追光者三对CP六个人都不是完美人设，有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事，三对CP都有共同特点，成为彼此的对照组，对立又互补。

编剧牛逼，别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析，是所有民间救援队员的缩影。

观前提醒：本着主观主观，非常主观的看法分析。你杠就是你对！一千个人有一千个哈姆雷特。

罗本 VS 展颜 ：幸存者

熊非 VS 罗源 ：缺憾者

二明 VS 三丁 ：理想者

幸存者————

罗本：震后遗孤，全家唯一幸存者。金牌律师。积极向上学习工作，养活自己和妹妹。自嘲将灵魂出卖给了金钱，他的目标不仅仅是活着，是活得更好！如愿成为律所合伙人，客户都是企业老总，人人眼中的社会精英，中上阶层。

展颜：震后幸存者，精英医生，国际救援队员。虽然父亲在世，但是和父亲有解不开的心结，过得像个遗孤。她把所有的精力都放在了‘救人’，以及‘如何更好的救人’这两件事上。自己的生活却麻木而机械，压根不把自己的命当回事。

同是灾后幸存者，他们得的是不同的心理创伤。

罗本是PTSD（创伤后应激障碍）

展颜是道德创伤（幸存者内疚）

罗本因为PTSD，一直处于不安全感中。为了保护自己和家人，他选择了律师这个职业————法律是普通人保护自己最强有力的武器。他给所有的同事都买应急救援包，车上随时配备了铲子、安全锤等应急工具。给妹妹买哨子，自己还一直坚持户外锻炼，保持强健的体魄。这些都是他极度缺乏安全感的体现。

展颜一直质问父亲为什么不救妈妈，但她内心也同时拷问自己，为什么活下来的是她！从她选择成为医生，加入国际救援队救能看出来。太高的道德标准，让她无法走出阴影，继而选择不停去拯救别人。

她不知道做人要圆滑变通，笑脸迎人吗？她知道，但她根本不屑为此分散精力。她不仅不在乎自己的处境，连自己的命都不在乎，可能她的人生就是为了'赎罪'吧！所以完全不想懂怎么处理自己与别人感受。

罗本与展颜就是一对幸存者对照组。罗本在乎自己与家人，又是律师，具体表现就是自私精明。第一集车祸救援中，在一个优质客户可能提供后续上百万律师费与占用应急车道被扣6分，罚200块钱。普通人都会选择舍弃后者，更别提罗本这样一个精于计算又熟悉法律法规的家伙，擅长权衡得失利弊。但编剧在11集又丢出一个相似的场景，在面对更大的一个客户时，罗本丢下客户，救下了躺在路边的工人。在他心里，任何人的生命是重于一切的。

罗本对人处事，都是一个非常具有侵略性的人。投诉，干涉邻居学习安全防护。

展颜只在乎救人，可以为救人三天三夜不合眼，没有锁降技能的情况下坚持支援救孕妇。但她面对失去父母的乐乐时，却说不出一句安慰的话，只讲了一个乐乐这个年纪听不懂的故事与哲理（当时我真的觉得，讲蝴蝶那都是什么跟什么，不会安慰人就别开口。）

展颜 表明上冷漠，实际上是个笨拙的感情傻瓜，像个手术机器人。面对罗本或她父亲，她最多的处理方式就是斩断摒弃干扰。几次三番挂罗本电话，拒绝父亲关心。

这对CP，一攻一守，性格截然相反。但是对待生命的态度却出奇的一致，就是生命高于一切，都愿意为了别人的生命而舍弃自己。这恐怕是他们能走到一起的关键吧！

缺憾者————

熊非：坐过牢，未来政shen三代不过关者，拥有无法磨灭污点的'社会性残疾'。

罗源：因为他人过失用错药，而导致永久失声,'生理性残疾'。

熊非也曾是家人的骄傲，本该成为寒门贵子。却因为自己过失，拿着微薄的薪水艰难过活，朝不保夕。姑且不论那次事件到底是谁的错，一条人命永远压在他的肩头。

我无法从现有剧情判断他到底是为什么成为救援队员：大爱无私？证明自己？赎罪？但这些，都跟我们为这个坚毅的男人动容无关。

我们不需要知道他想什么，只要知道他做了什么！他永远冒着生命危险，冲在救人的第一线。钻进废墟里救罗源的是他，进天坑里救小孩的也是他。

从某种角度来看，我觉得熊非是三对CP中最纯粹的人。但也是活得最艰难，最累的那个人。

罗源虽然因为别人的过失而失去了声音，但没有给她的生活造成多大的不便。反而因此得到别人无微不至的关怀，和社会的特殊照顾。她基本没有经历过人世险恶，一直住在别人为她搭建的象牙塔里无忧无虑。她最大的烦恼恐怕就是哥哥的约束，以及心上人的逃避。

熊非与罗源这对：一个什么都在乎，被生活重担压迫得几乎无法呼吸的善良好男人，遇到了一个什么都不在乎（对别人的缺点，金钱，背景），被人庇护活得无忧无虑的善良好女孩。我期待着看到熊非放下过去，拥抱未来。也期待着罗源勇敢的走出象牙塔，成长坚强，也能成为别人的后背与支撑。

理想者————

周明明：不识人间疾苦的富二代，幻想成为英雄的男人。

丁丁丁：高知家庭出生的漫画家，幻想创造英雄的女人。

周明明某种意义上的典型富二代，地震那part给人一种生活不能自理，一切以钱开道的感觉。但每个男人恐怕都曾有一个成为英雄的浪漫梦想，与他是不是要继承亿万家产无关。从没缺过钱，钱对 周明明不重要。

丁丁丁与周明明相反，又太看重钱。看得出丁丁丁的家庭其实并不缺钱，她只是不想什么都靠家庭父母。身为女孩子，以及一个‘艺术家’，想创作属于自己的英雄，很正常吧！

三丁二明这一对欢喜冤家，其实代表了大部分的普通人。他们出生在不同的家庭环境，开始只是抱着各式各样不切实际的幻想或者理想加入民间救援队伍。但在他们在一次次救援行动中成长，会更深刻的感受到生命的重量，以及救援公益的价值与意义，渐渐坚定自己的想法和理念，向着自己的选择的道路一直走下去。

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追光者让罗本和展颜这对幸存者成为男女主，也是为了升华整部剧的格局。

灾难无情，不会特殊对待任何人，谁都有可能遇到灾难和危险的时候。当别人遇到这些事情的时候，要尽力去解救帮助别人。被你解救的人也会加入到援救别人的良性循环中！这样，世界才会处处充满了爱与和谐。

不要沉溺在过去的伤痛里，积极的活着，向前看，做更有意义的事！

其实这个中心思想，用罗本的一句台词就能很好的概括了：道固远，笃行可致！事虽巨，坚为必成。

这句话适合在座的每一位。也真诚的告诫各位，勿以善小而不为！追光者，更应该把光的信仰，传播给每一个人。

在2014年焕发新生之后，来自日本的原子怪兽在长达10年的冬眠期后再度进入了活跃期：特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明的《真·哥斯拉》，是追本溯源和走向明天的重要作品；虚渊玄担纲编剧的动画三部曲，尽管很难称得上令人满意，但也是一次将哥斯拉的概念推向2万年后的大胆尝试。

而重新回到主流视野的哥斯拉，在70后逐渐接管好莱坞的大趋势下，也和《环太平洋》《怪奇物语》《大侦探皮卡丘》一样，慢慢长成了“珍珠翡翠白玉汤”：这批成长在8090年代的电影人们，利用更加成熟的CG技术和电影制作流程，将他们青少年时期的群体性初体验，复原成了留在印象中的生动模样。

就哥斯拉本尊而言，29部东宝出品，三部动画，1部罗兰·艾默里奇黑历史，再到今天的怪兽宇宙，并没有让它显得过时和老态。无论是特设还是CG还是做成特设效果的CG，哥斯拉依然能够carry全场——只要动作戏够精彩，铺垫动作戏的“垃圾时间”不那么垃圾，已经足矣。至于故事是不是必须因核而起，人物情节是不是一定严丝合缝，对于观众来说只是加分项，根本无关紧要。

一个典型例子，就是加里斯·爱德华斯在2014年重启的全新美版《哥斯拉》。尽管有着强烈的艺术风格和可靠的人类故事，但对于一部怪兽电影来说，大量黑到糊成一团的打斗戏实属隔靴搔痒。1.6亿美元的预算，放在超级英雄电影里已经超过入门级，但搁在《哥斯拉》身上却似乎并不划算。

于是，由资深编剧迈克尔·道赫蒂操刀的续集《哥斯拉2：怪兽之王》，在2亿预算支持下做出了一个重要的决定：牺牲部分故事的严肃性和逻辑性，以换取大幅提升的娱乐性。有着过于娱乐的黑暗宇宙和过于严肃的DCEU的前车之鉴，传奇影业和华纳方面显然在操作上要更加谨慎。为了能够成功开启名为怪兽宇宙的印钞机，可以预见的是，这一系列在未来将会提供更少的哲学思辨和更多的CG破坏。

在大银幕上活了65年的哥斯拉，身经百战见得多了，或有脑或无脑的围观群众，哪一种没见过。

【详细】

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惊悚，如果说人对于未知事物的恐惧来自于幻想，那么奇门遁甲的彩蛋给人一种懒得去想，但又心里痒痒的猎奇感，真的有后续，导演表达对金钱的渴望我们有目共睹，那么后续将会用什么俗套的剧情去圈钱是对观众最大的恐惧。但说到整体，槽点满天，但确实有一些可圈的亮点，电影整体叙述形式很棒，剧情交代的很清晰，有一种读小说才能有的章节感，观众不会乱。倪妮表演中看到了些许林青霞的影子。柳岩一如既往的棒。来自中国的魔幻，来自中国的烂。

观影时间：2022年5月6日

主观评价：三颗星

个人认为中规中矩偏上，里面一些甜甜的桥段还是挺戳我的，也许无脑但我吃这一套（在男主的暗房里面两人互相靠近亲吻，以及最后男主骑马来找女主真的很浪漫）。

典型的Netflix式美高青春电影，比较有意思的是这次是让男主从“丑小鸭”蜕变成瞩目的王子——不过蜕变的只是男主的外表，男主的内在还是挺成熟稳重的。简要概括就是女主在给男主改变外表的同时成长了自己的心态。

女主不是傻白甜，也不是任性娇蛮的小公主，她靠网红的身份赚钱努力补贴家用以及供自己上大学；由于网红身份对她的重要性，女主非常在乎形象管理。个人觉得这不算什么缺点，如果真要挑一个那就是女主有些不自信，害怕别人看不起她（褒义）因此隐瞒了自己的家庭状况，也因此引发了后面那一连串的事情，这里就不进行剧透了。

影片最后也是浅浅升华了一下，呼吁大家在网络发达的时代也要做真正的自己。

对我来说这部电影的扣分项就是套路般的情节、略显生硬的转场（主要体现在故事情节过于仓促，没有很好地铺垫，人物塑造得不够丰满导致他们所做的一些行为让我有些不解）以及后边毕业舞会上突如其来的dance battle。看到那个斗舞环节的时候我忍不住感叹果然不是所有的校园电影都能将唱歌跳舞的元素融合得像HSM那样丝滑。

除此之外还有一个对我来说可在意可不在意的细节：刚开始看的时候我以为这部电影的场景设置在大学，结果看到后面说“毕业舞会”“想报考的大学”我才后知后觉这是高中。导演选角的时候是不是遗漏了年龄条件？

写到最后顺便预警下，不建议对政治敏感的人看这部片子，因为里面有一句台词（“不一样的，王羽是台湾人，王威龙是中国人”）可能会让你下头。

为了不断章取义我把这句话的场景补充一下：男主喜欢功夫，然后她妹妹分不清功夫，就把这两个人搞混了，然后男主就这么补充解释了一句，并不包含任何抹黑中国的情感。看到有些人说辱华，我觉得辱华这话有点太严重了所以就在这里补一下。全片除了这个台词不太严谨外并没有涉及到任何政治立场。后面男主打渣男的时候还用的是王威龙的招数，男主妹妹还在一旁很激动地助威。所以仁者见仁，智者见智。

总而言之还可以，如果大家想看不需要动脑的校园爱情片可以选择来看看。

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

第一部欢乐些，第二部泪点多些

我喜欢白一飞跟金燕这对，太欢乐了，三观很正，智商在线

段雪薇就是个意外，那个第八次樱花盛开归来的红衣女子终为爱黑化成了黑衣女子。

赵错，男主角，城主之子。

这些孩子都太早熟了，才十岁就记得要一直在一起，在生死之间还记得要回去找三七。我十岁惦记着那些点心辣条都比男人多吧，压根没有感情那事。

几个小时候的小演员们都不错，萌萌的，演技也不出戏。

三七聪慧，坚定的女主角

有一定演出经验但不出名的演员，感觉上面很多场景导演只给出了一个场景，演员即兴发挥的，但是整部戏感觉还不错。

爱情不止是相濡以沫，也不止是肌肤相亲，而是在触碰到生命至高点的时刻，想把最真实的感受与对方分享。

在被黑暗包围感到渺无希望的时刻，靠着对爱的渴望而顽强地活下去。不论是在蓝天白云的海边度假区，还是在黄沙纷飞的索马里“战场”，这些画面不仅展现了绝美的风景，更把一种“天地之大”与“人之渺小”的对比体现到了极致。

而这种画面感，也正与主角们引经据典、颇富诗意的台词形成共鸣。在詹姆斯的口中，没有人是一座孤独的岛屿一一台词出自约輸·多恩的诗。

在群体之中，个体的力量脆弱微小。在自然的面前，人更是渺如尘埃。而这也就是我们需要爱的原因在无边的世界中找到属于自己的慰藉与支撑，在哪怕最绝望的时刻，也不至于被彻底的孤独与无力所淹没。

东西方国家对博物馆陈列方式有着不同的理解。在中国，几个小时的博物馆逛下来，就能大致了解古代、近代和现在当地人的日常生活。而文化常常是相通的，有时在一个博物馆看到的东西，却能和千里之外另一个博物馆的展品联系起来。例如介绍长沙马王堆的汉墓时会同时介绍湖北荆州的汉墓，比较一下陪葬品和棺木厚度就能看出墓主人的地位高低和生前兴趣爱好。每次看到这种发现，总是大脑里的多巴胺会突然增加不少，因此wikipedia的诞生极大增加了我们这些“线索”爱好者的乐趣 -- 世界是一张巨大的网，一个结点连接着另一个结点。而中国历史悠久，博物馆以呈现历史文物为主，鲜少人物形象和故事的介绍。《博物馆奇妙夜》系列难以在中国实现，因为总不能让鱼纹陶罐和青铜方鼎的复活成为买点。荆州的博物馆就挺典型，文物太多，已经挤满了整个博物馆，看看那些名字念不出来的锅碗瓢盆，就能转上大半天。几次带亲戚朋友去荆州博物馆，感受都不相同。那些喜好中国历史的大学生，对博物馆里的物件兴趣十足。但本身对文化不感兴趣的客人，却在观光时不停打着哈欠，漫不经心地走过装着价值连城文物的玻璃展柜。再加上中国的博物馆通常不会涉及自然科学，因此，科技馆看似更接近英文”museum”的含义。 不过，在近些年中国的博物馆里也越来越多人物塑像，展出形式也越来越生动。像是成都市内的金沙遗址，有3D 成像展示古代成都人的生活；长沙马王堆汉墓，也看到了以前课本上复原的辛追夫人全身塑像。所以总的来说，博物馆里传统的陈列方式更适合有些文化和阅历的大人，而西方或者近几年中国博物馆流行的那种生动方式，更有利于科普教育。但作为一个博物馆控和《博物馆奇妙夜》控，我居然不知道他们拍了第三部。并且惊讶的是几位主演的容貌和身材与第一部毫无差异，而这之间已经过了八年。当年大二，在全班几乎都通过四级以后，英语老师也把上课当成了和学生之间的交流和娱乐。课程的主要内容也从课本转移到了电影上。因为我来自的的那座历史名城深得英语老师的喜爱，而一直又帮着他在课堂上解决仪器问题，所以他总是把放电影的“重任”交予我。那时候刚被好友带入影迷界，看电影不分类型，照单全收。而全班50多号人众口难调，第一次电影课之前，我在机房刷了一下午豆瓣，想找一部从内容到内涵上都能称得起台面的片子。后来还是拿不定主意，就咨询了一位资深影迷好友，什么电影适合在英语课上放给大家看?他说喜剧最适合大家一起去看了，那部《博物馆奇妙夜》不是挺不错的嘛。恰好电脑里还有这部电影，就拿来在英语课上分两次课放完。班上同学对这部电影的反响还不错，我心里挺感谢那位提供建议的朋友的。只是英语老师对这部电影略有微词，他说“美国没啥文化，拍个电影拍出来的都是别人的东西”。我想想，也对，电影里的罗马将军、 匈奴、百慕大塑像、中国劳工等等，都是从别的文化里采摘过来的。其中属于美国人自己的文化代表，是印第安女孩、总统和牛仔。他们存在的时间，也不过200多年，比不上咱荆州博物馆水池里的一只老龟，更何况那龟还是活的。下课之后我和老丁走回寝室，我说之前看过一部美国国家地理的纪录片，说东西方对博物馆的理解不一样，西方喜爱把全世界的元素都集合在一起，让观光客们一天内就能了解整个世界的历史。而东方的博物馆更具有地方性。老丁立刻义愤填膺地说：“那是因为他们博物馆里的东西都是抢来的！”老丁说的也对，那慈禧的耳环、康熙的玉玺，在外国拍卖会上被拍出天价，哪一个不是八国联军侵略紫禁城的时候拿走的呢。老丁这么一说，我突然觉得自己是卖国贼了。在对自己进行一番思想教育之后，在美国哪个博物馆看到的中国文物，在我眼里都觉得能倒映出八国联军龇牙咧嘴的贪婪样儿。可惜我没多少钱，不然也把圆明园剩下的那几个生肖头像买回来，无偿送给家乡的博物馆藏着。不过，愤青的年纪过去之后，“看山又是山，看水又是水”。前几天去了圣安东尼奥艺术馆，亚洲文化馆里设置了中国文物展厅。其中有件龙袍，指明说是清朝某位皇帝的。在这个美国南方中等城市艺术馆里看到如此多而珍贵的中国文物，心里还是挺惊讶的。只是如今不再去为宝贝的流失而抱不平了。好东西放在哪，不都是展出给人看。况且人家也没说这是美国皇帝的袍子，标签上大大地写着“CHINA”，突然在这儿看到了，还有些祖国荣誉感。不过还是有些怅然若失的感觉，怕的是这收藏家和西方观光客领会不到飞龙背后的故事，一如，我知道雍正曾经穿着这件代表当时最高纺织水平的龙袍吃烤鸭，而对于他们来说，这只是件宽大的衣服。回到电影本身。这一次的奇妙之旅被搬到了英国。Larry带着埃及王子、总统、印第安姑娘、匈人首领（一直以为是成吉思汗，其实是阿提拉）、原始人、猴子、罗马将军和牛仔到英国寻找阻止魔力金砖腐蚀的方法。 唐顿大表哥的出现让这部电影增色不少，只是圆桌骑士的形象和大表哥在成名作里相差甚远，以至于回来搜IMDB才惊呼那就是Dan。另外看到Dan鼻子融化的样子，我简直想把眼睛遮起来，高喊大表哥你来美国发展竟然是为了演这么个丑角。罗宾威廉姆斯的去世让这部喜剧蒙上了一丝阴霾。总统向拉里道别的一幕，竟已成了罗宾的绝笔。电影结束之后，我还坐在椅子上等待纪念罗宾的片段。意外地发现已不在人世的演员竟不止罗宾一人。除了两位已经去世的演员，演员欧文威尔逊的心理状况也让人担忧。作为旧瓶装新酒， 同样的演员和题材很容易让观众觉得厌烦。再加上好莱坞人员流动太大，给编剧和选角带来很多麻烦，续集往往和前几部脱离了关系。最典型的例子是《变形金刚》系列和意外失去Paul Walker的《速度与激情》系列。《博物馆奇妙夜》系列能花这么多年讲述这么完整的三个故事，主演也一个都不漏下，确实难得。这也刚好映照了这部电影本身的主题：片尾大家决定让那块魔力金砖地留在英国博物馆里，而自己再也不能在夜晚复活，换来埃及王子和家人的永久团聚。而几年以后，英国博物馆的管理员带着金砖来纽约巡展，老友们又在这奇妙的夜晚相聚了。大家在博物馆大厅里跳着舞唱着歌，一切都没有改变。真切希望这个系列能继续拍下去，也希望罗宾威廉姆斯的告别只是沉睡前的晚安。

相比第二季，特别喜欢第一季的氛围，伦敦的冬季，阴冷潮湿，充满故事的红砖小楼和小巷里的楼梯，配上嘎吱嘎吱的楼梯和生锈的铁门，真是令人感到舒服的恰到好处 。

前两集耐住性子看下去，第三季才开始有一些节奏感。Min和Louisa接吻那一段特别棒，这种空气里的暧昧多有质感啊 ！！有好多有时代背景的梗没有很懂，还有大段的台词非常考验理解能力，也不禁羡慕能够把嘴巴这个器官利用到极致的本事。还有很多细节并没有交代清楚，恐怕是要到原著里才能找到答案了。

也许是悬疑剧看得多了口味挑剔起来，总觉得平淡的叙述总好过生捏硬。受不了那些个低级和重复使用的梗，好生乏味好生尴尬。

失忆这个梗真的是从头用到尾，不过用的多了，总也能发现一些有意思的事情。

真的在乎喜欢的人，是不是装傻装失忆，用心观察，时间长了自然可以看的出来。原本以为爱人真的失忆的那段时间，心痛的不得了。那个想要与之共度一生的人，忘记我了，不爱我了。不行，无论如何我都要让他想起我来，他怎么可以忘记我，不爱我了呢?

而那个只是把他当朋友的人呢，发现那个原本一直对自己好的不得了的人失忆了，忘记了自己，心里除了伤心，更多的却是释然，看见他有了其他在乎的人，心里的愧疚感终于可以放一放了，好轻松啊。他终于放下我了，真好；他终于不会那么难过了，真好。那这样，我也放心了，终于不用再为他担心，怕他伤心了。

小优没有去探寻爱德御书的失忆究竟是不是装的，身为医家掌门也没有去为之找寻治疗之法。看见了自己想要看见的“完美结局”之后，心满意足，都不会觉得这人失忆是不是太容易了？已经是第三个人有失忆症状了，前面两个都是假的，其中一个还是自己。都不会去探寻一下这个人的失忆症是不是装的么？小优自欺欺人这一点，编剧没有明说，不过稍微想一想也都明白。

女主角从来也都不是完美的，自私这一点，在这部剧里面每个人都有，只有爱德御书最后做到了，真正爱别人比爱自己多一点（许多）。编剧从头到尾都很残忍，什么三人行都是假象。最后爱德御书终于不再骗自己，明白自己在小优心里的位置后，就做出来这样的选择，他明白这是真正能让心上人开心的事情。小优那么心软，善良，如果我不这样，她会始终心有挂碍，而于远修也会一直心存疙瘩。只有我不再执着于她，她才会放下负担，真正和宫远修幸福无碍地生活下去。

果然，最完美的都是男二，男女主角，就是自私自利，自欺欺人的标杆，活该是一对。

不过，这不就是我们自己么?谁不想要别人无私的爱，越多越好，如果不用愧疚，没有负担，那不是更好么？

Happy end，to主角，to每一个平凡普通，有着人性自私弱点的我们。

跟着我爸在电视上看了好几集，里面的男女主都好看，歌曲也挺好听的。

今天晚上看了一集，好像是三十集。

男主严励要过生日了，女主高杨却为严励的生日礼物而发愁。从严励的师妹黄燕南那里得知严励喜欢黑鹰乐队的歌曲，也一直想去现场听一次演唱会。

好不容易到了晚上，女主邀请男主到了酒店门口。还给蒙上了双眼给带到了人群密集的乐队现场那里。没多久，男主的人群密集恐惧症发作。

我的天，我就想问，女主是不是眼睛瞎掉了，男主都快不行了，还捧着他的脸不停的问，严励，严励你怎么了，严励，严励你别吓唬我啊严励。

她着实的被黄燕南给坑了。黄燕南知道严励有这个病，可是还是告诉高杨严励喜欢听黑鹰乐队的现场演唱会。

他都快不行了，非要躺在地上，头一歪才能证明自己不行了吗？

顿时想到了在九年前的唐嫣罗晋的夏家三千金。那个时候的唐嫣就是一副傻白甜的人设。在那个时候看着还很舒服。但是，现在都二零二零年了，为什么女主还是一副傻白甜的啊。时代不应该在进步吗？为什么害怕止步不前啊，甚至还有些在退步。

我真的搞不懂。

本文分为两部分:

第一部分:谈谈WW几个优点

第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————-

第一部分:谈谈WW几个优点

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8/10谈谈个人感受吧1.摄影：非常值得一说，调色非常到位，而且通过色彩这种形式分隔了影片的几幕，包括碧海蓝天的世外桃源天堂岛，冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，尽管是电影摄影的基础理论之一，但在这种类型片里应该说极少见到。运镜并不注重华丽花哨而是偏向冷静，并更注重静态构图的完整与美感，因此片子里一两次出俏的设计让人印象非常深刻。2.动作设计：ww有一段金蛇狂舞(这么说你们应该知道指什么啦)的战斗，是我看过的所有电影中动作设置的最美最帅最有欣赏价值的。既展现了女性的柔美，同时又不失战斗的狂放泼辣。钢躯的战斗毁天灭地固然庞大，但扎导特意采用了街头斗殴的动作方式，也就是所谓的“王八拳”;美队2的格斗酣畅淋漓，技巧性十足，但毕竟美国队长是没有超能力的格斗家，他不可能打一拳就爆炸踢一脚就地震。而我们的女神加多宝就做到了将两者的优点合二为一，既具有了武术家的精湛技巧 ，又不失超级英雄的逆天异能。同时结合了各类武器，不论是手镯、宝剑、盾牌、绳索……每一样武器的精妙之处都在电影里得到充分展现。其中手镯和绳索是最抢戏的。。3.经历了MoS的毁誉参半，BvS和SS的两极分化后，DC电影似乎终于可以喘一口气了。也许是SS的当头一棒终于让DC电影人意识到了，介绍角色不能冗长而平铺直叙，应该做到寥寥几笔，跃然纸上。（其实MoS的起源也有点太长了，好在打的精彩。BvS的第一幕更加差，因为冗长之余，连好好的打戏都没有。）神奇女侠在介绍戴安娜的起源时，可谓是简洁有力，既照顾了经典粉丝，又为N52的新粉留下了解释空间，即使是完全没看过漫画的普通人，也能很快明白她的脉络。《神奇女侠》基本上成功讲述了一个女性超级英雄的起源故事，而且也为正联的衔接布下了笔墨。到位的艺术风格和打斗设计，能够基本自圆其说的故事，和WW的飒爽英姿，共同构成了一部成功的佳作。影片中对于人性还是做了讨论，不过这回落的也很实在，就是性本善与性本恶之争，而最后给出了中庸的答案，并且伴随派派和加朵火花四溅的机场一场戏，可以说既要到了高度又落到了实处。派导给影片注入了相当多的情感元素，这我觉得真的就是华纳这样给导演创作空间才能达到效果。影片二三幕之间有一场戏，在击退了德军后，小村庄迎来了久违的和平，一行人跟村民们开心的庆祝，派派邀请女侠跳舞，摇摆之间天空飘起了小雪。这一段算是我全片最爱的部分之一了，这就是那类不能通过机械的公式和流水线制造的场景，我想这就是情感元素的魅力吧。4.不走寻常路近几年的漫改作品，基本上都是两个方向，一个在大玩tdk九年前玩剩下的现实主义，而且似乎觉得背景越惨人物越颓废越能体现自己的现实，卖的基本是角色自己的悲惨遭遇，什么超能力消失了要死了之类的事情，完全没有tdk那种真正的可以在现实世界里找到基点的现实主义中浓厚的人文关怀，也就失去了现实意义，除了卖惨再无价值；一种是完全剥离与现实世界的联系，在电影里面掺糅各种成熟的商业元素，主题就只有打怪，观赏性上佳，但观完即止。这种大家恐怕更加熟悉。以上两种形式，都在以各自的形式消耗着超英这个类型的生命力与号召力，逐渐地使得超级英雄这个本就虚幻的概念变得更加脱离实际而失去意义，更多的反英雄类型开始大行其道。但是神奇女侠是一部能够让你会想起来当初对于超英的热爱的作品：对于正义与光明发自内心的纯真向往，对于希望的坚守，对于更完善的自我的不断追寻，对于以上所有特质的艳羡与发誓要让自己也拥有这些特质的誓言。总结下啊，尽管做得其实还不尽完美，但是在死水一潭的当下好莱坞，就算是在这个方向做了一点微小的贡献，也值得我们全部的掌声。派派和加朵化学反应爆炸，动作戏很棒，但是可能有点少，路人可能会觉得略无聊？因为文戏挺多的。之前很多影评说的第三幕的问题，我个人觉得是Boss战上，这里就不多剧透了，总之，女侠很棒！非常以及十分的棒！这才是dc电影应该有的模样！！！————————————————————-

第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋

————————————————————-一点一点回忆与整理电影目前出现的所有彩蛋梗和致敬以及未来的后续猜想1.DC的LOGO又又又换了！！！而且这次片头的更加高大上，明显可以看出11月正义联盟呼之欲出，光是片头就可以让DC粉嗨一个星期了。

【详细】

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看了37集 跳着看了言承旭的 cut前任的话题其实可以拍的很有意思的但这部还是按着偶像剧老套路啊虽然是前任不过还是因为父母反对这种东西老套路来闪回闪的换七八糟 很多剧情不过脑子感觉言承旭会想接这个剧 可能是因为很多话是想说给林志玲说的吧不过虽然还是很像当年道明寺少爷的演法可我就是喜欢这种

爱情里，总是有人幸福也有人在喝酒。有人在高歌，有人在依偎。简单化就是，这部电视剧劝告那些到了适婚年龄，却没有找到自已爱的人，别由各种压力而嫁了个合适的，而是嫁个自已喜欢的。又有哪些人在结婚之际，心里想着的是，不安心，依然像一只飞鸟一样，没有找到停留的地方。可是，方圆如果没有遇到宋昆明，难道就不幸福了吗？眼看着就要结婚了，临了却出来一个宋昆明。未婚夫呢？伤害的那些人了，想过吗？结婚了，生了孩子，出现了一个让你心动的人，难道离婚去追寻？人生不只是有爱情，还有责任。爱情和婚姻同等重要。选择了就要负责。