人”的生活指南，并且，不妨认为片子结尾处的录用通知是导演特地为了安慰那些尚未意识到自己的静好岁月根本就是幻觉的、还不够坚强的人们而采取的“光明的尾巴”，事实上，女主人公不会崩溃，从她的眼神、端起酒杯的娴熟以及偷亲某个暖男之后的羞涩就能看出来，这种人的生命力才是世上运转的根源，阶层、出生、运气不过是锦上添花的buff而已。

所以，如果非要造句，不妨这样进行：

哪里有什么生机勃勃的大千世界，只不过是总有人眼底带亮光又全力以赴。

夏目友人帐是我非常喜欢的治愈系动画，这个能看到妖怪的男孩从小被人孤立，知道搬到远方的亲戚家住，继承了友人帐，有解开了斑的封印，认识了中级，以及小狐狸和其他的一些妖怪，在不断的邂逅相遇帮助又分离中，夏目贵志得到了成长，有了改变，交到朋友，并能够坦然的面对妖怪。看了这部动画感觉自己也被治愈了。

夏目贵志看起来虽然讨厌妖怪，可是有时候又与妖怪有些一种牵绊，总会去帮助他们。

经典台词更是无数：我想成为一个温柔的人,因为曾被温柔的人那样对待,深深了解那种被温柔相待的感觉。

人类就算勉强自己，也不会变强的。生命中总是有不期而遇的惊喜和生生不息的希望。

随意而来，随意而去，但是，只要与其相遇一次，即使微弱的不被人注意，那也是能够支撑心灵的，非常可贵的邂逅。

家人也如此，看着他们一个一个的老去，一个一个的离去，心中的那份空洞永远无法填补，因为他们是至高无上，永远无法代替的，最亲的人们！只要有相见的人，就不再是孤单一人了。

整部动画从最开始的淡淡的忧伤，到慢慢的越来越温情，非常吸引人，绝对是一部治愈系的佳作！

买的最早的一场，已经看完了，第一次追线下影院，第一次因为一个人特地去看一场电影，因为其实我是一个不太喜欢去电影院看电影的人，很感动~非常值得看的一部电影~

张予曦很适合大屏幕，放大的美貌，非常可。演技也很不错，很自然~看她的剧的最大感觉就是能感觉到她其实一直在成长，每一部戏都有进步，说明私下一直有认真努力。就像我们掌握任何技能一样，都是由浅到深，慢慢变得越来越专业，她对于演戏也是如此，这点很棒~

一部献给敬爱的妈妈的电影，也是关于追梦的电影，有青春有遗憾有感动。

题材很新颖，用母女俩身体互换，体验对方的人生，来促成我们和父母之间的相互理解和包容，其实生活中我忽然发觉很多时候都没有站在对方的角度去想过，我也曾有过梦想和父母之间调节不了的冲突，不想远离父母，但是又有自己的追求，父母也把他们以为最好的都给了我，包括我未来的人生，他们会希望我怎样怎样，因为那是他们觉得最稳妥的人生。

或许已经不再适合我们，也或许对我们来说是一种限制，但是他们的爱，不假。

如鱼饮水，冷暖自知，真的如果不是去经历体验，我们说的感同身受其实也很表面的东西，甚至很多时候我们是会忽略的。你可曾了解过你的妈妈呢？她也年轻过，年轻的时候也是小仙女呀，她也有梦想，那么她的梦想实现了吗，她喜欢什么不喜欢什么，或许我们很多人说说不出来。

美丽的妈妈为了家庭扎上头发，围上围裙，被家长里短，家庭琐事束缚着，慢慢没有了自己的人生，从此她的人生都围着家庭，围着我们转。

看完这部电影，让我更懂得了感恩，或许我们很多时候都忽略了和最亲爱的家人和解。?

整个电影除了看周柏豪和马里奥的颜值，我也不知道看了个啥。剧情也很抠jio哈，原谅他77次是我刚分手的时候看的，那时候就觉得还原凉个屁啊，肯定分了好了啊。后面遇到马里奥，那感觉我是觉得阿sa像是做了一个美梦，但梦还是得醒的感觉。但要是我我就不会再选择周柏豪哈，虽然他开着我最爱的牧马人，长相也是我爱的。妈妈的爱情还是挺甜哈。每天都在医院吃冰淇淋。