还是很好看的就是时长的问题我觉得写的很有趣让人想看下去,比如你上一篇出现了一些意外他人就会想看下一集怎么样了这样也可以吸引看的人还更有趣里面有很多词让人觉得哦真的好精彩小孩们演的真的也很棒在努力一点真的非常非常棒了也可以多练习个人认为打架那一部分真的演的非常棒马嘉祺:“愣着干嘛,明显谈崩了”这边真的超级喜欢
还是很好看的就是时长的问题我觉得写的很有趣让人想看下去,比如你上一篇出现了一些意外他人就会想看下一集怎么样了这样也可以吸引看的人还更有趣里面有很多词让人觉得哦真的好精彩小孩们演的真的也很棒在努力一点真的非常非常棒了也可以多练习个人认为打架那一部分真的演的非常棒马嘉祺:“愣着干嘛,明显谈崩了”这边真的超级喜欢
【师奶madam】不知道要审查到几时,我才能在土豆看TVB剧。费劲巴拉的在iptv看完,我以前还总嫌弃iptv更新慢,现在也没的埋怨,有的看就不错了。心路GPS我是第一次看 【师奶madam】不知道要审查到几时,我才能在土豆看TVB剧。费劲巴拉的在iptv看完,我以前还总嫌弃iptv更新慢,现在也没的埋怨,有的看就不错了。心路GPS我是第一次看黄翠如,给我感觉就是忽然出来一个一线女演员,倒是也不难看,好角色帮了演员的典型例子吧。回头看宫心计,我才记得,那里面是有萧正楠的,我对他的角色没有太强的喜欢感。剧里面师奶的神功,着实有趣。我只盼望TVB快快在土豆里面播放!!!!#我的第28个剧评
男冲林更新,女向赵丽颖。
出于前期对赵丽颖演反角给假小朵搭戏的好感,检索到这个标题简单的新剧。
也不新了才播出
毕竟假小朵除了演同性情感的电影(金马奖搭戏的那个矮粗胖台角),其他基本全系沙白甜的弱鸡儿形像,薄情寡义演的均好——不用演,演了反不像。
而且出道路数像极了红高梁的巩俐,色戒的汤唯,甚至被黑的张子怡,实在无奶可挤,也就无法满城尽带黄金甲
男冲林更新,女向赵丽颖。
出于前期对赵丽颖演反角给假小朵搭戏的好感,检索到这个标题简单的新剧。
也不新了才播出
毕竟假小朵除了演同性情感的电影(金马奖搭戏的那个矮粗胖台角),其他基本全系沙白甜的弱鸡儿形像,薄情寡义演的均好——不用演,演了反不像。
而且出道路数像极了红高梁的巩俐,色戒的汤唯,甚至被黑的张子怡,实在无奶可挤,也就无法满城尽带黄金甲
然后什么山楂树有话说父母亲不能少,就彻底绝缘,也很难相信了。
好巴继续说本戏。
有前期极尽套数和情色传播的同行对比
这个清高的网宣的赵某某也就很难有好感了
再家上宫锁脸城的出彩表演,什么贞洁偶像之类的就表要再用结婚生子洗了
拍戏就系拍戏演戏就系演戏,用现实人生去混淆戏中人生甚至选角包括地位系不太可能的。还要家上特殊的家庭职业背景,并不比其他演戏的好那儿去。反而让人直觉龌蹉。
再政治化就可笑了。两性之举也能搬上影视,现实举止洗脑定格(宣和不宣什么),就想改变已经视觉化的剧本和屏幕。就像山级片女角,想销毁胶片一样,甚至拍摄他人,不过改行从演员到导演,拍的还系山级,演的还系山级,身份从演员变成导演。却糊弄了观众,一定要个替死鬼来对比,那就不值当了。
当然想不通的人也很多,就像看了山级的人,为了证清白,有追棒的,有棒杀的,不过全系同类,而真正应该被追责的那个拍摄者,就从争议脱身,甚至变成主谋和黑手,安然无恙,甚至大行其道,升官发财,洗白洗黑,盆满钵满了。
好巴好巴,我再说一次,为了洗白赵小刀,洗成一个无脑刀片子嘴的直爽形像,能把20年代的剧本拍的比早期港台武侠片片还无情无义还复古,也算奇葩了,不过我也才看了第一集的三分之二,全是对白和打打打,没有什么合理甚至戏剧化的冲突。
制作要好过灵魂摆渡·黄泉
剧情看到一集结尾赵小刀胸剑
然后就好多武打了
搭戏林更新,更让想到前期王撕葱的风波,HAHA,资本市场就这样,不管炒作谁巴结依附谁洗白谁,全系为了赚钱。炒来炒去无关道德,何况法律。偏偏还要套上二者的概念给人洗脑,甚至恨不能政治上纲上线。而且大半国人就信着,洗白着参与着表演着
出钱在现实演全套剧本子的
收费在现实演全套当演员的
这复辟的坏风气,和着大上海的交际花,四九城的老泡儿,江浙杭的秦淮脂粉,甚至大东北的伪满旗日。怎么脏怎么来。难为这剧本用这么好的镜头,表达这白开水一般的情节。
经过封建王朝的覆灭,1919年的中国内有军阀混战,外有列强瓜分,而18年后便是日军的全面侵华,而这动荡的社会一直持续到1949年国共内战画下句点才算结束,在着乱世之中有人不满现状,胸怀一腔热血,为了更美好的祖国和明天不满压迫和剥削而挺身而出,在明在暗,亦文亦武为中华崛起贡献自己的力量,这种人在剧中就是贺红衣和她所在学会中的一群有志青年,吴乾因为遇见了贺红衣,在她的
经过封建王朝的覆灭,1919年的中国内有军阀混战,外有列强瓜分,而18年后便是日军的全面侵华,而这动荡的社会一直持续到1949年国共内战画下句点才算结束,在着乱世之中有人不满现状,胸怀一腔热血,为了更美好的祖国和明天不满压迫和剥削而挺身而出,在明在暗,亦文亦武为中华崛起贡献自己的力量,这种人在剧中就是贺红衣和她所在学会中的一群有志青年,吴乾因为遇见了贺红衣,在她的引领下也逐渐成为了这样的人。
有的人,或许没有明确的家国观,没有崇高的理想与信念,甚至字都不认识几个,但是他们依然保持着一颗善良的心,即便是在乱世之中依然散发着人性的光辉,而他们哪怕只是在哪里活着,都能被称作英雄,这种人在剧中就是吴乾他认识的兄弟好友,而吴乾就算没有遇见贺红衣,也会如此
而有的人,在陷入深渊后逐渐放弃了挣扎,甘愿被环境影响,被吞噬,最后抛弃了人性与善良,逐步沦为帝国势力侵略祖国的帮凶,列强压榨人民的鹰犬,或许在和平年代下他们会平稳的度过一生,但却在那个动荡的社会走上了不归路,他们可悲但可恨,值得同情,但不配原谅,这种人在剧中是卫乘风。
作为一个从小到大看TVB的港剧大的本地广东佛山人,我不知道该怎么说清楚关于2020年的港剧到底有什么不好看,反正是渐渐地不怎么喜欢看了吧,如果不是老妈子总是抱着电视要看TVB,我肯定会选择看其他频道。
从2017到2020,对港剧都处于一个挺失望的水平,尤其是古装港剧,我不喜欢像其他人一样吐槽TVB的场景,衣着和饰品,也不想
作为一个从小到大看TVB的港剧大的本地广东佛山人,我不知道该怎么说清楚关于2020年的港剧到底有什么不好看,反正是渐渐地不怎么喜欢看了吧,如果不是老妈子总是抱着电视要看TVB,我肯定会选择看其他频道。
从2017到2020,对港剧都处于一个挺失望的水平,尤其是古装港剧,我不喜欢像其他人一样吐槽TVB的场景,衣着和饰品,也不想吹鼓谁谁谁的演技,我只想说:真他妈够了!
在我很小的时候,我三观未建立好,看着港剧,觉得他们的衣服都很潮,而且都是看里面的帅哥美女,至于里面的情感,艺术啊啥的,我其实一点都看不懂,那时候的我根本就有欣赏那方面的能力,甚至有很多的都市剧我根本就不想看,因为实在是太无聊,只要主角是我认为不帅的,不漂亮的,我都是安心吃自己的饭,至于电视里面播的是什么,我完全看不下去。
最近啊佘拍了很多大陆戏,我又开始关注她,对于不喜欢看动作片,不喜欢枪战,不喜欢猜谁做卧底的我来说,tvb剧吸引力不断下滑,我一直以为这就是我和港剧分道扬镳的原因。
和身边的本地朋友吐槽起这件事,他们怼我说:“公主嫁到好看啊,古装,搞笑,杨善,皇室剧。”
对这部剧确实没啥印象,我记得我好像看了几集我就没看下去了,可我忘记了我为什么没有看下去啊。首先tvb的戏,我从小看到大,自然不会嫌弃什么服装头饰布景的,到底是为什么呢?再刷我看了第一集超级搞笑,我依然满脑子疑问,为什么当时没看下去呢?直到第六集,我终于记起了……
——因为我讨厌金家的人,我还记得当时我这么一说,无论男女都炮轰我:“三观不正啊你,别人在扬善,你说别人是恶人,你三观不正!”我一气之下弃剧而逃。
说说我觉得金家的人是恶人的原因吧:
1.剧情的主线是,昭阳公主不想嫁番邦,就出了个下策,嫁了个弱鸡金多禄,而金家之所以派二公子金多禄迎娶人人怕娶的昭阳公主,就是因为三兄弟的把“柑”山误认为是金山来买,导致财务出现严重赤字险些门店不保,面临执粒收场,一个不小心甚至会家道中落,为了化危机,只能找人来迎娶刁蛮公主。
一开始就说昭阳和金多禄两人非常讨厌对方,但是由于昭阳无其他人可选,迫于无奈,她只可以找这个所谓的金多禄来帮自己摆脱眼前燃眉之急。结果嫁了过去以后呢,金家生意好了,危机度过了,金家人就开始作了。
明明《天下第一金》是皇上看着公主的面给的,他们金家的人卖金还是靠公主的威名,但是二娘却认为是金多禄牺牲了自己的幸福换来了家里的盛景,这里我看着有点奇怪,但是我还是接受过去了,行吧,攀龙附凤你说是苦差,你叫那些饭都吃不起的人怎么办?
【日常推剧】真的非常非常推荐大家去看新出的日剧《坡道上的家》。尤其是准备要结婚的情侣们/新手夫妇和新手父母。我觉得它不是引导你去恐婚恐育,一个能让当下状态里大部分人产生共鸣的东西,说明它实际上是婚姻常态。那我觉得实际上它是引发我们对常态的一个思考,类似于我的性格和我伴侣的性格适不适合组成一个家庭,我能接受的婚姻最底端的状态是什么样子的,我能一直保持对妻子/丈夫的理解、尊重与支持吗?当一个家庭
【日常推剧】真的非常非常推荐大家去看新出的日剧《坡道上的家》。尤其是准备要结婚的情侣们/新手夫妇和新手父母。我觉得它不是引导你去恐婚恐育,一个能让当下状态里大部分人产生共鸣的东西,说明它实际上是婚姻常态。那我觉得实际上它是引发我们对常态的一个思考,类似于我的性格和我伴侣的性格适不适合组成一个家庭,我能接受的婚姻最底端的状态是什么样子的,我能一直保持对妻子/丈夫的理解、尊重与支持吗?当一个家庭出现孩子的时候,我们该如何协调家庭成员之间相互的关系才不至于让一个妻子崩溃?非要有一个人在家庭生活中完全牺牲自己个人事业、理想吗?如果非要一个人牺牲的话,你能不能接受这个人是你自己?你能接受牺牲到多大程度?(男女都要问问自己)另:母亲出现对孩子的厌恶是正常的,没有规则规定说母亲天然就该爱小孩。有人能在家庭与事业之间找到平衡,也有人不能,不能也是正常的,并不意味着你差劲到完全不能去试试看。每个人对环境和事物的接受程度不同,请不要讲“大家都是这样过来的,她/他们可以你为什么不行。”这种安慰不叫打气,叫心灵攻击。我至今还记得一个新生儿母亲在知乎评论里说其他的需要生产后家人爱人第一时间来照看自己的新生儿母亲是矫情。这太不友好了。我才只看到第一集,但实话实说感觉是致郁向,真的已经饱受婚育折磨并且在崩溃边缘的人还是慎点吧[抱拳]
说到职场剧,很多人的第一印象是在气氛凝重的对决中互相残杀,但职场上不仅是工作,还有爱情。由芒果TV,大芒短剧出品,鲸海星辰(北京)文化传媒有限公司制作,王思宇执导,邵羽染、王钧浩领街主演的都市爱情题材剧集《朝九晚六的热恋》,在职场剧的框架中,融入北漂、职场、校园、养成等诸多元素,为甜蜜剧找到了新的核心。
说到职场剧,很多人的第一印象是在气氛凝重的对决中互相残杀,但职场上不仅是工作,还有爱情。由芒果TV,大芒短剧出品,鲸海星辰(北京)文化传媒有限公司制作,王思宇执导,邵羽染、王钧浩领街主演的都市爱情题材剧集《朝九晚六的热恋》,在职场剧的框架中,融入北漂、职场、校园、养成等诸多元素,为甜蜜剧找到了新的核心。
“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。
当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特
“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。
当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特别出色,尤其是前半部分,节奏感明显比后半部分要差,有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看,它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣,虽然也知道几个孩子闹不出什么来,但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代,玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书,叙事转的有点意思。角色来看,苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈,对友谊挖心掏肝的热诚,贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍,对家暴酒徒父亲的宽容,都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些,但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上,背后是秸秆火堆的镜头很美。
美吗?
也许很美,确实很美。很多美的镜头,但是正是这种美让人窒息和难过。
空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈,精神上几乎没有任何打开的可能,没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代,乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此,即便你从中看到再多回忆,但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了,就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的,甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的,但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏,与鲜亮的夏日色彩,柔美夕阳田野与湖水,构成的是不协调的对照。
封闭性大约是所有小镇固有的特点,生活里所有的元素放在一起构成闭合的环,少年们有限的对外部世界,对成长,对正义,对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实,港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养;另一方面,少年那么真那么烈,如同秸秆般炽热燃烧,但火焰中却空空如也,燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻,不知道匮乏而热烈的青春,是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。(邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”,苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了)
因此这个电影作为导演的处女作,既被他的诚意和情怀打动,同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源,但是如果不能及时突破这种可能性,艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟,波兰斯基二十几岁的处女作,拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。
最后两个值得商榷之处。第一是结尾,苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子,更加彻底的相忘于江湖两不相见,也许更美;第二是两个男孩儿的口语“我去”,这个词出现在近几年,而不是故事设定的90年代。
我不同意妻子为丈夫牺牲的说法。这是一部“时代悲剧”,而非“个人悲剧”,它控诉的是女性得不到平等对待的时代,而非某个具体的个人。
妻子写作,用丈夫的名字出版,这在当初是权宜之计。两人的生活困窘到过不下去,不得以用这种办法。他们谁也离不开谁——没有丈夫,妻子空有才华,不会被业界认真对待,作品没法出版;没有妻子,丈夫写不出像样的作品。他们拿出各自有价值的部分,使作品能够出版,赚钱养家,
我不同意妻子为丈夫牺牲的说法。这是一部“时代悲剧”,而非“个人悲剧”,它控诉的是女性得不到平等对待的时代,而非某个具体的个人。
妻子写作,用丈夫的名字出版,这在当初是权宜之计。两人的生活困窘到过不下去,不得以用这种办法。他们谁也离不开谁——没有丈夫,妻子空有才华,不会被业界认真对待,作品没法出版;没有妻子,丈夫写不出像样的作品。他们拿出各自有价值的部分,使作品能够出版,赚钱养家,从小阁楼搬到海景房。可以说,这些写作福利是夫妻共同享受的。
除去一些小插曲,这对夫妻是恩爱的,并且也相携白头了。丈夫花边不断,的确很渣。但他是有愧疚感并且是爱妻子的,他的得奖感言,不能说没有真心。妻子创作,丈夫承名,的确不公平,但将欺世盗名的罪过全归在丈夫身上,也是不公平的。
结局(如果我看懂了)我很认同,这大概会是多数理智的人的选择吧。 对外,不公开,避免丑闻曝光。这不只是丈夫一个人的丑闻,一家人是绑在一起的。一旦曝光,街谈巷议的关注点会在妻子的委屈上吗?恐怕不会,更可能是在丈夫“骗”得诺奖上。毕竟,丑闻才最吸引目光。已颁发的诺奖会被褫夺,而不会改颁给妻子。全家人将始终活在丑闻的阴影里,尤其是从事文学创作的儿子。可以说,无论对妻子还是整个家庭,丑闻曝光的负面效应远大于正面效应。但对内,让子女,尤其是儿子,知道母亲的才华,在有限的范围内,还母亲一点点公道,是有必要和令人欣慰的。
这部片子让我想起一位真实存在的女作家,Madeleine Henrey。她热爱写作也很有文学天赋。她的丈夫Robert Henrey是位记者,工作压力很大。丈夫忙不过来时,她就帮忙写一些报道。功力日臻成熟后,丈夫鼓励她以自己的名字出版作品,她就自称Mrs Robert Henrey,出版了一系列自传体小说。现在到图书馆查她的书,书脊上的名字仍然是“Mrs Robert Henrey”。比起遇人不淑的电影女主角,Madeleine无疑是幸运的。
还有P. D. James。乍看笔名,大家都以为她是个男人。其实James是位女士,在英国政府部门工作,因为丈夫患病,需要贴补家用,才开始写作、出版。James 1920年代生人,50年代中期开始小说创作,第一本书出版时已经是1962年了,但她仍有因为性别受到不平等待遇的担忧,所以选了P. D. James这个看起来像个男人的笔名。
时也,运也。一个人的悲剧,折射出整个时代女性的悲剧,这才是这部电影想表现的吧。说它为一人之悲做传,倒小看这部电影了。
看完第一集之后……
估计都想弃——
女主太太太花痴了,
但是
真的……不要……弃剧
精彩在后面……
小小孩,演技很好
我为凑个140字
只想力挺这部剧
还是不错的
17.18集开始转折
大家还是继续看吧
比一些人演技高得多了!
<看完第一集之后……
估计都想弃——
女主太太太花痴了,
但是
真的……不要……弃剧
精彩在后面……
小小孩,演技很好
我为凑个140字
只想力挺这部剧
还是不错的
17.18集开始转折
大家还是继续看吧
比一些人演技高得多了!
为新人点赞
除了前几集
后面还是有可看性的!
评论就是这样,大家去看看吧
二十年前高中时候,看过一本科幻小说,结尾部分,主人公和同伴们历尽千辛万苦抵达了之前认为是地球威胁的一个星外文明,最后的大结局是主角为了拯救对这个高度发达的文明不理解而发起攻击深陷绝境的地球人类,选择了牺牲自己和这个文明的意识流融合。虽然书的细节记不清了,但故事梗概如此。苍穹浩瀚是唯一把我对这部震撼的小说记忆勾起来的科幻电影,太牛了,全五星。
二十年前高中时候,看过一本科幻小说,结尾部分,主人公和同伴们历尽千辛万苦抵达了之前认为是地球威胁的一个星外文明,最后的大结局是主角为了拯救对这个高度发达的文明不理解而发起攻击深陷绝境的地球人类,选择了牺牲自己和这个文明的意识流融合。虽然书的细节记不清了,但故事梗概如此。苍穹浩瀚是唯一把我对这部震撼的小说记忆勾起来的科幻电影,太牛了,全五星。
2020年我一共看了两部体育电影,一部是《夺冠》,另一部就是《一个人的奥林匹克》
这两部电影题材类似,但在某种程度上却又截然不同。
《夺冠》是典型的励志片,女排姑娘们付出努力克服困难,最后不负众望地取得成功,可谓是传统的皆大欢喜情节,所以票房也相应地大卖。
而12年前的《一个人的奥林匹克》则讲述中国第一次派一个运动员参加奥林匹克的故事。整部电影的落脚
2020年我一共看了两部体育电影,一部是《夺冠》,另一部就是《一个人的奥林匹克》
这两部电影题材类似,但在某种程度上却又截然不同。
《夺冠》是典型的励志片,女排姑娘们付出努力克服困难,最后不负众望地取得成功,可谓是传统的皆大欢喜情节,所以票房也相应地大卖。
而12年前的《一个人的奥林匹克》则讲述中国第一次派一个运动员参加奥林匹克的故事。整部电影的落脚点在中国人首战奥林匹克的先驱精神和勇敢爱国,刘长春两场比赛的失败一边被一笔带过,另一边被升华成虽败犹荣的骨气尊严。08年上映时观众和院线对这部影片反响冷淡,一方面,因为许多观众对这段历史并不熟悉,另一方面,可能是因为,这场以失败告终的奥运首秀,并不是大家想看到的热血励志。
中国人很擅长讲失败故事,又很不擅长面对失败。
比如荆轲刺秦前的易水送别,比如项羽不肯过江东前的霸王别姬。这些都是历史上著名的失败,千百年来被歌咏被传唱,直到今天,国人依然感动、欣赏其中的悲剧美学。
而刘长春的故事,具备优秀感人的失败故事的所有要素,何以在中国被忽视了几十年?
在近代中国,胜利家喻户晓而失败无人问津的现象,这其中,有深层的时代原因。影片中刘长春的台词不多,但他反复重复着一个词“一定”。他对华侨同胞说:“一定取得好成绩”“一定不负期望”,对教练说:“一定要赢” “请一定相信我”我想刘长春不会不懂话不能说太满的道理,但他还是说了这么决绝,这么不留退路的话,让观众第一感觉是一种盲目自负。
为什么?
因为孤注一掷地想赢。
刘长春“死也不放弃”的宣告,和80年代女排姑娘豁出命带伤上场的画面重合在了一起。虽然结局不同,但我从他们杀红了的眼里都看到了背水一战的悲壮。
一场比赛而已,为什么他们这么计较输赢?
对那个时代的中国人而言,体育比赛不是个人的比赛,而是国家民族的较量,不是体育风采的展示,而是浓重的政治象征。无论是刘长春还是女排姑娘,从一开始,心态就不是纯粹的爱好体育和华山论剑式的交流切磋。
因为国家积弱,别的方面落后太多,只能,也只有盼着在体育上获胜,找回一点民族自信心。
这也是为什么区区几场女排比赛的胜利拥有激励一整代中国人的强大力量,和刘长春输了第一场就被要求退赛——“这个民族不能再承受任何失败”的原因。
影片中,一百米预赛前,刘长春神色凝重。有句话说,我孤身前行,仿佛带着万马千军。我想,当时场上的刘长春,确有一人抵万人的精神气度,但是更多的,是来自亲人、朋友、华侨、教练还有四万万中国人殷切期盼目光的,沉甸甸的压力。所谓“执者失之”,背负的太多必然被羁绊。无奈的是,此时,家国情怀没有像常见套路那样助他创造奇迹,反而因为太重太重,成了干扰他状态的杂念。
我认为影片最真实地还原了刘长春,片中的他是敏感的、易怒的、好斗的,也是脆弱的,他充满敌意地拒绝美国女子的友好邀约,愤怒地就算违背体育精神也要和轻视自己的外国商人打赌。我看到这样一个没有大侠风范的形象,只感到心疼。因为透过刘长春,我看到了当年那个虽然弱却好强的中国。
古话说:静水流深 大音希声。只有内在不自信,外在才会借助声嘶力竭的口号、呐喊给自己打气,才会需要一直抬头来宣告尊严。
因为这些是唯一能做到的了。
真正强者是不需要靠挥舞拳头来获得认可的,也不会因为别人轻蔑的态度或者几句挑衅而暴跳如雷。因为强大的实力就在那里,所以有底气,根本不需要在乎别人怎么看。
19年女排十连冠的时候有人感慨,现在大家对胜利的反应好平淡,感觉大家不那么关心国家荣誉了,真怀念80年代女排获得世界冠军时万人空巷、举国同庆的团结气氛。
但其实,40年间国人对体育比赛胜利的态度的转变,反映的,是一件很好的事。
时代变了,中国已发展成了综合实力强大的国家。
因为中国卓越的方面有好多好多,我们不再需要倚仗体育佳绩寻找民族自信,体育比赛也不再背负那么重的家国分量。
值得咂摸的是 200米预赛前蒙太奇闪回刘长春从前经历的一幕幕后,只定格在了起跑的一刹那,没有展示整场比赛。 制作人是点到为止 避免重复? 还是怕今天的观众无法承受那第二次失败?
我想,如今的国人已经具备走出历史惯性,放下追逐胜利实则自卑的心态的底气,不再躲闪刘长春的两次失败,不仅仅选择性记住他是中国奥运会第一人,更要去正视、激赏他对于民族精神更深远的价值启示。
赢不能证明国家的强大,轻松地主动谈起输才能。
我还特意去看了第一部。。。然而很多人不知道这是续集电影。。。第一部比这部好看。。。。第一部的剧情虽然也哭怎样。,,但是比这狗尾续貂的要好,,。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
我还特意去看了第一部。。。然而很多人不知道这是续集电影。。。第一部比这部好看。。。。第一部的剧情虽然也哭怎样。,,但是比这狗尾续貂的要好,,。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
两天的时间刷完纪录片《绿色星球》。
1,2022的拍摄技术真是叹为观止,把植物动作的漫长过程通过延时摄影呈现给观众,超清4K的画质令人拍案叫绝;
2,自然是这个世界,人类社会是这个世界的一部分,即有与原始自然重叠的部分,也有互相吞噬的部分。当然,大部分是人类的社
两天的时间刷完纪录片《绿色星球》。
1,2022的拍摄技术真是叹为观止,把植物动作的漫长过程通过延时摄影呈现给观众,超清4K的画质令人拍案叫绝;
2,自然是这个世界,人类社会是这个世界的一部分,即有与原始自然重叠的部分,也有互相吞噬的部分。当然,大部分是人类的社会活动缩小了原始自然的边界。我曾阅读过一个观点:人类活动对地球并不会有本质性的影响。各种破坏环境的行为,对于地球而言只是暂时的一种环境变化。当变化程度达到临界点时,地球会启动修复机制,只不过这种修复机制可能是一种无差别自然运动,比如地震、海啸、飓风、暴雨、干旱等等,地球并不会站在谁的角度去迁就某一方。恐龙就是这么短时间消失的。而女娲补天的传说似乎也是一次上古人类社会遭遇的一次巨大的自然灾害;
3,自然界是没有标签化的,没有明确的好植物、坏植物之分。生存就是生存、竞争就是竞争、死亡就是死亡。成功、努力、失败这些带有情绪的词用在自然界都显得无比违和,自然就是生存的本能和繁衍的宿命。(傍晚在院子第一次看到两只蚊子在空中交配,蜻蜓我观察到很多次空中尾交,没想到蚊子也是这种方式);
4,不要试图通过自然表象去总结所谓的人生道理,因为几乎任何观点,在自然界都能找到有力的论据。觉得某某有道理,最多只不过是一种自我认同,无法代表他人。自然不会去和谁争长短,它就这么毫无存在感般的存在着、包容这世间一切;
5,个人的渺小无须再强调,愿不愿意承认的问题。森林中一颗“普通”的大树,需要击败无数的竞争者才能获得阳光的优先权,其残酷更甚于人类世界的竞争;
6,我最喜欢第四集『荒漠植物』。我常常和妻子说我自己就像一颗仙人掌,我可以在外很长时间忍耐着不喝水。生长在荒漠的仙人掌和多肉的大部分时间都在等待着降水,因此他们的体内不得不储存足以生存的水分直到下一次降水来临。而每一次的降水,他们都要尽力汲取,尽力生长,尽力繁衍,这一切尽力,都根据成熟的时机。而何时才是成熟的时机,谁也不知道,所以他们只能一个又一个的365天全勤等待,这样才不会错过任何一次时机的到来。
我特别特别喜欢这种在恶劣环境之下不预测时机,静静等待每一次时机到来的状态。
就像现在一样。
《黄河大侠》是一部带有浓烈悲壮色彩的80年代武侠片,或许也是宏大叙述下武侠类型电影的最后一次高歌。
先来说说电影的缺点吧,首先是多处小细节出现纰漏与相互矛盾。电影中设定的段,柳,李三王割据天下是在一千多年前藩镇割据的唐末,可正是这个设定与剧情出现了非常大的冲突。电影前期马义与女儿在回忆中有一段看街头游行表演,竟然出现了“猪八戒背媳妇”和“孙悟空”的形象;马义和车天在街市上相遇时,
《黄河大侠》是一部带有浓烈悲壮色彩的80年代武侠片,或许也是宏大叙述下武侠类型电影的最后一次高歌。
先来说说电影的缺点吧,首先是多处小细节出现纰漏与相互矛盾。电影中设定的段,柳,李三王割据天下是在一千多年前藩镇割据的唐末,可正是这个设定与剧情出现了非常大的冲突。电影前期马义与女儿在回忆中有一段看街头游行表演,竟然出现了“猪八戒背媳妇”和“孙悟空”的形象;马义和车天在街市上相遇时,满街都是冰糖葫芦(南宋出现);车天戴的官帽乌纱帽是有双翼的(宋朝才加上).......当然,即使这样的bug数不胜数,也不会太影响观影(除了孙悟空猪八戒那个实在太明显了让我出戏了好一阵子)。在剧情节奏上《黄河大侠》把控的很不错,但总有武打和剧情相冲突之嫌,在动作设计和情节叙述间没有把握到一个好的度,如最后马义和段王决斗跨越了佛寺和壶口瀑布两个场景,其场景逻辑和情感内涵没有衔接好,导致最后方丈的出现不仅违和且多余(这涉及到电影一个很重要的主题,后面再讲)。
讲完大致的一些缺点,我来谈谈我觉得《黄河大侠》做的非常出色的几点。首先是开阔场景的大规模拍摄应用:荒凉的戈壁沙漠,嶙峋的峭崖冰峰,壮阔的黄河及壶口瀑布。这或许是国产武侠片第一次把视角触及祖国的大好河山,而不是局限在小小武林的龙争虎斗。电影以雄伟的壶口瀑布开场,俯视镜头一拉,便是段柳两军对垒冲锋,气势十足,战争大场面拍摄配上独行侠马义快走踏清秋横行千里的长镜头跟踪视角,营造出了“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的悲壮感,而为民讨“贼”,保苍生太平正是这部电影的主题,可谓无比契合。
其次,《黄河大侠》的侠义精神堪称纯粹,在某些方面甚至触及到了侠义的本质。我开头曾说《黄河大侠》是宏大叙事下武侠片的一次高歌,所谓宏大叙事,便是大格局,大情怀。《黄河大侠》和众多武侠片不同的原因,主要便是家国情怀,保民情怀,而马义正是为了救民于战争的水火之中才选择入世,从一开始便不是为了复仇。他的江湖不是刀光剑影,而是黎民百姓,不是爱恨情仇,而是一心一意,仗义执行。这使马义已经不是单纯的大侠,而是成为了民众的代言人,成为了反抗的象征。这或许也成为八十年代中国改革开放后国力渐盛的一个映射,电影市场也开始反抗旧有的规则和体制,随着大量新电影的涌入发生了质变,而“反抗”正是文革后一代新中国人的精神理念与追求。
就像大多数反抗者一样,马义是迫不得已才进行反抗。战争导致的生灵涂炭,家破人亡,妻女惨死使他自暴自弃,借酒消愁。车天的真情相待,段王的花言巧语又使他重燃为人民行侠仗义的理想。但后来面对无家可归流民的殴打,他意识到一把剑救不了民众,所以他开了剑馆广收门徒,希望将自己的剑术传出去,让人们得以自保。不久,马义遇到了李将军的女儿真真,不仅戒掉喝酒的恶习,而且萌生爱意,入世更深。最后,马义遭到了曾经以礼相待的伪君子段王的背叛(还帮他杀掉了两个竞争对手),真真和车天双双惨死。这时,大侠悲愤欲绝,却成为了真正的反抗者,将成为天下之主的段王杀死在黄河边,继续浪迹天涯。
我们可以发现,马义的心路历程是向着深渊行进的,君主们的野心没有给他的善念留下一丝余地,等待大侠的只有接连不断的死亡,最后他才爆发了决绝的反抗,壶口瀑布正象征了马义精神的激荡与力量。这显示出对封建专制的绝对批判,同时也催生了最彻底的反抗,彰显了最为纯粹的侠义精神--“侠之大者,为国为民”(语出《射雕英雄传》)
(电影中有一处小细节很有趣。马义在瞎了之后只有两处眼睛是清明的,一处是在真真劝其戒酒之后,一处是在菩萨前正面对质段王。导演用眼睛灰白和清明代指大侠的状态,前者是迷茫悲伤,后者是决绝果断,用这个来表现马义的心态变化,实乃巧妙。)
我还想聊一下张鑫炎电影中频繁出现的佛门意像,只能说不愧是拍《少林寺》的导演。《黄河大侠》中依旧有着佛门踪影,段王在妙法寺偷派手下试探马义,马义在段王祭拜菩萨时出言怒斥,最后马义在方丈的点拨下才面对本心,继续浪迹天涯。最后一个我觉得是败笔,反抗者既已入世,便不会如此轻言归隐,这违背了电影一路来磅礴的气势和情感,遁入空门,透露出导演一种虚无主义的倾向,而且是最为无力的那种虚无主义。
最后总结一下,导演很明显受到了黑泽明的影响,拍了一部有史诗氛围的武侠片,与天皇数部电影的风格和气势都有相近之处。虽讽婉雕琢不精,但确有宏大的精神,可圈可点。于承惠的表演也非常出色,堪称大陆版三船敏郎。武术设计说一声流畅精妙完全没问题,法妙寺武打设计的最好,砍蜡烛和扔火箭爆竹还算新颖(幸好唐朝真的有这个),属上佳水平。