黑人女子金伯利约翰逊曾经被人贩子杰克绑架，后找机会用枪击伤杰克逃出，多年后，改名扎拉罗琳，成为律师，还学会了武术与做教练的丈夫布莱恩结婚；一次在罗琳在一家咖啡店见义勇为，上了新闻，被原来的人贩子杰克看到，杰克派人去罗琳家里解决她，那人被罗琳干掉，警方还在罗琳家附近派了警车；之后杰克又派人去律师事务所绑架罗琳也没有成功；后来杰克又派人跟踪罗琳丈夫的车，并绑架了罗琳的继女；罗琳知道这伙人贩子不会轻易放弃，并且与警长有交集（这部分影片表达的十分含蓄，观影时精力不集中，都可能留意不到，就是有一小段镜头，警长到犯罪团伙头目杰克家里，说了两句话就走了）于是准备自己去救回女儿，可是对方早就设好了套，好在留守在罗琳家附近的警察是好人，告诉罗琳的丈夫罗琳出去了没回来，布莱恩利用手机App锁定了罗琳的位置，及时赶到，罗琳获救，还扣下了一名犯罪集团同伙，双方约定交换人质，交换完毕，开始了枪战，在罗琳的一位客户（就是在高处持狙击枪的老头）帮助下，击败了犯罪集团，头目杰克也被罗琳击毙。

影片题材不错，但是导演和编剧水平一般，叙事顺序还“与众不同”，好多情节细节被省略，整部影片看起来比较费劲，如果没有耐心看到最后是很难整明白剧情的主要来龙去脉的；再加上是小成本影片，部分特效水平低下，例如结尾枪战部分，很多子弹打到车上没有任何痕迹，这就是九十年代我国电影制片厂的特技水平，服了；这部影片我是第一次看，勉强三星，下次再看估计是十几年甚至几十年以后了。

我想我现在有点激动。

这大概是我在十一区观影以来，看得最开心的一部作品。

虽然都快夸腻了，但我还是要说一句，请让我吹爆这个万恶的资本主义编剧啊啊啊！冲着专门给旗帜镜头那里就可以再爱一万年啊！！

旧瓶装新酒的剧本结构，玩得令我五体投地，非一般的拍摄手法，再次突破我的想象，电影配乐让故事情节锦上添花，每一个角色形象鲜明，演员们靠着自身魅力带来接连不断的惊喜。

总结一句，渐入佳境，环环相扣，遍地都是伏笔，汇集成了巨型彩蛋，看似漏洞百出，用力过度，一旦你接受了这种设定，那就只有两个字，过瘾！

再次感叹下这什么神仙卡司，特别是最后只给了几秒镜头的那位，不枉我专门走一趟，值回飞机票。

奥斯卡·王尔德说：「这世界上，好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少。」

达子说：「小孩才做选择，老娘全都要，让我们定个小目标，先挣它三十亿！」

故事由此展开。

聪明人的眼里，没有问题，只有解决问题后带来的机会。

放飞自我的长泽雅美，成功颠覆我对她的认识，在这之前，我不认为她能hold住这种类型的角色。

但在影片中，达子女士真的是……让我欲罢不能。

上一秒情深意切，差点骗了我的眼泪，然而下一秒立马六亲不认，只认money，首尾呼应的大妈梗，逗小姑娘和留信那段笑到哭，cat street girl…编剧你出来我们谈谈，有钱人终成眷属，恭喜麻酱，有机会得以拓宽她的戏路。

先做战略思考，再是自我进化，然后梳理流程，接着明确分工，付诸行动，快速试错，抓住重点，逐步分解，把握节奏，保持跟进，最终赢得胜利，就算站在商业角度看女主，也是一个卓越的项目运营总监啊。

貌似开挂的人生背后，是超强的学习动力，百折不挠的毅力，和极佳的沟通能力，而「自私贪财」的表象下，实则藏着「渐进式的温柔」。

这才是「达子」这个角色的魅力所在。

再来说说天真烂漫的小少爷，在剧里如果不是有人夫的颜和身高撑着，绝对会被我嫌弃成猪队友，然而剧场版里简直神助攻，而且颜艺也是一绝（旁边小哥笑到椅子都在抖w）

小日向文世叔，虽然没有像服部叔那样点满技能，但也贡献了诸多让人会心一笑的场景（和前田那段瞬间串戏到假面饭店），就是戏份太少了强烈要求加戏啊导演！

事实证明，遭遇生命危险也会陪到最后一刻的才是真队友，优秀的团队远胜于单打独斗的将军（江口叔真是太惨了hh）

其他的就不剧透了，光这客串阵容谁能扛得住？结子姐姐美炸了！演技也炸了！差点看哭我会说？以及春马那个角色真是反差萌，赛马那里必须给配音师加鸡腿，完全看不过瘾第二季也请安排上谢谢。

我一直觉得，厉害的编剧能跳出同质化，突破天际的脑洞，这是广度，滴水不漏的逻辑，这是密度，但如何带领观众走向深度，且不会引起他们的反感，则有一个很高的门槛。

一个优秀的编剧，不能只限于写好故事，或者说，对人性与现实没有细致入微的洞见，也写不出好故事。

但事实上了解，不代表你能打动别人，再加上群众的口味是挑剔的，眼光是雪亮的。

尽管涉猎题材众多，他却总能触发你的好奇心，勾起你看下去的兴趣。

他知道观众喜欢什么，想看什么，用哪种方式讲，更容易接受，更具冲击力，然后牢牢地占据你的视线和记忆。

寓教于乐，给你看人世的炎凉与美好，惹你发笑的同时也引你深思。

既有水平，又有深度，还有强大的商业能力，在三者之间能找到最佳平衡点。

这就是合格编剧和优秀编剧的差距。

奥斯卡·王尔德也说过，「有许多品德美好的人，如渔民，牧羊人，农夫，做工的人，尽管他们对艺术一无所知，但他们，才是大地的精华。」

当世面上大部分编剧不思进取，躺在神坛上睡觉，反复炒冷饭，存在银行吃利息时，他还能够坚持不断更新配方，熬出各种口味的高级鸡汤，靠着自己的才华创造真金白银，我觉得，这是一件了不起的事情。

而那些想依赖过去经验的人，早晚会输给能快速适应变化的人。

但是，时至今日，仍然有些东西未曾改变。

比如善念，比如温暖，比如诚意。

这个有情操没节操的编剧啊，也有着一颗柔软的心。

我愿意为此买单。

眼见不一定为实，何为真何为假？

这个世界是现实，还是你所见的梦境？

欢迎再次光临欺诈师的世界。

天下熙熙，皆为利来。

你说你想骗我点儿钱。

我说我给。

看过一句话：人类最高级的浪漫有两种，其中一种莫过于面对未知也一往无前的勇气，另一种是面对已知的悲剧也一往无前的勇气。 重启吴邪，骨子里时时刻刻满浸着一种浓浓的悲勇之气，那是把现实世界里的纷扰无奈阴暗恶念统统背负到背上，却依然挺直了脊梁“在雪山诵经，在戈壁对酒，在海上看月”的浪漫勇敢。“看眼前一片黑暗，望头顶星空灿烂”，这句歌词似乎是吴邪的咏唱。吴邪于重启中， 病弱潦倒，诸事不成：判断失误、被青蚨吞入、被遣十一仓、经济拮据……吴邪逢重启时，自否自怨，自我诘问：〖我意识到，让我失去原来的谨慎，让我失去恐惧的，不是疲倦，是一种无法察觉的自负，这种自负让我看不起生死，我无法再感知当年的那种悲天悯人的共情。〗然而，就在这一身病痛、满腔仓皇、自我否定、不复“小三爷”风光的悲怆中，吴邪依然背上背包迎向未知的命运，于风雨处听惊雷，于黄土下品千年，于极海处咏叹，想看清这魑魅人间，这是——坦荡荡一腔浪漫主义炽热的吴邪！〖我有什么重要的，我是一个闷油瓶生命中总有一天要告别的人，是一个耽误胖子发财和结婚的人，我让小花倾家荡产，让秀秀至亲分离，让我父母终日生活在我要走上三叔老路的恐惧中，我远配不上我爷爷给我的无邪二字，但在我稀里糊涂的前半生，过的无比的精彩，我看到过人间无数的奇景，我有着世界上最神奇最有故事的伙伴，我们在峭壁高歌，在雪山诵经，在戈壁对酒，在海上看月。我这辈子已经够了。〗

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（本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

近两年，选秀节目成堆出现。

有因为选秀大火的爱豆，也有因为没有热度而被退出娱乐圈的爱豆。

做爱豆，你的行为举止被放大，尤其是在韩国。

粉丝群体很多的爱豆，她们有权利要求你不能做什么。

不允许你谈恋爱，你就不能谈恋爱。

接下来，我就要介绍一部关于爱豆塌房题材的韩剧。

《模仿（Imitation）》

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主演演的很自然，笑点一点也不尬，属于笑中带泪的那种，虽然剧情比较简单，有点俗套了，男主也不算帅哥，女主长相也不是我喜欢的那种，但是也并不妨碍它成为一部我喜欢的电影，原本是为了支持班长路桥川来的，但是看完之后感觉导演武雨泽确实是用心拍的，真的很用心啊，大家赶紧来看吧，人生第一个影评献出！

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

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那场终于下下来的暴雪，像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样，是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱，发现十年前他为之努力的目标和时代，已经不复存在；而那场终于下下来的雪，倒是天衣无缝地接上了那个时空，中间的那一大段不知道到哪里去了，正像很多人回忆旧事的时候那样。

我妈在一个国营工厂工作了二十几年，从青年到中年，从车间到管理，几经波折，厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天，她去看了，回来不无伤感地对我说，这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情，一个付出了几十年时间和青春的地方，也许没有雄心大志，也许很多时候也都在混日子，但潜意识里总有终老于此的想法，总有对人生目标的期望，而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代，一个厂就是一个人的家园和教堂。如今，这个看似永恒的庞然大物轰然倒下，那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水，更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人，平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下，一定也是同样的心情吧。

那几年，我妈这样的工厂完全不是少数，几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了，随之而来的不光是经济上的困窘，更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制，人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范，然而这一切都没有了，拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间，大院没有了，围墙没有了，单位宿舍楼也没有了；随之而来的是网络、超女、暴发户，和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空，找不到自己是怎么过来的。从这点上说，我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人，而我们中的很多人，又何尝不是呢？

作为导演的处女作，我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围，那始终在头上却降不下来的暴雪，那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季，可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍，人心就像燕子的伞一样，都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”，却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”，在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢？

我喜欢他抓住了这个时代的末尾，任何时代的末尾都是悲剧的舞台，参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话，那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出，和他以往的表演一样，带有话剧的痕迹，台词和表演都略微夸张，却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女，她的气质太清纯了，最近又老了些，演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。

海上花谢「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰（她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女）见到我兴奋地叫道：Uncle！这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时，邓老板却来一句：把你的帽子脱了，让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声：里面什么都没有！说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系？敬请耐心聆听。话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛，好不容易上到史提夫的发型屋，心平气和地坐了下来，看见台面上有一本周刊，拿起随意一翻，这是张学友，那是曾志伟装扮沈殿霞，又有郑秀文和刘德华，还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去，居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》，撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡，瞄了两眼，又赶紧合上，有种做了贼又被抓到的感觉，心情错综复杂。这话又从哪儿说起？这林导演原本与迈克先生知交莫逆，不知何时二人疏远后，我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生，有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间，不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时，张姐麾下的刘若英和李心洁，亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角，大江南北巡回演出，同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场，因此与林导演在剧场相互偶遇，寒暄之际，彼此标榜，也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话，更没想到事隔多年，林导演居然送了这样一篇文章，好生感动，更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」，不看则更对不起林导演和自己，一时心慌，不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去，夜深人静方才仔细检讨。话说这《海上花》的故事，却是我在七十年代返回香港，发导演梦的第一个故事，要我短话长说，三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中，也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年，影片完成于一九八六年，中间这十二年又发生了些什么事情？一句话，别以为电影是容易拍的。若要长话短说，请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》，隐约埋藏在许多回忆的草丛中。至于草丛中找不到的，则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生，说是我的朋友杨凡想做导演，何先生则说这是很简单的事，改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场，何先生将我分配到薛志雄先生的那一组，开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事，公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事，当然要改。也不知改了多少次，都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注：应为《第二道彩虹》)，说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后，自叹这个妓女的故事实在难以合家欢，便带走了《海上花》的原稿，再度走回摄影的本位。阴错阳差，一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座，嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路，于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击，拍部前所未见的新文艺片，于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本，目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年，我和蔡先生疏于往来，但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后，周润发说是想与我再次合作，于是我要求公司将刘德华换成发仔，公司也同意，谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华，周润发心中不悦，想辞演，经我解释后，答应演出，条件是要加片酬，这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味，心中吞不下这口气，于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映，一个造成了华语片的卖座奇迹，另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说，假如当时你用了周润发，片子可能会更卖座，但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想，那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话，我感到亏欠，因为当时我没有用心去聆听。鹤见辰吾在影片中的出现，的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调，这种神秘游离的忧愁感觉，一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次，也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢，既是浪漫又有深刻的忧愁，配音时，焦姣望见屏幕上的他，叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚，当男主角看见女主角吸毒，眼中充满泪水叹道「我难过」，整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应，我无言以覆，因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年，她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名，最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年，《海上花》注定要被遗忘。多年来，市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等，有些画面不但被裁去一半，而且素质极差，有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠，总是感到惨不忍睹，有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演，马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何，毕竟是自己十多年的一个梦，即使点点滴滴也有说不尽的感情，怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权，但都不得要领。皇天不负苦心人，两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权，公司也答应授权修复。于是拿着影片到了曼谷的Technicolor，数码输入每格底片，那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看，才知道虽然我说自己马虎，大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》，看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片，胡导演说：「看这些电影历史，满地乱丢。」再说回《海上花》的底片，银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题：左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此，却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致，忽然想起当年有要求的导演，所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵，可能孩子都是自己的好，自我陶醉都还来不及，又哪会看出毛病来。于是二十余年后，只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」，聊以遮丑，至于其他的污染部分，也只能采取鸵鸟政策，当做看不见。底片画面勉强修复完毕，接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复，才更加了解当年华语片与欧美制作的差距，或许应该说：我的实验大电影和一般电影标准相差甚远，我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平，简单说句：遇上高频率就会爆音，劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点，于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷，虽然数码修复了对白部分，一遇上有音乐的部分，问题就出现：爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷，坚持主题曲要杜比音响，连他都如此坚持，我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟，里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时，才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备，毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥，他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey，居然替我转录成功。信不信由你，就这样磨来磨去，前后总共花了两年的时间，终于修复了《海上花》。记得当年上片的时候，部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论，大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销，可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下，可是连花也怜侬(注：即韩邦庆)的书也没翻过，只是喜欢这个名字，就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生，和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注：詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度，居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾，如今看来不胜唏嘘。香港试片的那天，当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演，即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下，忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚，当鹤见辰吾说出「我难过」的时候，不是观众已经告诉了你？只不过没听进去。有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到，对杨凡电影总有种亏欠感，因为从来不敢承认，喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是，《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论，但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸，但是他说自己已经多次曝光，不新鲜，现在观众要看的是张曼玉。说的也是，玉女只要轻轻露个肩膀，就已经是票房保证。同样道理，当年《新同居时代》的金童吴奇隆，只要在床上穿条三角内裤翻个身，就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去，水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧，再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸，但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因：张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾，出演三岛由纪夫的《潮骚》，异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注：摄像机)前，身材样貌工作态度都一流，还苦练中文对白一字不漏，居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录

囚犯在女朋友的邀请一下三次从自己家打开铁门咯吱咯吱的声音，脚在石头上摩擦的时候敲门的声音。

抽烟烟头塑料头套的几个洞里冒出来。

夜店里边摇头晃脑的小哥一直堵住女主角的视线，三四次不管她向左还是向右都追寻不到男主角的路线。于是女主角用头把他撞倒了。

男主角把受害人往墙上涂鸦墙上撞女主角和男主角的女朋友震惊的表情引人发笑。

出租车上女朋友质疑男主角为什么打架就像家常便饭男主角好像有一点失意。女主角说，你嘴角还挂着血迹，司机大叔却着急地从后视镜里看，导致车子差点出事故。女朋友向男主角描述司机撞上了减速带。回来男主角抢银楼时再次搭上这个司机的车

男主角跳海，然后发现夜空很好看正在欣赏的时候，被赶来救援的女主角砸晕。岸上男主角质问女主角，我从11岁就经常在这边跳海玩，你为什么要把我的胳膊搞脱臼？

换了是我的话我会想咬人真的吗？我刚刚才咬了一个人的耳朵。

女主角勾搭喜欢自己的男同事，他们吻在一起的时候，男同事悄悄地掐了掐自己。

男同事上班的时候一直忍不住凝视女主角完全不管坐在他面前的人正在供述自己的杀人罪行。

监狱里面女主角和男主角狭路相逢，为了不被认出来女主角，坐在了一群站街女中间那裙子弄短短上衣了解。

警察局门口，两人再次相见，但是都彼此会错了意女主角以为自己是警察的事实暴露了，但是男主角以为他是妓女。

车子转弯的时候一束鲜花华滑到画面里很巧妙。

男主的女朋友说，梦里总觉得他会回来，带她去后花园那里有一个洞洞里放满了将来的金银珠宝最后男主用事实去践行了这个梦境很浪漫。

女主角给儿子讲的爸爸的每天的睡前故事，都是根据他美一段新的旅程，在随时更改的在结尾儿子用自己的想象力让他把逃脱了紫菜消失的无影无踪也在心里真正的大附近放下了，但他仍然觉得他是英雄。

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20世纪后半叶的香港，如同民国时期的上海，是一个相当具有传奇色彩的地方。政权的更替、多方势力角力，碰撞带来机遇，遍地是黄金。大人物有大人物的博弈，小市民也有小市民的冲突，在无数的爱恨情仇裹挟之下，没有人逃得过这张错综复杂的关系网。法律的不健全、警方的无能、户籍的混乱、欲望的爆炸增长，彼时的香港鱼龙混杂奇案频发，灭门、娈童、分尸，可谓无奇不有。正所谓“囤积居奇”，有奇货就有市场，邵氏兄弟敏锐的嗅到了其中的商机，并于1976-1977年间迅速制作了五部《香港奇案》，在真实事件的基础上翻拍成短片，以合集的形式发行上映，获得了商业上的巨大成功。而在若干年后的我们看来，这也是一笔潜在价值无穷的宝藏。

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《包宝宝》作为一部中国风的动画短片，所具备含带的人物造型、美术设计、思维构建都是十分具有中国特色的设定。

首先从声音方面分析，整部影片视觉化的动作呈现和剪辑点完全契合音乐节奏，人物动作幅度和音乐起伏大小完全一致。例如影片开头迪士尼的logo出现时，流星划过时与古筝乐配合的相得益彰，仿佛是流星划过拨动的古筝。片中妈妈为了保护包宝宝进行铲球时，音乐由本来欢快的长笛声在铲球的一瞬间变为拨动古筝的声音。在影片结尾，包宝宝准备离家的时和妈妈进行争吵时，音乐由幽缓的钢琴声变为急促的风笛声，并且音乐随着两人的拉扯越发激烈，到妈妈吃下包宝宝时戛然而止。片中配乐演奏多为中国古典乐器，以二胡、长笛做底层基调，古筝、风笛等作为叙事转折点。在所有包宝宝企图挣脱妈妈的束缚时，配乐都会发生变化，也传达出传统中国家庭在孩子成长时的思想观念就是待在家人身边是最安全的，外面的事物都很危险，家长以为给予孩子最好的爱护，实则是过分保护对成长的束缚。

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全12集。

关于女主的身份——

开始：女主是外星人。（跟小时候的外星姐姐长得一模一样）

反转一：第2集。女主不是外星人。（女主脖子上没有伤痕）

反转二：第3集。女主是外星人。（女主喂养虫子&邮箱是蓝鸟）

反转三：第4集开头。女主否认是外星人。（可以自圆其说）

反转四：第4集。女主是外星人。（箱子上的星星石锤）

（第5集。星星里的纸条铁锤）

反转五：第5集。女主（在未来）是黑客蓝鸟。

反转六：第8集。女主是humanB系统研究的关键和起因。

反转七：第9集。第一个记忆显像系统就是女主做的。

反转八：第10集。整个humanB系统就是女主当初做的那一个。

反转九：第11集。女主当初是（为了避免技术滥用）自愿失忆的。

关于谁是大boss——

开始：女主。（哥哥怀疑学生自杀都是外星人搞的鬼，爸爸也是被外星人带走）

第2集：蓝鸟。（哥哥认为的外星人）

第2集结尾：humanB系统。（可能通过芯片改动了人的记忆）

第3集：黑客蓝鸟。（蓝鸟入侵人们的大脑芯片）

第5集：韩教授。（韩教授明显欺骗了女主，且与哥哥失踪的精神病院有关联）

第6集：humanB公司。（已经开始对男主动手）

第7集：男主爸爸。（病人说做非法研究的是男主爸爸）

第7集结尾：弟弟。（男女主怀疑humanB公司的会长是弟弟）

第8集结尾：朴东健教授。（最终的大boss。这个时间点刚刚好，剩下4集可以充分展开与大boss的争斗，太早出现观众会失去耐心，太晚出现则boss战会太仓促，观众也会有被耍的感觉）

悬疑剧原则：让观众每一集都能获得有价值的新信息。故事线每一集都有实质性的新转变。

ps：因为哥哥跟年轻时候长得实在太不像，我一直期待着“你根本不是他哥哥，你只是一个无关的路人甲”，“啊，那我这20年来到底在做什么，我从哪来，我是谁”——这种忧伤大反转。可惜┐(?o?)┌

一共十个短剧，都是同班人马出演，吴启华和邓萃雯担当主演。

这种系列剧还挺有意思的，给人一种“同人不同命”的感觉——来来去去都是那几个人，同样的样貌，但是不同的身份命运。

《今夜不设防》是吴启华演风流的飞机师，邓萃雯是恋爱失败的普通护士，一夜情怀了孕的后续故事。比较喜剧风格，不过这类剧情我都无感——我对怀孕啊生子啊之类的故事都毫无兴趣。

我最喜欢的是《红灯区的天空》，吴启华和邓萃雯从大陆偷渡到香港，一个入了黑社会一个当了按摩女。《甜蜜蜜》里也有黑社会和按摩女的故事，只不过曾志伟的豹哥是老大，而张曼玉的按摩女也是卖艺不卖身，这里的吴启华和邓萃雯却是实实在在的草根底层：收账的小混混和卖力又卖身的按摩女。张曼玉的按摩女跟了豹哥之后实现理想开婚纱店，虽然最后陪着豹哥亡命天涯，至少也是风光过；相比之下小混混和妓女在生存和感情之间的犹疑、挣扎和努力，更具有一种小人物命如蝼蚁无力回天的悲剧感。

他们两个克制了那么久，挣扎了那么久，努力了那么多，在终于决定在一起的时候，他横死街头。

吴启华在这一集里特别帅。他早年特别瘦，气质特别的邪气，眼神一撇一笑，活脱脱就是个坏人的标本，后来年纪大了，胖了一些，再戴起一副眼镜来，气质完全改变，成了温和善意的程至美。而在这里可以算是他的中间时期：当年留下的一点点邪气还没褪完，但是已经沉淀下来。抬眼看人的时候有一点点煞气，但是那份压抑的热情有明明白白的真诚——特别帅，特别有魅力。

所以雯女一路的犹疑，一路的挣扎，她吃过那么多亏，失望了那么多次，最终还是决定博一博——可惜他死了。

他死在最爱她的时候，死在全心全力为她付出的时候，她当然是痛的，不过，他这一死从另一个角度来说也成就了她——在她的人生里，终于有一个男人，是真的爱她，真的全心为她，至死不渝。

《偶有出轨》这集我没看，因为吴启华的龅牙扮相太丑了……

《须根情人》是一家子两兄弟皆出柜的故事，吴启华和黄智贤演情侣，居然还挺配。剧情也就罢了，理想化大团圆，然而在现实生活里，三观从来就不会这么轻易改变。

港剧讲究人情味，在港剧里人与人之间往往没有界限，三观冲突，但是为了达成“一家子齐齐整整”的和睦团圆，编剧总是让爱打败一切——在亲情和感情面前，三观这种东西随时都可以退让，随时都可以改变，理解力分分钟突飞猛进，狭隘分分钟可以变成宽容。

这其实当然是不可能的。

《爱在完全失控时》吴启华和雯女又热恋了一回，不过这次一个是富二代一个是已婚女，出差的艳遇邂逅演变成婚外恋——最后居然还是铭心刻骨的真爱。有点扯，因为完全不知吴启华爱她什么。当然，在港剧里，人们不需要爱的理由，只需要“感觉”。

邓萃雯没有跟他走当然是正确的。

《 爱恋无限"AGE" 》我最喜欢的片段是邓萃雯跟小男友离开之前，和吴启华把酒言欢：你是不是曾经对我有点意思？其实我也曾经有点喜欢过你，不过呢，你这个人有点自私，不适合我。

他们俩有过传闻，有过暧昧，有过似是而非的“一点点喜欢”，不过她知道他“有点自私”，不适合她；而他呢，也许他也曾经掂量过，她有点理性，不适合他。

成年人之间的小小火花，就这样在理性的考量下消弭于无形。

由心找到真实的自己，也是帮助你爱的人找到原本的自己。回报就是自己的付出。当戴拉原谅丈夫，带动他亲自做慈善，才真正感受到不是你捐钱就能改变世界，是要自己先改变，一点光就能照亮人世界，能有几人懂呢。丹佛问：你在街上把食物和硬币投给我的时候，只是证明你看到了我。是啊，现在我们做的不都是这样，我看到了，但是你改变了吗？当你把丹佛当成朋友的时候，你也得到了一份友谊。戴拉知道自己身患晚期肿瘤，来看无家可归的丹佛，坐在他的破旧沙发上，靠着丹佛，自己感受到是内心的安慰，丹佛已泪流满面，因为友谊。和爸爸的关系不也是一样吗？你只是过问他的生活方式，指出他的不良习惯，你这不是一样吗：你只是看到，却没有去真心交流，没有付出，哪有回报。最好一段，父子在一起，父亲念起以前给儿子读的诗：小鸟，鸟巢；蜘蛛，蜘蛛网；人，友谊。

看了一集其他演员都还行

就男女主，太拉胯了

男主颜值担当，但这台词，跟闹着玩似的，说的太过刻意非常不自然，演技流于表面浮夸的很，表演痕迹太重了。

女主就跟个死尸一样，棺材脸连表情都没有，就连颜值也不行，网红脸，完全没亮点。

像这种基础都不过关的剧，也能放出来，国产剧属实没救了。

国产剧最恶心的地方就在于，你拍偶像剧就拍呗，非得披着层皮，打着医疗剧，军旅剧，消防剧的名头拍成偶像剧，这也可以忍，但你拍的啥玩意啊？质量这么差你也好意思放出来。

听这台词看这演技，简直尬的起鸡皮疙瘩，秀的我头皮发麻，得，又剧荒了，国产剧再接再厉，加油！