标题是从小组里偷的，谢谢智慧的网友

我以为迷雾剧场的意思就是悬疑类型剧，但是看这个剧看到第九集，我觉得是我肤浅了，迷雾剧场嘛，就是看不清类型的剧。

故事从陈佑希钻狗洞也要逃出孤儿院，抢院长的钱也要去谭岭讲起，她这么强悍是为了她疑似失踪的好姐妹小秀。小秀在谭岭李家当保姆，乡亲们说小秀有一天预支了工钱，偷了李家的首饰，然后就跑了。这事是李家自己传出来的，李家不报警，警察就不管，好，行，小秀失踪这事可以就这么糊弄过去。

但是陈佑希不信，以她对小秀的了解，以她们通信的内容，她相信小秀不会干这种事，李家绝对有问题，但她也不报警，她要自己找。好吧，小女孩嘛，关键时刻不找警察也说得过去。

但是当凶手已经承认，并且就在眼前时，她为什么还是不报警呢？因为她担心报警之后，凶手的日子不好过……孤儿院的普法教育做得这么差吗？是凶手的日子重要，还是你，一心要找的真相重要？十几年孤儿院的好姐妹就这么白死了？说好的姐妹情深，抵不过老李几块蛋糕的甜蜜？抵不过卓卓饼干分你一半的贴心？那这老两口还送你去过精神病院，也无所谓了？还是说，这就是电击的疗效？

反正，一开始看似是主线的剧情，就这么不明不白的到此为止了。那，小秀的死搞清楚了，文文的死也差不多可以拼凑出来了，老王怎么死的我们也都看见了，后面三集还想讲啥？讲啥我都不看了，谢谢。

故事的时代背景非常丰富，下岗潮，气功，非法集资等等，开场的时候谭岭县里还出现了跟踪独行少女的猥亵犯，一下子就乱入了《杀人回忆》的氛围。真厉害，这剧怕不是想说在那个时代背景下，人人都有可能是猥亵犯吧？格局真大，有人猜猴哥是年轻警察，有人猜是文文的五舅，有人猜是卓卓……反正，只要是出现过的关联人物都是有可能的，正常悬疑类型的剧他都会这么设计，这也是跟观众的一种互动。

结果呢，这个猴哥，他竟然是小卖部老板，一个货真价实的路人甲，并且由于抓住得太容易，所以根本没有展开讲是怎么抓住他的，直接审问，痛快承认。看来那个时代的警察，工作效率也是很高的，除了找不到失踪女孩之外。

行吧，认了吧，猴哥是一种障眼法，是时代图腾，所以李家的全家福里也会出现一只猴子那真真是投缘不是伏笔。猥亵的事也没什么多解释的，猴哥就给警察讲了个洗衣机里搅女孩的故事，希望可以戴罪立功。哟，《肖申克的救赎》，豆瓣TOP250里的No.1，我们可是看过的，人家一个八杆子打不着的犯人承认其实是自己杀掉男主老婆这个设计，在故事里为男主的含冤入狱和最终越狱做了一个非常高级的注解。同样的桥段，用到了咱猴哥这里：抓获猥亵犯，意外获得十三年前女童被杀案的线索，结果就是……没！有！下！文！了！不！重！要！了！十三年前明明大肆报道过的文文失踪，在猴哥这里是“无人问津”。你们是同一个谭岭吗？还是你们当年平行时空了一下？

看完第六集的时候，我就应该弃剧的。是我的错，我不应该想当然的以为这是什么悬疑推理，谁是凶手的故事，他其实是一个中年男人hold不住自己老婆，在一个小女孩的帮助下认清自我，也许最后还会自我救赎的故事。第九集的这一晚，李承天和陈佑希在潇潇夜风之中告别，相互倾诉你是第一个关心我的人，你是第一个对我这么好的人的时候，我终于没有忍住，生气了。

李承天，你自己要娶廖穗芳的，她不爱你，二十年了，你还不知道吗？

陈佑希，你说说看你到底是为什么要来谭岭的？你有那么缺爱吗？你的小秀没爱过你吗？

这种冒牌父女间的双向奔赴，在《小偷家族》之后，我已经免疫了，你这送不走的女儿，就等着送爸爸进监狱吧。

对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待，对于一部院线动画电影来说，它确实太过“文艺”了，复杂抽象的概念设定，甚至让它显得有些晦涩。然而，正如深入大海之中，难免迷失于其复杂瑰丽的奇观，换一个角度从遥远的高空俯瞰的话，大海却只是一片澄澈单纯的蓝，《海兽之子》亦是如此。

我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》，那应该是这样的：少女在暑假中的一段经历，让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下，在现实中，这段经历如果有着其普遍性，以至于能投射至每个少女身上，那会是什么呢？于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片，会发现一切变得了然而顺畅。

故事的一开始，女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件：在踢球的过程中，她的膝盖受伤了（概括性地去看，这难道不正是下半身的流血吗？）而与之伴随的，则是“运动的中止”——由于这次事件，她无法继续踢球了，只能在一旁观看，正如月经期间“见习”的女生。

接着，在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中，我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲；迟迟未露面，更多存在于童年记忆中的母亲，很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助（或许还有对母亲二胎的焦虑），于是，海和天，互为兄弟的两名海兽之子出现了。

在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》，宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法，展现了华丽的绮想世界，最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统，带有成人童话的风格，因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待，从其承担的功能去加以分析。

大海和天空，是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说，来自太空的陨石，为地球送来了最初的生命，完成了从无到有的激变，而生命通过海洋得到孕育，并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天，即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者，并在最后完成引导任务后如梦境一般消散，他们本身并非实体性角色，而更多是少女自我探索的化身。

影片中的核心事件被称为“祭典”，亦即节日，并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中，少女初潮正是一个值得被庆祝的事件，一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏，海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后，腹部疼痛蜷缩的姿态，相信每个女性都非常熟悉。

这也是为什么，电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家，他们全都是旁观者，无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花，琉花的母亲，撑船的老婆婆，都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。

另外值得注意的是，片中有多处对“性”的暗示：比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写；空对琉花的强吻，并解释为以嘴渡“陨石”；琉花犹豫是否要为海做人工呼吸；琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸；最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是，这些会在观众心中唤起“性”联想的片段，对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此，这些事件又都切实地在影响着她，以一种潜在的方式搅动着她的身心。

在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中，观众跟随着琉花上天入地，感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较，但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异：《2001》告诉我们，人的奥秘要去宇宙中寻找；《海兽之子》却说，宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命，星辰、鱼儿、无限的历史，这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动，还有比这更诗意、更神奇的事吗？

然后我们来到了影片中最难解的部分，即琉花、海、空三人争夺“陨石”，最终琉花放弃了陨石，海和空就此消失。然而，影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫，陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢？既然初潮已经造访，一旦琉花获得了精子，等待她的自然就是受孕了；反过来说，放弃精子的琉花，放弃的也就是受孕的机会，或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此，她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中，我们看到，琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后，她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。

记得片末，撑船的老婆婆对琉花说：“我年轻时也像你一样，遇到过来自大海的美少年”，与此同时，影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此，每个女人都有过初潮，都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘，哪怕是年迈的婆婆，也必定有过最纤细可爱的萌动。

日本的动画作品中，描绘少女之爱的很多，描写少女之性却很少，而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见，这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中，曾直白地唱出了少女的初体验，让许多人为之震惊：“无论是谁，都只能经历一次”。初潮这件事，又何尝不是如此呢？

最初我以为会落入俗套地造出时光机穿越会1990年，我以为五人会取得民间乒乓高手大赛冠军以强行圆满式结局，我以为当双喜替爷爷“回到”90年会弥补遗憾赢得那场错过了30年的比赛，我以为爷爷奇迹般地记起了一切后就不会再忘记。我以为…遗憾可以被弥补，但是没有，没有强行生硬地大欢喜式地结局，没有可以轻易被弥补的遗憾，可生活本来就是这样啊，生活里没有时光机，没有穿越，没有错过了就可以重来的机会，没有患上阿尔兹海默症还可以治愈的老人…

可大家都在为了弥补杨国强当年的遗憾中重拾了对生活的信心与勇气，爷爷的遗憾最终还是弥补了，只不过不是当年的奖杯，而是长大了的双喜。而无憾队的杨双喜、满意、狗仔强、文校长都赢得了他们自己的奖杯

“就像打球一样，输了就再打一场”人生无憾，只要你愿意为爱而战

美恐感觉不管拍多少季，只有些元素，概念还真是一以贯之的，死去后被困在原处，死了又没有死，不Lady Gaga演得好，好喜欢她的妆造，得不承认美恐在表达超自然概念是有点本事的，死亡即永生，永生即死亡，不过最后结局还挺温馨的。要是那两活着的两小孩能拍个衍生剧就好了，就是警察他女儿跟那个gay的儿子，他俩好像在一起读书，谁懂啊好想磕cp啊

这部剧我客观讲绝对不低于7分，7.5是正常评分，再对比新剧，你会觉得完美得你想打8分，如果手抖可能到8.5。

先看看演员阵容：张智霖，林心如，董洁，韩雪，孙兴。各位演员演技在线，武打戏也非常好看，人物塑造以张智霖的李坏和孙兴的薛青碧为最佳，韩雪饰演的冷小星也非常出彩。

配乐也很良心，最中意金海心的《悲伤的秋千》和张克帆的《花非花》。

大仙承包了古龙小说中最可爱的两个男性角色，一个是四条眉毛的陆小凤，另一个就是嘴坏心善的李坏了。

李坏从小在寺庙和一群孤儿长大，性格有杨过的叛逆也继承了李寻欢的一点宽厚和侠义心肠。他和李寻欢那样的一代大侠相比只是一个小人物，可他却非常真实可爱，更像是一个活生生的人。

一出场他就在带领那些要被卖的孤儿奋起反抗，被打嘴上也不服输，后来又为了救儿时的方可可到处奔走，一直是可靠的大哥形象，却总是强调自己的坏。他的坏只是他在江湖上生存不得已的武装，只有看起来坏，不好惹才能保护他身后的朋友和一众弱小。他没什么大的理想和抱负，就希望能娶一个妻子（看剧的时候觉得认真得可爱），然而这样的愿望最终都没有实现哎。

大仙把李坏的神态和气质都演得入木三分，李坏李坏，突出的就一个坏字，而且这个人还坏得很可爱，因为他只是嘴上不饶人心里善良得不得了见不得欺凌弱小的事情发生。觉得古龙取李坏这个名字真的是很妙啊。不仅和人物性格冲突，突出李坏的本性善良。最重要的是李坏这个名字真是越叫越有爱。方可可气急败坏地在李坏身后大喊：你（李）坏死了！！！显得多么娇羞可爱啊（羞红脸）。

再说孙兴的薛青碧，都知道飞刀又见飞刀是古龙先生口述的小说，这个角色只是存在于回忆里面的，可电视剧对这一角色的丰富改编加上孙兴的成功演绎，把这个角色塑造的非常立体饱满。

薛青碧是天下第一剑，痴迷剑术的他穷困潦倒，所以云娘离开了他，女儿跟着他没有过过一天好日子。他在云娘死后顿悟，在女儿的劝说下忍痛埋剑，发誓要给女儿好日子过，甚至最后以卖馒头为生。薛青碧慈父的形象跃然纸上。

薛青碧的打戏看着是最爽的，要抓他一人要动用千军万马，只要他无所牵挂，他都可以突出重围。

薛青碧更是重信守诺的，他的这种性格几乎是害死他的罪魁祸首。他不肯说出刺杀的幕后主使，遭到追杀；被暗算失明后还是赴约和李曼青比武，最终死于他之手。

林心如的月神也是很惊喜的，从来没想到柔弱的紫薇也能演杀手。林心如为了这个角色，下了很大的功夫，每天对着镜子练眼神，直到那种凌厉清冷投出来。作为天下第一剑的传人，她的打戏也是非常好看的，比她爹倒是多了一些诗意。她也演出了那种本身柔弱却不得不因为复仇伪装得坚强的性格。

重磅来了！！！！！！！！！！！！！！！

压轴人物！！！！！！！！！！！！！！！

韩雪的冷小星，完全演技炸裂！！！！！，那个时候韩雪才19岁，演的却是容颜不老的40来岁的女人。她一身黑衣，眸子里有说不出的仇恨和寂寞，性格激烈又极端。她聪明过人，心比天高，却因为一些原因无法习武，所以她把所有的精力都花在对采月的栽培上，一方面为了复仇，另一方面也是想圆自己的心愿。跟采月的相处中，她越来越依赖采月，习惯有她的陪伴，这源于她长期以来的寂寞。采月一直以来也很听冷的话，所以一发现采月有自己的想法，她就慢慢变得疯狂不择手段。

她对采月的情非常复杂。可以说是母女之情，朋友之情，姐妹之情，甚至女女之情，（这句话借用了另外一位友友的说法，我理解得不够透彻）已经无从分辨，我只知道她爱她，她需要她，她愿意为她付出一切，她为了她一而再再而三地改变自己的原则。

她是这部剧最悲情的人物，我甚至希望采月可以留下来陪伴她，抚平她内心的伤痕，慧极必伤，大概就是她这个样子吧。

又一部小短剧，第一集4分10秒，感觉去掉片头片尾，剩下的剧情能有三分钟？挺有吸引力的，最起码第一集看下去想看，女捕头招上门女婿，入赘的女婿当天逃跑。女主随手抓了一个帮淘宝的赘婿赶车的车夫。第二集就是上门做苦力，各种找机会逃跑被抓。进度够快，故事也还可以。唯一让人必须说的就是：配音配音配音。什么时候能用演员的原音，配音各个都无法声音贴脸！声音漂浮起来，完全无法和剧情融合到一起，让人想看又有点膈应，难受，

正阳门下的小女人，一开始蒋雯丽演年轻女孩看着有点尴尬，到了中老年看着就好很多了。

其实年轻时就选年龄适合的演员来演蛮好的，倪大红也是一样适合中老年时期。演青年时期身材和颜值都差距很大。

总体来说剧情还可以，蒋雯丽演的小女人，其实在剧里就是大女人，支撑了整部剧。

个人觉得正阳门更可看些，更生活气息浓郁。

原本准备看了这部吴宇森之后，起码要写一千字以上的影评，毕竟因为这是吴宇森，毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映，毕竟因为这是翻拍的《追捕》，因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字，可惜看完了之后，我兴致全无。只能感慨，吴宇森老矣，尚能饭否？其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的，因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材，还有张涵予这个影帝。然而憧憬是美好的，现实是残酷的。吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物，开创了新派动作电影的先河，周润发，张国荣和狄龙创造的英雄神话，感染了中国的一代人。而《追捕》就更不用说了，当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代，一副冷峻潇洒面孔的高仓健，带着席卷亚洲的风度翩翩，还有那哼哼唧唧的主题歌：啦呀啦，啦啦啦啦啦……带着杜丘和真由美两个音译的名字，横扫中国的大街小巷，城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的，感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品，什么姜昆，牛群，侯跃文，几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影，里面的人物，台词，主题歌，都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报，理发店都是真由美的发型，广播都是《追捕》的主题歌。可以说，《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化，起到了不可磨灭的作用，中国人自建国之后，第一次这么喜欢和崇拜日本人。然而，吴宇森这次的翻拍和改编，是致命的，是无法挽救的失败。除了剧情的整体脉络尊重了原版，除了借用了原版的人物名字，其他剧情基本就是天马行空，胡编乱造，浮夸的打斗和毫无意义的枪战，号称用6000发真子弹打出的枪战场面，让人看起来是那么的无聊。让人昏昏欲睡，剧情毫无亮点，张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。影院里很多很多老年人，在子女的陪伴下来重温经典，结果看到的是一部面目全非，说新不新，说旧不旧的烂片。但是，吴宇森和张涵予的票房号召力是有的，吴宇森这一次也是煞费苦心，提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气，然而，并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。在这部电影中，我们既找不到经典的重现，也没有出彩的创新，完全是不知所云的刻意营造打斗场面，并不幽默的搞笑，两位型男的搭档，也没有碰撞出超越经典的火花。电影节奏和风格，比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》，但是根本没有营造出梁朝伟，郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。实在没什么值得点评的，老年人看了，会骂街，年轻人看了，会睡觉。如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字，恐怕骂的人要多一些。同期上映的《引爆者》，段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行，算了，张涵予和段奕宏比较，确实是不行了。

非影评。

昨天看《强尼凯克》，我遇到过电影里面几乎一模一样的事。也许用惯了网络即时通讯APP的年轻人不清楚，在手机不是单向收费的年代，在昂贵的漫游+长途费用面前，短信沟通是一个非常强大而有必要的通讯手段。那时由于技术变更或者测试，一些特殊的短信中心号码在某个时间段可以免费使用短信，在当时简直是大福音一样的存在。现在的短信大概只剩验证码了吧，而在2001年之前，不同的手机营运商是不能互发短信的。相对来说，用联通便宜，但移动的用户更广信号更好。彼此不能互发短信，让双方用户左右为难。当时山叔就是困惑者之一，最终还是忍不住去挑了一个移动的号码。正好看到有一个尾数是AAAABB，很好记，可以过目不忘，又不算贵(选好费好像才几百)，于是就开通了。开通没几天，就开始陆陆续续的收到短信和电话，找的都是这个电话的前任主人的，而且大多都是女生。有些打来的时候很客气，小心翼翼的问，礼貌的挂断。有些打来是第一句就是破口大骂，说你死去哪里了，怎么消失了那么久诸如此类。由于我刚买这个号码，只有亲朋好友的知道，基本上不认识的我都不接。偶尔在家的时候，确定了呼叫转移后才接(这样省钱)。经过了长达近半年的被迫性了解，我大概对这个人的过去的痕迹有了多少认识。大多数女生都叫他Y哥，有的叫小Y，接多了找Y哥的电话，我有时候也会捉弄一下他的朋友。其中有一个，愤怒之下直接骂出了他的全名。这个Y哥约莫三十岁的光景，射手座(有某短信祝他生日快乐)，以前是做钢材推销员的(有其他供应商群发短信)，活动范围大概在城郊(有大量固定座机号码从那边打来)，离职应该有近一年了(我问了他的前同事)，他好像有些烂账还没清，他外婆问他什么时候见他。另外，他的女性朋友真不少。印象最深的，是有一个号码，专门挑夜深人静的时分响起。响半下就挂，让我自编的诺基亚铃声还没来得发出嘟嘟声就断了。本来睡眠就浅的我迷糊得以为在做梦，早上才注意到这个未接来电。一连好几天都是如此，我短信过去也没回复，我说我不是他。大概这么持续了一个星期，最后有一次我实在忍不住回拨，那边接了，寂静一片，对方不说话，我也不说话。这么僵持了十几二十秒，我不想浪费电话费，开口说，我真不是Y哥。她说，我知道，不好意思了。这种状况后来还维持了一段时间，终于有一天这个号码不再响了。再后来，我把这个号码送给了当时的女朋友。分手的时候她说，号码还给你。我说，给你的就是你的。她说，那我弃号了。我说，给你的就是你的。十八年后，我无聊，搜索了一下这个号。微信上面是她和孩子的近照。

够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。

作为山东人，对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现，剧里最吸引我，竟然是何老师，这位烈士的遗孀，这位害怕自己凋零，最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧，顺着剧里走，怕是在那个年代才有的，当时人们不认为的悲剧人物，现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏，走之后的路上再去寻觅吧。

自从《十月围城》上映开始，这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路，前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润；而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”，他身份的三次变化（从路人变成杀手再从杀手变成叛徒，最后又由叛徒变为杀手），把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分，撬锁者像是个太极高手又像是旦角一样姿势流水一样拿捏器具。这和影片的快节奏形成了让人舒心的韵律，耗费大量人力物力来保卫一个人和一个机密或一个国家的危亡，这故事本身便足够生发出好戏。张彻让片中的每一个人都浑身是宝，烟嘴儿、折扇、大木棍，甚至是反派身上劣质的“杀”字纹身，都显示出张彻的童心。角色死去时，几乎都是睁着眼面对镜头。这是彻彻底底的硬朗，死就是死，死掉不留恋也不回味，眼都不闭——就连被众人保护的正派主人公面对多人为自己惨死的惨状，也只是嘟囔两句后立刻被别人一劝即通，毫无心理压力。

一开始有点难进入，光顾着区分韩语和日语了。电影是分两次看的，45分钟以后可以完全入戏了。

煽情的部分我并不讨厌，演员表演很卖力，也确实有打动我。哲男和大树拼酒那段有点冗长，真木阳子居然也有耐心看他们喝那么久。

话说阳子的韩语还是没有下功夫，两位韩国老演员说日语那叫一个溜！大泉洋的台词功底很棒。樱庭奈奈美的演出是影片不可或缺的亮点。井上真央眼角眉梢都是戏！见识到了她的厉害之处。阳子的角色是很压抑内敛的，她整个人得是绷着的，爆发戏也只能通过声音和身体颤抖来表现。这种静的演法是合适的。两位老演员的表演真的值得称道，他们的角色是电影的支撑，他们使电影成立。

告别戏看到最后有点拖沓了。好在导演及时收尾了。时生的口白恰到好处再次响起，父亲又说出了那句台词：这样的日子，让人对明天充满信心。不管昨天过得如何，明天一定会是个好日子。

即便失去了故乡，失去了烧肉龙，但只要家人还在，就可以继续生活。

不要被压倒。不要放弃已经努力了这么久的人生。