花了一天多一些的时间看完了全集，不得不说能一下看完的感觉真舒适。看完之后，想简单分享一下自己的追剧看法（仅代表个人）：

1. 关于人设。就男女主而言，女主是叱咤风云的“商界女魔头” ，男主是留学回来的集团继承人、偏偏还十分单纯，双方都很厉害但女主略胜一筹的设定算挺新颖的，也很容易吸引到一部分的观众。但也正是因此，整部剧所有出场的人几乎都是个“高层”，不是个总裁也是个总监，这就是见仁见智的一件事了，接受的人觉得是个“梦想照进现实的”爽剧，不接受的人觉得是个没有根的“白日梦”——浮夸又做作。简单概括，该剧的人设就决定了该故事面向的受众范围很小。

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《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

全员颜值演技在线！剧情也ok，氛围感绝了！真的很喜欢一些极致拉扯暧昧的画面～很会拍！不得不说选角很贴～还有ost，好甜好洗脑～在合适的地方出现很加分！！！！就是女主喜欢男主那里感觉逻辑有点不好，她是看丁满谈恋爱了也想谈，然后又正好觉得男主喜欢她就等着接受表白了，然后就莫名其妙在一起了，不知道是不是我看漏了。总的来说当下饭的小甜剧还是很ok的

不知道怎么多了些回复，你可以说我态度有问题影评写得不认真或怎样，我啥也不说。可能确实有这些原因在吧，不然不会连标题都这么随便。我也只是回忆当时的感受想写下来。

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看完好久了，写了短评，一直忘了长评。其实有点点忘记讲的什么了。还记得舰长的海盗哥哥和那只小宠物（很囧地忘记了名字）。一开始还是有点点不喜欢舰长的，但有点被海盗哥哥的故事感动到，本来以为会多讲点的，哎可惜。海问香的故事讲的有点没看懂，怎么就突然跟魁拔走了还变成了英雄？还有蛮吉一直香香姐香香姐的叫，听起来有点烦，这算是剧本的问题吧？大仓的故事更乱了，莫名其妙就给人下毒，跳。。（那个叫啥来着），跳下去虽然感觉升级了但是会死啊啊啊，感觉傻了吧唧的。。。至此魁拔的部下感觉像一个个送死似的都一半了吧，感觉都不是很值得的死法。。前两天好像看到魁拔四的配音演员选拔？不知道第四部会是什么样

春季档的《使人生变得轻松的幸福法则》也是讲的办公室里的琐事。高桥玛莉润演的财务部的一角和多部的森若さん在对于什么可以报销什么不能报销上一样严格的不近人情。森若さん较之高桥的那一角色更显得柔和一点。再之前的《被遗忘的幸子》里的佐佐木也是类似的人物。自律性高度集中，工作上有大原则，但不失对待他人特殊情况的宽容变通。不随波逐流地盲目接受别人所说的新事物。对于办公室里的事不人云亦云，哪怕思维并不敏捷，也会用眼用耳用心自己去看去听去思考。更加珍惜目前的生活，享受单身生活的惬意。值得注意的是，这一季的凪的新生活里也用了一集来描写当下工作的年轻人会因为本职工作中的各种积累的压力太大，转而投入外面的另一个圈套里。就是打着心灵鸡汤的口号，宣传如何为了人类的美好未来铺路，干着类似于非法集资的勾当的某些危险的公司。如果投入这样的圈套里很难在以后打官司时胜诉，因为你交的各种费用都是在个人自愿的前提下发生的。所以利用电视剧提醒了当下的年轻人。这点没话说了，日剧果然是跟的上现在的形势啊！这样比拍个严肃的说教法治片更能渗透人心。与其交了高昂又不知用在何处的会费，落得一个铺垫了别人光明的未来的下场。还是在自己既有的工作中踏实地走下去，积累自己的工资也是为了自己光明的未来添砖加瓦。过好现在才会有美好的未来。虽然也有些大道理，但是通过这样一个办公室风波也可以在会然一笑中完全接受。

“你咋不上天啊？”这本是一句调侃，如今因为一部剧变成了现实，你的女友确实要上天了。校园爱情剧我们看过很多，校花校草卿卿我我，在梦幻般的校园里上演着一出出偶像剧的戏码。而《我的女友要上天》有别与它们，典型的网剧风格，以轻喜剧方式上演了一出酒女版的花式校园爱情，这让无数网友觉得超凡脱俗。

《我的女友要上天》讲述了一个带有奇幻色彩的校园爱情故事，一坛埋在地下999年的女儿红，竟要以拜堂成亲来完成上升天庭的夙愿。千年酒水酒九九幻化成妙龄美少女，千年酒坛变身为翩翩少年郎，相伴千年的携手到凡间。从演员到剧情从充满了青春气息和新鲜快感。五彩斑斓的校园生活、欢快飞扬的肆意青春、细腻入微的情感渗透、通俗明了的搞笑逗乐，多种元素在剧集中共冶一炉。奇幻色彩，可能是这部剧最令人惊讶的元素，人物们的奇情、奇遇、奇恋、奇缘四种状况串联，让一系列预想不到之事纷至沓来，使得故事看起来有滋有味。

　　为了完成夙愿，闹出了很多笑话，这样是喜剧的亮点，爱情往往欲速则不达，酒女的爱情奇恋可谓是好事多磨。他们之间看似天注定的缘分，实则用一场奇缘开始前世今生纠缠的因果。酒久久置身男校中，使出浑身解数百般撩汉，各式各样的摸头杀、壁咚、床咚、地咚，让剧集爆笑连连。她还因女扮男装的性别错位，引发了一系列令人啼笑皆非的趣事，女校扛把子郝修修甚至错把她当男人，倾心爱慕大胆追求。此种状况堪称是现代版祝英台囧在校园。

这部剧中其实没有当红的流量小生，所有的演员或许有些稚嫩青涩，但丝毫不影响观众的观感，因为校园爱情就是青涩的，真实而不做作可能就是导演选演员的首要标准。所有的演员其实都是自带光环的，多才多艺的高冷自带光环，却是不甚合群的另类；女校扛把子郝修修霸气外露，竟是与男人的绝缘体；富二代马不凡“自甘堕落”，伪装成学渣来逃避继承家族事业，不甘自己生活被老爸摆布。最有重要的是酒九九的俏皮可爱、不谙世事的样子，被细致描绘而出让观众印象深刻。

　　因为交往而逐渐熟悉，因为亲近而变得彼此相知，从相助他完成雕像修复，到挽救其父母破裂的婚姻，让男主走出童年阴影。原本不晓得情为何物的酒九九，彻底落入爱情的甜蜜陷阱。两人相恋可谓是甜爱与虐恋前后延，欢笑与泪水相互兼顾，这也是电视剧好看的根本原因。当然反派的作怪，让美好的爱情受尽折磨，但结果是好的，酒女收获了爱情永留人间。

　　关于校园爱情的影视剧，充满着套路，无非是一些离别、遗憾、伤痛，但《我的女友要上天》有点反套路，而且还有点励志。它用爽朗利索的追爱故事，来昭示人如何在爱与被爱的过程中学会成长，以轻松明快的节奏，来适应当下年轻的人快节奏。嗯，赶紧回头看看，你的女友上天没？精彩就在《我的女友要上天》。

刘涛主演的《星辰大海》今天大结局了，我觉得这部剧是不及格的，两倍速嫌吵，1.5倍速观看我嫌耽误时间，所以有一些集是完全没有看的，总结来说这是那种开头10集看完观众就能自行脑补并且猜中过程和结尾的剧，是那种女主童年遇到家庭变故，然后就是坚强无比，乐观不服输，事业有成，顺带稍上有两个死心塌地爱自己的男一和男二，因为爱情总有嫉妒和“坏人”使坏。让我想写点儿什么的是这个电视剧的名字。特意去进行了网络搜索查询，原出处为日本坑王作家田中芳树的1987年首次出版的小说《银河英雄传说》出自田中芳树发表的个人第一部长篇科幻小说《银河英雄传说》的外传，“我的征途是星辰大海”。《银河英雄传说》的外传《星を砕く者（打碎星星的人）》的第九章的标题就叫：わが征くは星の大海（我的征途是星之大海）。星辰宏伟，大海浩瀚，用以说明了目标远大，志向高远。《功勋》中袁隆平想让大家都吃饱大米饭，于敏想让我们有自己的氢弹，屠呦呦想让疟疾不再危害人类，这些是一枚共和国勋章获得者的星辰大海。我们普通人呢，我们的星辰大海是什么？在不惑之年来重新思考这个问题，感觉有点儿好笑，但是又感觉还不算晚。小时候在农村生活，全家的年收入可能就几千块钱，捡姐姐们的旧衣服穿，印象中除了春节有炒肉吃，剩下的只有过节吃饺子可以吃到肉，并且仅限于猪肉，牛羊肉是遗憾物，海鲜还没听过。鸡蛋因为费油并且要卖钱也是没有几次吃得机会的。可是打小就喜欢看电视的我，看到电视剧里城里人住在楼房里，吃饭总是餐桌上几碟菜，有肉有汤，出门有汽车，那时候居然敢立志自己将来也要去城里生活，也要有房有车。现在回头看看，那个理想对比当时自己的出身和生活可以算是“星辰大海”级的梦想。小学毕业考去了全镇唯一的重点初中，中考后去了全县唯一的重点高中，高考后上了大学，毕业后来了这个超一线城市工作，那时候城市还没有被按照“线”划分。这些年自己努力工作，又赶上了国家高速发展的20年，现如今住在高楼里，猪牛羊、鸡鸭鹅和鱼虾贝想吃就吃，出门有自己的车，突然感觉要重新寻找自己的“星辰大海”了。放眼世界，还有很多贫困人口没有解决温饱，环境问题自从被踢出从未被解决，疾病伤痛带给人类很多苦难……，是不是只有这些才配称得上是“星辰大海”？当“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”成为座右铭的时候，“星辰大海”就被固化了。希望通过自己的努力工作让家人过上更好又更好的物质生活不能算是“星辰大海”一般的目标吗？希望做一个温暖的人，通过自己的每一次微笑和理解带给周围的人一点点快乐不能算是志向高远吗？希望做一个能倾听别人快乐和忧愁的陪伴者不能算是目标远大吗？想到马斯洛需求层次理论，能达到自我实现的就是“星辰大海”的征途，哪怕你只是想做一个能给别人做出一餐美食的人。

单从电影的角度讲，相比之前的乐高大杂烩和蝙蝠侠，乐高忍者确实更胜一筹，所以才给4星推荐，但从好莱坞电影人的内心剖析，其深深的种族歧视和美式傲慢让我无法热爱它。

整部片从头到尾跟所谓“忍者”有关的东西都是中国元素。片头的成龙、瓷器古玩、室内装潢，片中的吴大师形象、木制帆船、床头“功夫”书籍、肉馅包子无一不来自中国。而跟五色战队一样的“高中生驾驶机甲”的设定（包括绿战士驾驶龙机甲），符合我们印象中“忍者”的战斗方式吗？

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风格化非常合我胃口，这颜值，这叙事模式，一开始就唤醒了我对《名校风暴》的回忆，但是愤怒的时代在剪辑和叙事上更加大胆，一体多面散而不乱。山川河边的三人共舞真是太美了，配上诗意慵懒的呼歌，宛如激情澎湃的青春，突然来到了一片自由而无垠的天空，它们欢呼雀跃地给整片苍穹都涂抹上了呼之欲出的五彩斑斓（这场Sandra怎么那么像faye詹雯婷啊！），正是在这片小小的自由天地，他们才能跳脱出被时时审视的目光与自然化的文化构建，在一片混沌的时间中充盈入自由的快乐；如此闪耀又青春的男生、如此自信又随性的女生，不要只在剧中出现，在我生活中也多来几打吧。青春是伤筋动骨的霹雳舞，是一触即发的泡腾片，是五光十色的马赛克。青春由太多颜色组成，左手天堂右手地狱，你要尽情享受这迷人又危险的岁月，因为没有谁会补偿你。原生家庭一直是悬浮在大多数青春期头顶的一朵乌云——大部分都来自于剧中所体现的父权暴力，当风暴过境两败俱伤后，Marcos兄弟俩的人生由此扭转，心中永恒的乌云退散，温暖的阳光从外表照耀进内心，青春的愤怒火光冲天一鸣惊人，以毁灭的姿态偏激地换来自己的自由。