在笑料中有人生感悟，两个爸爸对孩子的态度相当真诚。继父的胸襟更宽广些，于是开启两个男人间的正能量成长，使得他们更完美，从而各自得到合乐的家庭。

这个似乎与中国的家和万事兴殊途同归。婚姻家庭的感悟居然不谋而合。

妻子的态度一直很清楚，不和前夫纠缠。为了孩子容忍。现任离开，立马赶走前夫。果不其然，前夫无法在学生家长、学校的各种活动中容忍黏黏糊糊的状态，要逃走。哈哈哈，妻子老早就知道会是这个结果。但电影并没有一味暴露前夫的缺点，在那转角处融入他自带的光芒，人物的形象立体了。最终是喜欢的结局。

推荐有孩子的家庭看看，孩子成长中都是鸡皮蒜毛，但是这就是有了孩子以后的生活，孩子在他的人生路上会遇到各种各样的问题，家长陪在身边用爱教他处理问题，父母积极参与到孩子的成长中，伴他快乐健康长大。

电影后半段，现任劝前夫留下，说孩子们转瞬就长大了，你应该陪在他们身边。这句话也适合咱们中国的好多爸爸妈妈，就是这几年功夫，孩子就长大到不再需要你，你却再也回不去孩子的童年少年时代。

值得一看，7.5分

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟！鸟！鸟！在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113；“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。如有补充请留言~【严禁未授权转载】

这些年各个平台以及影视制作公司烧钱强捧一堆垃圾按头观众买账，一堆S＋血扑，舆论上还被专业的公关公司引导压制。

路人追剧体验每况愈下，武侠只能看慢动作广播体操（对不起侮辱广播体操了），偶像剧只能看各类奇形怪状男主从身形气质到脸，从造型到台词人设都在骑脸羞辱观众。导演，编剧，演员，配乐，摄影，服化道常年不在一个频道工作。这些制作方拿出来的作品极其分裂，人设毫无逻辑连贯性可言，剧情也不具流畅度和完整性，演员表演不如提线木偶（提线木偶至少能保障颜值，反正现在很多演员的表情处理和木头也什么区别，毕竟哥哥们只专研内心戏，外在不重要），关了画面永远是某几位配音演员的排列组合，音质氛围感还不如广播剧。演员敬业的标准变成，原声了，哭戏没笑了，吃饭真吃了，走路背影也是自己上了等等。

如今，念念无明的出圈小爆，正是观众对ZB用以上方式按头观众吃垃圾的回击。

做了贴剧情的BGM，人设和造型高度契合，每个角色都刻画地很鲜活，导演运镜转场和构图的功力不错，虽然用的都是现成的景，但大部分时间随意一个暂停的构图都很有意境。

打戏几乎吊打了这几年的绝大部分古装制作，非常有记忆点，而且这剧的打戏是可以交代很多东西的，不是纯粹的打。

第一集女主卧竹，飞身出去单脚点地，竹叶飞扬，一个轻盈地滑铲，利索地手起刀落再收刀，任务结束。自此杀手的业务能力，行事风格，交代清楚了。戏虐的给坏人跑路的时间，让坏人体验到了足够的恐惧，再瞬间秒杀，这样既交代了女主的武力值报表，也把女主干净利索的狠劲儿塑造出来了。思小念是个有些肆意妄为的人，便是出任务也要带酒去喝，她也是充满正义感的，砍手是雇主交代的惩罚，而猫玩老鼠的戏虐之举是她对坏人的惩罚。

她这人设在她后来狠揍晏无明时是一致的，她孤身一人携一衣去见宴无明，而晏无明处处防备，她孤身赴会等晏无明却被他手下射了一箭，算上灯会给晏无明带面具时刀就捏在手里，这是晏无明第三次以更偏向暗卫身份的状态和她对峙。第一次二人毫发无伤，第二次他告诉她，自己立场不会动摇，第三次她刚开心他来了，就被射伤。震惊之余甚至忘记反抗，那一瞬对她而言或许是万念俱灰的吧。可晏无明为她挡箭，简单明了地向她解释，那一刻他抛下了指挥使的身份，似乎是以夫君的身份回来了，可谁知道下一刻他又是谁？于是她剑指晏无明，让晏无明别再跟着她。可晏无明还是跟着她回去了。思小念是敢爱敢恨的，也是肆意妄为的，所以他两必是要为了这份爱，再打一场的，爱的对立面从来不是恨，而是无感。所以，为了这份爱，她才下狠手揍晏无明，毕竟心有怨气，但也因为爱，没有下死手揍晏无明。通过这场架，她倒是要看看，眼前这人，到底是她夫君宴无明，还是指挥使晏无明。

男主出场背对敌手，悠闲的烤火，从容不迫的样子就把他遇事冷静的性子交代了，起身双刀转动直插敌人手背，再以指力强迫敌人身体后移牵动伤口，讯息得手之后交代手下不留活口，短短几个片段就把他人狠话不多的人设立住了。

男主第二场打戏是第一次以暗卫身份同女主交手，不得不说这场打戏设计真的好，知道有人要来杀他，还淡定喝茶。后来思小念进去了他出招是真的狠，其实这场打戏还体现出了两人的差异，思小念身法好，晏无明力量强，晏无明起手时每一剑都是冲着脖子去的，不过他此刻打得还很淡定，单手执剑，直逼命门，可思小念凭借身法灵活和晏无明竟打的有来有回，于是晏无明凭借绝对力量把思小念甩得腾空而起，不过幸亏她身法好，平稳落地。然而男主发现对手厉害之后，狠劲儿上来了，双手执剑狠狠砍向女主，力道之大，女主只能堪堪地用双刀接招，不似之前打地有来有回，仅仅三剑，女主被逼退跌坐在矮榻上，要不是男主手欠去拉面纱，就出大事儿了。

这场打戏的设计真的是，妙啊，构图好，运镜流畅，打戏力度够，动作流畅，既顺应剧情，又交代人物特点，还和后一场打戏形成鲜明对比。给宴无明为爱退让，思小念的为爱出狠招留了对照组。

夫妻掉马甲互殴这段打戏是我最喜欢一场，太过精彩！！！思小念一剑刺过去，晏无明一招空手化白刃，从始至终晏无明都剑不出鞘，知道思小念同他打真的，也甘愿被她压在身下不主动反击，思小念短刀刺下去，他才以绝对力量化解掉。乱箭之中毫发无伤的晏无明，被思小念锤到脸上挂彩，直到思小念再喊他夫君，他才反身将思小念按在桌上。这一波，颇有几分百炼钢化绕指柔的意思，陪你打，让你打，让打到你觉得你心里那个晏无明回来了为止，让你打到你心中怨气平息重新看到我的感觉。除了第一集女主滑铲不稳，其他打戏高光动作太多了，某几个打戏剪辑都N刷了。

不过也真是因为N刷，发现了这剧的另一个优点，替身找的很好啊，身形和男女主很接近，初看都没发现，不过N刷会发现，每次替身镜头都会糊，男主替身的头发有点炸毛，没男主的头发顺滑。

念念无明大概是这几年极少全方位用心做剧的了，成片真的可以看出导演，编剧，演员，服化道，灯光，摄影等等都一起朝着一个方向努力了。台前幕后的力都拧成一条绳了。剧情紧凑，全剧没有多余的情节，剧情的留白好，即便出场只有一幕的群演也很好的服务了主角人物的塑造。

因为这剧做的太好了，哪哪儿都可以夸，一夸就收不住了，一不小心就千字长篇了，可想说的还有好些个没说。只能夸夸男女主

杨泽好好干前途无量，演技细腻，形象气质好，人有灵气很难得，希望可以保持住。晏无明这个角色其实并不好演，既要有文人的清冷气质，又要有武将镇场子的煞气。因为剧短，每个场景的处理都对人物塑造至关重要，沉着冷静从容不迫一不小心就会演成面瘫，古偶戏眼神处理不好就很容易成工业糖精，但杨泽把晏无明演活了，眼神很清澈，看女主的时候也是有爱意的，连肢体动作也设计的很好，角色表达上很连贯，几次哭戏情绪饱满但依旧是宴无明，眼眶红着无声的落泪，眼神里有劫后余生的迷惘，有对思小念的情真意切。

胡丹丹未来可期啊，现在有英气的女演员很少了，神仙转场杀手服换襦裙进集市那场戏，用手捋了下头发的样子很有古代女子的风韵，哭戏打戏都非常出色了。但演艺圈女性演得好的不少，不过打得好得太少了，尤其气质身形能撑得起杀手服的女演员更是少之又少，思小念的每一场戏都演得很到位，只有一场喝酒戏略有瑕疵，被晏无明手下打伤后在家喝酒，晏无明来了把酒坛甩掉之前没有吞咽的动作，酒全吐出去了，有种硬撑爱喝酒的人设的感觉。不过丢酒坛子的动作很潇洒，一下从悲伤到有杀气，情绪转换很流畅。每一场哭戏都不错，出任务失手回去抱着晏无明那比杨泽情绪更饱满，被箭刺伤的不可置信眼睛一下就红了，然后顿在原地仿佛世界坍塌的样子很让人心疼。

希望这样一部凭借诚意出圈的作品能有更高的关注度，让用心做剧的人得到应有的回报，它越出圈，越能让ZB明白，按头观众并不能一直得逞，你们强捧出来的东西，或许会在一时让你们获得喝彩，但你们构筑的虚假繁荣早晚崩塌，至于那些你们放在台前的傀儡，终归会被观众抛弃。

最后，致每一位念念无明的工作人员，如果有第二季，请务必保持初心，别骄傲，皇冠会掉。

台湾新电影和第五代几乎是同时由始的，难怪乎要进行对比。这是不解风情的政治爱好者，拿来比照两岸文化的优越性的思维模式。

真不知当年谢晋推选《悲情城市》，会给意淫者多少政治解读。大陆的语境依然带着隔阂感，是站在西方对面的…这种历史影响至今泾渭分明。对台湾电影的讨论，其目标与其说是寻求异域的认同和价值体现，不如说是要问问对岸是怎么看的…纪录片本身也绕不开这种政治思辨，这是该片之不幸。

意识形态的对冲是故事的缘起，新电影似乎想用电影的方式去改变，其压力可想而知。但是新电影真正为人喜欢的，是电影同质性魅力的散发…不解意图的人们也看得津津有味，困惑于现实与创作关系的人看到了各种智慧和工作成果的示范…如此种种，已经超越了历史语境。

事实上改变这种局势（不同意识形态产生的压力）的却并非是电影，电影反而成为过去思辨留下的印记……脱离需求之后，看这些电影，想的就是电影发展的问题了。

第一次看时年纪轻，只看得出片中的忧伤，来自于跟妈妈走的女儿，离去的老父，和必然要拆除的烟囱，一切这是个悲伤的故事，以为这一切必然无奈，如今再看，发现这事一个极其浪漫的故事，而如何面对的答案也早已在片中告诉了我们：“当有一天听说他要走的时候，我才意识到，原来他一直就在我的身边，我不知道是该竭力地挽留，还是该默默地看着他离去，突然有一种默默名的忧伤。似乎觉得有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代发展的进程要求他离开，我们总要试着做点什么，如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景，失败，他将会成为一段美好的记忆”.

我想，我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。比如「卧槽，妆哭花了，都给我去看！」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑，在这一刻，突然停滞了。因为它好特别，好舒适，又好平静。特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮，舒适到不知道如何来准确形容这种舒适，又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿，散去的语言才慢慢找到路回来，才想到要和谁去说一说。

【详细】

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不知为什么，凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质，那种仙仙的很有灵气的感觉，无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片，一口英伦腔的英文让人欲罢不能，最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起，着实让人对这个结果很舒心。

见过一句话叫，这世界上遇见爱遇见性都不稀奇，难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是：在亲密关系里，学习成长——男女之间好的感情不是占有，更不是控制，而是希望对方成长，得到更多的自由与快乐。秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸，成为政治家。

电影里有2个让我印象深刻的场景：

1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来，她对丹说，我觉得我们应该把这些串联起来，比如“欧洲系列”，“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么，丹也支吾了，因为这个时候他们心里想要的不再一样了，格雷塔的灵感被激发，她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来，但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中，他流浪太久了。最后格雷塔与丹对视的几秒钟，真的有种想要流泪的冲动，这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个，格雷塔头也不回地走了，但是丹看了她背影很久很久，一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主，一个是肩负责任又充满才华的男主，这就是对的地点对的人，却相遇在了一个注定会错过的时间；

昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时，那一个回眸，即使没有看过前面5部，以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士，马上就能意识到这个女人就是她前妻，那种写满故事的眼神，看一眼变全部懂了。好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏，这就是人性的魅力。

可是相爱的人不一定能在一起，也不一定需要厮守一生，茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全，但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全，因为他在保护着这个世界。这是怎样一种境界的爱。

2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌，当然这首歌是格雷塔写给他的（这么有天赋的女友错过了也是他没有福气），但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们，泪流满面，最终，最终她选择了离开而不是上台，有些感情再美好再不舍，错过了那段时间那么就让它随风去吧，这个时间段，丹与前妻复合了，坐在广场的长椅上，互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。

格雷塔一个人骑行在夜里，她的眼神那么清澈星星一样闪亮，仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的，那晚她做了个大气的决定，把每首歌1美元1人在网上发售。

But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜……

这部电影的OST真的很赞，最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》，有故事背景的音乐才好听，至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品，《曾经》这部片子也有些这种感觉，男女主角都回去找老相好了，并没有在一起，大概导演也是个怀旧的人。一生只够爱一人哈哈。

这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧，但那么真实不做作，让我们认清自己。是否爱一个人就一定要长相厮守，我们是否狭义地定义了一些概念，你的梦想是什么？如果上天给你一些天赋，你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。

Love makes you to be a better man-right. But maybe love，real love，also gives you permission to just be the man you are.爱情让你变得更棒，但也许爱，我说的是真正的爱，同样给你权利去做自己。

既然真实，就给个5星吧。大逻辑小逻辑都正确的，也给五星。

一开始看到把这些女人叫做丑女，很反感，后来发现指的是内心丑，工作与情感，存在非常大的问题，再后来，看完了，发现这剧过于真实……太真实了。

10集，其实并没有完结。第十集，肥女人果然嫖男人，这与我现实的认知是一致的，肥女人往往是包养瘦男人的角色，肥女人会为了瘦男人的情感付出而花钱。瘦女人做了家庭主妇，天天揣摩男人是不是出轨了。高壮女人生了孩子。三个女人改正了工作与感情的缺陷，但是生活依然充满了晦涩与不堪，这是为什么啊？我认为就一个原因：她们虽然拥有了经营工作与感情的能力，但是她们并没有真正的人生目标以及属于自己的人生事业，所以虽然进步了，但是依然还是一盘散沙似的人生。

太真实了。很多人的人生就是这样的。

希望看到第二部。

作为一个互联网从业者，作为一个创业6年，公司200多人，小有盈利的创业者。对剧里涉及到互联网和创业的剧情真的是非常反胃，尤其30多集之后，电商这个概念折腾烂了，又来折腾大数据，大数据折腾的同时还不放过出行app，真的是这几年啥火来啥。感觉就像这几年见过创业大军中的大多数失败者，除了追风口就是在炒概念，浅薄到你想吐，这编剧真的是让人抓狂，好好讲个创业故事不行吗？非要玩什么资本游戏，非要炒什么烂大街的互联网概念，好恶心

告别了2020，迎来了2021，为了庆祝它的到来，我欣赏了2010年版的贺岁电影 《财神到》，下面让我来给你们做一下详细介绍。

这部电影主要讲的是近年来凡间多灾多难，众财神便借此机会在送钱的同时传递爱心。来到凡间后，几位财神与凡人发生了关系，并为这些凡人送去了金钱与温暖，最后完成任务回到了天庭。

首先，光看名字，就充满了浓浓的年味，“财神到”，这同时也是一种祝福，其次，看它的内容，满满的正义感，大胆夸张的想象以及扣人心弦的场景，而且还有众人最喜欢的"钱"；不足的地方是演员演技还需改进，我留意到了一个细节：演员说话时口型与他说的话不符，这就给人一种搞笑，傻气的感觉。

这部电影的主旨应该是提倡人们多行善积德，温暖身边的每一个人。这我想应该也是每个人的愿望，有一首歌唱得好：“只要人人都献出一点爱，世界将会变成美好的明天........”为了实现这个伟大的愿望，我们应该从身边的小事做起，比如，给路边的乞丐捐一些钱；在家多帮助父母做家务；与身边的每一个人和睦相处等。

电影中比较吸引我目光的是大胖变成小女孩“小娇”去给杨素娟送钱那一部分，因为那部分看起来感情更浓烈，同时也通俗易懂，内容比较正经，并且，这一段演员演技还行，只是，杨素娟牺牲了，不过，后来她又被大胖用万能的铜钱救活了，这个场景充满了神话感。

这部电影总体来说算是喜剧，但是，有些地方却也透露出爱情与伤感。搞笑与爱情相结合，使它成为了一部完美的作品，虽然我不知道有多少人看过或者想看，但是就我个人而言，它还是值得一看的。

这部电影表面是喜剧，但是如果细细品味的话，你会发现，它其实折射着生活中的许多真理，比如电影中徐杰说的：“这个世界上真的有两种人，一种是失败了也不会反省自己；另一种是不管失败还是成功，都会继续努力，用自己的实力实现梦想。”这句话是不是满满的哲学感？

这部电影也没有什么特别耀眼的地方，我也是随便一点，但是，看完之后，我还是喜欢上了，因为我从中收获了许多，它也的确是一部成功的电影，虽然现在不火了，但我想2010年时应该很火吧。

这部电影在我眼中就是这个样子了，如果你们有不同观点，可以和我一起钻研。