我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台
我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同,台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子,香港97前的片子,很多总是脱不开回归这个话题。
又比如许另一部半生缘,难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子,旧恋人被胁迫而去,几年后相遇,物是人非,没法再续前缘,不可能回去了,是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。
此片也完全可以类比,午马最后的话虽然很正统俗套,但是难免不代表香港一部分留守群体的心声,你们有选择的权利,但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女,也可以是祖国对香港的代言,我们终归是一家人。
P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧,远超十几年后的王志文,书架还贴着鲁迅照片,许导是忠粉没跑了!
故事时间设定在印度各种思想动荡的上世纪末,一家三个孩子阿努贾(女主)是个奔放有曲棍球追求的女孩子,阿希姆是传统的男人(只有他正常地结婚并且想生三个孩子),塔奈(男主)则是有个有艺术追求的恋爱脑。
他们生活在禁锢之中。家中长者的离世,让姐弟俩都认为某种意义上获得了自由。
姐弟俩一起爱上了神秘租客艺术家舍特(十足的渣)。他不是爱上任何人,他会在得到手之后就抛弃所有,我认为
故事时间设定在印度各种思想动荡的上世纪末,一家三个孩子阿努贾(女主)是个奔放有曲棍球追求的女孩子,阿希姆是传统的男人(只有他正常地结婚并且想生三个孩子),塔奈(男主)则是有个有艺术追求的恋爱脑。
他们生活在禁锢之中。家中长者的离世,让姐弟俩都认为某种意义上获得了自由。
姐弟俩一起爱上了神秘租客艺术家舍特(十足的渣)。他不是爱上任何人,他会在得到手之后就抛弃所有,我认为他是一直在追求艺术灵感。他的思想开放,很现代,对于姐弟俩很有吸引力。
片中有暗示,阿努贾和塔奈都不同程度地像爷爷,而他们奶奶并不喜欢他们爷爷,却仍然过了一辈子,并且同一天离世。这也许就在暗示着悲剧。
同性在印度仍然没有被接纳,塔奈的老师是个给子,但是他曾被当做病人电击治疗六日让他终生难忘,他心悦塔奈却不曾获得他的心,最后却还是帮助塔奈签了信,可怜他最终除了事业什么都不剩。
塔奈从有理想的青年,经过一段虚无的恋情,本以为可以逐梦文艺梦想,不料在火车上被人偷了行李最后沦为偷人田地食物的流浪汉,以爷爷遗传的写作手艺写出了点题之作《钴蓝之恋》,然后留白了他的去处,或许是在大城市又通过文艺闯荡出了一片天地。
阿努贾的结局是最好的了,追求女性独立自由。她家种姓地位应该都不错,来求亲的男生都拥有不错的事业发展,拥有大好前程,她无论选谁都能跟随去海外过着衣食无忧的日子。但是她看不上,如果她选择了任一,那将使她成为男人的附属品,她要为自己而活。被渣男骗了之后她认清了自己真正必须拥有的追求,便和修女法蒂玛一同申请曲棍球协会并成功了,她得以远行,但是塔奈在她行李里面塞了那个负心汉的照片,让她束缚着永远不会忘记这段扭曲的感情。
法蒂玛也是被禁锢住的人,她有心爱之人,成为修女并非她本意。(修女不能成婚)
同性在本片中并非首要元素,自由才是。舍特说和塔奈接吻的时候就像吻女孩子,而他让男性化的阿努贾认识了自己的身体。这对姐弟看似性别倒错,其实也是表达一种性的解放。但是舍特不是姐弟俩的救世主,他却成全了他们的思想信念。正如他谁都不爱的设定,他的作品随意就抛弃和烧毁,他就只是这个世界中的一个过客而已,一阵云烟,只留下一个钴蓝色的掌印。塔奈的书则还以一个钴蓝色足迹。
这个钴蓝色的世界中,每个人都过得情非得已。封闭的泥泞的湖中的小乌龟并不存在,因为那小乌龟就是当事人本身,活在龟壳和圆形的池塘之中,自由并非真正的自由。
原文写在第三集更新之后,现在播完后更新,毕竟谁也没办法预料后来的剧情发展:)
更新的内容主要是关于删改的。因为看到了原创故事的作者(非编剧)出来说话了(大概是因为他已经离开271,所以才能畅所欲言,他和这剧没有太多利害关系):
原文写在第三集更新之后,现在播完后更新,毕竟谁也没办法预料后来的剧情发展:)
更新的内容主要是关于删改的。因为看到了原创故事的作者(非编剧)出来说话了(大概是因为他已经离开271,所以才能畅所欲言,他和这剧没有太多利害关系):
这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。
没人知道星杖的具体原理,女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹,这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力,然后揭露真相,主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现
这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。
没人知道星杖的具体原理,女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹,这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力,然后揭露真相,主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现自己的生父其实是个混球。
但是采用这种套路必须先设计一个合理的故事环境来支撑谎言,如果谎言明显不合理,那就是让剧中人睁着眼睛说瞎话,把观众当傻子糊弄。
这部剧就是这样,女主强烈的认爹情结从来没有被好好解释过,第一集只讲了她母亲再婚、搬家到了新学校受到孤立,这些事情与认星侠做爹、继承超英身份去对抗isa有什么必然联系呢?只能靠观众自己脑补,哪怕像cw一样用简单粗暴的talk场景,把女主的心理活动用台词解说一下也好啊。
之后的部分便开始秀星杖,说实话如今超英题材遍地,星杖的概念已经不新奇了,特效也没有特别亮眼,然而编剧说要秀就是要秀(后面野猫爬墙也是莫名其妙搞了个highlight moment)。女主拿到星杖偷跑出去炸了“坏孩子”的车,回家听继父解释,之后又偷跑出去莫名其妙地玩体操,这才碰上脑波。
同一天晚上愣是跑出家两次,几乎占掉了第一集的一半篇幅,对女主的形象刻画却不足。“我爹是星侠”本应该有着情感共鸣:“我怀念童年时的父爱+我认为我爹是星侠→所以我要继承父亲的事业”。但是剧中没有具体表现生父留下的礼物中蕴含的情感,体操过往也一带而过,仿佛女主并不太在乎与熟悉的事物分别,却突然就开始渴望归属感,脑袋一热就认定自己是超二代。
完全可以少搞点超能力秀,多加入一些表现父爱的场景,比如“女主看着项链,想起小时候学会侧手翻得到父亲夸奖的回忆,虽然已经记不清父亲的容貌,但当时父女间温馨的气氛依然让女主非常怀念……”一类的。还可以在回忆中加入一些线索,暗示当年的父女温馨只是假象,然而可能对这部剧的编剧而言要求太高了。
轻浮的动机再结合女主的各种莽撞行为,不单让观众难以对角色产生共情,就连后面揭露女主身世真相也缺乏情感冲击力。
第一集通常应该是最下功夫刻画角色的,但是这一集唯一的亮点只有开头JSA走的过场,从这种质量来看,本季后面的各种降智展开都可以说是意料之中。
至于第一集的分集剧本是谁写的嘛……
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薛定谔的时侠:
第一集开头时侠被术士偷后,从圆孔形的特效来看应该是被能量打穿了胸口,第五集开头又说时侠夫妻发现了ISA在蓝谷的计划,被格兰迪袭击出了车祸。
十年前JSA团灭,星条从现场逃走,后来JSA的装备都放在大厅,应该是星条事后溜回去捡尸扒衣服?
所以时侠被能量打穿胸口没死?星条说自己不知道时侠死了,所以是时侠扔下日记沙漏/把日记沙漏托付给星条,回家带老婆跑路?ISA知道时侠没死派格兰迪去灭口,却不追杀星条?
分集剧本的编剧之间真的有好好沟通过吗?
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以正常人的思维来写尤兰达这个角色,肯定会设计成她在成为超级英雄后取回了自信,与家人和解、重新得到认可、走出阴影……表达的情绪是上扬的。
这剧可好,尤兰达自信了,家人对她的偏见却一点也没有变,导致她穿野猫制服的理由变成了发泄愤怒,最后甚至用极其血腥的方式杀了人,完全是堕落式的角色弧。
不谈剧本故事如何,只谈电影设定。关于人与机械或者说人类与AI智能的描述,电影还是比较浅层的,更多的着重于“情感”这一点。徐夕这一角色的设定很值得玩味,逃出基地之后,在图书馆工作在废弃工厂里生活,代表着他的未来与过去——知识、情感与机械、冷血。同时他在图书馆遇到的女工作员与警察和原基地的情人与首脑,双方在情感与人物形象上是对立的,一方追求爱与正义,一方进行犯罪获取最大利益,最终在毒贩被杀事件中
不谈剧本故事如何,只谈电影设定。关于人与机械或者说人类与AI智能的描述,电影还是比较浅层的,更多的着重于“情感”这一点。徐夕这一角色的设定很值得玩味,逃出基地之后,在图书馆工作在废弃工厂里生活,代表着他的未来与过去——知识、情感与机械、冷血。同时他在图书馆遇到的女工作员与警察和原基地的情人与首脑,双方在情感与人物形象上是对立的,一方追求爱与正义,一方进行犯罪获取最大利益,最终在毒贩被杀事件中相遇。全片以蓝色为主色调,突出科技的梦幻敢与超现实,除却开头的图书馆戏份,莫文蔚的一袭红衣早就注定她饰演角色的命运——猛烈的闯入徐夕的命运。当然显而易见的是,本片的特效未能跟上蓝色调带来的科幻感,但影片的部分处理还是值得肯定的,例如多次的断头残臂镜头,最后首脑被炸身亡那燃烧的头颅,都是在不断的告诉观众他们是改造人,这是一部带科幻色彩的电影。影片大量使用不规则构图与倾斜镜头,营造一个不安全的社会与扭曲的人物共存的电影世界。还有一个展现科幻感故事的即是701部队利用电脑病毒侵入警察局信息库,警察盲目相信电脑保护系统对于毒贩资料的保护,701部队则利用电脑病毒入侵得到资料从而获得金钱,其实他们的命运都在无形中被动交给了科技,不然警察怎么会连在地下的701部队基地也发觉不了,701地下部队也被热能扫描仪错误的读取所欺骗,首脑也不会为了等资料盗窃完成而反被徐夕杀死。真是成也科技败也科技,大胆预测下,这是否是导演监制对于现在与未来的间接预言——现在人们利用科技完成自己欲望,未来科技高度发达人工AI利用科技统治人类。袁和平武指负责的动作设计在影片更多的是表现“机械人”的力量爆发、动作的血腥与凌厉,大量的动作与枪械结合,子弹与鲜血横飞,反派人物都死于金属武器之下——子弹、飞盘、手雷、炸弹。大量的动作戏场景都位于工业场景里面——废弃工厂、地下管道,暗示着701部队的不可告人秘密同时他们是工业科技的产物,最后的701部队被消灭在地下管道基地里,则充满着宿命论的腔调——欲望的膨胀终会被欲望吞灭,科技将毁灭科技。
作为情怀动画,要不是因为最近沉迷模型,买了万代出品的HG强弩,才兴致盎然地点开这一季动画。
回想一下,当时连看三季时,大概还是初三的时候吧,有一个死党力荐的,从第一集开始就一发不可收拾。BTW,我是站泰莎党的,那么萌的女孩子却有指挥官的魄力,善解人意的同时又颇具格局,怎能让人不爱!?
如今时隔十多年,再度回首,似乎想会见友人一样,充满了万千感触。
很明显,
作为情怀动画,要不是因为最近沉迷模型,买了万代出品的HG强弩,才兴致盎然地点开这一季动画。
回想一下,当时连看三季时,大概还是初三的时候吧,有一个死党力荐的,从第一集开始就一发不可收拾。BTW,我是站泰莎党的,那么萌的女孩子却有指挥官的魄力,善解人意的同时又颇具格局,怎能让人不爱!?
如今时隔十多年,再度回首,似乎想会见友人一样,充满了万千感触。
很明显,前三分之二,在经费充足的情况下,无论是作画还是3D建模都相当精良,剧情也特别紧凑!到后四集,开始崩坏,不仅作画走形,推进也开始有些拖沓,甚至有情节不够、卖肉来凑的嫌疑。好在,最后一集,烈焰魔剑出山后,一通新手教学似的宗介与AL搭档,火力全开,超燃翻盘,还是很有看点的。让我不禁一剁手,又买了个万代HG的烈焰魔剑。两盒子还没来得及拼,光是放那儿都很知足!
本季中,除了一开始的离开学校到强弩牺牲,基本上都在延续第三季的情节。
直到宗介遇见娜美,开始驾驶野蛮人参加铁甲钢拳般的机器人地下格斗赛时,才有了新展开。我对于这段情节也挺满意的,一方面人物塑造得很鲜活,对于娜美这种外刚内柔的女孩,我是很容易心生怜悯的。
而落后世代的野蛮人机体,在宗介这种身经百战的高级驾驶员操纵下猛如虎,以弱克强的几场战斗都可圈可点。这下我还是忍住了买野蛮人的冲动,确实,这种大肚子青蛙的造型,作为模型怎么看都有点LOW。
不知为什么,这季中的千鸟要存在感非常低,既没有泰莎奥斯卡演技的特洛伊木马战术,也没有娜美惨烈牺牲的悲惨。直到最后一集才有觉悟般的告白,让我几乎很难产生移情,这个遗憾就放在第五季去期盼吧。
最后,最重要的一点,为什么没有BON太君啊!!!
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故事的经过就是这样,闷闷的调音师陈家富的楼上来了新的女邻居莫敏儿,一成不变的生活突然有了盼头。好巧不巧她喜欢的是浪子游牧人。怯怯的陈家富带着这段无疾而终的暗恋写了本武侠小说,故事里的陈家富和莫敏儿一起长大,风雨共醉,行侠仗义。那个版本里的他们的任务便是代别人向自己的爱人说我爱你。
故事的经过就是这样,闷闷的调音师陈家富的楼上来了新的女邻居莫敏儿,一成不变的生活突然有了盼头。好巧不巧她喜欢的是浪子游牧人。怯怯的陈家富带着这段无疾而终的暗恋写了本武侠小说,故事里的陈家富和莫敏儿一起长大,风雨共醉,行侠仗义。那个版本里的他们的任务便是代别人向自己的爱人说我爱你。
看金城武这样的大帅哥演暗恋的故事,有种不切实际的爽快。陈家富也一直是一个人,一个人看金鱼,一个人坐车,一个人吃面。茨维格早在陌生女人来信里写过,“只有孤独的孩子才能把全部的热情集中”,寂寞的小孩才有最丰盈的暗恋,用自己创造的世界来遮蔽令人不安的另一个世界。周围的人越是和他格格不入,他就越能守护自己的秘密和美好,一颗心被讲不出口的秘密压的轻轻颤抖,独立而失控,因为笼罩着的是几乎过分的羞怯,却有时不时涌上胸口的愚勇的冲动。
唱个反调。它比大多数下意识的负面判断要好不少,剧情改编、演员表演、人物塑造、道具场景和整体质感都是合格的,武打方面很好地发挥了甄式动作设计的特点,音乐方面采用的西部片风格也挺有混搭趣味,总体其实是工整中见创新的武侠电影,只是这类作品早已不是这个时代的消费主流,只能在网大里转悠了。
由于本片与去年风评不佳的倚天屠龙记的传承关系
唱个反调。它比大多数下意识的负面判断要好不少,剧情改编、演员表演、人物塑造、道具场景和整体质感都是合格的,武打方面很好地发挥了甄式动作设计的特点,音乐方面采用的西部片风格也挺有混搭趣味,总体其实是工整中见创新的武侠电影,只是这类作品早已不是这个时代的消费主流,只能在网大里转悠了。
由于本片与去年风评不佳的倚天屠龙记的传承关系(背后操盘手都是王晶),应该极少有人会对其有所期待。带着这样的心态去看的话,其实它真的还不错,在近年来的古典武侠影视化中已算是诚意之作,制作水准跟得上,没有过分魔改,在动作设计和人物塑造上还颇有些在合理限度内的创新亮点。其实豆瓣评分也体现了这一点,去年的倚天只有两三分,今年该片冲到了5分多,风评随质量上涨肉眼可见,没必要特别程式化、下意识地就开启吐槽烂片模式,那样也蛮无聊的。
王晶和甄子丹是本片制片人,甄子丹又兼主演导演,投入了更多精力介入制作,估计主要是方向把控尤其是动作戏范畴。在拍摄制作班底上没有沿用去年倚天的王晶系导演姜国民,而换成了跟甄子丹合作更多的阚家伟。“甄家班”主创人员在动作戏方面无疑更专业,采用的是相对写实的拍法,没有加入太多花哨和劣质的特效,延续了甄子丹凌厉迅猛的视觉风格,几场主要的动作戏虽不能说有多精彩,但从观赏性上是合格的,也赋予了打狗棒、降龙十八掌等纸面招式以新的创意,以至于最后决战陷入俗套的对波倒显得不如前边几段打戏了。美术和布景也显见花了功夫,虽然由于美术是日本人,搞得有点倭里倭气,但效果不错,使得成片在整体质感上是上升了一个台阶的,并不显得廉价。
在剧情方面,本片主要截取了乔峰前期被诬陷告别丐帮、与阿朱相恋却在康敏诈骗下误杀至爱后,远走塞外的故事。故事线整体没有进行大动,但进行了典型的三幕式改造,并且加入了“打破做英雄的执念,而是作为平凡人坚守正道”的主题表达,虽然显得匠气,也不见得多有说服力,但的确使得该片浓缩在2个小时左右时的故事更加完整流畅。为了符合类型片需要、设置大冲突,将慕容复改为设计操盘诬陷乔峰的幕后黑手,也提升了他的武力值,为他安排了一大批家将,使其与乔峰最终对决时分庭抗礼。基本上,这些改动都在合理范畴内,也保证了故事的可看性。如果按原著来,慕容复实在不能担负起boss重任,而且口口声声兴复大燕却全无第一性原理的意识,没见招兵买马天天带着两三个人晃悠,想的也都是曲线救国的路子,特别绕,很没有说服力。
另外,本片主要演员的表演也可圈可点。吴樾扮演的慕容复阴鸷雄猜,被复国的梦想折磨和塑造着,他在祖宗牌位前一段含泪嘶吼的自白戏,相当有感染力。甄子丹身段不够伟岸但气场足够,在各种情景下丰富细微的表情变化相当准确,比如最后作为萧远山时与慕容博的对峙,面对仇人时眼神的波动与呼吸的起伏,都很耐嚼。其实这些武打明星都不以演技见长,你说他们演技高超也是夸张了,但这部片让我突然意识到,演员的演技不是一个单一的高或低的评价维度,还存在与整个作品的格调与需求的契合度的问题。有些电视剧里演技很棒的演员,放在电影里不一定合适,除了个人形象是否“电影脸”的问题,也有表演方式与大银幕呈现是否合拍的因素。像甄子丹,在大电影里浸淫多年,表演诚然很模式化,但在作品中的呈现是合适的、合格的。在这部片里,我认为他和吴樾都奉献了超越电视剧和网大的、大银幕级别的演技。陈钰琪饰演的阿朱也是一样,虽然她作为主演,全程顶着一个婢女造型,发型也清汤寡水,妆造实在简陋了些,但她的原声台词和对人物内心情感的把握,也支撑起了角色的可信度,比起剧版倚天里的赵敏是有明显进步的。
最后感慨几句。近几年金庸武侠作品的影视化从未中断,但已从原先顶级制作降格为主要由小演员中级制作构成的剧目或网大,不复当年盛景。如果不是我等已沦为时代眼泪的原著读者,也很少有他人投入关注。金庸话题也几乎早没了热度,除了一些经典老作品的怀旧外,新作也只剩一些“史上最大蓉儿”的噱头,其实像去年倚天的改编那样,能赚来几声笑骂吐槽,获取一些热度,在流媒体上挣到一些碎银,就已经算很不错了,今年院线电影复苏,《乔峰传》在质素比去年系列提高的情况下,看声量和收入反而远有不如,全网看去,竟然没有人愿意为之写一篇像样的评论,殊为可叹。我在下笔写这篇时也知道,其实这么认真地书写,从流量角度是不值得的,随大流骂几句满江红,比这要划算多了,但还是写了。无他,只当是为自己年轻时的重要阅读经历做注脚吧。
都市爱情剧《芳心荡漾》由秦岚、蓝盈莹、郑合惠子主演,开播两天后,火速霸占了网播收视的榜首位置。
这部剧有点特别,整体观感可以概括为五个字——“华丽狗血风”。
笼统地表现为,用《猫和老鼠》的方式打开都市爱情剧的既视感,《芳心荡漾》算是拿捏了。
都市爱情剧《芳心荡漾》由秦岚、蓝盈莹、郑合惠子主演,开播两天后,火速霸占了网播收视的榜首位置。
这部剧有点特别,整体观感可以概括为五个字——“华丽狗血风”。
笼统地表现为,用《猫和老鼠》的方式打开都市爱情剧的既视感,《芳心荡漾》算是拿捏了。
具体表现为,音乐不背景;狗血不抓马;爱情不悬疑。
有的观众喜欢,称(赞)其为新的尝试;有的观众不喜欢,称(呼)其为新的作妖尝试。
作为一部春节期间在卫视平台播出的纪录片,真的很难让人忽略它的存在。
虽说在春节这个特殊节点,看电视的象征意义远比它的实际意义要大得多,但是《傲椒的湘菜》还是成功的进入了我们这个吃货家庭的视野。
相信对于外省人来说,剁椒鱼头和辣椒炒肉是最出名的两道湘菜,此外我真的想不到第三道。由于工作的
作为一部春节期间在卫视平台播出的纪录片,真的很难让人忽略它的存在。
虽说在春节这个特殊节点,看电视的象征意义远比它的实际意义要大得多,但是《傲椒的湘菜》还是成功的进入了我们这个吃货家庭的视野。
相信对于外省人来说,剁椒鱼头和辣椒炒肉是最出名的两道湘菜,此外我真的想不到第三道。由于工作的关系去过几次长沙,吃过夜排挡的口味虾还有各式烧烤,那直冲脑门的辣让人印象深刻。
我就是带着这样的“偏见”追起了《傲椒的湘菜》,前两集讲米粉和米食,不怎么辣的那种,让人十分意外。作为南方人对米有天然迷恋,震惊于湖南米粉居然可以有四十多种码子,这个足以和我们这里所说的浇头掰头一下了。
初看本片给我最大的感受就是湖南人为了吃可真拼,而且是非常敢想的那种。把湘菜包入烧麦的点子很有意思,脑补了一下,有点我们这里的菜饭的意思,就是把咸肉和青菜一起放入电饭锅煮的那种饭,不知道湖南那边有没有这种吃法。臭豆腐烧麦可算是惊到我了,有机会一定要去尝试一下。
1/9第十五集感想
追平最后一集。最后一集最大的泪点是champ给的。最后姐姐的婚礼,champ的释然,真的眼泪汪汪往下掉。这一家人太有爱了。champ,不是你一个人在爱着阿公,其实每个人都很爱阿公,很遗憾他的离开。看一家人能聚在一起,真是太好了。
1/9第十五集感想
追平最后一集。最后一集最大的泪点是champ给的。最后姐姐的婚礼,champ的释然,真的眼泪汪汪往下掉。这一家人太有爱了。champ,不是你一个人在爱着阿公,其实每个人都很爱阿公,很遗憾他的离开。看一家人能聚在一起,真是太好了。
这不是一部女性群像剧。虽然女性角色众多,但在我看来只有一个女主角,应该算是大女主剧。这是一部爽剧,面向中老年人的。因为大结局的时候,女主连孙子都有了。
这不是一部女性群像剧。虽然女性角色众多,但在我看来只有一个女主角,应该算是大女主剧。这是一部爽剧,面向中老年人的。因为大结局的时候,女主连孙子都有了。
台腐《我家浴缸的二三事》一定要冲!
我看完了前四集,节奏很棒
台腐《我家浴缸的二三事》一定要冲! 我看完了前四集,节奏很棒 人鱼攻和人类受的互动有趣 不用带脑子看非常开心~ 几宗罪:1. 浪费90年代这么好的题材,没有90s经典sitcom的水准和风格,人物设定和文化上的90s reference也远远不够; 2. 新生代角色很无聊,从人设到对白都远不及七十年代秀有趣,不好笑,第一次让我真心爆发出笑声还是因为Red; 3. 70年代秀的背景设定从未躲避过生活的难处与悲剧(Red失业,Bob店铺倒闭,Donna父母长久不和离婚,Jackie 几宗罪:1. 浪费90年代这么好的题材,没有90s经典sitcom的水准和风格,人物设定和文化上的90s reference也远远不够; 2. 新生代角色很无聊,从人设到对白都远不及七十年代秀有趣,不好笑,第一次让我真心爆发出笑声还是因为Red; 3. 70年代秀的背景设定从未躲避过生活的难处与悲剧(Red失业,Bob店铺倒闭,Donna父母长久不和离婚,Jackie父亲入狱母亲跑路,Eric高考失利etc.),而这部的背景设定实在太单薄,而其实处理一下与原作几个剧情连接就可以很好地丰富这一点,比如Laurie的去向(致敬演员处理成丧女其实真的可以接受,剧里也很隐晦地提了女儿的存在,这样处理Red&Kitty对女邻居的照顾也更好解释更显温情),Hyde的去向(Hyde曾是我在七十年代秀里最爱的角色,个人也认为他是最代表七十年代精神的角色,无奈被演员的性侵丑闻毁了,与其避而不谈,就是说Hyde进监狱了大家也都能接受)。此外,Bob为什么卖了房子离开了,为什么Eric&Donna与Jackie&Kelso全程无交集?为什么所有七十年代的角色再次出现都像是跟Red&Kitty十年没见?他们住在同一个小镇,根本不合理; 4. 认真的吗,你们要拍七十年代的下一代作为spin off,然后就决定无视已经出现过得Kelso的女儿???我会十分愿意看到Kelso家的女性角色会是怎样的,提都没提就差评。 《7年之夜》的问题在于,一味讨同情,却看不见人性的光辉。对罪恶的忏悔,编剧仅满足于一句“对不起”。这是一个无法治愈心灵的答案,也许导演与编剧认为此类告慰已超出电影的责任之外。所以我同意不给高分。不过演技在线,这一点不可抹杀…………………………………………………………………………………… 《7年之夜》的问题在于,一味讨同情,却看不见人性的光辉。对罪恶的忏悔,编剧仅满足于一句“对不起”。这是一个无法治愈心灵的答案,也许导演与编剧认为此类告慰已超出电影的责任之外。所以我同意不给高分。不过演技在线,这一点不可抹杀…………………………………………………………………………………… 《我们的蓝调》里最让人耿耿于怀的大概就是玉冬东昔两母子的爱恨纠葛了。金惠子饰演的姜玉冬奶奶,有着小鹿般惊慌的眼神,对周围无差别释放善意:与比邻而居的海女春禧奶奶互相扶持,对年轻后辈宽容理解,每日喂养小动物和小狗温柔地对话将弱小的猫捧在手里喂食,就是一朵开在野外的孤花,也能收获她天真惊喜的注目赞美。这么善解人意的老人,在儿子东昔的记忆里,却是一个冷漠无比的母亲,在东昔爸爸和姐姐相继去世后,带着 《我们的蓝调》里最让人耿耿于怀的大概就是玉冬东昔两母子的爱恨纠葛了。金惠子饰演的姜玉冬奶奶,有着小鹿般惊慌的眼神,对周围无差别释放善意:与比邻而居的海女春禧奶奶互相扶持,对年轻后辈宽容理解,每日喂养小动物和小狗温柔地对话将弱小的猫捧在手里喂食,就是一朵开在野外的孤花,也能收获她天真惊喜的注目赞美。这么善解人意的老人,在儿子东昔的记忆里,却是一个冷漠无比的母亲,在东昔爸爸和姐姐相继去世后,带着少年东昔嫁给老婆瘫痪的男人当了小妾,让东昔喊养父的大婆为妈妈改叫她阿姨,当时执拗不从的东昔遭她打了十几二十个耳光,往后的日子里对东昔被养父的两个儿子日常毒打袖手旁观漠然以对……,就像东昔控诉的:“你能深情地看着那只狗,却对自己的儿子这么冷漠”。 我在看剧的时候也不停在想,这怎么能?这怎么会?不可能这么割裂,明明这么善良周全的人,却单单把儿子摒弃出她善的发散圈,母亲是有什么隐情吗?母子间是不是有什么误会?然而看到最后,没有隐情,没有误会,她确实是一个糟糕的母亲,东昔的记忆是真实的。玉冬是一个糟糕的母亲,因为她在与世人为善的同时,没有余力也没有能力对儿子善良。在玉冬对东昔的讲述中,我们可以理出玉冬的孤苦一生:父母早逝,哥哥在她少年时也去世了,她浮萍一般地活着,在十四五岁就开始工作,后来遇到东昔的父亲结了婚,生了东伊东昔两个孩子,她说东昔的父亲对她很好,理由只是“偶尔会买炸酱面给她吃”,但这样的生活也没能保住,丈夫短命,女儿东伊当海女却命丧大海,她自己没有谋生的能力,只能拖着未成年的东昔寄生于愿意接盘他们的男人,既当小妾又当佣人,靠出卖身体劳力为自己和儿子挣得一份遮蔽,让东昔有衣穿有饭吃有学上,剩下的她既没心力也没能力去顾,东昔被大婆的两个儿子打,她无能为力干脆就转过脸去漠然以对……。 这部剧了不起的处理在于,它没有让老年的玉冬忏悔求得谅解,玉冬自始至终没有道歉,大概因为道歉这东西有时除了将自己心头的重石转移到了别人心上之外并无作用;也没有清晰的和解,东昔最后和死去的妈妈相拥更像是算了,不是原谅而是算了,因为憎恨的那个人在死亡来临前就已经不在了,东昔记忆里那个冷漠的母亲,早已经被时光杀死,剩下的是现在这个骨瘦如柴的衰老母亲,怜悯的一刹那,憎恨就被抹平了。 不要单说胖女孩会自卑,竞争的社会环境人人都会自卑,程度上来说有差异而已。 本片过于理想化胖女孩儿被他人所关注,身材和存在感成正比,这一点不切实际就会很容易让人出戏。曾在学生阶段和胖女孩做朋友,也和胖女孩儿试着交往过,回想起来给我都是不太好的感觉,因为她们不相信和你的友情甚至是爱情是真的,并表现的太明显了,自己会感受到被伤害,这当然是分人的,不分胖瘦美丑,可惜我遇到的是自卑程度较深 不要单说胖女孩会自卑,竞争的社会环境人人都会自卑,程度上来说有差异而已。 本片过于理想化胖女孩儿被他人所关注,身材和存在感成正比,这一点不切实际就会很容易让人出戏。曾在学生阶段和胖女孩做朋友,也和胖女孩儿试着交往过,回想起来给我都是不太好的感觉,因为她们不相信和你的友情甚至是爱情是真的,并表现的太明显了,自己会感受到被伤害,这当然是分人的,不分胖瘦美丑,可惜我遇到的是自卑程度较深的那类人。 身材很胖长相一般的人当然需要自信,这部电影弘扬的是这个正能量无可厚非,最大的问题就是过于美化政治正确的选择了。胖女孩起初说是要革命选美大会,反高跟鞋什么的,最后却是感谢般的感谢选美大会的存在,锻炼了她的自信心,没改变啊,反而更加突出了这个选美竞争大会有必要存在了。她所谓的成长是在这样的理想中发生了,而实际生活将都会成为残酷的冷漠。 那么胖女孩自信的故事该怎么拍呢,<发胶>拍得就很不错哇,胖女孩认识到自己的天赋特长,还充满正义感反对种族隔离,她成长的故事更有鼓舞人心的东西在。
冷不丁地就留意起关于那圣神之地的相关信息。
康定,四川西南部,一个有着藏族文化的净土。流传着一段刻苦铭心的爱情故事,这样的爱情也许很难成为如今的现实,可我一如既往的向往着!对于我来说或许只能成为梦境,因为这样的爱情是要留给那些纯洁、善良的女孩
冷不丁地就留意起关于那圣神之地的相关信息。
康定,四川西南部,一个有着藏族文化的净土。流传着一段刻苦铭心的爱情故事,这样的爱情也许很难成为如今的现实,可我一如既往的向往着!对于我来说或许只能成为梦境,因为这样的爱情是要留给那些纯洁、善良的女孩!
喜欢有着耸立的雪山,清澈的小河,过着单纯的自给自足的生活!与现在的城市相比,这是一个与世无争的世外桃源,也或许那是个逃避现实的好地方。
喜欢这部片子里的苏有朋年轻时的那段忘却一切的爱情!这样的一段隔地相守无限思念的爱恋,来得不切实际,却是无限美好的。。。这样的一段坚信彼此诺言的爱恋,最终没能团聚,让人无限惆怅悔恨。。。
如今的爱情婚姻,又有几个真的能为爱而去单纯想拥有彼此?不是为了对方的条件,也就为了无忧无虑的生活,各自劝说自己,条件不要太高,差不多就行,谁又在乎到对爱的感觉?城市在不断地进步着,我们的思想也前进更新,难道对那原始的爱情也开始所谓的“与时俱进”了吗?
不知道该说这样变化是进步呢还是退步了?还是我们真的没办法对彼此信任、相拥、相守?
康定,我想去走一回,一个人!
《明天记得爱上我》里,任贤齐和范晓萱饰演一对结婚已久的夫妻,在
《明天记得爱上我》里,任贤齐和范晓萱饰演一对结婚已久的夫妻,在长期平静枯燥的生活里,他们终于发现了自己内心深处的渴求。该片作为一部同性题材的电影,关注了当下一个很受争议的群体——同妻。在同志越来越多地公开亮相,并集中力量争取自己权益的时候,同妻这个群体却处在非常尴尬和被动的位置。 感情上,她们得不到丈夫的爱,且是永远不可能;法律上,她们能够享有保护的前提是拆散自己的家庭。片中,范晓萱饰演的同妻阿凤,最终选择了离开自己深爱的丈夫,寻找新的生活,新的爱。可是现实中有多少同妻出于各种原因无法离开自己的家庭,甚至也没有契机去发现那个事实。这一点上,不得不说影片所呈现的意向是特别理想化的,像是为了灌输正能量而刻意编排的命运,并不那么符合片中角色的逻辑和性格。一个女人面临那么多年的欺骗以及丧失家庭的悲剧,却只爆发了30秒,就极其冷静地接受了一切,积极向上地面对人生,未免缺乏真挚。而一个曾经的gay,在结婚后变死死坚持自己的“忠贞”,再遇到喜欢的人也能守住防线,这股毅力不知从何而来,事实上,这种夸大的“责任感”也很难让人从影片里去相信。
陈俊霖某种意义上算是师从杨德昌,因此他关注的题材跟杨德昌的也有相似。《一页台北》和这部《明天记得爱上我》,都是聚焦在台北都市,两者风格也挺相似。虽然前者是关注的年轻人,后者是描述中产阶级,但整体风格都是轻松,喜剧。跟第一部相比,陈的导演手法更为大胆和娴熟,本片里有好几个小段落,都拍得很精彩,甚至有的见到魔幻现实主义的意思。然而究竟是要娱乐还是深刻,陈导演似乎并没有找到平衡点。因为这两部电影,都是许多零碎的幽默和一点点题材人物的挖掘,说是纯娱乐呢,可能诽谤人家的心思,可是关于人性和人与人关系,又实在有些流于表面,进得不深。如果无法做到两全,即大智若愚又触及本质,那或许导演可以考虑做一些取舍,把一头做极致,或许能走得更好更远。
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