我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

第一二集看完，又爽又搞笑，下饭一绝，甚至有了看李栋旭挨打的乐趣??????等整个看完再更新。刷完更:

郑永远无法理解的事情是，在熙是先自己救了自己，才遇到后面所有拯救他的人。K是他分裂出保护自己的人格，是他心底里抗争的潜意识，引导着他一次次从罪恶关头掉头的是K，更是创造出K的他自己，没有人是尹在熙的救世主，没有人看到拳脚下苦苦挣扎苟活的尹在熙，于是尹在熙逼自己生发出强大，好斗，冲动，武力值Max，向往英雄主义的K来拯救自己，归根到底是他内心的自己在一次次的恶心拯救自己，爱自己，才让他成长为柳秀悦。结局后回看K对柳秀悦说的每一句话，都是自己说给自己。“秀悦啊，你喜欢我吗” 在说柳秀悦你要爱自己“我是秀悦的专属英雄，专属的武打明星，专属的K” “我相信你” 在说要自己相信自己，拯救自己诚然尹在熙的成长伴随着黑暗和创伤，但他生发出了强大的内心，让他成长为可以站在阳光下，柳秀悦。是啊，从来没什么救世主，只有每个努力爱自己，克制自己，安慰自己，照顾自己的普通人，在一次次拯救崩溃边缘的自己，一次次重建自己的内心，去面对现实世界的妖魔鬼怪。这世界没什么英雄，只有努力自救的普通人，很多时候我们意识不到，但其实很好的活到现在，我们已经自救了无数次。

这还是一部不错的电影。从普遍的标准看，电影拍出了大多数人都会碰到的情景，才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品，因为影片把问题提出来了，但没有告诉我们答案。第一个问题，面包还是爱情。已经很直白的，片中菲尔问威廉，到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结，菲尔最后也没有明确的做出选择。是你，你会出于何种考量，如何选择呢？第二个，功成名就时便是重逢之日，甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景。尤其是刚刚踏入社会的男生，经济基础，社会资源等各方面比较薄弱，自认为无法给予心爱的女生精致的生活。却对自己的能力无比的自信，自诩经过三五年的打拼，可以回来赢取新娘。的确有成功的例子，可，这样做对吗？影片里，菲尔没有接受男主面对鸟巢的房子，又是为什么呢？第三个，也是经常发生在男人身上。不堪重压而本能的选择逃跑。男主已经很明显受到职业的压力，又无端多出一个女友乡下的姐姐，又莫须有的出现一个情敌。最后直接面对来自女友的压力。而将他压垮的是来自于自己的压力。逃避现实，逃跑和离开，就成了卸下压力唯一的选择。大多数的分手和离婚，其实实质都在于此。那究竟是该怎么做呢？我自己的三个答案：面包比爱情来得容易理解，所以选面包。爱情并不容易懂，是奢侈品。人生经验足够丰富的时候，才有资格选择爱情。小屁孩们就没有资格选择爱情，爱情是个啥玩意都还没弄明白呢。功成名就是一个人能完成的事，而爱情却是两个人的。一个人的奋斗，哪怕是有了成就，都不能代替两个人的爱情。要奋斗，也得两个人一同奋斗，互相促进，共同渡过。所以菲尔没有接受两个男人的房子，他们的奋斗都和她无关。再是压力。压力好像是一个中性偏一点贬义的词。总归不是什么好东西。类似负债。最近看到一个表格，说人有5万负债，说明有责任。到50万，说明有还款能力，能亏5000万他一定是上市公司老总。没负债的都是没有什么能力的寻常百姓。也是能说明一定道理的。压力也是一样。处理压力前你得明白压力其实是个好东西。男人不是看跳起来可以到达的高度，而是肩上负重的极限。来自各方的压力，其实都是对你的褒奖啊。男主如果忍受得住，他对菲尔的爱情才是值得信任的。爱情并不靠花言巧语和功成名就。爱是要在一起。

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最近在看热血长安这部剧，剧情还行，就是特效有点尴尬，很多都是扣图，不过这是好几年前的剧了可以理解。怎么说呢，每次破案都是萨摩破的，主角团缺了萨摩的话真的很容易把案件处理成冤假错案，但是其他主角也不是一点用处都没有，李郅有钱又有武力值，三炮轻功很好，四娘消息广，双叶是个仵作就更不能缺了，上官紫苏是个移动书库，就是替身用太多了，很容易看出来……整部剧的剧情很紧凑，一集一个故事，有些故事其实编的不够严谨，几乎一开头就猜到凶手是谁了……最后不得不说徐海乔在这部剧里真的很出彩，萨摩多罗可以说是剧里面最出彩的人物了。

这些烂片不怕你骂，就怕你不看不骂，你不看哪来的点击率，你不骂哪来的热度。那个什么吴奇隆自己演的都不咋地，演的都是一些面瘫冷库的角色，还做什么艺术总监，能监出什么好电视，还有那群演员，别说演技，连颜值都不入流，竟然还有人喜欢，你们都没基本的审美观么?对付这种烂片，就不要去看不要去骂让它冷掉就行了

眼神空洞，行动迟缓，坐在电脑前的我宛如一条失去了梦想的咸鱼。压抑着撞墙、砸东西、大喊的念头，颤抖着双手打下了这篇影评。（并没有夸张，这部电影真的引起了我的不适）

算是个原著粉吧，初中的时候疯狂迷恋蔡骏的小说，几乎把他所有的作品都看了个遍，其中最喜欢的就是蝴蝶公墓。至少看了三遍——初中、高中、大学各一遍。中学时每次看完都要为之癫狂，感叹蔡骏的才华，并吐槽他的自恋。其中吸血鬼的传说、网站、孟冰雨的笔记本、废弃的工厂，尤其是女主的丑小鸭变白天鹅，几乎满足了我中二少女的一切幻想。大学时才注意到抢闺蜜男朋友这个桥段是多么让我嗤之以鼻，并且，我也没有以前那么中二了好嘛。

2011年，第一次得知要被拍成电影的消息，兴奋了好久。女主被定为由杨幂饰演，当时我对她的印象来自电视剧《神探狄仁杰前传》，她饰演的玲珑由清纯的小姑娘黑化成了一心报仇的御姐。那时还在网上找到了网友自制的短片、一首名为《蝴蝶公墓》，以书中的那首诗为词的歌曲。可以说是非常期待电影上映了。

不过后来电影的消息销声匿迹，直到前两年，我的理智程度突飞猛进，三观也得到了一定的改善，电影的消息又悄咪咪的冒了出来。如果放在当年，出了这样一部电影，我或许会变成一个无脑吹。

好的扯了太多的从前，现在回到正题。打分：2.5。1分给颜值，1分给特效，0.5分给情怀，四舍六入五留双，一星没跑了。除了管家本身不需要什么颜值，还有田巧一言难尽的妆，其他人的颜值几乎都是在线的。特效的话，除了某个场景中的某一只蝴蝶的蓝色有的迷，其他的特效私认为不止五毛，起码值一块。

接下来，几乎全部是槽点。

以前看到过其他电影的一条影评，“预想到了它的烂，但没有想到会烂到这种程度”。还有一次听朋友说起她去电影院看某部电影，电影播放到一半的时候观众已经走了好多，而我自己看过后感觉还算挺好看的。当时我都在想，现在的观众都这么严格的嘛，还是我的品位太低了？然而，今天，《蝴蝶公墓》让我彻彻底底体会到了那些观众的心情。1h34min长的电影，第54min的时候依然不知所云，1h11min时让我有了关掉播放页面的心情。前所未有啊！ 看完后感到很压抑，出去走了走才能回来尽量通顺地写下这篇影评。现在看完电影三小时了，难过的心情才逐渐散去。或许身为原著党，对它的期待值太高了？回想了一下，当初的期待值貌似有5分。

这部电影完全是卖的噱头和情怀，哇李若彤，哇青春的记忆，完。只是抽取了原著中的部分设定，强加了一个这样的标题。

最初看到简介中的“欧洲古堡”，让我有种“电影会很华丽” 的感觉，今天看了电影……好吧，徒有华丽的外表，却无坚实的内涵。原著的感觉是凄美、接地气，让人有种收拾行囊去寻找城市边缘的蝴蝶公墓的冲动。而电影，看完就完，只留下了一堆的黑人问号脸，浪费了时间但又只能怪自己，毕竟是自己找来看并坚持着看完了的。

女演员们的尖叫、庄炎和庄秋水的配音、某些演员的台词功底，巨尴尬（此处不接受你行你上的言论谢谢）。一般管家的设定都是温文尔雅谦虚善良，而这里的管家是典型的皇帝不急太监急，如果这算不走寻常路的话恕我只能给个假笑。男主和娜塔莎夫人都很善良，不愿牺牲别人的生命来救自己。尚小蝶的妈妈真的是很不负责任了，怀孕期间做人体实验？就算为了钱，也不喜欢女儿，自己的命也不顾了？

结局不知所云。好吧电影通篇都不知所云。

男女主相认时，女主不眼瞎，男主够爽快的吐露真情，勉强拉回了0.2分的好感度。最后强行扯一点原著，原著里男女主小时候也是认识的，曼丽是几个姑娘中最漂亮的，白露和姐姐白霜都因蝴蝶公墓丧生。

可是蔡骏大大您亲手把自己的作品改的面目全非，不心疼的吗？

嘛……我自己写的也不知所云了。

以上

这个电视剧我印象深刻的有两个点，一个是做企业的谢立强，一个是女主。

谢立强，农村企业家出身，省吃俭用，在他身上我看到了很多企业家的形象，玻璃大王曹德旺，格力企业董明珠，oppo、vivo背后的段永平，京东的刘强东。

尤其刘强东，最早知道他的发家史，就是知道他在中关村有个摊子，那时候大家都自己攒电脑，自己买配件，但是良莠不齐，也不开发票，他是真的单单给你开发票的人。

老百姓不是傻子，客户不是傻子，真正做起来企业的人，都有过人之处。

我看了董明珠的传记，董明珠最开始做销售，捡的是别人不要的客户，拖欠账款半年多的客户，董明珠天天去跟，最终拉回来一车货物抵了债。沃尔玛的创始人，兴趣是开飞机，开着飞机到处去看，哪里适合开新店，每条路交通状况如何。所有儿女从小在店里打工。

大家总喜欢说商战商战，好像做生意每天都是勾心斗角，尔虞我诈，但是更多的时候，每天是平平常常的企业，如何保证质量，如何保证生产，新店如何选址，如何保障员工。

我非常欣赏谢立强与男主的互动。男主其人，心高气傲，从来没受过这么大的挫折，自己创业白手起家。而谢立强朴实能干，对自己抠门，对花钱抠门，却养起了一个很大的厂子，搞了很大的无尘车间，修了路，供企业员工的孩子上学。

一边是朴朴实实的信念，一边是理念高级的包装。

男主拿下谢立强的单子，是剧里的重头戏。男主先是让其他人跟老板闲聊，而自己则在房间四处巡查，发现谢老板喜欢读书，或者说喜欢附庸风雅，屋子里收藏了很多他都没看过的世界名著，大部头，于是他选取了老板最常读的一本，装作细细品味的模样，得到了老板的青眼。除此之外，他还为谢老板量身定做了一套，打造高端产品形象，不如打造老板本人的一套方案，说得深得谢老板的心。本身这套方案，就具备一定的可行性，那么多成功企业家的形象打造在前，珠玉在前，完全说明了计划的可行性，也把自己这套方案的价值拔到最高，但具体做法，只给企业家露个甜头，具体操作都要签合同后见。

这一招，高，真高。既拔高了客户，也拔高了自己。

这是观察力的胜利，也是厚积薄发的胜利。

如果男主没有之前的积累，而是照本宣科，拿不下这个单子，如果只是油嘴滑舌，吹捧谢总，也得不到谢总的信任。

靳东把这段戏驾驭得很好，游刃有余的话术，加上真诚大气的气场，和点到为止，绝不多做逗留的留白，其实都在谢立强心上加重了砝码，加大了谢立强的信心。

但是我觉得跟现实相比，倒不至于这么一通说就能拿下合同，可能还要有二期三期四期的碰面，对接。当然，这也有可能是剧里为了显示这位农民企业家的魄力，或者想单纯的缩短这条线，使之精炼。但是无论如何，靳东与谢立强见面这场戏，精彩，精炼，每个人说的都是符合自己身份的话，高手过招，刀刀见血。

我想，也许就是这份英雄惜英雄的豪情，让谢立强认准了男主。当然，我觉得还有农村企业家的淳朴，不搞虚的，不整饭局，没那么多一二三四，才（相对）这么好拿下。

生活中有些人也是如此，你看他缺点很多，但是其实对方是真诚不矫饰，有人看着仪表堂堂，风度翩翩，但是肚子里算盘打的叮当响，说话三分真七分假，反而难以打交道。

这样的开门红，对男主和男主团队来说，都是极大的鼓舞，极大的提振了他们的信心，为他们的公司后来走上正轨，贡献了不少力量。

后来男主去谢总公司实地调查，有一个小细节，就是他认为在食堂里应该老总先打饭，但是看到谢总作为公司老总，照常排队，他一惊。

我觉得这暴露了很多惯有思维，就是金钱至上，老板先行。很多现实中的精英非常拧巴，一边想赚客户钱，非常想达到所谓的上流社会的消费标准，一边又嫌客户土气，客户啥也不懂。

我觉得男主也是有一些这样的“习气”，包括他在女主面前也高高在上，认为他们两个结婚，理所当然应该女主辞职，女主放弃事业，那段真的很让人气愤。

还好他遇到了谢立强，一个踏踏实实做企业的人。让他明白企业家朴实无华的，真诚的一面，让他沉下心来。

他教谢立强如何包装，谢立强教他如何沉下心来。珠联璧合。

虽说现在人心浮躁，人心不古，一边人们骂着企业家，一边人们又渴望成为企业家，可是究竟几个人能沉下心来，担起该负的担子，真正操心生产，操心一厂子人的吃喝拉撒？

做大小霸王的段永平，天天惦记着如何给员工分钱，因为领导不愿意给员工分钱，他直接另立山头，人才都愿意跟着他跑。

创立阿里巴巴的马云，让自己手下十八个人，从一个城市举家搬迁到另一个城市。这是多大的人格魅力？这不是一句两句空口承诺就能做到的事情。那是十八个家庭，十八份全家的信任。这得有多难？

再比如男主本人，能让他手底下的老沙，拿出全部家当支持他创业，宁可自己跑出租也要支持，这说明他的能力，人品，人格魅力，完全得到了手下的认可，这是多么难的一件事？

商场里，可以有阴谋，但更多的，是一个个阳谋，支持着做大做强。从无到有，从一般般，到变得更好。

就像《欢乐颂》里的曲筱潇说的：“那么大的企业家，不可能没肩膀。”一个企业的领导，身上就是一副沉甸甸的担子，不愿意承担的人，是无法支撑一个企业发展的。

有多大碗，吃多少饭。

有不少人喜欢盯着企业家的绯闻津津乐道，谁又出轨了，谁又嫁不出去了（虽然我也喜欢）。但是客观地说，该看到对方的缺点，也要看到对方的优点。但是能做起企业的人，靠的远远不止这些绯闻，而是实实在在的能力，上上下下的打点，百折不挠的决心，和孤注一掷的勇气。

愿有能者居之。

其二，我很愿意看到这样的创业剧，职场剧，尤其是女主角居然作为“反面人物”出场的剧。看多了宫斗宅斗剧，总觉得女人要在后宅这一亩三分地讨生活，要在婆婆妯娌之间斗心眼，要大大的手段，小小的功名。

但其实《红楼梦》里都有不一样的奇女子了，是黛玉的“今夜安心要大展其才”，是探春的“我若是个男人，自有我一番道理”。并不是近年来女性主义才崛起，而是一股滚滚洪流，早在冰面下蛰伏已久，终于阻挡不住，搬到台面上来了。

女人为什么不能在商场如战场的地方施展心计？为什么不能正面对抗？为什么不能既让人爱，又让人恨？？

这样的女性角色出场，爽气，解恨，大快人心。

男人不是救世主，女人也不是小绵羊。

这个剧里的女主，所作所为并非完全无可指责，但是她自立，不愿意男主背负着她需要治病的弟弟，也深信不能长久依靠他人，不然感情容易被磨灭。

她心重、阴险，又暗含一分仁义，甚至忍辱负重报复，想要搞垮公司报仇雪恨。

换个场景，她是爽文女主角，也是复仇文的爽角。自立自强，手段毒辣而果决。宋佳确实演出了这个角色的层次感，与男主误会冰释时，也令人动容。

推荐大家真的去看一看这个场面，看一看真正演技好的演员，将哭未哭那种心酸，你不会去追究她哪个眼睛先落下泪来，但一定会被她那种倔强、心酸所打动。

突然觉得真正词穷，就像你形容一个女人美，美到极致你会说“若非群玉山头见，会像瑶台月下逢”，情绪极致会说“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，真正的动人无法形容，无法细致地一点点描绘它的样子。

总之，国产里面有这样的剧，虽不完美，我倒也觉得国产剧有希望了。十分开心。

故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心，也是她们孜孜不倦寻求的方向。

剧中的拍摄对光的运用也格外讲究，总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些，拿出来和大家讨论。

剧情中出现了正面的光，侧面的光，背面的光，点光，线光，隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。

很多处的光带有明显的指向性和暗示性，比如映照在刀、碎片和礼物上，有特写的目的。

有些光带着情绪的波动，比如好几处斑驳的光是晃动的，映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。

还有一些蕴含美好小情愫的镜头，则出现了光的散射，呈现出七彩的虹光，暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动，是一种花季少女萌动的体现。

还有更多的细节，欢迎大家讨论。

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虽然和原著内容不同，但是毕竟是电视剧，拍出来的效果肯定不会和原著一摸一样，这部剧虽然改了很多，大概也是因为导演和制片人想能够将这部剧以另一种方式和内容更好的呈现给大家吧，虽然这么做可能是会让原著党觉得不公平，但是也是为了有更好的收视吧，我觉得一部电视剧他拍出来，不一定就是把主要完整的内容呈现出来，更多是为了让我们去了解他其中的道理或者是了解其中的社会经验去了解这个社会是什么样的，有些职场啊什么的，像那些青春剧，很早之前就有许多先例，但是这么多年就是一直都在有拍，而且都很受大家的喜欢，可能青春剧就是包含了我们青春最美好的回忆吧，还有曾经你的坚持你的努力都是令人难忘的，其实像《楼下女友请签收》的类型也有很多，他已经不单单是娱乐了。总之这部剧还是非常甜的，很好看，千万不要被剧名蒙蔽了眼睛错过了他，是真的很甜，强烈安利！！！最后祝楼楼有更好的收视！！！

EP1 丹宸永固的故事历史与现实，总是相向而行。一切历史都是人的历史，物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中，每个人付出的时间与责任，最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩，更留下了可以再说600年的紫禁城EP2养心殿是如何养的故宫，北京城600年不变的中心，宫殿近乎永恒的屹立。时光送走了风起云涌的大历史，却始终带着温情眷恋紫禁城。然而，没有城池能离开人存在，在故宫六百年的，既是草木砖石，雕梁画栋，更是一代代匠人的传承与坚守。一切不平凡都出自平凡的人（出自弹幕）时间的魅力之一，就是能够凝固无数穿越时间的美丽。建筑，总归比人好懂多了。瓦，来源于土，成型于火，为人们遮避风雨。六百年前，紫禁城在北京落成。六百年来，一代又一代的高手匠人从四面八方汇聚于此，不断延续着这片古老建筑群的生命。人逝去了，宫殿还在；宫殿老了，总有新人来。朽木与新材，古人与今人，紫禁城不变的模样背后，是物与人的永恒接力，是对宫殿建筑之美的无穷热爱。Ep3紫禁城的“整容”秘术岁修保养，靠的是物与人之间的无尽轮替，它让古老的宫殿，能在未来的600年接续青春，也让匠作的技艺代代流传不息。在故宫里面没有一个建筑或者没有一个遗址就是一个单纯的时代，它全部是历史的一个集合。在故宫，我们看到的是建筑，建筑背后隐藏的是岁月。600年的营建与岁修，历史积累成层叠的建筑，也把每一代人的故事，就给今天和未来。

因为抖音看到了《乌海》片段，于是特意看了完整影片，说实话，片子自我感觉不错，导演在给我们讲故事，现在能静下心来讲故事的导演越来越少了，能用讲故事的电影让观众静心的坐下来听故事导演更少了。《乌海》，为什么很多人说看了之后心情压抑？剧情故事看起来我们都不陌生，婚外情，三角债，黑网贷，一地鸡毛的婚姻，，，，，，看着看着，我们会感觉，这不就是演我们每个人自己的生活吗？每个人都有类似主人公被生活压的喘不过气来，也有想和主人公一样发泄的欲望，看到杨华跟日子大吵之后的歇斯底里，看到杨华向同学要债无果后的报复，突然感觉我自己心里如释重负。一切爆发之后，应该归于平静，但遗憾的是，导演最大的错误就是，让杨华把怀有身孕的妻子撞下山崖，剧情突然变得不是那个味了，让人感觉杨华原来是一个无能的渣男，瞬间影片让人感觉没了希望。如果影片的结局，改成，杨华跟妻子在山坡上摊牌以后，杨华不去撞妻子，而是自己因为愤怒，绝望，悲伤，驾车自己冲入山崖，而后妻子报警救回丈夫，然后化解矛盾，而民间借贷得到严惩，这样的结局也许会让观众最后豁然开朗！

故事开头有一个男主拍的可口可乐广告，我以为是商业片hhh

然后男主在数屁股围的时候数到了女主…结果一见钟情？？这个地方完全没有拍出来一见钟情，很无厘头的开始慢慢和女主接触

中间挺唯美的，滤镜很好看。但不能细品男主颜值和女主的身材(女主就是普通高中生也没啥颜值要求了)

最后结尾还行吧，就是靠女主青梅竹马推一把就也挺烂的倒是…倒是结束的恰到好处

男女主演技很好，这部剧并不只有我们表面看到的好甜、好会撩，主要还带给了我们很多正能量，在面对世俗眼光，我们要学会勇敢面对真正的自己，胖瘦美丑都只是表面，真正的内在美才是最重要的。这部剧其实是两个人互相鼓励治愈对方心灵的剧，越看越觉得，缘分是如此奇妙，你我的前世今生早已注定。我们是彼此的天使??。同时也从女性视角对当今的审美提出质疑和反驳。爱一个人最后在意的是灵魂，无论对方的身材脸蛋多么符合大众审美，如果三观不合，最终也会分道扬镳，现实生活中这样的事不胜枚举。愿这世界上多一些如阮东升般的痴情男子，多一些勇敢爱自己的甄圆圆。

其实这边电影配角演技大都还可以的，尤其是那个太监演的很好，另外知府演的很有喜感，让人很容易将角色记住，剧情因为无厘头所以逻辑差点也没事，如果把细节再完善下，换个主演感觉应该不差，整片感觉就是男主角太尬了，演技尬，还整个方言真是尬上加尬，我看的直摇头。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。