一贯主流又相对公允的豆瓣都只有这个评分 可以想象现在国人对国产电影偏见到何种地步 平心而论 电影完全值四星 最后 作为国产电影再加一星鼓励下

大陆来的行脚医生想要给猪接种，生出异种怪胎，象征大陆要接手香港，走资变走社，将香港搞成一个四不像，老朱听完医生的话不断拒绝，娘娘被叫醒后拼命奔跑，暗示老一辈底层香港人本能的拒绝这种时代巨变。两块红布交相辉映，走社的道路不可避免，东东芳芳红红，软磨硬泡终于还是拐骗了香港老青幼三代的心，上海的天使令人爱慕，东东姐姐令人温暖，实际他们见到了什么？一个名叫芳芳的骗子兼妓女，最终老年人选择交钱苟安，青年人发觉被骗被害愤懑不已，而小辈只觉东东带给他的甜和糖，这片土壤再长出来的意识形态只会是走社下的产物。两只左手的怪胎，虎头蛇尾的两制，黄志强决绝又绝望的想要砍掉安在右手上的左手，是香港青年的无能和狂怒。而片末的两只右手，虽也是特殊年代诞下的怪胎，却依然可以开车，坚强的在这片土壤上扎根，正常生活，陈果的倾向不言而喻。

看电影图个啥，想哭去找你对象分手去，当然前提是你得有对象。想思考人生，去看马哲啊。想爽，看爆炸贝绝对没错，虽然有点点恶心。

吃饱撑得慌的天才富翁，纠集了一群失败者，自费维护世界和平，这种毫不利己专门利人的精神，即使白求恩也是有点自愧不如的，毕竟除了冒着生命危险，还要烧掉数不清的钞票。

三场酷炫的动作戏贯穿全场，首先是翡冷翠街头的追逐戏，横冲直撞的罗密欧跑车，还是骚绿色的。以前看的追逐戏，可能经费不足，只展示追逐的一面，这部却把丑陋的一面都拍摄出来，各种无辜的路人躺枪，挺真实的，感官刺激很足。当然了，那个眼球真的恶心到我了。

第二场就是在香港营救总统的弟弟，突突突的一阵乱枪扫射，打的倒是激烈，但是印象最深的还是泳池破裂的冲击和本哈迪的跑酷，确实给人行云流水的感觉，当然了，反派也很不容易，全程跟得上。

最后又是突突突的乱枪扫射，地点变成了游艇而已，然后亮点就是那个超厉害的磁铁，把人玩弄于股掌之上。

不知道这部电影怎么分级的，情色暴力外加万年不变的嘴炮哥，就构成了酷炫的爆米花电影。跑酷深得我心，好久没看过这么多跑酷镜头的电影了，虽然这个战力指数很弱，一直被吊打，但是能跑啊。

电影冗长而压抑，因为主角本身也是如此；但是并不沉闷，因为故事情节让人看得揪心。

我想在现代社会，不论一个国家发展程度如何，都难免会有许多愤青和懦夫，电影《硬核机器人》中的愤青就是佐藤右近，懦夫就是牛山。两者有共同点：都不容于社会。也有区别：右近仇恨社会的程度高（看不惯周遭的年轻人和新事物；心理脆弱，一点就着；参加民间反政府组织），但背离社会的意愿的程度低（长得帅，有女人缘；偶尔去酒吧喝酒；与弟弟经常见面，与其他人日常沟通没有问题）。牛山仇恨社会的程度低（懦夫只是欠缺适应社会的能力，谈不上仇恨社会），但背离社会的意愿的程度高（独自背井离乡，自己一个人住在硕大的废旧工厂且安之若素，仅仅是因为生理上的冲动而整日携带着印有美女图画的招嫖小照片；仅仅是为了吃饱饭而参与社会劳动，并不管干的是啥工作）。

罗伯是作者创造出拯救右近和牛山的机器人，又何尝不是右近和牛山幻想出的能拯救他们的机器人呢？电影中罗伯救了他们两次，其实都是隐喻，第一次罗伯从黑社会手中救了他们，说明愤青和懦夫在社会的弱势地位，黑社会不仅欺负他们，更看不起他们，现实中当然没有机器人，愤青和懦夫的真实结局当然是被狠狠的揍了一顿；第二次罗伯从警察手中救了他们，当然右近和牛山是被上司利用陷害了，但偶然中蕴藏着必然，不容于社会就不了解社会、不懂得人情世故，被人骗当然就是必然的了。最后罗伯按照程序推算的最佳拯救两个废柴的方案就是把他们送到了一个孤岛上，并且岛上还有一个女人，这女人还给牛山生了一个孩子（想想吧，连一个四五十岁的大妈级丑妓女都不愿和牛山做爱，这个岛上的美女竟然倒贴，还是在有帅哥右近的情况下）。也许这就是两个废柴想要实现的美梦，当然也是作者觉得目前为止最适合愤青和懦夫这两种人生活的孤岛社会。

三年困难时期，3000江南孤儿进草原，这段历史值得我们铭记

历史是任人打扮的小姑娘。

她可以是很残酷的，一个国家在时代转型中的阵痛，往往需要一代人的颠沛流离来消解；

她也可以是温柔的，历史书上冰冷的一句话，背后可能是无数温暖动人的故事。

我们今天介绍的这部电影，就是一段尘封的历史，一个温暖的故事。

这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。

“海林都”是蒙古语的音译，意思是“爱之歌”，故事就发生在内蒙古，时间是上世纪50年代末60年代初，当时正是三年自然灾害时期，上海街头的弃婴数量剧增，江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口，这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多，有资料统计，仅1960年，内蒙古收养孤儿总数逾3000名。

这些孩子，大的五六岁，小的不足只有几个月，他们从北京、常州蜿蜒北上，坐汽车，乘火车，骑马匹，辗转来到了千里之外的内蒙古，这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。

《海林都》正是基于这样一段历史，讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事，其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的，但故事内核却是温暖的，两种矛盾的情绪集聚于一部电影，碰撞出的情感力量是恨人心魄的。

孩子们来到这里起初是不适应的，他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆，羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。

一方水土养一方人，这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟，他们对于外来人群有着强大的接纳力，所以对孩子他们视若己出，用温暖感化他们。

先说童娅吧，一个满脸稚气的小女孩，她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产，童娅真正接纳了这位母亲，跟随额吉（蒙语妈妈的意思）学习文艺，成为了红色文艺轻骑兵的一份子。

再说江南，一个叛逆少年，在任何善意面前都冷得像铁板一块，可最后却被草原音乐感化，他骑着骏马，跟随马头琴老师放歌天涯，老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨，阴霾会过去，太阳会照常升起。”

《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的，流露的情感却是极其充沛的，这样的暖心故事生长于历史的夹缝中，却在无人问津的草原开出了耀眼的花；这样一段历史，没有献血与牺牲，却靠着细水长流，演绎出一段凡人的史诗。

电影中有三点让我印象深刻。

第一是风景，我曾骑行过川藏线，也去内蒙古草原徒步过，那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景，雪山，草原，牦牛，羊群，拼凑在一起如此和谐，以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光，高原的风土人情，有一种往事重温的亲切感，我想那些从未去草原的人群看罢本片，定会订一张内蒙古的火车票，亲自去体验那一份纯净，涤洗早已疲惫的内心。

第二是音乐，本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致，明明是有着悲凉底色的故事，硬是被音乐给冲淡治愈了，那悠扬的马提琴，高亢深邃的蒙古族传统民调，以及随着音乐载歌载舞的人群，都表达着草原人民对生活的无限热爱，他们的身后纯白的蒙古包，是流动着的勒勒车，以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色，对剧情也起到了重要作用，当男主角被批斗不能演奏时，他痛苦地弹了一夜马头琴，直到手指血肉模糊，音乐也仿佛长出了铮铮铁骨，飘向远方，也时时响彻心底。

第三是真实，本片有着真实的故事原型，女主是一位蒙古女性，名叫贵玛，19岁的她成为了28个孤儿的母亲，含辛茹苦养育他们，自己因此失去了一只眼睛的视力，她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片，再去了解那段历史，我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄，在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄，他们都是共和国的脊梁。

《海林都》已经上映一个多礼拜，在众多大片中它似乎有些弱小，但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。

看到第四部了，第四部还没有看完，但已经有一些思考。《大明王朝1556》和《铁齿铜牙纪晓岚》都是历史剧，主题最多深化到领导人治国的思想。都揭露以下两点1.贪官的敛财之道，奸臣的处世之道，还蛮有意思，也让人感叹。只要方法适合，条件允许，邪恶的力量也可发展壮大。这就是盗亦有道吧。2.其次，揭露领导人明白天清地浊，人世总归是清浊皆存，作为帝王，确实要兼容并蓄，但是也必须要惩恶扬善。关于惩恶扬善，我觉得明朝嘉靖帝和清朝乾隆帝，都做的不尽善尽美。除此以外，让我有感叹的是《铁齿钢牙纪晓岚》里，关于乾隆帝和和珅的朋友情。眼看着纪晓岚已经把和珅打入大牢知罪的时候，乾隆帝向纪晓岚求情。理由是，乾隆需要和珅，需要朋友。淡淡一句请求的原因，道出了帝王的无奈，也让人深究体制的缺陷。作为皇帝，乾隆其实也蛮不容易。没有朋友不说，就连亲情也和政治连接，不免沾染政治的无情与血腥味。除此之外，事业上，看似已是天下之主，可皇帝却要害怕百姓的舆论，怕天下人指责你这个皇帝昏庸无能。有时皇帝辛辛苦苦为天下百姓做了那么多事，不说成效好坏，可天下给了皇帝什么？根据马斯洛需求理论，皇帝的第三层次的需求，也就是情感的需求，也总是缺乏的吧，不过好在皇帝物质不愁，他人的尊重不愁，自我价值的实现也不愁，所以体制缺陷，已经这么小，感觉体制已经蛮好了。因为越长大越发现，评价一个体制的好坏，不在于他是否能多推动社会进步，而在于他缺陷毛病，能少一个是一个。转过来，又感觉和珅是多么的聪明，他洞察到皇帝情感世界的不顺，所以给皇帝一段温暖的友情，也保证了自己在乾隆时期不败的命运。（虽然嘉庆帝一上台，他就凉了，不过他这种巨贪，能存在几十年也是很厉害了）另外，我觉察到皇帝这个职业，对个人的思想境界要求极高。乾隆帝已是个伟大皇帝，但他对爱情的情商，“好色”的程度多于“真情”（我不知道准不准确，因为我没有翻阅史实，我只是根据电视剧来看????）还有许多昏庸的皇帝，沉浸在后宫佳丽的荒淫之中，连最基础的人欲都没有堪破，如何修身明理。想到这，我不禁赞同苏格拉底的一个观点，他认为国家领导者应由“哲学王”担任。现在想想，觉得好有道理。那些骑马射箭，军事掠夺取得王位的帝王，有多少是懂得治国的呢？以上是对两部历史剧的思考。

前面改的真的很好，瑕不掩瑜，在我心里至少8.5。但在跳崖后就真的忍不住吐槽了，后面真的崩了。

1.关于纪云禾。跳崖前，话是不是有点多，看得我真的是着急啊，后面的追兵一定要等他们说完在追上。

还有台词有点尴尬，纪云禾说好像是这么说的：我慕权慕利慕名。这这是生怕长意不知道在骗你，正常人会这么说自己？你是驭心高手啊。你要让长意相信你。原著纪云禾一直问长意：谁和你说的？你告诉我谁和你说的？

还有好几句高光台词改了之后全变味了，比如原著是这么说的：我纪云禾当然与别人不同，别人不可以让你服侍顺德公主，我可以！

预告纪云禾还跑出去了！她是阶下囚，怎么，天下第一人大国师就这？天天折磨的阶下囚还有力气在你家到处溜达？

2.雪三月和离殊戏份太多，说实话离殊为雪三月而死这对cp就可以结束，后面复活我觉得有点强行，明明be就是最好的结局。3.关于林沧澜，首先对林昊青的培养我是认可的。但是反转的时候，感觉在剧中格局变小了。为了光复林氏？不，是为了整个驭妖师的自由！

4.关于林昊青，其实也没啥，不对对于跳崖前故意让长意去找纪云禾，我觉得没有原著好，告诉长意，但长意只信纪云禾，所以去找他，这不更好？改的林昊青人设有点蠢。

5.关于小蝴蝶。前面觉得她挺可爱，但帮雪三月偷解药那里，我觉得我对这个角色有越来厌恶，自以为是，而且聒噪。

6.九鹭非香的小说有一个非常好的有点，就是真正的一对一，不是三角恋，后面的那什么卿瑶什么??。

7.为什么要那些被纪云禾驭过的妖，偷偷对她好？我真的不理解，这相当于狱警监视并教育过罪犯，罪犯出来后，狱警成了阶下囚，你却冒着生命的风险对他好？

8.关于仙师，改的真的很不好。仙师改的好有野心，好有控制欲，我看预告，还吸人功力？原著国师，只在乎他师傅和顺德的脸，他没有这么多欲望，他喜欢看书，纪云禾喜欢和他呆在一起。

9.关于顺德，改的也不好。顺德在我心里是骄傲的，她可以为骄傲而死。怎么变得欺软怕硬的。还有，她是天君的姐姐，怎么追鲛人还亲自去？御驾亲征真么随便的吗，还被人抓了...

10.关于鲛珠。鲛珠=内丹，是妖存储灵力的地方，长意没有鲛珠就应该没有任何战斗力了啊，但如果编剧手下的鲛珠只是一个普通的信物的话当我没说，并且我觉得这鲛珠没啥稀奇的，就是亮一点的珠子而已...

如果人人平等，那么那些上课睡觉逃课的学生是不是也可以考上重点大学?

初中高中为什么要分重点班和普通班呢？就是为了让资源可以更加合理运用，重点班可以教难题，争取考更高的分数，普通班则需要巩固好基础。

更高的待遇都是人家努力学习争取回来的，你上课睡觉，考试挂科，然后跑来说为什么人家可以上重点大学，自己连大学都没得读，不公平！

剧中的异能性质其实跟家庭性质差不多，家里有钱，就可以请最好的家教，用最先进的设备。家里穷，教科书卖不起，电脑也没有，网上作业做不了，更别说学习了。

社会就是这么不公平，所以你要改变这个社会?你能改变你的出身吗？不，你改变不了。能改变的只有你自己，你要变得努力，变得勤奋，获得与别人不一样的待遇，等你站得足够高时，你会发现：公平只是弱者用来乞讨的工具。

第一次认认真真写影评，是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合，严格意义上来说，在中国电影届一直有个奇怪的现象，就是把商业片与文艺片区分的干干净净，作为观众，一直很纳闷，为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众？为什么中国的文艺片就只能偷偷摸摸的上映，然后悄悄的撤离院线，是因为我们的同胞就是不关心自己国家发生的故事吗？马航这个敏感性话题，敢拍的大导演不多，小导演也拍不出来，拍了也可能不过审，真的，冲着这一点，这位导演和制作团队就应该受到我们的尊重，万一不过S，那是血本无归，好在，还有这样一部电影对该历史事件有所纪录，如果没有《云知道》，马航家属们的悲痛大概早已黯然消散，事不关己的我们有多少人还会记得当年那架消失的飞机？

影片一开始，慌乱的女主，没有任何台词，仅靠主角的表演向我们展示了压抑、沉痛乃至无奈的基调，导演把控现场表演的功力真的很赞（终于不用听大段旁边来辅助观众理解画面），演员于非非身形柔弱，眼神中却又不时透漏着倔强而坚韧的色彩，将人物的性格和状态拿捏的十分到位，尤其在与丈夫的弟弟交涉还钱的那场戏，我内心不禁要问，这男演员是谁？为啥我从来没有见过？内心的波动，隐忍，不好意思和绝望入木三分，原来中国还有这么多好演员，原来不是所有的中国导演除了无病呻吟就是风花雪月，我们也有“日本的是枝裕和“。

《云知道》让我看到了真正的中国电影的希望。

没有完全的好人和完全的坏人，影片里的每个人物都像我们一样，生命充满了无常：看似年轻浮夸的网红主播会打开门对汪茹云真心的同情和帮助，因此她获得了爱情，外卖小哥也并非网络段子中只有凄惨和孤独的背书，他有一段甜美的恋情，赵晨阳也不是嘚瑟的无所不能的钻石王老五，他会向同事韩雪窑示好，但又展现了自己圆滑而决绝的手段，一切都与生活有关，在中国，每个人都不是独立的个体，即使爱情，即使爱人已经不在，等待也不是一个人的“任性”！这是全体中国人的悲哀！

影片后半段关于莎士比亚剧场还原，我觉得是整部影片的精华与精神，这里不得不说导演把控镜头的能力和剪辑的节奏，给我带来一段精彩的思维交响曲：爱与非爱，执着和放下，死亡和重生。一架飞机没有回来，消失的爱人谁能告诉他们是否还要继续等待？

赵晨阳：既然我爱你，那就是我的事情，我会陪你一直等下去。所以韩雪窑问赵晨阳，是喜欢汪茹云还是可怜她的时候，赵晨阳无法回答，这个答案太长，太伤人。

汪茹云：我会一直等待你，等你回来，你为什么还不回来？所以在结尾的时候，小男孩手里的飞机掉到了汪茹云的手上，而电话响起，宁愿不是他（子轩）的号码，因为已经换人了。

人死了，爱就应该消失吗？放到现在都可以和纸片人谈恋爱的时代，快餐经济，快餐爱情，一切都只剩下值不值得，又有多少人懂得这份执着。

真是一个破片儿，口型百分之八九十对不上不说，剧情也沙雕的令人发指。今天陪我姥坐沙发上看了半集，就是双胞胎在一个车站见面相认，然后发现坏人之后，明明坏人根本没有发现两个人，结果他们居然想出互换衣服然后让柔弱不能自理的弟弟引走杀手，换一个身手矫健的警察哥哥逃跑的沙雕情景。真是神tm难以描述……???。结果是弟弟迅速被ko，哥哥听到一个路人大喊‘杀人啦！’，然后就返回现场见弟弟最后一面，听面无表情的弟弟说完最后一句台词：“千万别忘记帮我把党费交给组织……”（忘记上面我的yy，其实说的是帮我报仇），然后哥哥就恶狠狠的把柔弱已死的弟弟往旮旯里一推，自己跑路了……跑路了……跑路了……难道哥哥你忘记你现在已经不是你自己了吗？你现在的身份是个富二代啊我去，跑什么啊你跑……剧情辣眼睛，强烈预警……我得去休息休息，现在神经有点衰弱。

请问gdzj，这种脑残片是怎么过审的，难道是审核的人脑残片吃多了吗？