很有幸去电影院看了这部电影，一部剖析都市男女情感生活的电影，一部警示录。围城内外的故事，也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演，影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿，黑白，一系列对比色，也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣，极具绚丽，却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂，不得志的小提琴手和画家，在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识，并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠，倾心爱慕的时候，陆松和文罂交缠在一起，如同影片中所说，像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情，而他们俩，偏偏是双双有家庭的人，这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光，却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于，陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子，文罂离开了絮叨的外科医生丈夫，他们终于定下了婚礼日期，设想了浪漫的结婚场景，并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而，生活有时候就是充满了试探， 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人，所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后，生活的一切开始倾斜，当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松，你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线，一点点燃烧，一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗？亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身？“你相不相信我？”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠，从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间，风起，花瓣飘飞，双人床，陆松却徒留巨型人坑，或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样，你们学画画的人是不是都这样邋遢？”“我不是学画的，我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上，鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血，浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间，是文罂在泣血吗？陆松的一条微信，终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子，象鼻山上，盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花，象鼻山脚，陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在，又或者还相爱吗，这是一场相逢还是祭奠？看过电影，内心复杂难言，为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱，大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻，“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡，当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖，当精神层面的需求不能被满足，陆松迷失了，他陷入了自己的漩涡，当遇到文罂的那一刻，他无比想脱离现在的生活，疯狂且不可抑制。陆松和文罂，从甜蜜到不安全感，从《弃妇日记》开始，文罂似乎变成了第二个刘娟，猜疑，不信任，她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹，去探寻她内心预设好的场面，去试探陆松对她是否一如对刘娟，她很自然得说着和刘娟一样的话语，习惯性的用刘娟的方式思考问题，一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了？”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口，可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓，以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者，演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力，那是一种一眼望过去就能感知的浪漫，文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形，陈晓眉毛轻颤，将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致，看到刘娟受伤下意识的关心，想到儿子时的愧疚。这样的男子，刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身，走出来，就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏，是一个很优秀的女演员，不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达，使她整个人物立体鲜明。还有王嘉，华少等等演员，都用自己的表达形式给影片增添了魅力，一闪而过的关晓彤，也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔，在他的巧妙安排下，刘娟和王嘉饰演的东东，在最后都走出了旧情的挣扎，走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏，这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影，或许能帮助你我重新审视爱情，思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱？你是否正在一段感情里挣扎无措？你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心，选择将就？你是否有冲破一切重新来过的欲望？当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动，当婚后遇到真爱，你敢不敢真正问问自己的内心，问问你内心深处升腾起来的欲望？当你踩着心底的防线开始踌躇，你是选择飞蛾扑火还是即时止损？自由，爱情，还是责任？生活可能是一地鸡毛，但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词，但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的，但换个角度去想，即使是一地鸡毛，起码给了我们空间去梳理我们的生活，让生活变得明亮清爽，在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影，像是一盘棋局，千军万马呼啸奔腾，也是一个引子，真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中，我们受益于此也受困于此。”电影里，有我们的人生，真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情，再步入婚姻，希望所有人都能走出一条自己的路，获得自己的幸福。我也希望我能幸福，你们亦是。

【详细】

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科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

剧本十分钟写的，拍摄两天拍的，剪辑半天剪完的，特效五毛做的。

暂且不说前面多么傻逼，我想先吐个槽。

结尾，张若昀（男朋友）跟张孝全（女主哥哥）说，你要好好照顾她，不然我不会饶你。

嗯？你们是不是剧本拿反了？我们兄妹血亲轮得到你说话？

然后张若昀又说，这是干细胞，对身体好的。

你告诉我我拿了怎么用？泡茶喝吗？配枸杞？

且不说包拯一个白面小生，光是看那做作的姿态，就直接扣了评分，虽然场景很唯美，服装很华丽，但是，电视剧好看不好看，还是看演员，不是一张漂亮脸蛋逗可以支撑起一部电视剧，所谓的流量明星，花拳绣腿，光是第一集第一场死人，就看出一部剧的智商在哪里，不过，还好，至少比周杰的包拯好那么一丁点儿，因为，包拯不再是随时随地都睁大一对死鱼眼睛，面目可憎了

个人感觉电锯8里面的杀人装置相当令人失望，加之除了最后那个激光刀以外剩下所有的装置都是竖锯早年的作品，令人觉得匪夷所思。从电锯前七部的装置设计来看，竖锯习惯做的装置有以下几个特点：1. 表面粗粝，质感陈旧，喜好老式的机械零件；2. 装置控制范围内少有人挣扎活动的空间，控制力极强；3. 运作逻辑严密，不存在靠运气逃生的概率，只有听从指挥才能活命；4. 操作这些装置的难点常常在于缓慢的、一步步完成竖锯要求的工作，而非依靠一时鼓起的勇气在瞬间完成任务（当然也有个别装置可以做到这一点）。5. 场所多处于封闭的室内空间，色调昏暗，营造禁闭感。

而电锯8中的装置则很显然并不像是竖锯的手笔。首先，其场景看起来过于现代，空间又非常宽敞明亮，毫无禁闭感可言；其次，装置本身的设计也缺乏竖锯一贯的特色，例如扎针这样很明显只要弄死一个人就可以救所有人的装置，再比如金属丝装置只要鼓起勇气扳动一下手柄就可以完成；更邪门的是谷仓扔刀这样全凭概率决定死活的丝毫不严密的装置；黑人小哥哥的那个蚊香绞肉机则看起来非常浮夸又丝毫不合理，因为即使捡到了刹车也没法靠自己把它安回摩托车上，根本就没有给人活命的机会；最后的开枪装置也有点莫名其妙，本来大boss终于出场，还在玩弄一个看起来很厉害的充满齿轮的铁箱子，结果玩了半天箱子却不见了，只剩一把枪。总体而言这些装置再也没有了电锯前几部在机械设计上的创意，也同时缺少了血腥和刺激感。连镜头的运用都跟前几部大相径庭，不仅没有制造紧张感，反而还让很多地方看起来荒诞可笑。

顺带吐槽一下剧情和设定，全剧的情节一点都不紧凑，而双线叙事则相当生硬，看起来完全是为了哄骗一下观众，对剧情本身的推进没有多少帮助。人物形象的塑造非常单薄。到结尾的时候竟然变成了一副超级英雄救世的样子，跟电锯系列的三观多少差距有点太大。除了多一点高科技的炫技之外，电锯8既不能算是一个足够刺激的惊悚片，也不是一个剧情跌宕的警匪片，唯有靠竖锯大boss的出场来驳得一点众影迷的情怀加分了。

童年回忆了，当初一家子一起看的剧，每个案子都同时具备了吸人眼球和现实合理两大特点，剧本相当扎实，哪哪都好，第一次看的时候就能让当初还是小学生的我看到停不下来，不会有那种晦涩难懂故作高深，每个案子都那么扣人心弦，和警察一起层层推进、抽丝剥茧，代入感超强，让人上头到不行，就嫌弃它短了，要是它能有个百来集就好了，这就是我心心念念剧呀，第一部是一个主线无数个支线，那些案子都是支线，主线是一个警察的牺牲。已经记不得结局怎么样了，那时候每次重播都会看，那时候看的香港破案剧技术性很强但距离我们内地观众始终有些遥远，这部就很贴近我们的生活，就像发生在我们身边一样

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看过原作，剧版的故事改动还是蛮大的。

孩子拿掉了之后，两个人之间感情只剩下一个初恋的情感在维系。又给出了一个10年的时间，多少显得有点太长。首先大家都在上海，又多少都是那个圈，没理由互相没听见过。其次，10年间一次恋爱再也没谈过，这听起来有点把主角吊起来了，就是感觉不怎么真实和接地气。最后女主角刻意避开了男主角这么多年，但是再一见面还是那么意难平，甚至小学鸡行为，那按照今朝20年代的目光来看，多少还是矫情了些。

男女之间的关联从原作的双方适逢家庭巨变，青春迷茫的荒唐时期发生一夜情并意外怀孕再各自幡然醒悟，各自努力把自己的生活变得井井有条，然后再次相逢都变为了更好的人……变为了初恋然后因为莫北担任向晚老爹辩护人结果最后却反水导致向晚怨恨莫北，有点类似杀父之仇那种味道，因此而分手了10年的前男友朋友。这从设定上来讲，我认为也是先天又少了一些羁绊的张力。

那么男女主角的关系从设定上来讲，多了一些抓马戏剧性，少了一些生活气和自然感。这可能是我后面在观这部戏的时候，很希望看看剧版怎么来填充这个新故事才会让人感觉这个故事越走越平顺和自然。

出于对高飞和山风两位老师的欣赏以及对于这个小说的喜欢，从剧策划开始，就一直保有了极高的关注，所以在熬夜爆肝观完了1-8集，今天又是9-10集之后，心里持续为山风老师的超强共情式名品演技呐喊之余，也同时有在为着这条感情线进展而小小担忧。

说说我自己的一些期待，就我个人喜好来讲会喜欢说莫北这条线能够和向晚的这条线交互得深一些。就算不能够直接产生除感情之外的交互，起码也得在一个故事圈之中，简而言之是希望男女主之间不是单纯只存在情感交互，更期待他们通过一些个性的选择来共同推动这个故事的发展，情感最好也是在故事的发展中自然而然的相交在一起。

如果只是为了恋爱而恋爱，为了重圆而重圆。女主职场冲锋，男主温情陪伴，做她的后盾，偶尔再刷刷自己那边的“副本”，这样的种田风格显然更适合怪你过分美丽的原小说设定，因为那是一家三口一个家庭，所以那种港湾栖息感会更重。而仅仅是男女朋友的话，想要去达到那种感觉的，可能差点什么东西。

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小说里各人物对应到剧版几乎完全换了一套线索，基本是只保留了娱乐圈职场这一个主设定。可以看见的是，在原作小说里，基本也是以女主角为主，分开了她的家庭和事业两条线，基本上可以说是白天事业线发展，晚上家庭（情感）戏发展，比例在各50％左右吧。剧版呢，因为完全没有了家庭线，所以女主整体的重点也放在了事业线上，基调和主打也变为了职场女强的定位——当然这是我10集的观感，毕竟后面还有26集，后面怎么走也是吃不准的。说回来，小说里的职场和事业线其实包罗众多，各个人设鲜明，故事内涵也比较丰富，我觉得有一些线甚至因为很难去定义的多面而变得真实和深刻。比如范美曾是向晚年少的朋友却坑她去…，管弦曾是她的恩人和好友且一直都对她很友善，但是在利益攸关之时不动声色置向晚于不善境地。这些人很多复杂的选择，从侧面映照着女主角莫向晚从一而终的坚韧和善良。所以从人物来讲，都是相辅相成的。

那么剧版的话，目前颇有些工具人的架势。甚至mean一点的话，颇有些为了衬托向晚是个强大专业又理性的女强人而衬托。他们有些是同事，有些是下属，有些是需要带的艺人，有些是朋友，竞争对手，合作伙伴，上司…但不管是什么角色，他们好似都是那个在等待向晚去展现她人格和专业魅力的人。不鲜活，也多少有些刻板和工具人状态。盖因我实在有些不知道后面的发展会如何，配角的人物会不会热闹起来，且又，十分期盼着热闹起来。就我看来，一个好故事，应该所有人做出了选择一起搅了番风雨，即便有主角，主角也当是这群风暴里的中心连接点，倒不是主角拽着一堆人物，见天的打怪升级做任务来一个问题搞一个问题，颇职场种田之架势，似乎在短平快的视频表现形式里，缺乏一些核心影响的力量。

以上种种，即便是微词也出自我良好的祝愿。毕竟我已经很少见没超过40集的电视剧了，打光配色，转场，运镜，服装，剪辑节奏，以上都对这部剧的初印象满意。唯一只担心故事性后劲不足，故此提出了一些观后感。原作曾说这个工作室是他们坚持优质故事剧本的初心而做的行动。一直以来，电影电视艺术的背后，抛开光影的技术，本质还是讲一个好故事和讲好一个故事。所有的影视作品，永远不变的内核应当是故事本身的完整性，合理性和精彩性。我已经看疲了太多空有大制作却故事完全烂到无话可说的东西，实在对一个好故事的影视化需求太过强烈，故此有这样一群人提出了这样的坚持，先不论如何，当值一大赞。

而唯一竟敢打包票的是，在接下来的观看中，一定每一帧都是和山风老师谈恋爱的幻觉体验！美到放弃修辞。

让人直忍不住高呼，岚岚子！我可以！

第一次写豆瓣评论，第一次可以为了一部剧入迷，第一次一部剧里面的男女主都好喜欢，第一次为了一部剧又哭又笑，第一次这么喜欢一部剧，第一次每天反复看一部剧还是觉得非常非常非常好看，第一次为了一部剧星期五熬夜失眠，第一次无法用语言表达对一部剧的喜欢。总之好爱好爱这剧。好希望好希望可以有第二部

从一开始大家对于光明县的评价就知道光明县不仅不是一个香饽饽，而且还是一个难题，是各方面面都需要改进的落后的县。梅晓歌从上任之前的挺胸抬头雄赳赳气昂昂的这么一个形象到后面微微驼背的姿态恰好可以从人物的体态方面感受到梅晓歌在担任光明县县长时候的压力和责任有多大。好的演员不用自己去说，只要改变一下人物的体态就可以用肢体语言向观众表达所要表达的，胡歌的梅晓歌就是如此。

没有人可以抗拒老去，无论是片外还是片内。影片细节中充满人性的不甘和无奈，这个世界上每天都有无辜人在死去，无论片内还是片外，上了年龄的人认知度和共鸣感会更强一些。最后的割喉和钢琴曲以及毫无拖沓的行凶诠释了最纯粹的正义。条条大路通正义，正义终究得到伸张，只不过是换了个方式。

希望有个适合你的死法，如跑步时被爆头，如喝酒时被割喉，从清晨到夜晚，从健身房到草坪，一切都没有关系。只要最后你死了就好。我是尼森，再见。————《从你的所有死法路过》