我是银河粉。《柔道龙虎榜》应采儿依然坚持着一边逃离父亲一边奔跑一边喊“我到了日本一定会红。”这是第一次看此片影响深刻的一段戏，我始终欣赏能自己选择决定自己生活的人。即使很多阻碍，我欣赏这种勇气，因为你妥协了，发现事情会更槽糕。一直以来，很多人都说杜琪峰不懂爱情,一是因为他的巅峰作品都和爱情关系甚少，其实我倒觉得他的爱情片是典型的港片特点：“神神经经、非常夸张的表现形式”下包装的爱情故事。而这种夸张会让很多人觉得离爱情、离生活太远。不过我倒觉得杜韦合作的爱情片在用一种港片简洁的方式对感情进行解读。感情片免不了俗，但是有韦家辉在，至少不会俗烂，很多时候即使看得片子诸多不完美，但是只要一两场戏能打动到我，就觉得很值了。比如：1. 张申然在房子租出去最后一晚看着程子欣的录像听着老大的《爱，很简单》入睡，妈的。。。。我当时心里真的被重重的敲了一下。。。干，那种感觉感同身受，好像自己在某个瞬间也做过同样的事，也有着同样的那种思念和想着一个人入睡的感觉。也许是屋内一切的布置氛围营造的太好了，也许是因为老陶的歌的原因。2. 张申然生日那天办公室那场戏的剪辑、调度太爽了，行云流水。3. 配乐的精彩就不必说了，我觉得真的可以请陶来个重新编曲之类深入合作下。4. 韦家辉的五角关系设置，最终发力，误会解开那段笑点不断，婚礼现场阶段的调度也是超级精彩。5.我挺喜欢仔仔的，杜也说他比《蝴蝶飞》里面进步太多了，现在脑海里还有他的几个笑的特写镜头，有些秀演技的感觉哦哈哈。我的多巴胺会被这些刺激释放，我会被张申然出租房看录像才能睡着感动到，但是无法被《亲爱的》感动，但是这电影题材能有人拍就应该支持。我身边也会有不少朋友把这电影喷的一文不值，甚至会更喜欢《分手大师》，我看看了《分手大师》竟然也是五点多分，分手大师那种也可以叫电影吗。国产片一年中除了不断在刷新也可以叫做“电影”的底限，还有几个片子可以先把故事讲完整了。即使单身男女2诸多不足，是个赚钱的片子，但是起码保持着较高的水准，笑点也是非常用心的跟随剧情不断抛出而不是随便拿几个网络热词和笑话拼凑了事。这个话题讲起来就大了，我就是不明白对于一个有着一定质量水准的电影和一个典型的烂片，这个分界线很不明显吗？？----------↓↓↓----------------跑题分割线---------------------------------------↓↓↓讲讲选谁的问题。看到最后，我的关注点很长一段时间已经不在程子欣要选谁上，而是不断被这些触动着：1. 看着贱男申然骗自己忘记程子欣，去出租屋睡最后一晚，准备和莺莺结婚。当然，小人物在宿命面前去追求自己想要的东西一直是韦家辉不可缺少的主旨，即使在感情片里也是。2. 申然疯了一样做最后的努力去追求自己的爱情。3. 启宏最后拉一把申然，然后大气的让程子欣再选一次，很多人看到的的是暖男当炮灰了，但是我觉得这才是男人高情商的体现，也许是当时最正确的做法。4. 而莺莺也没有因为被申然拒绝而退其次选择周渝民。我觉得这是整部电影用开头我说的用港式电影最简洁的告诉我们，“去疯狂追求自己爱的东西，不只是爱情。”忘了游艇、忘了法拉利、忘了老板ceo，他们都是追求自己想要的生活的人，他们从第一部拼到第二部。当程子欣选了申然后，我也非常高兴，也许很多人眼中程子欣选择的是贱男，但是我的眼中她是一个有勇气选择自己想要的生活的人。（再说，人家贱男不是已经说了尽量不会改成不会了嘛。。）抛去港片惯有的夸张，这也许是感动我的地方，在神神经经的的包裹下的感动。这根本不是贱男暖男的问题，至尊宝喜欢晶晶还是紫霞，我只知道他现在喜欢的是紫霞，程子欣现在喜欢的是申然。---------------------------------------------------------------------------------我的身边好多人当初都在骗自己爱的是“启宏”，有的骗的自己都信了，有的等到明白后已经是婚后几年后了。婚姻就是个形式而已，不能和自己爱的人结婚，婚后50多年怎么过呢？自己只有对自己负责，幸福不是你七大姑八大爷说你多幸福，你就觉得自己幸福，之前别人还说我和前女友多幸福呢，而当时我觉得自己就是个没有了灵魂的人。骗自己幸福，就像没有爆发准备和莺莺结婚的申然一样，让人心痛。对于很多那些以为自己很成熟并说“结婚的不会是自己最爱的人”巴拉巴拉的人，我觉得吧，你看，连个婚姻自己都无法抉择，受制于那个、这个，无非就是怕麻烦、怕失去一些东西，既然怕这怕那，那就还有什么资格和自己爱的人结婚呢？结婚这种事都搞不定不能自己随心选择的话，那其他的种种事情呢？梦想呢？就如九把刀说：“想快乐，就要彻底的了解自己。”“就算彻底的了解自己，你能够带种的快乐吗？”希望票房大卖，然后好好搞下一部电影。杜导真的是少见的可以一直维持巅峰创作的导演。

这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半，因为接触时间太短经常忘记自己看过，但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员，富大龙杨广，汤镇宗杨坚，严宽秦琼，姜武程咬金，斯琴高娃程老娘，王宝强李元霸，之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统，说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等，全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概，基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣，也没有对这个剧抱有任何明确的期待，看之前并不知道自己会看见什么。

但应该是在最多两集过后：……这是单田芳吧？

这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少，但一般也不易察觉，因为第一影视改编会改变叙事的脉络，第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似，甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节，而且演出了评书的感觉，很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。

剧情几乎照搬了评书的叙事结构，一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体，后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇，也没有游戏的浪漫因素，比较传统，主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧，但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽，非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟，情态上就是一个一米九的大胖儿子，拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段，声称不接偶像剧了要往正剧发展，为了演秦琼增重十斤（但是没用，仍然美貌，而且脱去单薄感，反而生出了正大的美貌），穿得窝窝囊囊的出来卖马，哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的，觉得是个正经剧，因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子，还赶着叫爹。

但是评书结构还有一点，就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些，白眉大侠的徐良、童林传的童林，本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格，便于容纳和串起群像，而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说，你演隋唐演义秦琼这么一个主角，跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角，是不太一样的，你出现的场次可能是最多的，但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的，你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位：出彩的发挥倒不是必须，要在于端得稳镇得住，尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲，让程老娘装死，借发丧的机会销赃，结果被捕快秦琼撞上识破；这一出非常热闹，姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳，放飞自我，严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑，这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲，一大群人里除了他和罗成都不算主角，但是大家围着他展开，也都演得痛快，丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。

单田芳评书的一般套路，主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1，这种配置比较成熟，但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的，我只听过三部都是这样，就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功，小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰，之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信，还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广，主角和泛主角群体中，程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲，他们两个的塑造难度集中在演绎，不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏，修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节，之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保（这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广，对着父母笑起来的时候都特别甜，是两种截然不同但是都很甜的甜，我看的时候也说不清什么感觉，但都很想笑），中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平，评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面，这些场面他基本都掌握住了，而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好，偏向正剧的正经气氛也好，他融入其中，都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散，一统江山归大唐”，诗很打油，但是神态微微沉郁，离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人，反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。

姜武的程咬金，剧本和演员一起，完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿，群雄围坐饮酒，他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成，先凑到单雄信旁边说，哥哥，我看罗成心里不服你，我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说，兄弟，这满屋人里只有我真心对你好，你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说，哎呀哥哥，你看罗成那脸色，他说你有什么了不起，我劝不动啊。不过哥哥你也别生气，你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说，单庄主生气了，说你北平王府算什么东西，但他也是个庄主，家大业大，我劝你不要轻举妄动。如是者再三，罗成大怒拍案而起，和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的，但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面，是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象，张翰和胡东并不是自带相声气质的人，也演上了评书还演挺好，我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。

对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象，叫作倒采花的女淫贼，大概是指这样的江湖女性：看上了哪个男的就主动表态、抢先追求，以至强迫性自荐枕席，有些睡完就把男的抛弃了或者杀了，有些是想强行跟人家结婚，行为上跟常见的男强奸犯也差不多，但是评书倒也不把她们作为绝对的反派，再加上讲述细节处理，偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书，女追男远远多于男追女，正面人物的家室要么是一出场就配好了，如果在出场后才结婚，基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究，就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变，不难接受这种敢想敢干的女性人物，把剧情调整得正统一些，稍微改一改就是独立自主新女性，但这部电视剧它没有改。

没有改的情节是什么样子，我听过这一段大概是这样：白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞（白玉堂的儿子），被一个无父无母性格大胆的侠女看上，向他示爱；白云瑞已婚，断然拒绝，但女方不甘心，继续跟踪他并不断示爱，这女孩子的武功还高于他，也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼（比姐姐也就多走了一步），行走江湖事有凑巧，也纠缠上白，白将两人弄混，误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务，闯到最后一关，非那姐姐帮忙不可，开封府众人一商量，就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义，二是为了自己的贞操，三是弄混了新女性和采花贼，抵死不从，结果女孩子被他当众破口大骂，翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气，不由得心生恐惧，心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我（基本是原话）。最后那任务肯定还是完成了，最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧，没看过但我觉得肯定不是这么演的。

所以当我看到以下的情节：瓦岗军讨隋，王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死，新文礼的寡妇代亡夫出战，结果觊觎上杀夫凶手的美色，献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切，就将王伯当按头成亲，送入洞房。但王不甘心，新婚之夜大打出手，结果又输给新娘，女方就此翻脸，兄弟们也埋怨他，王被威胁再不嫁过去就要砍他的头，这才认命。这么本格的倒采花事件，剧中几乎一毫不改地拍出来了，就有点惊奇。

还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死，也就这么拍出来了。很忠实。

就无法评价好或者不好，但一部流行多年的评书，故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守，不作多余的演绎，不作更深的历史向挖掘，致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。

和评书的相似感——“感”，有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐，有少许后期制作让人哭笑不得，某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样，但是绝大部分群戏，只要确实是演员都在场实拍的，场面都比较饱满，画面充实，符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期，风格百花齐放，画家们尝试各种各样的构图，其中不少人借鉴（甚至抄袭）西方油画，尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事：同一画面里出现多个人物，参差呼应，形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了，有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他，后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理，就有些电视剧的运镜就是很呆傻，我记得新三国就是，A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头，B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头，A又说话了就摇回A的大头，然后旁边的C有什么反应了，镜头又突然出现C的大头，时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角，一方面剧本保留他们表现的段落，另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹，其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入，而且画面里的人最好都有戏可演，跟观众都熟，这几个条件他们都达到了。

这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线，在富大龙的牢牢把持下，完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。

这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度，我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹，单田芳的评书乃至所有人的评书，都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂，第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史，敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写（注意是直接，不算他人转述和叙述者评价）隋炀帝言行的部分转成文字版，看起来可能只是一个不错的老头：下令杀人对听众的冲击并不直接，而李元霸当场挑衅，他还待人家客客气气的。

有这么一个评书的基础，所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记，此外全靠编剧和演员自己填充，而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候，看到富大龙说：好几次给他的剧本上只有一句话：杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处，精神一振，结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下，让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上，是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣，披散头发，露着胸毛，眼神迷离，面露虚浮微笑，靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的，白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑，他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣，接见完毕权臣走了又爬回床上，妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕，实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上，还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视，这样的场景还不止一处，火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。

杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄，剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊，甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”，都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO，百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了，我因为喜欢另一个演员罗云熙，也看过罗的一些采访，有个问题问他下一步最想演哪类角色，罗也是很有抱负了，说最想演变态、杀手，精神病。其实依我所见，如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病，他已经小有所成；但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病，则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演，给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈，令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。

这部剧另一条不评书的线，是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点，如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典，所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女，后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过，没有细看不过直觉不令人反感，单妹妹是唐艺昕演的，活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感，就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉（名字也够绝的，再收一个是不是要叫杨红芍），她和秦琼结合，抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪，但剧情对里边的三个人大体还是公正的，宇文成都演员英俊，虽然被剧情所迫和秦琼抢女人，但也有一些比评书里丰富的刻画，算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个，经常形成一种，那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品，然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演，然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残，三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局：被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原，非常忠实，但是撕完还给脸上来了一个大特写，眼角流下一滴泪。所以就，也没什么好说的，花了这么多篇幅介绍，不是推荐，不是要评价它好或者不好，好的地方非常多，但主要还是试图记下来一种整体的印象，确实是比较特别。

没有剧透，甚至和这部剧关系也没那么大，只是看完之后的一些感想。

作为拥有一个女儿的母亲，我一定会在她懂事的第一时刻耳提面命不厌其烦的告诉她怎么保护自己。

穿的少不是错，走夜路也不是错，可是我们没有必要因为我们是对的就去把自己置身险地。

不和异性单独相处，不管这个人是老师还是熟人。

有问题一定要第一时间和妈妈说，妈妈永远都会相信你，妈妈也会一直保护你。

从怀孕开始，我就希望自己怀的是个男孩，不是重男轻女，而是身为女性，我觉得这个世界给女性设置的障碍太多了。

上小学的时候就见识过暴露狂，只觉得恶心又害怕。十几岁就开始生理痛，每个月都有那么几天不舒服。坐公交车会被咸猪手。然后要结婚，要怀孕。我怀孕的时候症状比较轻，早期也没有孕吐，只是中晚期全身浮肿，耻骨疼，手指疼。晚上睡觉不能自在翻身，还会频繁起夜。然后就是生娃的痛。本来我们这的医院是开三指才上无痛，结果我才开两指整个人已经快疼到虚脱，大夫说我要等到开三指可能就没力气生了。于是才开两指就给我推进去打无痛了。无痛！人类之光！生产的时候侧切，缝针。我不知道是那时候无痛关了还是怎么的，总之我感觉整个人是在完全没有麻醉的情况下被缝针的，里三层外三层的缝…每次针扎进去，再抽出来，我的感觉都十分清晰…生了孩子以后以为就好了，可是并没有。生完孩子第二天，胸直接肿成石头，疼到发烧。怀孕的时候以为生完了就可以随便翻身睡觉了，可是因为喂奶，更要保持平躺，只要侧躺胸就会肿。怀孕的时候是不能平躺，生完了只能平躺…总之想自由自在的睡觉是不可能的。然后就是见证每一个时间的星星月亮，喂奶，哄睡。一直到断奶，才觉得日子有盼头了。可是迎来的就是你再也没有自己的时间。上班是员工，下班是妈妈，就是没有时间做自己。

当然，身为女性，我也享受了很多优待。但是想到我的女儿也可能需要经历这一切，我就真心的希望，我要是生的是个男孩就好了。如果我的女儿长大以后和我说，她不想结婚，不想生孩子，我可能会放鞭炮为她庆祝吧…

我希望我女儿，我希望全天下的女性，都能有一颗强心脏，能包容自己的一切。人生那么长，总会遇到不顺利的事情，希望我们都做自己的光。

一开始会有点不知所云，一镜到底的长镜头，所有人物都依次或者同时亮相，信息量很大细节很多但是节奏有点慢，但是从老二回来开始，整个故事开始活起来了，有了冲突，对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单，但是立意很深：女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词，本来以为她是哑巴，但是经过导演解读，发现她只是没有说话的机会，感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然，很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走，但老二还是自己走了，留下了坤。每个人都有自己的路，也有自己的处理方式，对于选择逃避的人，还是要给予尊重，毕竟他没有随波逐流，只是选择了不去面对。

被关在魔盒的希望是薛定谔的猫，是注定给人带来绝望的希望，还是注入活力的希望呢？一直像一个播放器一样为组织的利益发声的女主播，如同被薄薄的和纸一层一层包裹覆盖的僵尸一样。没有自己说实话的权利，没有曝露黑暗的权利，对这样的自己感到由衷的恶心，尤其是被前男友踏着自己的肩膀爬上去。明知道这样的男人是好色之徒（在仍然具有魅力的自己面前，他必然会如鲨鱼嗜血本性一样来者不拒），却输给了自己的感觉。前男友劫持了她的心，毫不客气地吞噬着她的感觉。所以她要利用这件冤案发出自己的呐喊，亲手扼杀那个窝囊的自己。律师家庭出来的小编导也是如出一辙，所以一面受着社会常识的虐待，一面又在心里受着仅存的正常对其的煎熬。不同的是小编导还没有太多的生活阅历。只是被动地接受着一件又一件迎面砸来的事。而女主播惠那随着年龄增长，生活中各种事情都已接受妥协过来的前辈了。但是生活真得很讽刺，两个有年龄代沟的人却被某种力量按在了同一起跑线上。

话说回来，上半年龟梨和也的本体也是冤罪类型的。日本真的隔三差五就出个冤罪类型的片子，是捞上来了还是失之交臂呢？一直是这类片子的一个看点。清晨的死刑执行从《森林里的牵牛花》就让人印象深刻。感慨这部片子都成了古早日剧了。

新的一集表面上看，斋藤和浅川倒是真的彼此相爱。但是有种诡异的违和感，如果不是暴风雨前的宁静的话，导演可就真的是把观众当傻子了。这段你侬我侬的感情戏正常出现也应该是在没有丑闻，没有一个升职一个前途就这样玩完了的故事之前的吧。第五集除了找到原证人是做了伪证的关键证人这一个强光点，有种被水了一集的感觉。拓朗和惠那像耍大刀般似的耍着同一种应激障碍反应。也许这种反应会传染吧，哈哈哈。而且一点不走样！不吃饭，男性开始邋里邋遢。

因为疫情，所以在家宅了一个月，每天陪妈妈看电视。妈妈喜欢看刑侦剧，喜欢于和伟，所以这部《刑警队长》好像是非常完美的选择。无聊所以每天陪妈妈一起看，头两集还不错，自从邱冰这个角色莫名其妙的出现，就感觉好像这部剧混入了奇怪的东西。作为一名警花，在我心里应该是纯洁且朴实的，而这位演员的穿着以及太过艳丽的妆容与警花这一词格格不入。毫无演技并且自带fc味，看不下去，所以决定弃剧了。

这部影片非常不错。让我意识到了烂片的底线。导演加油！继续创新烂片底线。

容我吐槽几句。这他妈是人看的。小孩看的都嫌丑。还有模型呢，做的跟个***一样。好莱坞式？兄弟，谁给你的勇气？你这台词很牛逼。不说剧情。光是台词就有很多脏话。这名字一看就是给小孩看的。你再加入大量的脏话。祖国的花朵要变成食人花。你要是真想做成好莱坞的大片儿。实在不行你找迪士尼算了。最起码别人会用心的做。我第一眼看tmd吓死了。

期待《白雪公主和黑猫警长》《白雪公主与葫芦娃》《熊出没之白雪公主历险记》《白雪公主和超级飞侠》等一系列好莱坞大片。

加油！！！！！

（个人意见，别喷。）

（我他妈要吐了）

看评论里有很多人针对“只看到了第十集”就在这逼逼什么？后面更好看，看完再说话！等等建议。在这里我就不一一评论了，想补充两点：

1、不可否认的是，观众的层次是多元化的，每个人有自己的判断和赏析能力，这点是我们合理讨论剧情的出发点。那些真诚建议的，国产剧会因为你们的坚持和守望下而变得更好，这是再好不过的事情了。

再多言一句，看剧而已，个人喜好，高分低分，无谓对错。

2、对于某些不礼貌的言论，我在这里很抱歉的通知您们，可能让你们失望了。在闲暇时刻，我还是断断续续看完了整部剧。本着不武断言论，不被先入为主的思想而影响判断，不想因为个人的一面之辞而错失一部“优秀”剧集。

但很遗憾的是，看完整部剧，觉得还是保留我对“前十集”的判断。这是一部浪费时间，逻辑不通，剧情拖沓的国产剧。

【详细】

12639534

不差，制作比较精良，美工给力。一部恐怖片能排成这样，导演真心有追求。不差，制作比较精良，美工给力。一部恐怖片能排成这样，导演真心有追求。不差，制作比较精良，美工给力。一部恐怖片能排成这样，导演真心有追求。不差，制作比较精良，美工给力。一部恐怖片能排成这样，导演真心有追求。不差，制作比较精良，美工给力。一部恐怖片能排成这样，导演真心有追求。不差，制作比较精良，美工给力。一部恐怖片能排成这样，导演真心有追求。

剧中交代了Miles在五年前还是一个阳光快乐的帅小伙，不知道发生了什么，Miles就变成了现在的loser式人物。看着loser Miles，我第一反应就是，这人根本就是我啊! 他老婆怎么可能看不出来Miles有抑郁症呢?! 这也太诡异了吧。。。

说说他的抑郁症，主要表现为邋遢，不想动，X欲低，悲观，不能集中记忆力，创造力降低，严重影响到生活质量和工作关系。把这哥的设定换成女，把啤酒换成廉价白葡萄酒(我喝啤酒会胀气)，就是我本人。。。

之前我本来好多了，但是最近因为申请限制令那些糟心事儿，一夜回到解放前，现在连奇葩说都看不进去了。

抑郁症是很可怕的，抑郁症不是看不见摸不着的，而是脑内物质分泌不平衡，导致人的行为和认知产生问题。就像一辆车一样，车状况良好，油箱也是满的，但你只要没有车钥匙，车就发动不起来。人也是一样的，需要那些化学物质来让自己动起来，但抑郁症就相当于把你的车钥匙拿走了，你想开车，却没钥匙，于是只好耽误行程。

Miles就是因为抑郁症，从一个阳光小伙变成了一个赖汉，还没有任何帮助，只能自己一个人去克隆自己。如果说Miles从一开始就是这么个悲观的A-hole，那Kate想要找第二春，我能理解，不过我会先离婚；但Miles五年前明明就是个阳光男孩，和现在差别那么大，说Kate没发现Miles的变化，我真的不相信。

还好我老公不像Kate一样，Miles出了问题不解决，反而去跟克隆体约会，这跟出轨没什么两样。当然，克隆自己这回事确实太惊世骇俗了，Miles当然没啥立场指责Kate。

不过我还是想知道，这五年里，到底发生了什么，才使Miles变得那么悲观。Kate流产发生在他们搬家之前，所以肯定不是因为这个，绝对是别的有创伤作用的事情让Miles变成今天这个样子，我希望第二季能够解答。

大一的时候看的第一部美恐就是洛亚诺克，从而爱上了整个系列。

我个人最喜欢这一季，也是我认为最惊悚的一季，当香蕉姐被警察打死的一瞬间，我汗毛都竖起来了。

想谈个人喜欢的几个点吧。最这种远古神秘部落与生俱来就有一种向往，屠妇，女巫，血月，都是我喜欢的噩梦神话元素。真的太喜欢贝茨大妈了，她的演技真的炉火纯青。

几个演员和原型的关系也是耐人寻味。有人不惜上位找了大自己15岁的当红女星做女友，有人因为角色着了魔化身恐怖杀手，也有人因为角色和真实原型出轨上演撕逼大戏，当然，流量为王的时代，制作人绝对不会放过这些矛盾因素，噱头至上。

我一直喜欢莉莉，当谢尔比拿起撬棍疯狂砸向马特的头颅时候，我就看到了恐怖修女的影子。莉莉演的角色总是让我着迷。

今年出第十季了，希望能吓到我