这次真的是给预告片骗到了。在地铁看到它的预告片，那叫色香四溢，想着之前杜汶泽的《低俗喜剧》，就看看呗。
       搞笑吗？一般，明星客串倒是一大堆。故事情节搞个倒叙什么的，想将空洞的故事搞得复杂点不这么容易被人看穿是部烂片。英皇电影通病：故事内容不够。整天搞许多搞笑或者吸引眼球的东西，将本来就不强的故事主线拉得支离破碎。如杜汶泽和女友，从恩爱到出轨，有必要吗？阿sa帮那个男的接戏或者偷窥癖那段，搞笑而已，但故事主线应该是怎么捧红那几个女孩吧。
        说起那几个女孩，都挺漂亮，但杯具是很难让人记住。好像姐现在就将她们样子忘光光了。虽然电影里对于她们用了5分钟x2地介绍，再拍MV，让姐真的怀疑，这电影其实是英皇的一种新货促销手段是吧？！
        杜汶泽演技很好。王祖蓝好恶心，恐怖的是姐居然记住了，那水中出浴的恶心情景，MD，姐的记忆被强奸了！难道如里面说的，就是要做这些事才是出位，才让人记住吗？放过姐吧···

仅有的外语排片（除了阿凡达2）果然是能信赖的，许久不曾见过这种类型的动作喜剧电影了。上一次在影院里时不时笑出声还是《爱情神话》，这部影片真的太好看了，笑点不低级，值回票价！ 冲着伍迪·哈里森去的，硬汉加持让人舒适。其所隶属的杀手组织构成形式也是一大乐点：人员...  (展开)

编剧回家了，剪辑转行了，动作下班了，导演换项目了，哎。就这感觉，白瞎了这么多人物建模，卡顿的打斗，奇怪的叙事节奏，看书的时候一直期待视觉化呈现，没想到，最后会一泻千里至此。 明明有这么好的脚本剧情，这么丰富的人物，如果做好视觉化绝对是精品，结果。。以前总觉得...  (展开)

    或许是我之前没有了解太多关于这部片子的消息，所以看到了就看到了，居然也被感动了好几次。
    诚然，那个年代，经历过的人当然看得出破绽，挑得出毛病，而没有经历过的人，也大可以表示嗤之以鼻难以理解。
    但是，我要说的是，不管这部片子会不会拿奖，有没有得到普遍的好评与认同，对我而言，都无所谓，我看中的，就是从中透出的温暖与人性，而我相信，那个年代长大的人，的确能够做到如此善良，如此温暖人心。

那个活泼天真的春芬，狼吞虎咽地吃着老崔给她的红烧肉和烧鱼；
老崔将春芬撕碎的刘医生的信小心翼翼地保存下来，并且按照刘医生的意愿，为春芬买红围巾、带她去坐火车；
老崔善良地去接刘医生，想让他最后再和春芬见上一面，却最终变成了植物人；
春芬无怨无悔地接替老崔，开起了“向阳号”，并像老崔那样爱护着这辆车，把它从废品站又扒拉了出来；
春芬照顾老崔几十年如一日，任劳任怨，倾注了所有心血；
……

    至少这些，已经足够感动我了！而演员们的演技，无论是范伟还是张静初，在我这里都已经成功了！也许他们的演技的确还可以提高，但，这种话是局外人从理论上说的，况且，一百个人有一百个哈姆雷特，演员想这样演绎，而我又觉得可以，这就够了。
    当然，在他们的演绎之外，我还自己想到了些什么，这个是属于我的思想，是属于我的感觉，没有必要让更多的人和我拥有一样的感受，因为，他们也有自己体会的权利。

    粗粗算来，春芬的年龄和我妈妈差不多，所以我更愿意从试图了解妈妈的角度来感受这部影片，原来她在六十年代的时候，当时的环境是这样的；原来她在七十年代的时候，当时的环境是那样的……
    虽然我永远不可能和妈妈感受到的完全一样，但是我为我能对妈妈的生活“断章取义”而感到兴奋，感到窃喜。妈妈生活的年代，我也略知五六，足矣。

       无意看到的剧，话说我是从来不看这类电视剧的人。看就看了，刚看的感觉就是剧组太穷，演员颜值低，勉强看女主卖萌，不费脑不烧脑，打发时间挺好用。
       网上开始流传此剧神截图和评论的时候我和闺蜜说我看过，“好不好看”“不好看，但打发时间挺好”“男主帅吗”“不帅”“剧里有帅哥吗”“没有”，剧快看完结的时候我还是停留在以上感觉。
       鉴于国庆家里七天乐所以买了会员把剧提前看完，假期还长着呢就手贱搜了男主微博，然后就毫无底线的路转粉，还喜欢的不得了。正在纠结要不要破我剧不过一的例再看一遍。明明是因为女主看完的剧，我怎么就被男主圈了粉。
       还是有推荐闺蜜看，她也说了“我一定要看”。打发时间真的很好啊，虽然不比摩登家庭老友记辛普森海绵宝宝什么的但一样很好用。
       最后，男主认真唱歌其实很好听。虽然没看过原著，但还是推荐大家去看，挺有意思的。男主是耐看型，越看越美啦。

第一次看这部片子，开场便被这首歌吸引住了。事实证明，这句歌词也是全专所有歌里面最喜欢的一句。她的清唱如同一股天使的眼泪汩汩流尽人间，千回百转、滋润耳膜。那个时候对这个so called少女了解甚少，只是听了几首歌没有一首不动听，便找来了纪录片看，没想到一看便入坑了。...  (展开)

  昨夜看完《圣诞玫瑰》，草草写了几句话的短评，便与舍友喝酒打牌直到破晓，黎明来临，倒头便睡，醒来时即便头昏脑涨，也依然觉得如果不为这样一部电影写点什么，多少有些对不起自己的迷影良心。《圣诞玫瑰》从制作规模上讲是一部标准的小品式电影，用一场官司贯穿全片。如果不是杨采妮的好人缘能请来徐克和张之亮坐镇幕后，郭富城、张震、夏雨、桂纶镁等撑起台前，《圣诞玫瑰》可能就会像许多导演处女作电影那样埋没于市场的洪流中，但是从另一面考虑，《圣诞玫瑰》本身其实也具备了让其脱离一般生涩小格局电影的本钱，起码它让久违于银幕的港式法庭戏以一种较为优异的形象重新回到了观众的视野中。
  作为杨采妮的导演处女秀，《圣诞玫瑰》自然存在着许多不足和漏洞，形如郭富城作为全片主角，坚信法理至上，其次才是法情，但是当他与自己立场相反的夏雨同台竞技时，反而以一种低调保守的姿态出现，再加上夏雨的强势高调，反而让这个角色的立场显得并不那么可信，进而使得在病床边的那段声泪俱下的独白有些莫名。之前一直对片头字幕中的“特别演出 张震”心生好奇，不是主演之一吗，看完后才明白是怎么回事，张震在本片中除了眉头紧锁外几乎找不到第二表情，选择张震这样的好演员来诠释这样一个略显单调的角色无疑是一种浪费。给我最大震撼的就是桂纶镁，结尾声嘶力竭的独白着实震撼了我，这段全情投入的表演足够虐心，足够飙泪，直指人内心深处的罪孽，让身为健全人的我们在同情残障人士的同时也为内心对他们的多多少少的歧视而心生愧疚，这段表演堪称全片的巅峰。但是，高潮过后，电影却没有交代参与这场官司的各个人物的最终归宿，而只是表示事件的情绪进入积极之后便戛然而止，这无疑又是一次对影片基调把握上的失衡。
  综上所述，《圣诞玫瑰》确实是一部并不怎么出彩的小片，不过我却发自内心的喜欢这部电影，即使它存在着这样那样的缺陷，但是它勇于尝试尘封多年的亚类型片的勇气，以及其中闪现的闪光之处，也足以让这部导演处女作具备较高的档次了。所以，对于这样一部无论是题材还是类型都在如今的国产片大潮中显得奇怪冷门的电影，就算它没有《法外情》优秀，更无法同《十二怒汉》比肩，但我还是要给它打四星，毕竟物以稀为贵。

这篇影评可能有剧透 昨晚在小厅选映的电影，只有我和前排两三个中年男女。中年男人对着反反复复的偷情出轨频频苦笑，我也随着电影逐渐笑得越来越大声。 也有一点点感慨。贯穿始终的哲学家，成为了人们不符合moral protocal的七情六欲的救赎。嫉妒是丑陋的，偷情是丑陋的，爱上不爱自己的人是丑陋的...  (展开)

今天有人给我推荐了个新出的电视剧，说是英国的，本卫肖主演，讲他跟一个军情六处的特工搞基的故事。

我一听心想这还用你给我推荐，这不就是007吗。后来误会解除，原来是我把关注的重点全都放在“搞基”这两个字上面了，忽略了人家一开始就强调的那是部电视剧。不管怎么说，从现在讨论的这部电影还有那部新出的电视剧，大概能看出本卫肖的偏好来。当然也有可能那部电视剧的灵感本来来源就是《天幕》之后出现的各种让人害羞的同人。

本卫肖饰演的小Q在电影里主要负责哭穷和卖萌，戏份似乎比上一部要多，然而存在感却好像降低了，这种遭遇有点像稍早上映的《碟中谍5》里面的西蒙佩吉。上一部里在Q短暂的戏份里，他虽然乍看上去像是个文弱的小宅男，但却隐隐有种凛然的气势，就是那种天才俯瞰众生的感觉。这一部里感觉完全被邦德浑身散发的王霸之气给盖过了。不过本片倒是也安排了新的角色来作为替补，继续散发类似于上一部的Q身上那种天才、高冷、基佬交织在一起的独特气质。

那个接任的就是莫里亚蒂教授。不过他接管的东西好像有点多，一上任就对伏地M为首的一干老员工宣布“你们明天不用来上班了”，真是个目中无人的小婊砸。我记得莫里亚蒂教授在他还是恐[哔]分子以及英国情报机关的眼中钉的时候，曾经搅黄了英国国防部精心策划的一次打飞机计划，那计划就是以本系列电影的主角来命名的。

伏地M跟莫里亚蒂教授的对手戏还是挺有意思的，但是仍然给人以浓浓的酱油感。接着用《碟中谍5》做类比，这次的伏地M就像是有着一双小暖手的鹰眼，虽然一直忙忙活活的，但每次到他的戏份与男一号的戏份之间的切换，总给人一种看电视时按遥控器换台的感觉。不过电影里我最喜欢的台词之一却是出自M之口，就是那句“杀人执照也是赦免执照”。之前《王的男人》里加拉哈德在给蛋仔普及历史时提到他们的组织是operating at the highest level of discretion。这其实才是特工最重要的武器，因为再先进的机器也学不会真正意义上的酌情处理。最理想的情况当然是谁都不必去杀人，但如果这活儿非得有人干，那肯定还是人类，特别是像邦德这种身经百战、人生经验丰富、世界上哪一个国家他没有去过的人，比人类的创造物更能胜任。哦对了，再打个岔，一开始提到那部搞基的电视剧里，跟本卫肖搞基的就是《王的男人》里总是给蛋仔找麻烦的那个贵族子弟。

伏地M在本片里险些下岗，而在此之前他就先让我们的男主角邦德坐冷板凳了，原因是邦德之前擅作主张的在墨西哥城弄了个大新闻。主题曲之前在墨西哥的部分是本片的精华，我觉得比上一部一开始的开挖掘机要有趣，至少比那个热闹。这一段当中我最喜欢的其实是邦德走在阳台上的部分。一般动作片里如果要走阳台了，那肯定是被敌人追的穷途末路，所以在阳台上肯定是紧张万分的样子。也只有邦德，不走寻常路时也不丢了自己的范儿，闲庭信步、淡定自若，无论走到哪里都像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众。之后的爆炸、打飞机（还顺便撸了个戒指）都不失大制作的水准。可惜影片的精彩程度从这之后却是每况愈下。

墨西哥的事情还有后续。其实一切都是邦德在执行老干妈的遗命，接下来他又跑到罗马去参加那个被他干死的人的葬礼，顺便勾搭了人家的老婆。有人说他不讲江湖道义。但是绅士就不能喜欢人妻了吗？不，就因为是绅士，才更喜欢人妻。在这部除了海报上的一对[哔]男女之外所有角色都像是打酱油的电影里，老牌女神莫尼卡贝鲁奇尤其酱油的厉害。美人迟暮实在令人惆怅。不过她还是尽到了一个花瓶的本份，被邦德镜咚，然后镜啵，接着又镜啪。虽然莫名其妙跟这个撸死自己老公的人打了一炮，但是在这种电影里，身为一个美女不被这家伙克死就已经是种胜利。

凭着从人妻那里学会的几句外语，邦德混进了一个偷窥狂组织召开的恐[哔]工作者座谈会。并在那里见到了他失散多年的干哥哥，以及干哥哥手下的头号打手毁灭者格雷果克里冈。行踪暴露的邦德赶忙开着他的阿斯顿马[哔]逃跑，而猛男打手则开着一辆捷[哔]在后面追赶，总之又是一场动作片里屡见不鲜的我追你如果追到你我就把你嘿嘿嘿的追逐戏。这场追逐里最悲情的角色是那个无辜的意大利大叔，开着小车唱着歌，突然就被邦德给爆菊了。显然邦德是个典型的路怒族，不过在那种情况下不怒也不行了。

身为一个菊坛泰斗，邦德当然不可能只爆这一次，之后他改用飞机又来了一发更狠的。后一次是为了拯救重要线人白先生的女儿玛德琳。玛德琳是个美女心理医生，由《碟中谍4》里表现惊艳的蕾雅赛杜饰演。这部电影最吸引我的除了本卫肖就是她了。我一直觉得她身上有种英气，用巾帼不让须眉形容丝毫并不合适，因为不似一些刻意跟男人较劲以至于显得有些做作的女权主义者，她身上的气质是那种压根儿不屑于跟臭男人相提并论的骄傲。真正的女神，是那种让男人在她面前都显得像小孩，而她自己本身却并不老气的感觉。除了英气之外，她恰到好处的牙缝还为她增添了几分可爱。人家那牙缝长得真是，增之一分则嫌宽，减之一分则嫌窄。不过大概因为我最早看她演的戏就是碟中谍里的女杀手，所以总觉得她那些天真的笑、开怀的笑并不好看，而冷笑、阴笑、奸笑、坏笑、满脸杀气的笑却显得魅力四射。当然我更喜欢看她面无表情或者生气的样子，实在太可爱了。

气场虽然足够，不过身手确实比较让人捉急。当然也可能是敌人太猛的缘故。两主角打扮的花枝招展的在火车里准备看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，突然邦德的干哥哥的手下头号打手毁灭者格雷果克里冈就杀过来了。玛德琳之前表现出对枪械的精通，然而这在敌人到来时并没发挥什么卵用，最后还是要靠邦德从多年来被反派捆绑的经验中总结出的绳技来干掉眼前的大块头。大块头临死前说出了仅有的台词。之前看本片各种宣传视频里，戴夫巴蒂斯塔总是话最多的一个，没办法，谁让电影里不给人家台词，可把宝宝憋坏了。

解决了大块头，然后两人就跳过了看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理的步骤，直接去火车震了。这一炮打得太让观众措手不及了，我对此段剧情评价不高绝不是出于嫉妒……不完全是出于嫉妒，真的是觉得太突兀，而且太邦女郎了，可是蕾雅赛杜的气质明明就跟传统的邦女郎截然相反（倒是前面出来打酱油的莫尼卡贝鲁奇，一直觉得她应该早就演过007电影了才对，可是这好像还真是她第一次出现在这个系列里）。

爆了别人两次菊而又成功保住了自己的菊花，免于被猛男打手嘿嘿嘿，并且还成功跟美女嘿嘿嘿了的邦德，精神百倍的去见大反派，也就是他的干哥哥。《王的男人》里有句特别精辟的话，说特工电影好不好看全都取决于反派。克里斯托弗瓦尔兹当然是好演员，但我老是觉得他看上去太亲切了，不够病态、不够吓人（在之前的《青蜂侠》里他还吐槽过自己不够吓人这一点，但那电影最后是归罪于他的角色名字不够有威慑力）。与之形成鲜明对比的就是上一部里哈维尔巴登演的银桑。我比较喜欢这种带点微醺感觉的反派。这一部明明有青梅竹马的设定，但感觉这俩人之间并不来电，也可能是因为反派这次太过依赖高科技手段，果然还是应该像上集一样亲自动手去袭胸才对。

干哥哥利用玛德琳父亲的死离间她和邦德的感情，然后准备吊打孤立无援的邦德。他的计划是干掉邦德脑子里的小小人、摧毁他的性格岛、搞乱他的核心记忆球……实现手段是用仪器往他脑子里扎针，总之就是高科技版的容嬷嬷。一边虐着邦德，干哥哥还一边给玛德琳讲他们小时候的故事，他觉得邦德这个外来者抢走了他的父爱，就像是会排挤别人家亲生幼鸟的杜鹃鸟。干哥哥管邦德叫“杜鹃”时，我一个不小心就想起年轻时看的《国产凌凌漆》里那个正对着玻璃门坐着的“长这么大了？来给叔叔抱一下”的大胸女秘书，话说她对应的应该是原版里钱小姐的角色吧？实在很难把她跟如今钱小姐的扮演者娜奥米哈里斯联系到一起去。

就在邦德在心里怒吼着“疼疼疼疼疼！要死要死要死！”的危急时刻，他想起小Q去年给他买了个表，于是就拿表把干哥哥给炸飞了，然后带着妹子跑了。呵呵。逃出去之后瞄准阀门又丢了一发子弹，直接把干哥哥的基地给干了。据说这个爆炸场景还创造了吉斯尼……吉尼斯世界纪录，确实很壮观，但就是给我一种很随便的感觉。这场大爆炸之后的剧情就无趣得多了，最后算是个大团圆结局，邦德坐拥香车、美人，成了人生赢家。

上一部《天幕》给我一种类似《黑暗骑士》的感觉，主角相似的身世，都是神经质而又很有理想主义色彩的大反派，而且结局都是明明反派被灭了但却有一种其实主角输了的感觉（大概是因为都有重要女性角色被反派害死）。因此本片虽然是原班人马，我却一直没指望它超越前作，毕竟《天幕》还有着“邦德电影五十周年献礼大戏”这一光环。然而我没想到本片与上一部比起来居然差这么多，这种落差要远远大于从《黑暗骑士》到《黑骑士崛起》，也大于跟本系列一样在2012年推出前作并在今年推出新作的《碟中谍》第四部和第五部。也许是上一部过于文艺也过于压抑了，让一众主创都受了内伤，所以这一次想来个轻松点的故事舒缓一下心情，于是本片的气质显得与前作截然相反。可轻松并不是轻浮，如我上面说的，本片许多桥段都给人一种很随便的感觉，整个电影显得很松散，剧情推进并不扣人心弦，让观众觉得“你高兴就好”，有点像早前的复仇者2，但同样走轻松路线的复仇者2的笑点可比本片密集多了，一众主角之间的互动也更丰富。《007》《碟中谍》《复仇者》三部在2012年大放异彩的商业大作，在今年推出的续作都多少有些让人失望。

本片充满对老邦德电影的致敬，这大概也是导演制造轻松氛围的手段之一，通过把老旧俗套的桥段融入新电影里制造违和感。可问题是，本来作为梗的经典手法与本片融合的竟出乎意料的好，以至于那种俗套竟成了本片气质的一部分。不过有些地方还是很有趣的，我觉得本片的音乐使用的很有喜感，特别是系列最经典的主旋律，像打了鸡血一样的音符跟丹尼尔克雷格严肃的脸以及他所扮演的邦德苦逼的身世形成了极大的反差，让人根本忧伤不起来。每次那主旋律一想起来，就有种在看老电视剧的感觉，而效果最明显的是钱小姐收到邦德送来的迟来的“生日礼物”、同时M走进来那一段，礼盒的特写镜头同时伴以主旋律响起，有种电视广告的蠢萌感觉。

上面提到我看本片的两大动力是本卫肖和蕾雅赛杜，而我对这电影总体上评价偏正面也是因为它给了后者一个不错的结局，虽然这一点也不难猜到。把《天幕》类比成《黑暗骑士》，本片自然就是《黑骑士崛起》了，那么蕾雅赛杜就应该对应猫女，都是英姿飒爽的角色，而且都成了男主角最后的归宿。不过《黑骑士崛起》是完结篇，男女主角携手归隐江湖已成定局；而本片男主演丹尼尔克雷格貌似还有部007片约在身，不知道下一部会不会又把蕾雅赛杜饰演的玛德琳给折腾死。其实我对她的期待并不止于此。上一篇写《碟中谍5》的东西里曾提到自己意淫过特工们都汇聚到一起像复联那样群P的大乱斗电影。目前为止，蕾雅赛杜已经跟伊森亨特、詹姆斯邦德都有了交集，接下来我希望她能再去《谍影重重5》那里搅和一下，最好是出现在片尾彩蛋里。

当伯恩以为一切已经平息的时候，回到家里突然发现一个有着可爱牙缝的女施主在此等候多时，对他说道：“你以为自己是这个宇宙中唯一的超级特工吗？”

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这篇影评可能有剧透 之前跟朋友去看了这部电影。她这位资深影迷说演员团队还是那帮熟悉的面孔。我对印度电影研究不多，所以对演员关注不多，更多的是关注电影的情节和想要表达的主题。 这部电影，我觉得可以分成两部分，同时也是两条线索。第一部分是女主角，印度乡村地主的独生女寇茜有板球天赋，...  (展开)

导演: 陈德森
编剧: 刘浩良 / 麦天枢 / 陈德森
主演: 甄子丹 / 王宝强 / 杨采妮 / 白冰 / 方中信 / 樊少皇 / 释行宇 / 姜大卫 / 喻亢 / 思漩 / 吴浩康 / 纪焕博 / 王嘉慧 / 张文杰 / 刘伟强
类型: 动作 / 惊悚
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2014-10-31(中国大陆)
片长: 100分钟
又名: Kung Fu Jungle / Last of The Best / Kung Fu Killer
IMDb链接: tt2952602



看这个电影的时候，我一直想着钱小豪的《僵尸》。
都是对过去的致敬，这里面有感激，有缅怀，还有悲伤——那些人，那个时代，一去不复返。
王家卫版的《叶问》，里面的一张张泛黄的照片，也是这种情怀。
可以毫不夸张地说，中国的武侠和功夫电影，是香港人做出来的。
就目前北上的那些港片的水样儿，那样的辉煌和精彩真的不会再有了。

动作戏很精彩，媲美《杀破狼》，《导火线》。
动作戏好看，皆因两个字——认真。
对于这部电影，认真有两方面，甄子丹的认真，和制作公司的认真。
甄子丹，我觉得他是三部烂片养一部好片。
叶问之后的三部片子，被人骂得半死，我觉得那是甄子丹的工作。
他要赚钱，他要养活一帮人，他才有资本去做一部有自己情怀在里面的片子。就好比我们的工作和爱好。
这个电影一共有四个武术指导，包括甄子丹，其中董玮的名头上还加了“香港动作指导工会”。这是一种实打实的投入。
很多功夫片黄金时代活跃在片场的台前幕后人员，都出现在了这部电影中。制作公司很认真。
有了这两个认真，影片就好看起来了。

王宝强演的是真好。
演傻根，演许三多，那都不是王宝强。他从八岁起就梦寐以求成为功夫明星。
《天下无贼》让他成名。他能够出入很多场合接触很多电影界的人士，他向他们透露他想演功夫片。
我想很多人没怎么当真，我也觉得那是他公司给他想的一个噱头，他只能演演逗人笑的屌丝。直到看了《hello树先生》。我被他惊人的演技吓住了。
其实回想他的电影，包括《天下无贼》，会发现他没有演坏过一个角色。
哪怕功成名就之后的客串角色，如《激战》里的富二代，他也演得很好。
这样的人几十年如一日的想要演功夫片，那么他真演起功夫片来会是什么样子？会很认真。
封于修这个角色，疯狂、残暴、痴迷，看着银幕上的他，我经常会想起《黑暗骑士》里的小丑。
很多人事先都担心王宝强会让人出戏，事实上预告片里他的那两句台词都让人觉得非出不可了。
但整个电影看下来非但没出，还很和谐，我想不出谁能比他更适合这个角色。
之前炒作的一条新闻，他为演这个角色而健身，练出一身腱子肉，屌丝气质一扫而光。
但在电影里，他从头到尾穿着一身破烂衣服，没有露一块肌肉。
看他流畅的动作，也完全不像第一次演功夫片。据行家说，打谭敬尧那一场戏可能用了替身，其他明显都是王宝强亲上。
结尾，封于修跟夏侯武决斗，两人抱拳的特写镜头，明显可以看到王宝强指关节上粗大的硬茧。
为了这个角色，王宝强是真拼了。


最后说一句，看电影不能看时光网和豆瓣评分。看什么？看你信得过的人怎么评价。
我昨天还坚决表示不会去看这么一部预告片就流露出浓浓的烂片气息的电影，但今天就去看了。
原因是有个练家子去看了之后，高度赞美了里面的动作戏。
那不管拍的好不好，演得好不好，至少打得是没问题的。
时光网和豆瓣以前是洗蔬果用的过滤盆，现在是抽水马桶。
认真对待你喜欢的片子，不能让陌生人的评价来左右你的选择。
比如加微信好友“野评人”（微信号：goodtobewild），你就可以得到有助于你做出正确选择的参考信息。

相信喜欢这部片子的人，都是女人。因为每个女人都幻想着，能像片子的主人公一样，同时有两个不同类型的高大帅哥，深深爱着自己。

本片，不仅明目张胆的为劈腿书写浪漫，还一劈劈三次。我很奇怪，为什么要描述三段情节其余几乎雷同，仅仅更换男女人物背景的故事？三段莫名其妙的相爱，还爱的那么深，那么认真。因为一个呼吸，几次聊天，就可以让女人抛开原配，而理由竟是“他不懂我”。这是在赞美新时代女性敢爱敢，还是在说女人水性杨花的天性？

本片看似描写现实社会，但一个“死心塌地、默默守候的帅哥”的设定，就让影片注定不现实。好比一个讲述奋斗的电影，却给男主角配了一个富豪父亲，然后说，他们的奋斗来自于他们的努力。我不禁要问，我们的导演、编剧，什么时候可以提高点智商？

女人往往说男人肤浅、好色，只注重外表。但最好色的确是女人自己。如果这部影片，把方中信、吴大维等都换成黄渤、王宝强之流，那么，这部片子还能达到7分么？

前两年，小三逼死原配事件，在网络上沸沸扬扬，所有女人都联合起来团结一心，咒骂里面的男人，说他是陈世美、负心郎、白眼狼、不得好死。但轮到自己呢？看看那些短评吧是怎么形容本片的吧，“静静的温暖”“很温馨”“喜欢到不行，李绮红好可爱”。片中的女人，和她们咒骂的那个男人的所作所为，本质上有什么区别？

现实生活中的女人，稍微有三分姿色，身边就会有一个死心塌地的男人为你默默付出，只是他长得像黄渤。所以她们会选择无视。她们没有李绮红、李嘉欣的美丽和能干，却同样奢望方中信、吴大维这样的帅哥来为她们付出。

这是一篇写给女人的童话，一个永远不可能发生的故事。那些小时候，幻想自己是白雪公主，长大了又幻想自己是李嘉欣、梁洛施的女人们，就这么一直活下去吧，去忽略身边爱你的男人吧，直到后悔的那天。

那天打开电视想给女儿找动画片看的，频道切换时看到韩雪，我便再也无法转看眼睛。每个人青春年少时都有自己喜欢的偶尔，韩雪便是我喜欢的女偶像之一，始于那部错爱一生中坚强隐忍的陈想南。我一直把淑女之家全部看完。前面我还在好想着周瑾想要做什么，想寻找什么样的仇人。随着故事一波一波的高潮，淑女之家每个女孩的性格刻划，我终于明白了，哦原来故事是这样的。

沈家女主人沈碧云，她这一生充满传奇和成功。沈家的众多子女，有亲生的，非亲生的，前夫的，后夫的。不管怎么样，沈碧云都想去守护着她们。故事讲的很苍快，我未来及的看到也未来及的看懂，周瑾从和而得知自己的身世之迷，为何如此的憎恨沈家。这像极了一个被父母不小心弄丢的公主，她固执，自私，冷漠，坚持着自己最初认知的那份情感。但内心却又极度的渴望知道当年为何会把她弄丢，自己在父母心中到底有没有地位。她一直在寻找着那份父母对孩子的爱，而那些男主则像是她在寻找自我这条路上的过客，伴随着她的情感，处境出现。

我对沈家其它的女孩子影响不深，但凌戈这个人物性格却让人极其惊讶。出国留学命途多舛10年后归家有家不能入，她与周瑾在一步一步的相处中，已超越了其它姐妹之间的情感，她们俩都是从小在外流浪，缺少亲情，更缺少母爱。命运把她们俩碰撞到一起，又紧紧的相连，就连二人喜欢的男人都是一样的，你们的性格，性情无一都跟他们的成长处境有关。

小外公在我眼中帅的是那么的明显，我看过很多人的短评，都觉得小外公表现的非常好，只是他的一生太短暂，死的太苍催了些。爱看帅哥爱看帅哥演技的来看小外公的戏份相信绝对不会失望。对于海风这件事，如果不是他临死前对方琪说他是海风，救救他，直到后面周瑾看到海风的诗与他的字迹一样，我想很少有人能知道这个事的存在，还都以为是方琪的想像。

沈碧云，对于这个母亲，她三嫁男人，更嫁小自己那么多的小白脸男人，女儿们不愿意又不敢表现，谁能阻止的了呢。沈碧云最爱的是方国华，但方国华的海难生不见人死不见尸，她和方国华唯一的孩子方琪疯疯痴痴的，周瑾留落在外那么多年，凌戈因为小深的事远走他乡10余年，方琪因为弟弟妹妹的出生没有安全感而让船出事小深的死亡，雨杉对金钱的迷恋，柔枝对权力金钱的渴望，对曾宏对她的偷看，向刚对她的强暴，生下方晓曦的痛苦记忆，一个女人独撑一个家，有这么多性格心性各异的孩子，她明知周瑾是自己的孩子，但不能相认，只是想多保护她一点，她装病，装晕，股份全都给周瑾一步一步的走来。她对孩子的爱是那么的深沉隐忍。这也是周瑾所没有想到的。

唯一遗憾的是电视的结局略微缺少悬疑，成了偶像剧式的圆满大结局。有时不圆满则是另一个人生。

一

看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。其实，从个别公认比较好笑的戏份（邓超到警局报案）一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。

自我重复不可怕，自我消费却很可怕。自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。

以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。

就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》；“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗？

《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。

二

不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了，你们这么侮辱《色●戒》，征求过李安的同意么？无厘头喜剧风格不是万能的，驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。反而和严肃的环保题材一样，两者之间只会相互消解和排斥。

简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤，是稍有观影经验的观众一望即知的事情。《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折。《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的？我就不问为什么了，反正他们是真爱嘛，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事了。

很多事情都是需要时间的，比如爱情。看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众奉上那些老梗笑料，却无暇认真塑造人物。片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏，可他很快就回来了。为什么呢？因为他们必须相爱，不然剧情就没法开展。《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。因为他必须实现了儿时梦想，才能真实地面对哑女和自己。有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。

三

其实早在《西游●降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致，都只不过是出于市场的考量罢了。

重视市场无可厚非，甚至还应该褒奖。周星驰从未否认对于市场的重视。他是非常杰出的电影创作者，从不是那种阳春白雪式的艺术家。但导演应该有一个自我要求，即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。

可能是感到本片的质量也就这样了，导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》，成功地推入了烂片深渊。试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，还成功的推销了一个广告，身为观众的你作何感想？

四

综上，《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多方面的交互式的“扑街”。除了上述理由之外，个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。但周并非什么题材都可以拍的专业导演，
他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。

第二，周星驰是天才，不是全才。“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

第三，《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。《美人鱼》就不同了，邓超只能说中规中矩的完成了表演任务，新旧星女郎的表演一概差强人意。

五

在《美人鱼》的开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说：“就给了十块钱，是不是命也要给你。”没想到一语成谶。周星驰这次就像是这个馆长，给观众看了一个严重缩水的展品。我想对周先生说：“我花三十块钱买的票，不会要求退票。”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：“我不想要周星驰的命，批评一部电影也要不了他的命。恰恰相反，批评这部电影才是对导演最大的尊重。”