这部电影的镜头是冷静而克制的,就像男主角的性格一样。当主角激动时,镜头就会变得不一样。镜头配上男主角的旁白,观众就像是男主角,不动声色地实现他的野心、渴望以及幻灭。电影语言使用的炉火纯青,吹爆。
说实话,女主角这一家是我看过的贵族架子较少的一家之一了(对比受伤小女孩的那个夜晚里,其他的有钱人对男主的傲慢而言)。男主最后把分手的原因归咎于女主的阶级,其实是一种下意
这部电影的镜头是冷静而克制的,就像男主角的性格一样。当主角激动时,镜头就会变得不一样。镜头配上男主角的旁白,观众就像是男主角,不动声色地实现他的野心、渴望以及幻灭。电影语言使用的炉火纯青,吹爆。
说实话,女主角这一家是我看过的贵族架子较少的一家之一了(对比受伤小女孩的那个夜晚里,其他的有钱人对男主的傲慢而言)。男主最后把分手的原因归咎于女主的阶级,其实是一种下意识的自我辩护行为。他没有反思他在这段感情中的自私和贪婪。这也可以展现出他本来就把阶级晋升与女主联系起来。女主角是一个聪明人,她是用感受发现这段关系的问题,敏感地拒绝了求婚(PS:女主角饰演过简爱,同样是跨阶级的爱情,那一对真的是真爱)。
总而言之,虚荣这种东西真的好容易引人犯罪呀。童年时的向往竟然成为一种执念。哎,果然要认识荣华富贵的本质才能正确处理好对上流阶级的羡慕嫉妒恨的心情。
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什么是正义凛然的眼神?在《闪闪的红星》里面,潘冬子在胡汉三的家里,准备烧死胡汉三的时刻,那眼睛里的火焰,不仅仅是仇恨的火焰,更是大义凛然的火焰。这火焰从年幼的潘冬子眼睛里迸发出来,竟然有种惊悚感。
潘冬子在江上划竹排时,那首“小小竹排江中游”的歌声非常的好听,它和“我胡汉三又回来了!”这句话一起,成为了一个时代的经典。
电影最后的结局很值得深思,冬子的妈妈死了,但是整
什么是正义凛然的眼神?在《闪闪的红星》里面,潘冬子在胡汉三的家里,准备烧死胡汉三的时刻,那眼睛里的火焰,不仅仅是仇恨的火焰,更是大义凛然的火焰。这火焰从年幼的潘冬子眼睛里迸发出来,竟然有种惊悚感。
潘冬子在江上划竹排时,那首“小小竹排江中游”的歌声非常的好听,它和“我胡汉三又回来了!”这句话一起,成为了一个时代的经典。
电影最后的结局很值得深思,冬子的妈妈死了,但是整个国家的人民却获得了解放……
希汶、Kimmy和小美一直是无话不谈的闺蜜,三人大学毕业后开始了同居生活。乖乖女希汶的生活重心全放在了相爱7年的未婚夫林杰身上,可随着林杰的出轨,三姐妹的生活全被打乱了。无男不欢的白富美Kimmy和酷酷的小美不得不 全天候照顾因失恋而混乱的希汶,但是她们俩为闺蜜的两肋插刀都比不上暖男乔立的出现。当希汶正为乔立的性取向怀疑时,Kimmy和小美却陷入了与摇滚音乐人九天的三角恋中,并随着九天赴欧洲
希汶、Kimmy和小美一直是无话不谈的闺蜜,三人大学毕业后开始了同居生活。乖乖女希汶的生活重心全放在了相爱7年的未婚夫林杰身上,可随着林杰的出轨,三姐妹的生活全被打乱了。无男不欢的白富美Kimmy和酷酷的小美不得不 全天候照顾因失恋而混乱的希汶,但是她们俩为闺蜜的两肋插刀都比不上暖男乔立的出现。当希汶正为乔立的性取向怀疑时,Kimmy和小美却陷入了与摇滚音乐人九天的三角恋中,并随着九天赴欧洲的演唱会而变得白热化,希汶与Kimmy都不支持小美和九天的恋情,而且小美要坚持与九天一起去演唱会,就不得不放弃现有的副导演工作。三人的友情危机一触即发。
俗话说,三个女人一台戏,果然如此。
当初还是冲着《闺密》这两个字看的电影,毕竟每个女孩子都有自己的闺密,无论男女,都会有一个,当然啦,女生更多一些,男闺蜜是一种不好寻找和拥有的物种,所以拥有男闺蜜的女孩子是幸福的。
闺密,就是就算我们不在同一个地方,就算我们很久没有联系,但是只要你的一个电话过来,只要你开口说,我随时都可以出现,我愿意为你上刀山下火海,或许,我们有过争吵,但是这反而让我们得友情更加坚定。
闺密,我们可以一起吃饭,睡觉,聊天,说一说自己喜欢的人,说一说自己喜欢的事情,说一说哪里的衣服好看,说一说怎么化妆好看,说一说我开心的事情,说一说我不开心的事情,闺密大概就是只要你在身边,我就有说不完的话,就有做不完的事。
我觉得这是近年来我看过的唯一一部在剧情发展时我有感到惊讶的番,很多次我觉得男主会被打动,却一直在反转。还有,虽然说热血“过头”,但是,我觉得很能让人接受,因为种种细节,男主的努力和他人努力的对比,真的会让你明白所谓我努力到极致了,很多时候只是在自我满足,人还是要走出自己的世界,去和真实的世界比一比才会知道自己的弱小。此外,真实的初中男主性格并不是很讨喜,自己也说是为了赢而成为的利己主义者(其
我觉得这是近年来我看过的唯一一部在剧情发展时我有感到惊讶的番,很多次我觉得男主会被打动,却一直在反转。还有,虽然说热血“过头”,但是,我觉得很能让人接受,因为种种细节,男主的努力和他人努力的对比,真的会让你明白所谓我努力到极致了,很多时候只是在自我满足,人还是要走出自己的世界,去和真实的世界比一比才会知道自己的弱小。此外,真实的初中男主性格并不是很讨喜,自己也说是为了赢而成为的利己主义者(其实也不是吧,让他成为王牌带动队伍取得胜利未尝不是一种对大家都好的策略),但是,不知道你们有没有发现,这样的男主这样看起来不讨喜的性格,却收获到了许多别人的尊重,他和原来的他一样吸引人,从冈的反应就可以看出来。强者,生来就有一种引力。这部番让我想起来初中时的自己,现在常常号称佛系和快乐学习的自己常常不能理解初中那个拼了命努力的自己,但是,这部番,那个很多人不喜欢的男主的性格,让我想起当时的自己,作为强者,或许不会有很多很贴心的朋友,但无论你到哪里都会被人接受,尊重和倾羡无处不在。同时,你也会收获很多不一样的伙伴,你要赢的人,渴望赢你的人。生活的每一天都很累,但是生活的每一天都很充实哦。这是我失去的,忘记的。感觉现在的每天都常常会回想起过往,过往的自己所做的,不惊感叹,但,最最重要的果然还是活在当下,努力把握现在。同时,值得提及的是男主的那个进步的方法,一方面是非常的努力(注意要是持之以恒)还有就是“记录”无论是手机也好,笔记本也好,记录下来自己成长的过程,同时也自己成为自己的老师进行批判,研究。
总而言之,我真的很喜欢这部番,遗憾的是没有看到有共性的评价,于是感到意犹未尽,只能自己写下。我是个很羞于表达自己真实思想的人,害怕收到别人的反击,尤其是在看过太多在网上被攻击和不赞成的案例。但是,我还是想写下,因为那个印在队服上的“变”,因为我一直都是那个向往强大想要努力,却永远也学不会坚持的我。男主不是唯一一个我见过因此而成功的人,因为几乎每一个成功的人身上都有这种“才能”,但是,无论如何,他再次唤起了我的感动。
这是部优秀的番,至少,于我而言。谢谢。
在那个时代的香港,故事结构还是吸引人的。
喜剧效果是有的,主题曲好听,但细节方面还是缺乏逻辑。
镜头还是有心意的,走钢丝那段不错。
麦加与男人婆的演技可圈可点。
可以那么说,麦加是电影的灵魂,不愧为一代喜剧大师。
有些道具在如今看来可能还是小儿科,但在82年还是能让观众耳目一新的,是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片,很明显能和其他
在那个时代的香港,故事结构还是吸引人的。
喜剧效果是有的,主题曲好听,但细节方面还是缺乏逻辑。
镜头还是有心意的,走钢丝那段不错。
麦加与男人婆的演技可圈可点。
可以那么说,麦加是电影的灵魂,不愧为一代喜剧大师。
有些道具在如今看来可能还是小儿科,但在82年还是能让观众耳目一新的,是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片,很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开,难怪拿下票房冠军。
从开始看多兰的第一部电影,我已经关注这个导演七年了。七年的时间,除了《妈咪》,其他电影的口碑似乎都没有多好,尤其是这几年的电影,一部比一部被说烂。
每个人说烂都有各种各样的理由,我觉得大家只是对他变挑剔罢了,或者对他的多兰式电影感到审美疲劳,又或者只是(来自其他导演迷的)对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来,其实多兰每一部电影都比上一部有进步!无论是剧本还是导演还是整个团队,都比
从开始看多兰的第一部电影,我已经关注这个导演七年了。七年的时间,除了《妈咪》,其他电影的口碑似乎都没有多好,尤其是这几年的电影,一部比一部被说烂。
每个人说烂都有各种各样的理由,我觉得大家只是对他变挑剔罢了,或者对他的多兰式电影感到审美疲劳,又或者只是(来自其他导演迷的)对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来,其实多兰每一部电影都比上一部有进步!无论是剧本还是导演还是整个团队,都比他的处女作进步了很多好嘛,而且也不那么做作了,越来越自然和成熟。
看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题:自我的同性恋身份认同和母子关系。从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰?多诺万的生与死》,这些电影其实不过还是在重复这两个主题,只不过,他玩的花样更多更复杂了。按顺序就是从多兰自己(《我杀了我妈妈》),到影射多兰自己的青少年(《妈咪》),到影射多兰自己的成人(《只是世界尽头》),再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人,就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。
这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情,但其实在他的电影里,复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛,人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感!什么样的情感?独处的孤独,身处在群体中的孤独,不被人理解的孤独,与母亲间的隔阂,怀才不遇,自我身份的认同,同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影,那可能真的要扑街了。
再说回这部电影,无论是摄影,导演还是演员的表演都很赞呀。凭什么说不好呢?特别是小演员的表演,真的很厉害。所以无论从什么方面,我都愿意给多兰这部电影打五颗星。
有感动、有震撼之处。就细节而言导演不用太表演化。比如第一点:学校小孩救出来之后,全员站立唱生日歌,什么鬼,救人在那时是第一位的,就算全民被救出战士应该抓紧时间休息、进食才是。第二点:华峰山方向出现气体泄漏,那开始的浓烟滚滚,到后期的满地火心,居然还没有爆炸,还有时间给你慢慢炸山掩埋。不必为了追求效果而一定要留到最后一刻出现奇迹。就是给人感觉很假、在表演。<
有感动、有震撼之处。就细节而言导演不用太表演化。比如第一点:学校小孩救出来之后,全员站立唱生日歌,什么鬼,救人在那时是第一位的,就算全民被救出战士应该抓紧时间休息、进食才是。第二点:华峰山方向出现气体泄漏,那开始的浓烟滚滚,到后期的满地火心,居然还没有爆炸,还有时间给你慢慢炸山掩埋。不必为了追求效果而一定要留到最后一刻出现奇迹。就是给人感觉很假、在表演。
墨菲真的可以考虑放弃美恐,专拍美罪了!经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了,看完以后为他双手鼓掌。作为编剧,这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控,在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色,作为gay使得他更加游刃有余:对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利,还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew,演绎了有血有肉
墨菲真的可以考虑放弃美恐,专拍美罪了!经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了,看完以后为他双手鼓掌。作为编剧,这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控,在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色,作为gay使得他更加游刃有余:对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利,还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew,演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。从演员整体cast来说,马丁,Edgar(颜值完美还原),Penelope,还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。服装,豪宅的还原程度都令人叹为观止,最妙的是一开场范思哲出场,以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质,像一曲悠扬的祭奠挽歌。其他的支线内容也很丰满,如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承,范思哲和同性恋人的爱情,男同形婚,社会(军队)恐同憎同等等。当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法,完全的倒叙,每一集都可以独立作为一个故事,但又从时间上倒着串回去,让人拍手称奇。习惯了他美恐里面的各种倒叙,插叙,但是完完全全的倒叙我是第一次见,有一种《返老还童》容颜从老到小,但生命仍然是正常流逝之感,而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充,既相互呼应,又完美连接。可以说是所有墨菲剧的巅峰之作!
先说角色,由于Andrew的经历真的是太过离奇,电视剧都不敢这么拍。作为底层小人物,又牵连着如此多的社会名流,连杀5人,有自己的两个同性好友,还有一个为了抢其车而杀的路人,再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。而之所以有如此轰动的臭名,都是拜他爸所赐。
故事的最后也就是一切的开始,给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的,可以作为整部剧的前传,但前传的主角却并不是他,而是他的父亲。(像极了汉尼拔前传)他的父亲从小就认为他异常聪明,以王子的身份区别于兄弟姐妹培养,一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间,甚至父母都要为他让路,送他去名校,贪污大笔钱财来补贴家用,给儿子买豪华车教育他从小应有(不切实际爱慕虚荣的)梦想,作为一个培养出变态杀人犯的父亲,骗92岁老太太的养老金,被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家,他应该是全天下最差父亲的典型!教孩子自负自大,编造各种谎言,甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。而且他本人也是毫无道德底线,可以说是只靠那张嘴,无任何实际成绩,全靠偷别人的钱(还怪自己贪的太少),从最好的证券公司一步一步跌落,而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱,在剧中多次出现美国国旗,提及美国梦,甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的,而另外两位有钱人则和他恰恰相反,Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家,以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家,靠努力才有了今天的地位,而且他对于Andrew来说才更像一位父亲,教他脚踏实地,可惜对方完全不听,但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。这种对比也算是一个莫大的讽刺!剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽,也体现出美国社会的不包容性。墨菲也像观众抛出一个大问题,美国梦到底可不可能实现?是只有白人才有天生优势可以实现吗?最后一集拍的真的很出彩,可以作为一部微电影单独看。
而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点:自大虚荣又极其自卑,不懂得承担责任,只爱自己却好掌控别人,物欲极强却好高骛远,摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓,为了得到自己想到极尽各种手段。他极其聪明,天生演技派,模仿能力一流,编故事时眼神里都透露出真诚,学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。他的天生的嫁接功力,能立刻将别人的经历复制成自己的,第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案,包含了自己一生的全部见闻,像极了《权力的游戏》里无面者。再说他口口声声的爱,而他对David完全是一种霸占的情感,不配叫爱。先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他,被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌(而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式)让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔,最终在得不到时将其残忍杀害。如果故事止于此,那么就仅仅展示了底层人的悲哀,偏偏这位男主角的人生就是志存高远,他就像一个自由人,完美地游走于穷人和富人之间,Lee对他完全没有抵抗力导致被杀,甚至高不可攀的Gianni,他在杀他之前也可以和他谈天说地,在得之不到时才杀之后快。
最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren,不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay,这次的他突破真的很大,不仅露肉秀身材,更是狠狠秀了一把演技,几乎把所有的表情都演了一个遍:家庭美满时的浪荡公子哥,拍年鉴和跳舞时的不羁,被父亲打击时的软弱,推伤母亲在医院时的痛哭,和陌生人炫耀时的傲娇,求爱时虚荣的笑,撒谎被拆穿时的假装镇定,杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体,各种角度都可以清晰看到,真的是非常考验对人物的理解。在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。而相比其他两位美恐的角色则较为单薄,虽然在《美国恐怖故事》第四季(嗜血公子哥)和第八季(恶魔之子)中分别出演过反派,狰狞血腥的剧情都有,但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。
不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度,期待!
实在太喜欢这部剧了!自打看完《鬼怪》就超级喜欢女主,虽然长相不惊艳,但是越看越有味道,笑起来特别美特别阳光特别治愈!男主这里也很好,有点理工直肠男,但是对女主很专情,挺好的,就是确实自尊心强了些,啥都憋着不说让人着急!超喜欢这里面细胞们的动画设计,太太太可爱啦,每个细胞都有鲜明的性格特点,尤其是柔美的感性细胞,太可爱了,每次出现都是霸气咆哮的炸场哈哈哈
这部剧真的是舍不得看完,每
实在太喜欢这部剧了!自打看完《鬼怪》就超级喜欢女主,虽然长相不惊艳,但是越看越有味道,笑起来特别美特别阳光特别治愈!男主这里也很好,有点理工直肠男,但是对女主很专情,挺好的,就是确实自尊心强了些,啥都憋着不说让人着急!超喜欢这里面细胞们的动画设计,太太太可爱啦,每个细胞都有鲜明的性格特点,尤其是柔美的感性细胞,太可爱了,每次出现都是霸气咆哮的炸场哈哈哈
这部剧真的是舍不得看完,每天晚上就躺在床上开着暖光灯看一点,好幸福!两个男主都好喜欢,柔美跟哪个好都开心,也都会伤心,总之,真希望这种暖心又开心剧多一些!
经典自不必言,就是王志文在《黑冰》里还引用剧中陈述饰演的角色台词。开场是侦察兵汇报观察结果,专业术语。这点比很多影片都强。而且还有一条爱情主线,男女双方的感情隐忍但是炽热。
比较令人在意的一点是,本剧的反派是可以爆粗口的,一口一句他妈的。但是为何后来很多影片都不如说了呢?比如《地下交通站2》?好奇怪。
经典自不必言,就是王志文在《黑冰》里还引用剧中陈述饰演的角色台词。开场是侦察兵汇报观察结果,专业术语。这点比很多影片都强。而且还有一条爱情主线,男女双方的感情隐忍但是炽热。
比较令人在意的一点是,本剧的反派是可以爆粗口的,一口一句他妈的。但是为何后来很多影片都不如说了呢?比如《地下交通站2》?好奇怪。
采访、撰文/法兰西胶片
今天,第一导演给大家介绍一位被遗忘很久的女导演。
可能,她在电影成就上尚未登峰造极,但她活给自己的人生
采访、撰文/法兰西胶片
今天,第一导演给大家介绍一位被遗忘很久的女导演。
可能,她在电影成就上尚未登峰造极,但她活给自己的人生,算得上一个传奇。
四十年前,因自身性格所致,长期受到群体的压抑,在十年动乱刚结束没多久,她选择离开了祖国,去大洋彼岸寻找属于她的“一秒钟”。
在那另一片土地上,她得到了久违的尊重。她说,即便异国百姓同样不搭理你,但他们绝不会花精力把你名声搞臭。
就这样,她奋斗了近十年,从最底层的小工做起,摸爬滚打,一路干到跨国公司副总裁。
偶然在一个画展上认识了正在筹备《边走边唱》的陈凯歌,一番狂热的交流后,她灵魂飞升。
中了电影的毒,入了导演的魔。
1990年,毅然辞职,做了两年的环球旅行,然后开始在纽约攻读电影,接着回到祖国,拍摄短片。
2000年的头五年里,完成了两部长片《西洋镜》(第37届金马奖最佳改编剧本、观众票选最佳影片)和《美人依旧》。
从知道这部电影,到我真正把它看完,其间经历了五年。我无数次的把光盘塞进光驱又无数次把它拿出来,就像一个考试考的不怎么样的小学生面对成绩单时的那种心情。作为一个民族沙文主义者,我害怕电影中的画面,尽管我知道它们是那么接近真相。姜文的电影我总共就看过两部,一部是《鬼子来了》,还有一部是《阳光灿烂的日子》。看《阳光灿烂的日子》的时候我也是千千万万个马小军里面默默无闻的一个。我也经历了马小军的时期,
从知道这部电影,到我真正把它看完,其间经历了五年。我无数次的把光盘塞进光驱又无数次把它拿出来,就像一个考试考的不怎么样的小学生面对成绩单时的那种心情。作为一个民族沙文主义者,我害怕电影中的画面,尽管我知道它们是那么接近真相。姜文的电影我总共就看过两部,一部是《鬼子来了》,还有一部是《阳光灿烂的日子》。看《阳光灿烂的日子》的时候我也是千千万万个马小军里面默默无闻的一个。我也经历了马小军的时期,也曾在阳光灿烂的日子里面一路走来。电影的第一句话:整个北京城都空了。带来无尽的沧桑。每个年代的马小军们都有一段猩红色的岁月,我们谓之青春期。只是我们与电影里不同——北京城早就过饱和了。而马小军刘忆苦他们没有上边。在革命时期,他们就是北京城的主人。以上只是试图说明姜文在唤起共鸣方面是个不折不扣的天才。如果说《阳光灿烂的日子》是我们父辈那一代人的青春写真,那《鬼子来了》唤起的就不仅仅是我们上一代人的记忆了,它揭开的是整个中华民族最痛至骨髓的那道伤疤。我迟迟不忍把这部电影看完,就是害怕那道极深的伤疤被重新残忍的撕裂。这又是一部在国内不允许公映在国外获奖无数的电影。这类影片在国内太多了,贾樟柯除了《世界》,其他电影都属被禁之列。有些人说中国的导演酷爱以民族的不幸作为卖点赚取外国人的赞赏,大有丑化中国人以博外国评委一笑之嫌。我说这纯属放屁。至少在评价《鬼子来了》这部电影的时候,这样的措辞着实让人恼火。这就像一个相貌丑陋之人,面对镜中自己的映像大发其火一样可笑。尤凤伟的小说《生存》写得好,姜文拍的好,顾长卫的镜头更好。让我感到难受的只是那段历史,还有我们同胞的善良和愚昧。中国人的不幸来自我们的善良和软弱。为什么两个日本兵就可以屠杀整个村子?这样的事情在1945年以前并不少见。倭寇用以屠杀中国人的不是锋利的刺刀,是一颗比野兽还凶残比石头还坚硬的心。电影里面有个情节安排的非常好,就是那两个街头艺人的说唱。在日本投降之前与投降之后,唱词的内容天翻地覆。当国君趾高气扬的开进挂甲台时,人们的表情没有丝毫变化。对于挂甲台的农民而言,这个国家是谁领导都没有关系,他们只关心自己的生存。这种想法没有错,但我又觉得哪里隐约有些不对头。华盛顿说:别问你的国家给了你什么,问问你给了你的国家什么。我说凭什么呀?当我的国家给予我足够多的时候,我才有力量还给我的祖国一些东西。我所说的国家给予国民的,并非单单是粮食,我所说的是启迪民智,教化国民。当然,还有粮食。在上述国家给予国民的东西没有保障的情况下,什么负隅顽抗,什么铁血丹心,什么民族大义,什么国家尊严,统统都是扯淡。你不能怪挂甲台的村民愚昧——在私藏白面是死罪,在小孩子得管侵略者要糖吃的年代,我倒想知道什么才叫民族大义。民族大义填不饱肚子,填不饱肚子就会饿死,死人对谁接管这个国家是不会感兴趣的。电影中饰花屋小三郎的香川照之的表演可圈可点,把一个经过军国主义思想洗脑的丧失人性的日本兵骨子里的兽性演绎得淋漓尽致。当他仅存的人性被善良的村民唤醒时,他求生的欲念被点燃了。挂甲台不会想到,这被激起的仅存的人性竟是为苟且偷生而对恩人的大开杀戒。日本战犯不是人,甚至不是畜牲。它们是一台台高速运转的战争机器。一个国家,把自己的国民弄成一台台机器,机器中唯一的程序就是对天皇的无限忠诚。一个心甘情愿被效忠思想俘虏并且认为无上荣耀的民族,与一个思想真空毫无所见的民族,一样愚蠢;但不一样的是,一个民族是残忍的侵略者,另一个是麻木的亡国徒。至于国民应该从执政者那得到什么样的启迪,这是整个问题中最关键的部分。宗教,似乎是个不错的办法——行之有效并且一劳永逸。可我总以为人之所以为人,是因为他有自己决定善恶观自己规划自己生活意义的权利和能力——当然,你可以说我是拾萨特之牙慧,但我抱定这个想法不离不弃。你没法左右我的想法,正如同我无法左右你的想法一样。影片最后,马大三手持利斧冲进战俘营。这是一个民族的觉醒。在影片的最后,我看到了希望。但这希望是微观的。国军处斩马大三的时候,村民人山人海争相目睹,他们渴望这个带着血腥色彩的处决事件给他们没有没盐的日子增添点儿新鲜。临终的马大三对空长啸,面无惧色。临死之前像谭嗣同一样,“有心杀贼,无力回天。死得其所,快哉,快哉!”,来点豪言壮语,岂不壮观?但是姜文没有这么拍。在我看来这是整个电影中最残酷的地方。它比日本兵血洗挂甲台时的猩红场景要残酷一百倍。马大三只是发出震耳欲聋的嚎叫,但这叫声被国军的高连长解释为“学驴叫”……伴随着高连长浓重的港台腔(高连长是吴大维演的)和村民的讪笑,马大三人头落地。在那颗终于觉醒的头颅滚落到耕耘了一辈子的黄土地上时,他朝着刽子手——花屋小三郎眨了三次眼。马大三是否感谢花屋送了自己最后一程?这篇文字不是一篇影评,也不是什么战斗檄文。至于它到底是什么,这是我整个思考过程中最不重要的一点。我说过,我是一个民族沙文主义者。但作为一个写字的,我自有我的良心,也就是说,我无意煽动愤怒。把时光回溯五年,当时我是个对暴力有着无限向往的十六岁的中学生。我很庆幸我没有在五年前看这部电影。那时我的高中有一批东京来的交换生。倘若我十六岁时看到《鬼子来了》,我当然不会像马大三那样举着斧子追着日本人狂砍,但在日本学生耳朵跟前高唱《大刀向鬼子头上砍去》总是在所难免;我虽不至于绞尽脑汁要了侵略者的命,可在他们的饭食里下点脏东西和泻药总还不难办到。这样做的后果显而易见——我倒是不会比马大三更倒霉,但是被开除学籍恐怕是有可能的。所幸我看到这部电影的时候已经成年,所以我什么都没有做,只是写下了这篇文字。笔者行文至此就拟结束。因为我马上要搭乘晚上的火车回家过暑假,再啰嗦下去就有误掉火车的危险。我接受高等教育的这座城市是个三十万惨死倭寇刺刀之下的冤魂呻吟呼啸的城市,我的故乡是个经历了八国联军沉重的靴子的践踏,遭受了他们长满长毛的双手的掠夺的城市。在我北上的路上,我又将经过多少像挂甲台这样被侵略者肮脏的爪子蹂躏过被他们无耻的铁蹄污辱过的地方?在你在观看影片的过程中发出“中国人懦弱、愚蠢、不可救药”这样的感叹时,请不要忘记你就是这懦弱、愚蠢、不可救药的中国人中的一个。