20世纪80年代,万象更新。文艺作品中充满了朝气。山东版《水浒》就是那时的一部杰作。其中关于女性的塑造,尤为可圈可点。
比如原著中的阎婆惜,压根不在乎宋江爱不爱她,仅仅因为宋江在床上满足不了她,遂勾搭上了张文远。押司闻讯后,也没强求外室为他守身如玉,只是自己不上门了。最后一晚,阎婆惜一心想着张三,把“你心爱的三郎在这里”听成
20世纪80年代,万象更新。文艺作品中充满了朝气。山东版《水浒》就是那时的一部杰作。其中关于女性的塑造,尤为可圈可点。
比如原著中的阎婆惜,压根不在乎宋江爱不爱她,仅仅因为宋江在床上满足不了她,遂勾搭上了张文远。押司闻讯后,也没强求外室为他守身如玉,只是自己不上门了。最后一晚,阎婆惜一心想着张三,把“你心爱的三郎在这里”听成他,要拿黄金来给他买吃的补补,要改嫁。人死了,张三上堂了说什么呢?“正是我的表子。”最妙的是宋江后来被捕,特地补述一句那张文远又没了粉头,不来做甚冤家。这是水浒的无情。冷眼观世被金瓶发扬光大。
山东版好就好在现实。阎婆贪财,婆惜爱俏,被鄙视的只有那个既无财又无气性的张文远。坐楼杀惜当晚,她仗着招文袋在手,欲壑难填。钗軃鬓松,逼到宋江脸前狞笑,背景锣鼓点一起,活脱脱蛇蝎美人。两位演员的眼神变化非常有层次。宋江性命受到威胁,转懦为怒,终于反杀。待阎婆赶到,只见押司手把带血的压衣刀,轻轻一吹。
相比之下,98版水浒的阎婆惜就是个不谙世事的少女,因为报复宋江的性冷淡,才赌气和张文远在一起。宋江火烧眉毛命悬咫尺,这厢还在无理取闹:“上来陪我睡一觉,就还你招文袋。”杀人已不仅是灭口,更像急于终止这无法回答的天真:“那押司为何要娶婆惜?”
再如玉兰,原著中就是个工具坏人,没人在乎她想什么。张都监陷害武松,命玉兰唱一曲《水调歌头》。那是苏轼怀弟之作。武松兄嫂俱亡,始得张青孙二娘相助,正是心里一团火似地赶着的状态。明月几时有,应来照覆盆。98版拍成了她与武松的感情在恋爱之下,兄妹之上,最终血溅五步,你死我活。
而山东版无疑是按照左翼文学的导向去写的。编剧给玉兰设计了凄苦的出身,虽心地洁白,无奈受制于人。鸳鸯楼那晚,玉兰走出来指控张都监,以她弟弟性命为要挟,逼她陷害武松。武松没有责怪她,在墙上留名离去。玉兰望着对方的背影,暗道:“武壮士……”武松走到院门口,似有心灵感应一回头,见她翻身就跳了楼,再回救已来不及了。月色惨毒,他在她尸体前默默注视许久。
这就是阶级史观。类似的改编还有姚雪垠《李自成》的费宫人刺虎。新婚夫妇同是苦命人,被李自成强牵的红线绑在一起,各怀哀伤,死于非命。作者笔下悲悯,远远超出了为一朝一姓尽忠的义烈。
还有一丈青扈三娘,出场时正与祝家庄、李家庄的军事主官拈香结义,共抗梁山。这版打斗,还原了林冲的“活挟过马来”和宋江的“喝声采不知高低”。三娘落草后成为扈头领,宋江拍着她的肩,“三娘,今日你既认义了我父亲,就是我的亲妹妹……”明明白白告诉她,为什么要做媒。算上先头秦明的例,宋江不管是自己妹妹还是人家妹妹,一律视作拉拢人才的资源。 三娘只得从命:“小妹但凭哥哥作主。”汉子们都很高兴,没觉得有什么不对。而这个“不以为异”恰恰是留给观众去想的。
现代人有时会yy“水浒中谁最适合做老婆”,连金庸都不能免俗。然而水浒写了那么多层次分明的女子,并不是用来给读者当充气娃娃的。她们就像山涧中的木末芙蓉,花开花落自有时。另一方面,只因为看到了几个淫妇,甚至不能正视她们的欲望,就将作者贬为“厌女”,完全是不会读书。
2016年6月至2022年7月
七夕那天,我正在北京出差,约了一个媒体圈的朋友一起吃饭看电影,随手选了临近场次的《遇见你》,我俩非情侣、更无半分暧昧,所以看电影过程都只是一些很理性的讨论,比如“饰演女主角的徐若晗像不像山口百惠”、“男主角加班流鼻血那会,剧情会不会发展成最后得白血病”等等,但结尾的时候,我俩不小心回头,却看到旁边有女孩在哭!!!
越是真实,
七夕那天,我正在北京出差,约了一个媒体圈的朋友一起吃饭看电影,随手选了临近场次的《遇见你》,我俩非情侣、更无半分暧昧,所以看电影过程都只是一些很理性的讨论,比如“饰演女主角的徐若晗像不像山口百惠”、“男主角加班流鼻血那会,剧情会不会发展成最后得白血病”等等,但结尾的时候,我俩不小心回头,却看到旁边有女孩在哭!!!
越是真实,可能才越能让人感同身受。
喜剧想搞笑没错,但是搞笑不等于瞎闹腾,秀低级品味,完全没内涵没营养的瞎嚷嚷,我并不觉得多搞笑。
~~~~~~我~是~分~割~线~~~~~~
1、罗洁
圣母,为了不拖累丈夫找人装情夫,隐瞒自己的病情。初衷没错,可是这么做错了。夫妻应该相互信任,有了问题一起商量一起解决,出了事先找外人让自己老公多尴尬。
当然有事也能找朋友帮忙,谁还没有个事儿的时候
喜剧想搞笑没错,但是搞笑不等于瞎闹腾,秀低级品味,完全没内涵没营养的瞎嚷嚷,我并不觉得多搞笑。
~~~~~~我~是~分~割~线~~~~~~
1、罗洁
圣母,为了不拖累丈夫找人装情夫,隐瞒自己的病情。初衷没错,可是这么做错了。夫妻应该相互信任,有了问题一起商量一起解决,出了事先找外人让自己老公多尴尬。
当然有事也能找朋友帮忙,谁还没有个事儿的时候,但是要分清楚事情的轻重缓急,原则性问题(比如离婚这么大事)朋友意见只能做个参考。做事别把事情做绝,弄的没有回旋余地。
还有,明知道白志友喜欢自己,那么他说的针对潘向东的话就不应该轻信,更不应该听着白志友的话调查潘向东,这不给人添堵嘛!情人眼里是出西施,可是情敌眼里出的是刀子。识人不明,被利用了还不知情。
后面终于醒悟,还做了很多很多事来弥补过错。为了修复和潘向东的关系,受了不少委屈,想出各种招数也是用心良苦,可是都没找到重点。
直到和菜好贵沟通后才开窍了,所以说有效沟通才是解决问题的最好方法。
2、潘向东(“曾小贤”的性格,但是没那么贱)
“好男人”,没主见,滥用同情心,看似很可怜,其实很多矛盾就是因为他的不作为。
离婚之后刚开始很愤怒,我完全理解,这事儿搁谁身上谁都不痛快。但是知道真相以后,处理问题简直称得上是奇葩。好心可以,宽容待人也没错,但是过头了就成了纵容,害人害己。
正所谓当断不断,反受其乱。罗洁以前是他的妻子,毕竟有感情,适当地包容可以理解。但是小保姆这种泼妇应该一集就结束,硬是演了二十多集,不得不说真是人才。最后还是母上大人来了才让小保姆搬出去,这么简单个事儿,磨磨叽叽,这是个爷们儿干的事儿?(因为砍掉会少了十几集,懂了)
问题是虽然柳楚蝶出现了,但是自己就是不喜欢。自己在知道了罗洁病情的真相后,内心深处仍然爱的是罗洁,既然这样,为什么不早点挑明自己需要的是能同甘共苦,互相信任的伴侣而不是事事询问外人,事事安排好的大管家呢?(因为这样就会再少十几集,懂了)
剧情呢?亮瞎眼!表面上各种不理、不接受、嫌弃,内心却爱着对方,纠结的要死。还找别的女人装女朋友气对方,说一堆狠话(大概有七八集),伤人的话,各种往外撵,罗洁走后自己又难受,你丫作不作?这种套路不是小姑娘受了委屈以后撒娇惯用的手法吗?你一个大老爷们儿,这么做合适吗?十来岁吗?还玩这种把戏,幼稚不?真是闲的无聊蛋疼。
也是,废剧情砍完了就剩下五六集了,该怎么播?想想导演也不容易!想破脑袋硬是凑了三十集,真辛苦了!
3、菜好贵
搅屎棍,什么事都要插上一脚。志大才疏,想要出人头地,又不想努力,天天做白日梦。疯疯癫癫,喜欢闹腾,大多数都是无厘头,干的事儿一件比一件不靠谱。
自从离婚以后才逐渐变得正常,果然痛苦是让人成长最快的方法。
在潘向东把自己灌醉后,看出潘向东还是喜欢着罗洁,主动劝罗洁冷静思考,心伤用心治。这才是真正的朋友真正的兄弟该做的事情,朋友有难了,顶上去为朋友排忧解难,而不是瞎闹腾或者出损招,回头还要让人给擦屁股。
4、白志友(人设贱,但是演员演得好,演出了卑鄙小人的性格和行为)
真小人,破坏别人家庭,手段下作,无所不用其极。看似一切为了真爱,又是贷款又是攒钱,甚至不惜破产为罗洁看病,实则内心嫉妒,本着自己得不到的别人也别想得到的原则,典型的损人不利己。
明知道罗洁从始至终一直都深爱着潘向东,离婚的原因也是为了潘向东不受影响,还一直找机会接近,眼见光明正大的不起作用就开始玩弄手段,背后中伤,不惜歪曲事实,甚至用威胁对潘向东不利来换取罗洁的感激。
最神奇的一句话:“我为了你可以对不起所有人,如果不是没办法我也不会骗你等我搞定了潘向东一定把你追到我身边,我会用我一辈子对你好。”so?这就是歪曲事实背后故意抹黑的理由?每次和罗洁说话看似在安慰,实则不停在挑拨离间,幻想着自己能和罗洁在一起。这叫爱?这是赤裸裸的利用,这特么就是人渣!
为什么白志友的话这么容易让人相信呢?因为他见人说人话,见鬼说鬼话。撒起谎来毫不犹豫,毫不脸红,良心这种东西早已被狗吃了。他撒谎已经是一种本能,说的话三分真,七分假,真话全是你知道的事情,假话是根据真话编造的对己方有利的推论,而且有一定的逻辑,没有一定的道行很难识破。(现实中这种人特别能吃的开,因为他会装,表面上绅士风度,温文尔雅,处处为你着想,背后的肮脏龌龊全被掩盖,不容易发现。如果一个人阅历不够,识人不明,对别人的话没有分辨能力,很容易被表象蒙蔽,甚至还觉得真心对自己好,就是俗话说的被卖了还替人数钱)
5、张粉红
随便是个人站在舞台上秀傻就叫喜剧?整个剧最大的败笔就在张粉红这个角色!乱七八糟,乌烟瘴气!只要有这个人在的时候,什么剧情都看的没什么意思,耳朵里全是嗡嗡嗡,脑袋里也全是嗡嗡嗡。想演傻白甜,可惜演成了泼妇!骂街,死缠烂打,一哭二闹三上吊,动不动就下跪装可怜,严重拉低智商。每次看到张粉红的镜头,我就忍不住要骂:我X你大爷!
~~~~~~我~是~分~割~线~~~~~~
喝多了写的,清醒了发现写了这么多,舍不得删了,就留着吧,当个笑话。
刚看完第九集过来的,说实话开始没报希望,没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了,看了以后原来是刚开始改制,外行也不知道这个设定合不合理。
李溪成是成长型选手,他讲义气,孝顺,勇敢,有责任心。他当消防员只是因为不用出差,可以照顾妈妈,对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响,想发挥自己跑酷一哥的
刚看完第九集过来的,说实话开始没报希望,没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了,看了以后原来是刚开始改制,外行也不知道这个设定合不合理。
李溪成是成长型选手,他讲义气,孝顺,勇敢,有责任心。他当消防员只是因为不用出差,可以照顾妈妈,对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响,想发挥自己跑酷一哥的能力,给别人带去安全感,让叶站刮目相看,却不知道警报不响才是真正的安稳。第一次真正出火灾现场,看得出来他眼里的犹疑,可能那时他才知道原来出警并不好,但是看到被困人员,他还是义无反顾地去救,还把自己的氧气罩给了对方,最后自己被120救,所幸并没有造成不可挽回的后果,我相信被救的那个人一定很感谢他,但从消防员的角度,他犯了错,不听指挥,该罚。那是他第一次的成长,后来他再也没有盼着警报响。然后在和队友相处中、一次次救援中,不断成长,找到消防的意义,慢慢消防成为一种信仰。李溪成算是小太阳一样的人物了,吸引着人不断靠近他,对消防站的兄弟都很讲义气,罩着天乐、帮队友背黑锅不解释、帮冯喆克服幽闭症、帮孟凡讨公道,莽撞又真挚。
叶站(叶启恒)我开始是不喜欢的,觉得他的敌意莫名其妙,可后来才发现,他其实是我们心中最优秀的消防员的代表,他勇敢、自律、视消防安全重于一切、视消防事业重于一切,所以他看不惯李溪成懒散耍滑、无所谓的态度,觉得李溪成坏了消防队伍的风气。可是他同样公正,他也看到了李溪成身上的优点,他也发现这块玉需要打磨,他说李海缺的是对队友的信任时,我才知道他虽然一直找李溪成的茬,但他其实已经把李溪成当队友,当自己人,他就是偶尔傲娇小别扭,并且现在看来叶站也是一个有担当有责任感的好男人,而且他成熟稳重啊(不过常被现在的热血男主气得很暴躁),他其实有点小可爱。我现在觉得他很帅!
目前觉得孟凡真的可怜,他太善良了,善良到有些“笨”,因为是孤儿院长大,很能共情别人难处,同情弱者,可能现在很少有这样的人,所以看的时候甚至有些生气,怎么有这么“笨”的人。方甜甜的父母就比较讽刺了,孟凡救了他们的女儿,女儿一直想跟人家说谢谢,他们却只想着讹人家的钱,这种人现在也不少,看得血压直线上升。而对于球球来说,孟叔叔应该会是他童年的一束光。
再说说天乐,一单纯小胖子,只喝旺仔不喝酒,我还奇怪就他凭什么当消防员,该不是走的姐姐的关系吧,可是人家牛啊,学霸级人物,理论基础那是扎扎实实,人家走的研究路线,可他并不是那种高冷稳重的学霸,反而看起来憨憨的,挺可爱。
温亦冰,咱们的女主,让我第一次知道了火调员(知识面还是狭窄了)。让我比较满意的是电视并没有走无脑恋爱路线,什么深情对视,缠绵悱恻,调情拉扯,诶,它都没有。虽然男主对女主可能是一见钟情,但男女主同框也不多,更多的是搞事业,这样多好,正剧的格局这不就有了吗?希望继续保持。
电视并没有大篇幅的慢镜头煽情,喊口号式的热血渲染消防员多么的无私奉献,这个职业多么的神圣,伟大的逆行者应该被所有人尊重,它只是呈现了每一次的行动中,消防员们都在做着的事,可是在这些情景中,我却真切感受到了消防员的平凡且伟大。很多时候,危险面前,没有那么多考虑,那么多煽情,更多的是义无反顾的选择,选择向前,选择保护,这才是伟大!在此向每一位消防员致敬!
更新:刚刚刷手机,刷到了英特尔和贾科长合作的广告片。
看来,山西老人忆苦思甜的背景音乐是英特尔,真的是软广,哈哈哈
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看来,山西老人忆苦思甜的背景音乐是英特尔,真的是软广,哈哈哈
2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。
近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐
2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。
近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱,社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的,那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。
我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往,而前往伦敦求学,却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演,在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号,而这部电影更是他的私人趣味秀场,从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始,我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索,并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中,自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来,因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段,这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。
在故事层面,每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角,也给观众提供了两个切换的视角,而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦,这就是电影的美妙之处,在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅,新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射,而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅,女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎,在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主,而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里,发现那个看起来华丽美好的60年代,其实是充满了欺骗和欲望的堕落,渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物,60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了,不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦,只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下,两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。
埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事,我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想,而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题,女性处于社会的焦虑一直没变,不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩,他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听,在两个空间的来回自然且有趣,嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出,像一个甜美的梦中渗入的恶意,恰到好处的梦醒时分,回味无穷。
说实话,这样的题材很怕拍的雷同,好在《小舍得》开篇即高能,第一集餐桌的群戏太精彩了,导演用一幅餐桌众生图迅速交代了人物背景关系和当下的戏剧冲突,一下子就看进去了,宋佳和蒋欣的对手戏非常有看头,台词字字珠玑,各方面较量暗流涌动。
说实话,这样的题材很怕拍的雷同,好在《小舍得》开篇即高能,第一集餐桌的群戏太精彩了,导演用一幅餐桌众生图迅速交代了人物背景关系和当下的戏剧冲突,一下子就看进去了,宋佳和蒋欣的对手戏非常有看头,台词字字珠玑,各方面较量暗流涌动。
宋佳所扮演的俪俪对父亲再婚的妻子耿耿于怀,家宴上对她的态度一直不冷不热,反观后妈那边,对“新女儿”俪俪客气的不得了,又是出门迎接,又是第一时间拿拖鞋,生怕有一点怠慢,对比自己亲生女儿过来要接水果无暇顾及,随意敷衍的态度显而易见,但越是客气越显出她和俪俪两人关系的疏离。
一部很新的网剧捧出了一张不算陌生的脸——高丽雯,如果你对她不了解,你对她的母亲王姬也一定有所耳闻,这个天生自带光环的星二代在电视剧里也是出人意料的惊艳,虽说不是女一号,但魅力丝毫不逊色于任何人。高丽雯饰演的杂志社美女编辑林森有着安妮海瑟薇的国际高配外形,加上骨子里的醇熟演技,绝对让你对眼前一亮。看多了傻白甜,林森的出现反而更令我心动。想去《unique》,和美女老板来一场偶遇,有人提供联系电
一部很新的网剧捧出了一张不算陌生的脸——高丽雯,如果你对她不了解,你对她的母亲王姬也一定有所耳闻,这个天生自带光环的星二代在电视剧里也是出人意料的惊艳,虽说不是女一号,但魅力丝毫不逊色于任何人。高丽雯饰演的杂志社美女编辑林森有着安妮海瑟薇的国际高配外形,加上骨子里的醇熟演技,绝对让你对眼前一亮。看多了傻白甜,林森的出现反而更令我心动。想去《unique》,和美女老板来一场偶遇,有人提供联系电话么?
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感,用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间,让观者的情绪随着影像有机演变,产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方,在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干,脱离时间的叙事,乘着小小新干线观察稀释的记忆,演着小小箱庭里的公路片,期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的,富有十足电影感的创造呈现,普世价值的温情漫延,老酒酿新,十分惊喜。
在作画的风格上,《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格,人物勾线线条简略,五官点到为止,利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时,毫不费力就可以做出判断”,这种简洁性的造型勾勒,能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演,偏爱固定镜头,遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富,极为有电影感。在《未来的未来》中,现实场景的部分里,细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱,而在充满假定性的奇幻场景中,则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时,在一种梦幻的超现实的假定性场景里,呈现出的是一种极具表现力的调度风格,这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上,则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度,将长镜头视为一个调度体系,完成动作的流畅搬演,丰富多彩。
细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的,“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中,呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间,利用摄像机的自在运动拓展房间的空间,在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现,只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。
影像一直都是可以脱离叙事的存在,早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出,褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建,也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看,这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递,同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫,尽管繁琐平淡,但是也充满着美好的可爱气息,主角的塑造比较丰满,不至于呱噪单一,在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光,完成自我价值的认同。
很细腻、温暖的作品,呈现的情绪也十分饱满,不愧是细田守的雕刻时光啊。
《カメラを止めるな!》内地翻译为《摄像机不要停!》,香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票,加之WMOOV上,该片评分高达9/10,所以对于一个神经麻木,对什么都不太感兴趣的人来说,肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。
不得不说,带着预期看电影,意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展,随之而来的是无数个黑人问号。
《カメラを止めるな!》内地翻译为《摄像机不要停!》,香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票,加之WMOOV上,该片评分高达9/10,所以对于一个神经麻木,对什么都不太感兴趣的人来说,肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。
不得不说,带着预期看电影,意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展,随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调,制作多么粗糙,镜头晃动得多让人头晕,用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀,一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要,“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张,总之,前30分钟,就是怀疑!怀疑!怀疑!即使影院中发生零星的笑声,我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕,是虚构中的真实,还是虚构中的虚构——换言之,这是镜头前的真实,还是镜头前的镜头?
由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果,所以可以说,前30分钟,我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去,我将会像影院中其他几个观众一样,提前离场。是的,最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后,越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时,不得不说,一镜到底对于大部分电影来说,完全没有必要,毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合,缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫,同时,还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说,摄像机的存在不能被忽视,而它的存在则意味着,观众无法悬置自己的质疑,而让自己相信这眼前就是真实。
但正是这奇怪的不适感,成为了欣赏这部喜剧的突破口。
晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在(“哈喽,这是一个摄影师的视角,这个摄影师还不是很专业,修炼还不是很到家,请多包涵!”),根据巴特的摄影理论,观众被刻意地提醒着,镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是,前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感,甚至有一幕追逐戏,血溅在了镜头上,忽然,镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众,这遇上的并不是真的丧尸啊(不然,怎么能还不忘给丧尸特写呢!)。但是,女猪脚的演技提升,似乎又在暗示,可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时,在她面前出现的正在蜕皮的大白腿,好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉,让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演,也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人,还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕,由于完整的映射结构,更似乎在强调这是演戏。
其实,在这种真实和虚构的模糊边界之下,观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道,观众/读者要与虚构作品产生成功的共情,往往需要suspend suspicion。但此刻,由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”,所以,眼前的这一幕的类型(是惊悚还是喜剧)也无法确定。
可以说,如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影,关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘,将每一个bug都解释得圆圆满满,这才体现出前30分钟的趣味,也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。
而回过头来,前30分钟的一镜到底真是不仅必要,而且惊为天人,同时,还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底,到底有多少是按照原本剧本进行的?机位和现场有多少次出现状况?奔跑中的跌倒是真的失误,还是有意为之?这一镜到底到底试了几镜头?
这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。
设想一下,这套电影的剧本,是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。
用括号来表示:{ [ ( < > ) ] }
{1.电影院中的电影《摄像机不要停!》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停!》(3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> )] }
用摄像机表示:
{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }
是的,很要命的是,这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的(都叫 One Cut of the Dead)!深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。
后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛!还很高级呢!
看了一集半,基调除了开头的“定场诗”可谓是一塌糊涂。虽然我不是学矿业的,但是我们学校对接的主要岗位是国企的油气企业,与矿业略有区别,但是性质大差不多,在校庆上也见不少学长级别(其实大多数都跨代了)的企业管理人员,但是我从他们的穿着,以及发言上来看,更多的是朴实,能够更多的看“人民性”,而这部片子,黄志忠和靳东在其他片子里的表现是不可否认的,但是在这部片子的表现,真的很差劲,首先说这个这个服道
看了一集半,基调除了开头的“定场诗”可谓是一塌糊涂。虽然我不是学矿业的,但是我们学校对接的主要岗位是国企的油气企业,与矿业略有区别,但是性质大差不多,在校庆上也见不少学长级别(其实大多数都跨代了)的企业管理人员,但是我从他们的穿着,以及发言上来看,更多的是朴实,能够更多的看“人民性”,而这部片子,黄志忠和靳东在其他片子里的表现是不可否认的,但是在这部片子的表现,真的很差劲,首先说这个这个服道化吧,作为企业管理人员西装革履是正常的,但是在企业里大多数装着颜色都很素净,你这是搞什么呢,还在以为是霸道总裁呢,就算有腐败的存在,也不会有这样“小开”的着装吧,再次就故事背景来看,剧中三师兄弟的情感应该起于上世纪,就算人心再怎么变,以当时的交情,到故事发生时,不会如此的虚情假意吧。如果说这部剧的设定为私企,我可能会给三星,但是,剧情设定为国企,那我只能说烂片一部,原著还未读过,但是就剧作来看,与《人民的名义》相比,已经是天上地下了。我想这部剧临时更换为《突围》这个名字不是没有道理,就如大秦帝国这个系列,到第四部突然就变为了《大秦赋》,甚至到最后我更认为应该叫“大秦妇”,这样的一些好剧就这样一部一部的被毁了,包括这部剧,连导演都坦言“用一个国企的80天拍摄出它80年的发展历程是一个挑战”,你导演都这么认为了,那你不是拿了一部垃圾作品来欺骗群众吗。
该剧根据多田薰的漫画《淘气小亲亲》改编,讲述了迷迷糊糊、单纯可爱的湘琴与天才美少年江直树之间温馨可爱的爱情故事。
真的很喜欢这部电视剧,看了好多好多遍,依旧看不烦。而且在看电视剧时,湘琴的情绪真的很能影响你,当她表白失败时,当她看到直树和裴子瑜一起时,直树和蕙兰一起时,心情失落,难过,你也不禁会跟着难过。当看到直树亲吻她,慢慢喜欢上她时,又会由衷的感到开心。甚至他
该剧根据多田薰的漫画《淘气小亲亲》改编,讲述了迷迷糊糊、单纯可爱的湘琴与天才美少年江直树之间温馨可爱的爱情故事。
真的很喜欢这部电视剧,看了好多好多遍,依旧看不烦。而且在看电视剧时,湘琴的情绪真的很能影响你,当她表白失败时,当她看到直树和裴子瑜一起时,直树和蕙兰一起时,心情失落,难过,你也不禁会跟着难过。当看到直树亲吻她,慢慢喜欢上她时,又会由衷的感到开心。甚至他们没在一起时,感觉特别着急。
很甜很喜欢的一对,电视剧也比很多其他很多类似的青春片好看很多,总的来说,就是喜欢喜欢很喜欢。
最近嗑上了甜甜治愈好剧——遇见你之后,特别在这个深秋感觉看完之后自己慢慢释怀一些不开心的事情!我全剧就看高冷男神的颜值了,我用了一个星期天把这部16集的小甜剧认真追完。剧情简单明了,没有深入探讨,也没有烧脑部分,但是它有一种魔力让你一直要追看下去。童年的伤害是要用一辈子来治愈。男主自小被患病的妈妈情感绑架而导致患有恐慌症,我觉得遇见女主就是他人生的光,在女
最近嗑上了甜甜治愈好剧——遇见你之后,特别在这个深秋感觉看完之后自己慢慢释怀一些不开心的事情!我全剧就看高冷男神的颜值了,我用了一个星期天把这部16集的小甜剧认真追完。剧情简单明了,没有深入探讨,也没有烧脑部分,但是它有一种魔力让你一直要追看下去。童年的伤害是要用一辈子来治愈。男主自小被患病的妈妈情感绑架而导致患有恐慌症,我觉得遇见女主就是他人生的光,在女主的协助与陪伴下治愈了。
国内杀猪盘,甚至不会和女生见面,发发照片,连连视频,编编故事,就能搞到钱。Simon这个骗子甚至需要亲自飞来飞去,陪笑陪玩,才能搞定女生。
从某个维度上讲,虽然一样套路一样可恶,但是Simon付出的比国内杀猪盘更多。可见有些中国女孩更加天真,提升女孩子
国内杀猪盘,甚至不会和女生见面,发发照片,连连视频,编编故事,就能搞到钱。Simon这个骗子甚至需要亲自飞来飞去,陪笑陪玩,才能搞定女生。
从某个维度上讲,虽然一样套路一样可恶,但是Simon付出的比国内杀猪盘更多。可见有些中国女孩更加天真,提升女孩子们的防护意识,任重道远。
被骗的两个女生,机缘巧合互相认识,勇敢地站了出来,互相支持,面对着网络负面舆论,力挺彼此,曝光骗子。在这样的背景下,让骗子无处可逃。最后,第三个被害人的给力突击下,才最终落网。
这就是girls help girls的最好的证明,令人动容。一个女生是柔弱的,但是三个女生的合力,却可以创造比警方更厉害的合力。
反观那个被骗过,却继续帮骗子骗人的女人,what r u doing?因为自己被害惨了,所以想要看到更多受害人么?不理解。非蠢即坏,是自己的叛徒,也是正义的叛徒。
如果这个纪录片只是讲述被害人如何站出来抓住骗子的,那它可能平平无奇。但是在最后,片子主角的现状报道,让整个片子的level更上一层楼。
片子Simon被关押五个月后出狱,且依旧过着逍遥奢华的生活,甚至交到了新的年轻漂亮女朋友。而被害人,却还在苦苦的还着当时被骗的负债。
何其讽刺。
这个世界谁会保护我们?我的意思是,真正地保护我们?法律么?政府么?不,他们只是保护全社会相对公平的存在。具体到每一个人,真正能保护自己的,只有自己。在深陷矛盾痛苦挣扎的境地时候,多问一下“ why me?”
以上。
若是要真的理解这部片子,那需要对这个国家的背景做一番了解。
片中的故事最大的转捩点在于阿根廷政府实现的corralito政策,影片翻译为“小畜栏”。这其实是阿根廷政府在2001年底真实实行的一个政策,简单说来就是防止银行挤兑,用最粗暴的方式限制居民取现。也就是主角问的,每个月的限额多少,主角的老婆回答:250比索。
这个方式听起来十分荒谬,但是确实的确存在,这也就造就
若是要真的理解这部片子,那需要对这个国家的背景做一番了解。
片中的故事最大的转捩点在于阿根廷政府实现的corralito政策,影片翻译为“小畜栏”。这其实是阿根廷政府在2001年底真实实行的一个政策,简单说来就是防止银行挤兑,用最粗暴的方式限制居民取现。也就是主角问的,每个月的限额多少,主角的老婆回答:250比索。
这个方式听起来十分荒谬,但是确实的确存在,这也就造就了阿根廷人直到现在完全不信任政府,甚至喜欢把美元现金藏在家里的床垫下,花盆里。当然了,你的钱如果存进银行取不出来,还信任政府干嘛。这也就造成了直到现在阿根廷外汇储备非常少,根本经不起任何国际形势的冲击,本币货值一落千丈。
甚至有一段时间国际基金组织FMI也不愿意给阿根廷人任何援助,当时能给阿根廷提供贷款资助的国家只有中国,而我也在那段时间到阿根廷工作过。
回到那段历史,其实这样的社会经济的危机起源于1998年任期的的MENEM总体任职期间。到现在,许多阿根廷人也后悔说道:人生最大的失败就是选了MENEM做总统。危机造成的一大原因就是政府赤字增加,以及阿根廷政府天真而骄傲实行的美元对阿根廷比索1比1的汇率。众所周知,汇率是国家经济实力的体现,阿根廷政府强行实行一比一的汇率,若没有真实的外汇储备作为支撑,又不通过央行调节货币政策,政府赤字只能越来越大。
而为了赢得选票,阿根廷政府往往又模仿欧洲的高福利国家的政策,给予大量的财政补贴。我记得我生活在阿根廷几年期间,一个月的水电费也就不到10块钱。这种民粹主义是从贝隆总统时期开始的,也就是影片中提到的贝隆主义者。直到现在阿根廷还是有很多贝隆主义者。
当这种粗暴的解决方式在全国铺开的时候,必然会引起巨大的社会暴动。所以主角在车祸之后回到家里,说阿根廷已经换了五名总统,这个也是真事。在corralito这个政策实行了两周之后,时任总统de la rua就在阿根廷总统府玫瑰宫乘飞机落荒而逃。
而大反派就在利用内部操作,在这个政策实行之前,利用1比1的汇率,把毫无购买力的比索换成了美元现金。
回到影片本身,Ricardo Darin领衔的电影质量还是有保证。我甚至觉得他体现了阿根廷中产阶级逐渐衰弱的全部面貌。几年前的《荒蛮故事》里的那个小故事里就看看出,如果政府不能帮我解决这个问题,那我就只能自己去解决这个问题。另外,这部电影里的那名老太太也在《荒蛮故事》里演一个非常出彩的故事情节。
而他的儿子,曾在《魂断布宜诺斯艾利斯》中演了一个性向不明的青年警察,首次跟父亲搭档让我眼前一亮。
Ricardo Darin的作品都让我喜欢,似乎在所有的影片中都觉得是他,但又都觉得就是主人公本身。这就是带着个人特色的演技吧。除了让他大火的《谜一样的双眼》,最近今年的《未料之爱》《特鲁曼》《谋杀论文》也是让我觉得在水准之上,值得一看。
最后再谈一谈阿根廷。我三年前最后一次去,被成为南美巴黎的首都布市早就破败不堪,让人心痛。但是他们政府的奇葩行为仍在继续,比方说今年3月初,我交钱准备申请签证,钱交完之后旋即被通知他们政府暂时不发放签证,钱也不退。
阿根廷在南美的中心位置也逐渐衰弱,许多跨国公司都把南美的总部搬到了智利。但阿根廷人还是有着自己的文化特性,看着其沉沦,真是值得一番叹息。
男主很好认,追球,可惜不是你。
但是配音声音一出,我就看不下去了。太出戏。男主就是痞痞的。画面对我来说太过美化了。感觉应该很好笑,无厘头,的故事,轻松看应该还行。可是配音真的让我看不下去了。
她是美人鱼吗?寻找爱情珠?男主是她的命中注定?跳水运动?有钱公子?
有点-蓝色大海传说-韩剧-的感觉
男主很好认,追球,可惜不是你。
但是配音声音一出,我就看不下去了。太出戏。男主就是痞痞的。画面对我来说太过美化了。感觉应该很好笑,无厘头,的故事,轻松看应该还行。可是配音真的让我看不下去了。
她是美人鱼吗?寻找爱情珠?男主是她的命中注定?跳水运动?有钱公子?
有点-蓝色大海传说-韩剧-的感觉
因为肺炎不能出门就在家跟老妈追这剧,故事情节紧紧围绕青城两个水烟大户两代人的恩怨,以此展现“青城水烟”这一甘肃地方工业从兴盛到衰落的过程。一开始我觉得还挺有看点的,随着后面的剧情走向,女主人设我真的无力吐槽老是要死要活的,还有就是男演员个个都好丑,男一配女二,女一配个脑满肠肥的男四,看了几集就果断弃了!
因为肺炎不能出门就在家跟老妈追这剧,故事情节紧紧围绕青城两个水烟大户两代人的恩怨,以此展现“青城水烟”这一甘肃地方工业从兴盛到衰落的过程。一开始我觉得还挺有看点的,随着后面的剧情走向,女主人设我真的无力吐槽老是要死要活的,还有就是男演员个个都好丑,男一配女二,女一配个脑满肠肥的男四,看了几集就果断弃了!