威廉赫特演了一个自私了一辈子的作家。
年轻时才华横溢/风流不羁,未婚生子,只给钱,不联系。
六十岁的时候心脏病发作,感念死亡的临近,娶了一个护士,这是爱吗?根本不是,只是为了方便照顾自己。开篇第一句就引用了富兰克林的名言,人离不开三件事,死亡,税,护士。他
威廉赫特演了一个自私了一辈子的作家。
年轻时才华横溢/风流不羁,未婚生子,只给钱,不联系。
六十岁的时候心脏病发作,感念死亡的临近,娶了一个护士,这是爱吗?根本不是,只是为了方便照顾自己。开篇第一句就引用了富兰克林的名言,人离不开三件事,死亡,税,护士。他为什么不给媳妇儿生娃,就是因为生了娃,媳妇儿就转移注意力了,他要独占这美丽年轻的肉体。
等到八十多岁,真的要死了,他惶恐了,他希望即便是死亡,也要在家人和亲情的环绕下去死。为什么不告诉媳妇儿自己的诊断结果,阴暗一点想,那不就是因为他害怕之前的爱慕会变成嫌弃/厌恶。
好吧,他是个自私到极点的作家,儿子出生,为了庆祝生日给自己买了块劳力士,到最终已经没有时间了,就把手表送给儿子。靠着版税,住在葡萄牙南部靠近大西洋的地方,享受着地中海气候,剧里有提到,10月的时候小溪会干涸,儿媳预产期是10月,还有六个月,那现在就是3月,正是地中海气候冬季温暖多雨的季节,电影里也有晚上下雨的场景,所以,多么优渥的生活啊。
但无可厚非,这生活是他自己靠着自己的脑力劳动创造的,所以他看不起儿子的女朋友,搞迎来送往的接待工作。
最终,他终于懂得了妥协,不去理会其他人不好的部分,只欣赏其他人好的部分,然后幸福的死了。
没有伽椰子、没有猫叫声、俊雄这个角色换成了个小女孩。全片充斥着那种腐败尸体、苍蝇蛆虫、大量喷血所带来的视觉冲击,完全感受不到恐怖的感觉,就是有点恶心人。
保留了伽椰子的那种嘎嘎嘎嘎的恐怖叫声,这是咒怨的精髓。但是发出这种叫声的并不是女鬼,而是男鬼~这就尴尬了
影片中提到了早期清水崇拍摄
没有伽椰子、没有猫叫声、俊雄这个角色换成了个小女孩。全片充斥着那种腐败尸体、苍蝇蛆虫、大量喷血所带来的视觉冲击,完全感受不到恐怖的感觉,就是有点恶心人。
保留了伽椰子的那种嘎嘎嘎嘎的恐怖叫声,这是咒怨的精髓。但是发出这种叫声的并不是女鬼,而是男鬼~这就尴尬了
影片中提到了早期清水崇拍摄的美版咒怨中的中川警官和Yoko(那个没下巴的保姆),但是那些凶宅受害者和之前原版的完全没有任何关系,也没提到Keren和Aubrey。
眼镜男杀害妻子,就是复刻了刚雄杀害伽椰子的场景。但并不是因为戴绿帽子而杀人,而是眼镜男撞邪了
至于负责安乐死的殡仪馆工作人员,就是复刻了理佳这个角色。但最后出车祸时手都折断了,这个场景有点吓人
为了终止咒怨的蔓延,最后还是用汽油烧房子,这也算是延续了原版的剧情
之所以说这部片子完全美式化,是因为它没有掌握到日本咒怨所给人带来的那种极致恐怖感,把原版剧情一改再改(跟之前的美版午夜凶铃一样,把贞子换成了samara),不断采用jump scary来拍成一部半成品恐怖片
看这部电影纯粹是为了看Lin Shaye,因为她有着“鬼片影后”之称,之前凭借阴儿房系列一炮而红!但这部电影难免有点失望……Lin Shaye在影片中所饰演的疯婆子,就是对应日本原版里面的幸枝婆婆。但是她的死法比幸枝婆婆还要恐怖,从楼梯掉下来脑浆四溢,而幸枝婆婆是被伽椰子活生生吓死的。
20年过去了,国内的古装喜剧片,一点进步也没有!
20年前,国产古装喜剧片是什么样子?
就不拿星爷的片子举例了,毕竟星爷百年难遇,那样对比太欺负人了。
也不能只拿一部片子举例,免得以偏概全,好像故意踩压本片似的。那就说三部星爷之外的
20年过去了,国内的古装喜剧片,一点进步也没有!
20年前,国产古装喜剧片是什么样子?
就不拿星爷的片子举例了,毕竟星爷百年难遇,那样对比太欺负人了。
也不能只拿一部片子举例,免得以偏概全,好像故意踩压本片似的。那就说三部星爷之外的古装喜剧吧。
2001年的《钟无艳》、2002年的《河东狮吼》和同年的《天下无双》。
任何一部的制作水准都在《李茂扮太子》之上。
剧情还行,很喜欢博山这个地方,山美水美,人美!里面的建筑真的很令人向往!远离大都市的繁华,独处一篇幽静,我想这是每个想脱离生活的人都向往的!然而有些事真的需要勇气,放弃目前的安稳,去开启自己的梦想生活,对大多数人来说真的很难!我羡慕杜笑语的勇气,也佩服许晗的魄力!工作有时候就是为了生活,然而敢于追求生活的人太少!年少轻狂时想着我绝不会做一眼望得到头的工作,然而现在还是做了,人生大多数都在归顺
剧情还行,很喜欢博山这个地方,山美水美,人美!里面的建筑真的很令人向往!远离大都市的繁华,独处一篇幽静,我想这是每个想脱离生活的人都向往的!然而有些事真的需要勇气,放弃目前的安稳,去开启自己的梦想生活,对大多数人来说真的很难!我羡慕杜笑语的勇气,也佩服许晗的魄力!工作有时候就是为了生活,然而敢于追求生活的人太少!年少轻狂时想着我绝不会做一眼望得到头的工作,然而现在还是做了,人生大多数都在归顺生活,年少轻狂早就不负存在!所以我看到街舞三中王一博对街舞的热爱,以及他那闪亮的眼眸,就特别的佩服他!
第二季一声枪响地结束了,又是一年的等待,eve中枪倒地之后,情节要怎么发展呢?真是令人浮想联翩。
等待新一季KE播出前,又把经典的第一季翻出来看了遍。姬动之余,决定来写一些自己对剧情的理解。
本篇影评里,关于eve和villanelle两位主角的人物情感,心理状态,我不再多做分析,因为
第二季一声枪响地结束了,又是一年的等待,eve中枪倒地之后,情节要怎么发展呢?真是令人浮想联翩。
等待新一季KE播出前,又把经典的第一季翻出来看了遍。姬动之余,决定来写一些自己对剧情的理解。
本篇影评里,关于eve和villanelle两位主角的人物情感,心理状态,我不再多做分析,因为已经被各路影评剖析得丝丝入扣了。倒是没看见有几篇讨论剧情的影评,着实有点失落。难道大家都被两位女主的姬情所吸引了,剧情什么的不重要?这明明是一部被打上“剧情”标签的剧集呀,更何况第一季的情节乍看有点乱,但实际上缜密而有趣,前后呼应,各种铺垫,剧本可以称得上精彩了。
虽然影评里好些人觉得剧情牵强,漏洞太多。兄弟,你是没看第二季,那才是真的槽多无口。
限于篇幅原因,在莫斯科发生的剧情解析放在了另外两篇:
我很欣赏张艾嘉的柔韧细腻,《念念》、《相亲相爱》想妈妈的手掌,是没有距离和压力的亲切。现实中的她(当然是公众面前的她)也让我喜欢,从容理性,一双清澈的眼睛盯着镜头时,既天真烂漫如少女,又宽容地看透你心灵的深渊。我甚至坚信,在她面前,我要比在我的妈妈面前更为坦诚与脆弱。即便如此,我仍然认为,《金玉良缘红楼梦》不该请张艾嘉演
我很欣赏张艾嘉的柔韧细腻,《念念》、《相亲相爱》想妈妈的手掌,是没有距离和压力的亲切。现实中的她(当然是公众面前的她)也让我喜欢,从容理性,一双清澈的眼睛盯着镜头时,既天真烂漫如少女,又宽容地看透你心灵的深渊。我甚至坚信,在她面前,我要比在我的妈妈面前更为坦诚与脆弱。即便如此,我仍然认为,《金玉良缘红楼梦》不该请张艾嘉演林黛玉。在这部邵氏出品的戏曲电影版《红楼梦》里,林青霞饰演的贾宝玉风流倜傥。谢霆锋的妈妈,狄波拉饰演的紫娟,脸上还有婴儿肥,俊俏伶俐。而张艾嘉,大概是最不弱柳扶风的林妹妹了。她显得太精神了,充满了蓬勃的青春活力,更像是爽朗的探春,怎么就咳血死掉了呢?不过,客观讲,张艾嘉的演技真是好,黛玉焚稿、魂归离恨天那段戏是高潮,她一袭青衫遮不住形体单薄,哭得泪涟涟,像汩汩冒泪的泉眼,从心窝里往外不停地倒着泪水,并且嘴型还能对的上唱词,极其自然,其作为演员的专业素养可见一斑。
曹公形容林妹妹是“ 两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病 。泪光点点,娇喘微微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分”,至于是鹅蛋脸还是国字脸,杏仁眼还是桃花眼,柳叶眉还是吊梢眉,嘴唇厚还是薄,曹公并没有指明。不给这位下凡还泪的绛珠仙子摹出凡人的形象,是曹公的偏爱。按说,一千个人眼中有一千个哈姆雷特,但大家似乎只认陈晓旭的林妹妹。陈演出了病态的娇羞,演出了让人又恼又爱的小性子,也演出了顾影自怜的自卑感怀。一颦一笑都是收敛的,像朵娇弱的小花,需要精心侍奉,万不能受着半点的委屈。
《我的影子在奔跑》
这部片子提现了伟大的母爱,单亲妈妈的不易和患有艾斯伯格综合症孩子的生活状态,与社会群体的接纳与包容,上天为你关上一扇门,也会为你敞开一扇窗,修直有天才大脑,但不是所有自闭症儿童都是有天才大脑,孤独症儿童他们不喜欢通过语言来表达自己的感受,有自己的世界,有古怪的智力,希望大家能关注到这些儿童,多给他们关爱与理解,
张静初的演技实属实力派,特别是那
《我的影子在奔跑》
这部片子提现了伟大的母爱,单亲妈妈的不易和患有艾斯伯格综合症孩子的生活状态,与社会群体的接纳与包容,上天为你关上一扇门,也会为你敞开一扇窗,修直有天才大脑,但不是所有自闭症儿童都是有天才大脑,孤独症儿童他们不喜欢通过语言来表达自己的感受,有自己的世界,有古怪的智力,希望大家能关注到这些儿童,多给他们关爱与理解,
张静初的演技实属实力派,特别是那种焦虑不安的眼神,让我看的几次眼泪在眼圈打转,相信每个做父母的都能体会到,印象最深的是影片中,姥姥对修直说,“你知道为什么你犯了这么多错,大家还会原谅你吗”? 因为他们都是看在你妈妈的面子,
想起了那句“你所谓的岁月静好,不过是有人替你负重前行” 不管孩子怎样都会欣然接受,接受命运,女人固然是最脆弱的,母亲确实最坚强的,幼年的修直,幼儿园不能接纳,老师觉得麻烦,比同龄人调皮,也不好看管,妈妈甘愿在幼儿园里做义工,就这样默默的太背后付出,去讨好每个人,不是妈妈都有超能力,能感受到你内心的世界,是他们在意你的每个动作,眼神,这就是每次修直藏起来,每次妈妈都能找到调皮的修直,转眼修直可以轻松的翻越墙围,而妈妈已不在年轻,时光荏苒,岁月如梭,修直准备离开,妈妈还没有做好准备。我觉得,一辈子都不会做好这种准备吧……推荐影院多排这样的公益电影,据说这部原创剧本获得了夏衍优秀电影剧本奖…
首先说明 我是原著粉 不评价演员演技和剧情 能把f和乔一以这种形式带到我的生活中 我挺满足的 看热搜 那么多人都说羡慕乔一 羡慕她有f 有观潮哥哥 有五一这个好朋友 可是乔一之前过的真的挺苦的 现实中的乔一是没有继父出现的 可就像哥哥说的 经历苦难还能保持善良并发现生命中的美好 乔一真的是非常非常优秀的女孩 他和f是相匹配的 所有的爱都是互相的 大家羡慕乔一有f 可我同样羡慕f有乔一 嘿
首先说明 我是原著粉 不评价演员演技和剧情 能把f和乔一以这种形式带到我的生活中 我挺满足的 看热搜 那么多人都说羡慕乔一 羡慕她有f 有观潮哥哥 有五一这个好朋友 可是乔一之前过的真的挺苦的 现实中的乔一是没有继父出现的 可就像哥哥说的 经历苦难还能保持善良并发现生命中的美好 乔一真的是非常非常优秀的女孩 他和f是相匹配的 所有的爱都是互相的 大家羡慕乔一有f 可我同样羡慕f有乔一 嘿 我亲爱的乔一 你看到了么 现在有很多人喜欢你们 姿势网瘾少女 我知道你一定知道了 第一遍看书的时候 除了甜什么都没看到 现在看 真的发现了很多美好 也发现了乔一 f 观潮 五一 都是非常好的人 谁都可以是乔一 可谁都不是乔一 我真的非常喜欢乔一和f 他们值得最好的 乔一已经在微博上消失很久很久了 换了别人现在肯定想着法子赚钱呢 小说里都是甜蜜日常一点一点拼凑的 剧里和小说里多数都是幸福日常 可这些都是因为乔一能发现美好而组成的 明明是甜文甜剧 我却看一段苦一段 最近共情能力也不知道怎么就那么强 看什么都苦 或许是长大了 明白有些事情变得难能可贵了 想念乔一 乔一的微博很久不更了 难过又庆幸 难过的是没有日常看了 庆幸的是他们能远离大众关注 我永远爱你们
先谈剧情,龙方扮演劫匪头子,名叫公子。话说龙方也算是当时王晶爱用的奸角了,这次给他配上几个小弟,掳掠张国强(彼时真是神似谭校长)扮演的电脑专家阿德,一起去抢劫某富豪收藏的价值连城的古董。这次的抢劫还有伊凡威扮演的富豪的大儿子做内应,可谓计划周详。但是奈何警察黑皮和臭屁盯上了这群劫匪,并且强行带出尚在监狱服刑的阿强女友野鸡英试图逼问阿德的下落,以便阻止劫匪动手。公子一伙眼看野鸡英要坏事,直接杀
先谈剧情,龙方扮演劫匪头子,名叫公子。话说龙方也算是当时王晶爱用的奸角了,这次给他配上几个小弟,掳掠张国强(彼时真是神似谭校长)扮演的电脑专家阿德,一起去抢劫某富豪收藏的价值连城的古董。这次的抢劫还有伊凡威扮演的富豪的大儿子做内应,可谓计划周详。但是奈何警察黑皮和臭屁盯上了这群劫匪,并且强行带出尚在监狱服刑的阿强女友野鸡英试图逼问阿德的下落,以便阻止劫匪动手。公子一伙眼看野鸡英要坏事,直接杀入警察和野鸡英的住所准备杀人灭口,无奈被击退,人没杀到还损失了一名马仔。公子将计就计,谎称野鸡英被警察灭口,阿德悲愤交加,但也算是有脑子,没有尽信公子的话,反而用电脑偷偷给家里人发了作案的地点和关键人物信息(就是富豪的大儿子)。警察得知此条消息后,跟踪大儿子。公子看不下去,决定设计陷害黑皮和臭屁全殴打大公子,果不其然,这次公子赢了,警察被停职。好在黑皮的上司看重大局,果断给黑皮和臭屁全绿灯,警匪两帮最终在大楼展开对决。通过上面的剧情梗概可以看出片子的剧本挺扎实,主线清晰,警匪的三次对决可以有效地带起节奏。但是毕竟那是港片的黄金年代,不搞搞笑怎么能行?所以,编导们安排了臭屁全买假表碰上公子一帮的搞笑事,臭屁全在与黑皮首次见面时嚣张场面,臭屁全和野鸡英的咸湿逗嘴,还有不知道为什么安插出来的还是野鸡英学生时期对头的另一女明星江欣燕加入警察保护的范围,阿德会武术的全家人,黑皮练习筷子神功的情节,以及片尾的大楼混战中还有臭屁全的裸跑乱入。当然,晶哥也要有点正能量,比如开头带出的黑皮中枪躺床后苏醒,为了做手术也要抓到高价劫匪的情结;臭屁全也有情意结,就是为了威风一次,最终赢得了老婆孩子的回归;乃至阿德也有剧情反转,就是最后背叛公子,毁掉电脑开关,以及作为基督徒的他终于敢对坏人说谎的转变。当然,不能忘了,那个模仿某高官讲话的李鹏劫匪,也是相当有模有样。晶哥的片子在当时好卖,但过分重视娱乐观众,混搭喜剧风格的警匪片不值得仔细品味,推敲起来实在诸多疏漏,比如刘华手中那个强过手枪的筷子,又比如,怎么打都打不中的两位阿Sir。
点开这部片子之前,并没有报太大的希望,只是想像看轻喜剧一样,笑一笑就过去了,打发一下时间。可是没想到随着剧情的推进,越看越有意思。抛开演员的演技不说,这绝对是一本好剧本,故事线比较丰富,逻辑也比较强,每个人物都交相呼应,唯二不明白的是第一为什么浩哥会出现在电影里,意义何在?没有他们侦探的话可能故事会更好。第二为什么最后货车会出现在泥泞的湖边,我认为是编剧故意安排,
点开这部片子之前,并没有报太大的希望,只是想像看轻喜剧一样,笑一笑就过去了,打发一下时间。可是没想到随着剧情的推进,越看越有意思。抛开演员的演技不说,这绝对是一本好剧本,故事线比较丰富,逻辑也比较强,每个人物都交相呼应,唯二不明白的是第一为什么浩哥会出现在电影里,意义何在?没有他们侦探的话可能故事会更好。第二为什么最后货车会出现在泥泞的湖边,我认为是编剧故意安排,为了把李四这个人物写的更悲凉一点,或许也是为了呼应电影最后的话:善有善报。因为李四是恶人,所以不能有善报。电影中每个人物都有自己独立的性格,每条故事线穿插的也比较流畅,没有违和感。整部电影有点像东北版的疯狂的石头,但是拍摄上稍微差点,毕竟浩哥是从拍短视频起家的,专业上肯定比不了正儿八经的导演,但是他这部电影所呈现出来的状态,确实是比较用心了,或许有些人会说这不就是抄作业么,但是抄作业也不是每个人都能抄的出来的,从豆瓣和优酷评分上就可以看的出来,跟唐探2不相上下,要知道这只是一部80多分钟的电影,能做到这样已经很不错了。比较喜欢电影的结尾,有种港片的味道,每个人物都被拉到了一个场景下,同一时间线,我非常喜欢。总之,是一部我会强烈推荐的电影。
3.5/5 勉強及格邊緣,以福爾摩斯的謎之妹妹視角,開啟整個故事,剛開始的確有點新鮮感,但影片的主線從媽媽去哪兒,中間換成拯救屁孩侯爵後,整部片就開始有些文不對題了,《天才少女福爾摩斯》鏡頭下的倫敦,依舊是工業時期的霧都,但有點不同的是,它是女性自主投票權呼聲不斷的倫敦,女權意識逐漸抬頭,改革呼聲不斷,基本上編導以屁孩侯爵失蹤案,以及母親的突然消失,讓小女孩艾諾拉踏上這段陰錯陽差,改變女性權
3.5/5 勉強及格邊緣,以福爾摩斯的謎之妹妹視角,開啟整個故事,剛開始的確有點新鮮感,但影片的主線從媽媽去哪兒,中間換成拯救屁孩侯爵後,整部片就開始有些文不對題了,《天才少女福爾摩斯》鏡頭下的倫敦,依舊是工業時期的霧都,但有點不同的是,它是女性自主投票權呼聲不斷的倫敦,女權意識逐漸抬頭,改革呼聲不斷,基本上編導以屁孩侯爵失蹤案,以及母親的突然消失,讓小女孩艾諾拉踏上這段陰錯陽差,改變女性權益的意外旅程,契機是不錯的,但整體看下來不如想像中有趣,有幾段有點過於刻意,因為主角是小女孩的關係,反派智商與打鬥也過於扮家家酒,打破第四道牆與觀眾溝通這點我還滿喜歡的,但通篇不喜歡屁孩侯爵與艾諾拉的柏拉圖式戀情,然後這個版本的麥克洛夫特也太憤世嫉俗,身為福爾摩斯的忠實讀者,我所認識的麥克洛夫特也許有點古怪,但沒那麼兇巴巴啊??,亨利版的夏洛克形象很OK,依舊是很聰穎的形象,但缺少了點古怪的特質,如果有續集真希望可以看到夏洛克和她他老妹辦案,比起看米莉芭布朗,我想看到更多亨利卡維爾啦!!
这部戏真的好搞笑,特别是里面的妹妹袁茹搞笑又很自然。夏耀好帅,傲娇可爱又不娘。其实相比夏耀袁纵这一对,我更喜欢大禹治水这一对,喜欢大禹双眼含情脉脉的温柔;而耀纵这一对里的袁纵总觉得太端着啦。这部电视的剧情经不起推敲,但是演员演技都不错,不会让人出戏,帅哥之间的情愫看得我姨母笑不停。虽然导演有拍出来很多感人的细节,比如说下雨兜风夏耀双手紧紧搂住袁纵;但遗憾的是袁纵和夏耀什么时候表白的什么时候在
这部戏真的好搞笑,特别是里面的妹妹袁茹搞笑又很自然。夏耀好帅,傲娇可爱又不娘。其实相比夏耀袁纵这一对,我更喜欢大禹治水这一对,喜欢大禹双眼含情脉脉的温柔;而耀纵这一对里的袁纵总觉得太端着啦。这部电视的剧情经不起推敲,但是演员演技都不错,不会让人出戏,帅哥之间的情愫看得我姨母笑不停。虽然导演有拍出来很多感人的细节,比如说下雨兜风夏耀双手紧紧搂住袁纵;但遗憾的是袁纵和夏耀什么时候表白的什么时候在一起的没拍出来,稍显突兀,这个过程我觉得非常重要。
《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品,由刘雪松执导,张宁江、林鹏领衔主演,郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演,赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材,在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发,但也正因如此,雷同现象极其严重。
《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品,由刘雪松执导,张宁江、林鹏领衔主演,郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演,赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材,在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发,但也正因如此,雷同现象极其严重。
无论什么题材的剧集,但凡走向同质化,那必然会失掉观众缘、失去受众基础。因此,许多描绘革命历史、战争题材的主创团队都企图用“年轻化”的表达方式使严肃的剧集能够更加受到年轻受众的喜爱,这便涌现出许多谍战剧、历史剧、战争剧偶像化的现象,且质量良莠不齐。
显然,《血战松毛岭》找准了一条平衡剧情青春化与严肃化的道路,这体现在影像风格、选材、人物塑造等方方面面。
有血有肉的红军群像
《血战松毛岭》讲述了余光明、项万金、李光祖、李革命等基层年轻红军战士在松毛岭阵地血战七天七夜,坚定革命信仰并为此奋斗献身的青春热血和成长故事。以往的革命历史题材剧往往聚焦某个伟人或者某几个伟人,讲述观众们熟知的历史人物,但是《血战松毛岭》却聚焦了一场历史课本里很少提及的战争,描绘了一支不为人知、却在革命上同样重要的队伍,塑造了一群有血有肉的红军群像。
“《血战松毛岭》严格地说是一个比较偏群像性的戏,如何把这些有血有肉的、最底层的老百姓、贩夫走卒,他们怎么当红军?为什么要当红军给他讲清楚,是我们整个创作团队一个非常大的命题。”导演刘雪松在谈及该剧的人物塑造时如是说。
无论何种题材的剧集,人物的真实性都是根基,无论剧中的人物是何种身份,缺点和成长都是必不可少的,也是塑造出真实人物的方法论。比如石红霞虽然已经是一名共产党员了,但是她显然感性、冲动,石红霞不顾阻止安排、激动地想要砍了高林元,最后是马青山拦着她,告诉她“高林元迟早有人收拾他”。她的丈夫跛佬李光宗也同样是一个有成长弧光的人物,他曾经当过白匪,不相信共产党,甚至阻止自己的亲弟弟李耀祖参加红军,但是最终他也被红军编入队伍,成为了一名真正的共产党员。项万金带领的赤卫队属于独立团,队员人心散漫、文化水平不高,有时都听不懂项万金说话所运用的“比喻”手法,但就是这样一支队伍在编入红军、接受专业训练之后,也能成为一支保卫红军长征的一堵坚实的墙。
《血战松毛岭》没有单独突出某个英雄人物,因为按照我们东方的文化来说,我们尊崇的是一种集体英雄主义。因此,该剧展现的是一个群体,主人公有十五六个人物,他们整合在一起才是该剧想要塑造的主角形象——即一支坚不可摧的红军队伍。
这些人物在剧集开始的时候都并非是完美的,但也正因为不完美才显得生动鲜活。他们有的是农民、有的是普通百姓、有的是大学生,他们为何要参加红军,为何要坚守布尔什维埃主义才是该剧想要展现的重点。余光明从一个赤卫队队员到红军指挥员,李光宗从国民党旧军阀的逃兵到坚守共产主义,这些人都是一点点成长起来的,是在革命的洪流中一点点洗涤自己,直到成为一把尖刀、一件利器。
塑造真实的人物不仅应该在情感上,更应该在外部形象上进行贴合。《血战松毛岭》的剧组在开拍前试镜了200多名演员,首先要筛选在形象上贴合那个年代人物的演员,比如那个年代的人肤色会比较暗沉,全剧的所有演员都符合这个形象气质。
另外,该剧还有一个细节值得注意,一般观众印象里的解放军服装都是红毛徽红领章,但是这部剧里竟然出现了绿帽徽绿领章,只有政治保卫局才会是这样的穿着,而这个细节竟然被《血战松毛岭》捕捉到了。剧中,一位戴着绿帽徽绿领章的人要对当时身为红十五团团长余光明的历史问题进行审查,那个人便是政治保卫局的。
因此,该剧在服装、形象、人物的性格塑造等方面都尽可能真实,不仅是贴合历史事实,更重要的是在书写一名真正有生活的人。剧中的几对人物关系也十分生动形象,比如李光宗兄弟、李光宗与石红霞这对夫妻等都十分生活生动,这样的剧集才能获得观众认可。
真实还原“第五次反围剿最后一战”
松毛岭战役或许对于大部分观众来说都十分陌生,但这场战役在我国革命战争的历史上也十分重要。松毛岭战役是长征前的最后一战,也是异常惨烈的一场战争,这场战争虽然失败了,但是为中央红军迅速转移、开启长征争取了宝贵的时间。
这场战役是在温坊战役打完之后,主力部队撤走,去防守卫津,留下两个主力团,剩下的就是模范营、地方的游击队,所谓的地方武装,然后他们组织起来的一次大规模的战役,主要的目的就是防止长汀被突破。实际上是防守瑞金中央苏区的东大门,但是这场战役就被严重忽视了。因此关于这场战役的史料和十分稀有,这为该剧编剧的创作造成了难度。
为了尽可能还原历史真实场景和战争场面,该剧的团队在创作之初深入实地考察,邀请当地的老红军以及他们的后代参加座谈会,结合军事和当地县志等史料,与历史学家、专家挖掘真实事迹,最终最大限度地在影像和剧情上还原了这段历史。
虽然松毛岭战役是漫长历史革命长河里非常小的浪花,观众们都不熟悉,但该剧拍摄出来的用意就是希望观众能够了解这段可歌可泣的历史。这场战役持续了七天七夜,但目前更新的剧情中还没有展现这场战争,只是前期的铺垫,导演刘雪松表示,这部剧最大的难点在于后四集,因为鏖战的场面都是后四集。由于客观原因,该剧的剧组没有办法采用实地拍摄,他们的拍摄场景是在横店影视城完成的,但是之前的战争戏场地都无法达到他们想要的规模,于是美术组专门为了这部戏重新制作了布景,最终呈现的场景十分真实,仿佛在与历史握手。
在编剧层面上,该剧在还原历史真实的前提下,也进行了一定的艺术加工,更加突出了红军在这场战争中的劣势。导演在战争场面的处理上没有用很多全景镜头,而是用突出了一些战争的细节,比如说埋钉子,挖陷阱,点老鼠尾巴当炸药等,在细节上展现了红军在武器方面的劣势情况。
《血战松毛岭》不仅选取了一个小众的战役来补足我国革命历史上的一块被缺失的拼图,更是在细节上突出这场战争的惨烈。与以往的战争戏不同,这部剧所描绘的战争在实质上是失败的,但所有人的牺牲都是有意义的,因此这部剧在燃的同时也很让人动容,这恰是这场战役被拍摄出来的意义。
以青春手段打开严肃题材
《血战松毛岭》作为一部网剧,“如何获得年轻受众的喜爱”也是其必须要解决的问题。
大部分的创作者都会采用运用偶像演员、网感十足的台词、偶像剧的拍摄方式等处理严肃题材的剧集,目的就是为了吸引年轻一代的观众。然而,《血战松毛岭》显然没有采用如此低级的方式,而是从内容本身出发,使年轻观众能够产生共鸣。任何观众都会对美好生活充满向往,友情、兄弟情之间的互生口角、互相赌气也会发生在观众之间,他们自然会觉得这样的情节是真实的。因此李光宗、李耀祖兄弟从互相不理解、互相不支持,到最后成为惺惺相惜战友的过程是能够让观众产生共鸣的。项万金在战场备战的时候还贪吃老鼠干,馋的旁边的战友直瞪眼,这些细节使人物更加生动、真实,气氛也更加轻松。
但是轻松的背后往往是严肃的,就像喜剧的内核常常是悲剧,因为这些人物的塑造早已深入人心,所以在后面几集中他们舍身取义、为了理想的奔赴献出生命才显得更加残酷,也更让观众感动。青春与严肃从来不是矛盾的,让一部严肃题材的剧集年轻化,可以通过主人公的年纪、他们的行为方式,但不一定要迎合观众的审美口味。
刘雪松导演表示,剧本吸引年轻人、能够产生共鸣点的关键在于“别端着、说人话、要有趣”,只要真实地做一个故事,就一定会让年轻观众认可。
革命历史题材剧的创作意义在于让观众在一系列生动鲜活的影像中了解历史、铭记历史,如果剧集拍摄得过于枯燥、严肃,自然不会获得观众的认可和喜爱,更何况是年轻受众。之前《觉醒年代》的成功已经为重大革命历史题材剧的当代创作提供了范本,《血战松毛岭》的创作实践也同样具有借鉴意义。