很多人对此分析了,最后一幕,撞江翰的应该是阿达,也盘到了阿达和花子这对Cp。我也有类似的思考并且细细地理了一下逻辑,以及对其他情况的猜想。
希望能提供更多思路。
1.首先一个问题,阿达为什么要撞江翰。
为什么江翰进警察局的时候,要专门给录音机一个镜头特写,并且等他审讯完出来拿东西的时候,专门给到一个龙套台词“自己去拿,东西不要拿错了。”
这个台
很多人对此分析了,最后一幕,撞江翰的应该是阿达,也盘到了阿达和花子这对Cp。我也有类似的思考并且细细地理了一下逻辑,以及对其他情况的猜想。
希望能提供更多思路。
1.首先一个问题,阿达为什么要撞江翰。
为什么江翰进警察局的时候,要专门给录音机一个镜头特写,并且等他审讯完出来拿东西的时候,专门给到一个龙套台词“自己去拿,东西不要拿错了。”
这个台词就是在博士,江翰拿错了录音机。
而录音机谁在用?成哥每次审讯录音,镜头会给到录音机,不是那种小型的随身录音机。所以不是成哥,而第一季第一集,阿达就用的小型设备(而且不知道是不是官方字幕,专门写了“一键式录音机”)。
最后去狩猎的时候那个黑影是谁?亨利真的想要她的命吗
还有最后凯瑟琳走的时候亨利本要说的话
这个电视剧里面的亨利是爱过凯瑟琳的吧 看完之后心情真的无法平复 同情凯瑟琳的遭遇 如此有才华的女子却因为生不出儿子只能顺从 到最后被厌弃..虽然电视剧给亨利美观不少 但还
最后去狩猎的时候那个黑影是谁?亨利真的想要她的命吗
还有最后凯瑟琳走的时候亨利本要说的话
这个电视剧里面的亨利是爱过凯瑟琳的吧 看完之后心情真的无法平复 同情凯瑟琳的遭遇 如此有才华的女子却因为生不出儿子只能顺从 到最后被厌弃..虽然电视剧给亨利美观不少 但还是透露出来他本身残忍自私的一面 或许就是帝王吧 诸多皇后情人的同时早已忘了阿拉贡的凯瑟琳 真的好感慨
由芒果TV“大芒计划”工作室出品,根据网络作家典心原著同名小说改编,刘美彤、文力、关畅、倪寒尽主演的古装女性励志情感短剧《金小气家族:花城热恋》正在热播中。该剧讲述了严家嫡子严耀玉被花城花业巨贾钱家的大姐钱金金铺就十里红妆追求,二人的感情在日渐相处中发生变化,获得真正的天赐良缘的故事。
由芒果TV“大芒计划”工作室出品,根据网络作家典心原著同名小说改编,刘美彤、文力、关畅、倪寒尽主演的古装女性励志情感短剧《金小气家族:花城热恋》正在热播中。该剧讲述了严家嫡子严耀玉被花城花业巨贾钱家的大姐钱金金铺就十里红妆追求,二人的感情在日渐相处中发生变化,获得真正的天赐良缘的故事。
2018-10-6个人自用 非影评
男主在期货公司工作老婆是医生孩子在学校总挨打 男主带孩子去打猎 一家三口来到亲戚家 男主带狙击枪带孩子到森林猎鹿发现一人枪指一人并开枪 孩子尖叫被发现凶手向二人躲藏地方开枪被男主狙击枪打死 男主发现死者是警察 中枪的人未死被男主带回家 伤者绑架了孩子并让男主去拿丢在森林的一把钥匙 在森林一印度长相警察前来 罪犯带孩子开车逃走 男主晚上来拿钥匙被
2018-10-6个人自用 非影评
男主在期货公司工作老婆是医生孩子在学校总挨打 男主带孩子去打猎 一家三口来到亲戚家 男主带狙击枪带孩子到森林猎鹿发现一人枪指一人并开枪 孩子尖叫被发现凶手向二人躲藏地方开枪被男主狙击枪打死 男主发现死者是警察 中枪的人未死被男主带回家 伤者绑架了孩子并让男主去拿丢在森林的一把钥匙 在森林一印度长相警察前来 罪犯带孩子开车逃走 男主晚上来拿钥匙被印度警察抓住男主把他拷在树上 男主按照罪犯指令来到一间屋子 罪犯的老婆的母亲得了癌症 罪犯需要钱 罪犯去银行偷了钱在交接的时候发现事情不对就没拿钱 其实这一切都是几名警察布的局 罪犯交接钱就会杀了他 罪犯对孩子不错还跟他玩游戏机并交心 男主在一个柜子里拿到钱 此时布鲁斯饰演的警长前来抓住男主 男主告诉他孩子在罪犯手里 警长和他一起来到罪犯藏身的地堡 男主跟孩子团聚 罪犯与警长和印度警察枪战 印度警察绑架了男主老婆 印度警察要抓树屋上的孩子被孩子打晕 警长被男主爆头 罪犯被警长打死 警察和电视台前来 男主一家三口离开亲戚家回家
感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择,是北上争取陌生却更大的市场(资金也更多),还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错,但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现,再看看小天这几年拍得戏,不经有些惋惜。曾几何时,他还是那个艋舺,军中少年里面的少年,现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子,而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签,新闻的重点都是分分合合,现在混血颜值依然
感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择,是北上争取陌生却更大的市场(资金也更多),还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错,但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现,再看看小天这几年拍得戏,不经有些惋惜。曾几何时,他还是那个艋舺,军中少年里面的少年,现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子,而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签,新闻的重点都是分分合合,现在混血颜值依然能打,也因为角色的复杂性美得更有质感。这么多年她竟然演了这么多的好戏:她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”,就像是一个容器,我的表演是水,会依照花瓶的不同变成不同的样子,这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。找时间再来看看“麻醉风暴”,才看了“我们与恶的距离”,对吴慷仁的戏很期待。
再说回到这部戏本身,这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿,但是这真的是他们最后的选择吗?也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励,他们能走出低谷,做出不一样的选择。我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间,因为绝不是简简单单一个自杀动作。很珍惜这个主题,以及剧组人员的各种用心设计。可惜内地看不到网飞,看这部戏不方便,特别希望平台可以引入这部剧,用良币冲走一些劣币。
一口气把上线的《三生三世枕上书》前8集都追完了,抬头一看,已经是1月23日凌晨4点了… …作为三生三世系列的老粉,我对这部剧、对凤九这只活泼俏皮的小狐狸,已经等待的足够久了。
当年的《十里桃花》让我爱上了小配角凤九,我一直在祈祷编剧能够多给这只敢爱敢恨的小狐狸多一些戏份。所以以白凤九为女主的《枕上书》就成了我的年度期待剧集。而这部剧也没有让我失望,我是个可以接受主角感情有波折,但
一口气把上线的《三生三世枕上书》前8集都追完了,抬头一看,已经是1月23日凌晨4点了… …作为三生三世系列的老粉,我对这部剧、对凤九这只活泼俏皮的小狐狸,已经等待的足够久了。
当年的《十里桃花》让我爱上了小配角凤九,我一直在祈祷编剧能够多给这只敢爱敢恨的小狐狸多一些戏份。所以以白凤九为女主的《枕上书》就成了我的年度期待剧集。而这部剧也没有让我失望,我是个可以接受主角感情有波折,但特别害怕虐恋和BE的人,而《枕上书》目前为止真的是切切实实的在撒糖,看得我全程姨母笑。看完之后我竟一时难以动弹,一半是因为坐得太久,一半是在回味甜蜜。
开场的神魔大战明显是特效师傅在秀肌肉,作为一个没事就在起点看仙侠小说的人,打斗画面满足了我长期以来对「上神」之间战斗的场景还原。会不由自主的冒出:「就该是这个样子」的感叹。
昔日恋人为何反目成仇?
两痴汉为何喜欢玩棒棒?
昔日恋人为何反目成仇?
两痴汉为何喜欢玩棒棒?
Those people you despise almost as much as they despise you? Will they give you a medal, Clarice, do you think? Would you have it professionally framed and hang it on your wall to look atThose people you despise almost as much as they despise you? Will they give you a medal, Clarice, do you think? Would you have it professionally framed and hang it on your wall to look at and remind you of your courage and incorruptibility? All you need for that, Clarice, is a mirror.”《沉默的羔羊》是我看的汉尼拔系列的第一部作品。看了之后一下子就被残忍优雅兼具的Dr. Lecter 吸引了,自然又看了电影《汉尼拔》和两本原著。
《沉默的羔羊》原著和电影情节不完全一样,但结局发展总归差不多。《汉尼拔》原著和电影就差了很多,尤其是第二部换女主,和书影结局不同都被很多人诟病。
我个人是很喜欢Anthony Hopkins和Julianne Moore 的,因此对于换女主一事不想多说什么,我觉得Julianne Moore和Jodie Foster演技都很棒。不可否认的是,与《沉默的羔羊》相比,电影《汉尼拔》中Clarcie Starling 的重要性降低了,《汉尼拔》更像是导演献给所有Dr. Lecter 粉丝的作品。(当然,能看到安叔更多的戏份,我是很开心啦。安叔的表现太棒了,念白堪称一绝!)至于书影结局不同也可以理解,毕竟在书中作者实在是把美国政府各机构里里外外都黑了一遍,结局若是Clarcie 和Hannibal 踹掉FBI,携手浪迹天涯,可能很多人会不满吧。改成让英雄断臂,虽有遗憾,倒也算是为他俩不知名的“情愫”画上了句号。
再说Dr. Lecter 。他实在复杂,我不知道如何评价他,似乎我现有的价值体系是无论如何也容不下这么一个食人狂魔的。但很奇怪,看了书和电影之后,我很佩服他,也很喜欢他。敢于挑战权威?不在乎世俗评判?智慧优雅?泰山崩于前而色不变?可他是食人魔啊,他杀了那么多人,手段都极其残忍,他吃活人的舌头时心跳都不超过85,他是魔鬼,是撒旦,是上帝之外的审判者。他杀的人几乎都是“恶人”,他觉得人类丑恶,便杀掉,用他的尺度来“除恶”。而这种行为纵然有种武侠小说里“劫富济贫”的快意恩仇之感,但总归是不对的。是的,我们认为他这样做是不对的。在我们的价值观里,不论一个人做了什么错事,另一个人是没有权力决定这个人的生死的,只有法律的审判可以。这是文学作品价值观与现实生活价值观的冲突。
Clarice Starling 与Dr. Lecter 正相反,她是以己身殉道的,如耶稣一般拯救世人。不管是儿时救那只羔羊还是后来孤身闯虎穴,与野牛比尔搏斗,拯救凯瑟琳,都是愿意牺牲自己拯救他人的行为。她一次又一次听到心里的那只羔羊在尖叫,就像耶稣看到世人受苦一样,他们都选择了拯救。这和Dr. Lecter 太不同了,他们是两个极端。
《汉尼拔》书中Clarice 决定孤身去梅森的庄园救Dr. Lecter时是这样写的:
她算是什么样的人?谁承认过她?你是个战士,Clarice,你希望你有多么坚强你就能有多么坚强。Starling可以理解为什么梅森想杀死Dr. Lecter。如果梅森自己动手过后或者是雇人杀死他,她都可以理解。因为他仇恨。但是把Dr. Lecter折磨致死,她却受不了。她逃避这件事,就像很久以前杀死羔羊和马一样。“你是个战士,Clarice。”几乎跟那残杀行为同样丑恶的是,默许梅森这样做的是发过誓要维护法律的人,这就是世道。想到这里她做了个简单的决定:只要在我的手能伸的到的范围里,我就不容许世道如此。这是Clarice扎根于心的善良和对正义的坚守。鞭策她前进的是人类的困苦。
书《沉默的羔羊》结尾Dr. Lecter给Clarice写的信中这样评价她:
但是,Clarice,你是以那地牢的种种标准来衡量自己的,可衡量自己不能太苛刻了;要获得神圣的宁静,你得一次又一次去争取。因为鞭策你前进的是困苦,看到困苦,困苦就不会有尽头,永远不会有尽头。我不打算拜访你,Clarice,有你在,这个世界更精彩。电影《沉默的羔羊》中Clarice向Dr. Lecter 说完那个沉默的羔羊的故事后,Dr. Lecter 眼中有泪,连说了两句“Thank you, Clarice.”他在感谢什么?他是不是想到了幼时和妹妹米莎在那些残暴军官的压迫下的无助,他当时是不是也期待一个像Clarice那样的天使,耶稣,来拯救他?可惜没有。他只能无奈地看着妹妹被吃掉,从此再也不信人性,不信上帝。
可是此刻隔着监牢,在看过了世间那么多丑恶之后,他被Clarice感动了。后来Clarice被Dr. Chilton 赶走前,Dr. Lecter隔着牢笼把文件递给Clarice时,他们的手指触碰,真是像极了米开朗基罗的作品《创造亚当》。手指触碰的瞬间也是心灵的触碰吧。
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木卫二
2014/10/10 18:39:03一路向西去大理看完《一路向西》,我的好朋友仁波切说,大理完了。噢,不对。他说的是《心花路放》,反正意思也差不多。总之,面对宁浩这部新作,你说不清楚,他到底是在埋汰大理,还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现,从人们的出行方式(旅游和自驾),到人们的社交方式(微信和网络流行词汇),再到人们的婚姻情感状况(邂逅和离婚),虽然也有折射和变形处
看完《一路向西》,我的好朋友仁波切说,大理完了。噢,不对。他说的是《心花路放》,反正意思也差不多。总之,面对宁浩这部新作,你说不清楚,他到底是在埋汰大理,还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现,从人们的出行方式(旅游和自驾),到人们的社交方式(微信和网络流行词汇),再到人们的婚姻情感状况(邂逅和离婚),虽然也有折射和变形处理,却堪称宁浩作品最贴近现实的一次。只不过,由于对男人性冲动的表现过于极端化,近乎丑陋卑琐,反而会激怒一些女性和中老年观众。尽管还是黄渤和徐峥两个“丑男”搭档,但不同于《疯狂的石头》时代的脏乱差,《心花路放》的影像变得更加精致,也更像一部熟练的喜剧类型片,混搭了公路片和疗伤电影。电影最大的疑点,其实不存在于人物形象的塑造当中,而是这场过于荒唐的送道具之旅,谁会开几千公里的车去送道具?!反过来,这似乎也说明了徐峥的良苦用心和精打细算,他既可完成约炮之旅,同时还可以慰藉好友,把他送去开心地(伤心地):大理。《心花路放》一路做足了人物性格反差,发情的徐峥口口声声说,黄渤的人生是阴影,是男女感情的失败者。实际上,黄渤这种痴情离婚男反倒博取了观众同情,这是一个处在阳光底下的人物。与之相反,徐峥是媾女专家,对待感情粗暴且不负责任,其实是一反面人物。片中出现了四组女性形象,分别是阿凡达、杀马特、长腿女和东北小姐,加上袁泉饰演的文艺女。这些女的,要么一蹴而就,要么高不可攀,要么很傻天真,要么痛彻心扉,总之,女性角色基本没有太好的印象,也有人戏称说,这是屌丝心态大爆发,直男癌无可医治。表面上,这部电影似乎草草而就,没什么操作难度。然而,从狗的不明状况到婚礼的前后呼应,从防狼喷雾现身到突如其来的基情,《心花路放》的剧本缜密度已经远胜过绝大多数中国院线片。更不用说还有石头和阿凡达的调侃,那个令很多观众陡然一惊的闭合结构,以及咖啡馆和旅途上随处可见的留言墙。宁浩将一个充满冲突矛盾的离婚事件,最终安放到了温馨日常的普通场景,完成了虚拟与现实的感受融合,这是《心花路放》的一大妙笔。相比《亲爱的》人物角色的徐徐展开,黄渤在这部电影的角色不好演,他从一上来就是自暴自弃,对过去却再三吝言。直到完成了那次仿佛命中注定的相遇,这种被故意屏障、姗姗来迟的真相,似乎才令这个人物的形象得以丰满。原来玩不起感情的,有时候不只是女人。与之相比,袁泉的角色仿佛是一张白纸,却负面之至。显然,宁浩还是不会表现男欢女爱,在他看来,那大概只是变换了体位和主被动关系的车震。实际上,除了那次简单而短暂的邂逅相遇,作为一部爱情片,这部电影完全没有男女角色的真正对手戏,这才是最大的喜剧所在。联想到作为一个梗出现的“说我爱你”,宁浩对爱情完全是拒绝、嘲笑和不信任的姿态。这不免让人联想到,宁浩的电影里几乎没有爱情的位置,唯一一次,还是《黄金大劫案》,简直粗暴愚蠢得令人发指。不懂得表达爱,更不懂得如何释怀爱,甚至沦落到彻底失去时才痛彻心扉(有如电影中的黄渤)。这是佯装冷酷的少年混混,也是故作纯情的中年流氓,它们正如宁浩的币之双面。
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Willyi公孫瑜
2021/1/21 19:37:56「不语129」思考终是睿智——《假装我们在城市》剧评如何解读一座城市?继《爱尔兰人》看睡着之后,Martin终于收回时间线性的长篇叙事,用一部文学感和演说性极强的剧作,唤醒了对于城市的感知。该剧感染力极强且有爱不矫情,四两拨千斤地贡献了史诗级水准。
如何解读一座城市?继《爱尔兰人》看睡着之后,Martin终于收回时间线性的长篇叙事,用一部文学感和演说性极强的剧作,唤醒了对于城市的感知。该剧感染力极强且有爱不矫情,四两拨千斤地贡献了史诗级水准。
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学名小雷
2019/11/22 23:11:51《冰雪奇缘2》:错误的环保主义和可耻的刻板印象时隔六年,冰雪奇缘第二部终于上映了。迪士尼动画向来少有续集,得益于冰雪奇缘第一部的大卖,第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。
我一般不对电影做太多政治解读,更何况这是一部童话电影。所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方,就是本片,或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮,这些问题显得愈发严重了
时隔六年,冰雪奇缘第二部终于上映了。迪士尼动画向来少有续集,得益于冰雪奇缘第一部的大卖,第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。
我一般不对电影做太多政治解读,更何况这是一部童话电影。所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方,就是本片,或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮,这些问题显得愈发严重了。所有这些放到最后说,先谈电影。
一、剧情和技术
在看过第一部的基础上剧透:
北境森林藏魔法,国王祖父起异心。
建坝虚情助北境,实则图谋灭其国。
大战一场精灵怒,封林闭境三十年。
国王夫妇航行远,从此阴阳绝往来。
阿伦戴尔突遭难,姐妹齐心探缘由。
千难万险情更痴,众人分离各其途。
身世之谜终揭晓,父母结缘大战中。
姐姐仙力天赐予,妹妹注定当国王。
毁坝保城神操作,北境解封人团圆。
阿姊北境常巡游,阿妹守土待姊归。
整体剧情平铺直叙,采用了典型的三幕剧:起因(国家遇难)——发展(出发探因)——结局(顺利解决)。平稳到没有大的波折和真正意义的反转,大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑,所以在此就不作为其一项缺点了。这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造,完全可以轻松超越第一部,然而它被童话的框架束缚,没法做到。
男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。其他路人甲乙丙丁全是功能性人物,重点剧情都落在两姐妹身上,使观众可以始终关注她们俩,共情体验不会被经常打断。
CG技术上的突破有很多,于是整部电影都很养眼,每一帧截图可当壁纸不是假话。尤其是对“水”的表现,有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏,水元素化身为马与姐姐战斗,其动作之流畅、质感之细腻,目前市场上所有动画成片无能出其右者,建议去电影院感受。
在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋,意义不大,可以不看。
二、缺点
1.歌曲
其实本作的歌中规中矩,没有难听的,但缺少“Let it go”那样出彩的。最重要的还是那四个字——审美疲劳。六年了,整个迪士尼的曲风几乎没有变化,今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的,但居然能听出同一种味道,只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。
全片最好听的是片头和片中的哼唱,这里做个特别推荐,在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf(第1分钟到1分40秒的部分)”这两首曲子。
2.错误的环保主义
本片剧情其实没什么过失,甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确(比如毫不意外的,这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......),所以环保方面的政治正确也混了进来。毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定,实在是太糟糕了。
虽说祖父建坝的目的不单纯,但是设定这么简单粗暴,很容易让小孩子错误理解为:大坝不是个好东西,就是它破坏了自然生态,所以魔法四大元素才会生气封锁森林。如果我所料不错,肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题,而很多父母回答不好这个问题(需要的专业知识太多了),然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的,大坝就是个坏东西。这样错误的环保主义,糟糕,太糟糕。
如果我来写剧本,肯定不能直接毁了大坝。大坝在枯水季节能蓄水,多雨季节能防洪,多好啊,干嘛要毁了呢?直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。四大元素不得劲,竟然全赖这个大坝,明明人心才是最坏的啊!技术无罪啊!不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊!就算是动画片,也请严肃设定好吗?
3.可耻的刻板印象
那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民,高喊着他们只相信自然,不相信阿伦戴尔的军人,似曾相识对不对?又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。
套用没问题,问题在于这些刻板印象早就该过时了。印第安人就该热爱大自然?美国人没踏上北美洲前,人家已经烧了几千年的森林,杀了成千上万的当地野生动物,灭绝的物种一大堆。美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西,但为了赎罪,就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔,还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点,这根本就是颠倒黑白。而且事实上,美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活,这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。印第安人也要现代化呀,凭什么给别人打老旧过时的标签?
立几个图腾,有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了?那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著,甚至是太平洋岛国食人族土著啊。用一些标签化的刻板印象去定义各个种族,然后把这些标签映射在全世界人的脑海里,这是好莱坞的一大罪状,只是很多人到现在还浑然不觉。
大家都是人类,一些落后的民族住在森林里,只是没有能力现代化而已,求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。一旦有机会发展,人家立马大面积焚烧森林,开垦荒地种玉米。你们没给人家大部分祖先活下来的机会,却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活,美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统,我可去你的吧,这种印象就是在阻碍其他民族发展,践踏其他民族追求美好生活的权利。
凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血,怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市?如果这么设定了,故事会讲不下去吗?完全不会。就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗?能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。
本片没有直接描述这些事情,但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。明明是人心攻伐、不能互信的故事,非要整这种印第安人的幺蛾子。要我说,大坝不仅该建,阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化,而不是让人家一直住帐篷。要传达真正的真善美,不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里,而应该帮助人家真正建立美好生活。
神仙姐妹俩,把阿伦戴尔统治着,把北境的魔法元素安抚好了,却继续让北境人民过游牧生活?妥妥的美式价值观。我们中国人不一样,我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市,让游牧民过上现代化的好日子。还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观,希望你们早日和这个世界说再见。
评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人,不是印第安人。那么,特此更正。不管他们参考的是哪个民族,我依然保留上述观点:我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族,并把他们和热爱大自然强行联系起来,还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。9102年了,还有萨米人在森林里过着原始社会生活,根本原因并不是因为他们多么热爱大自然,他们一开始是被其他民族赶进森林的。
有人肯定反对我的观点,为了避免一再浪费口舌,我就直接把已经发生的对话放在下面。你们认同他或我都行,反正大家心里有数了,多余的废话也就不用说啦。
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9晖多读书多看报
2019/6/2 23:22:11没有绝对正确的价值观这部电影是在家里看的,个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。
首先电影给人的视听效果就很好,杜鹃气质到位,陈晓风情万种,电影的服装、画面、音乐都挺好,整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。
其次,剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后,却和另一个陌生男人结了婚,放弃了孩子的原配爸比,其他也没什么太奇怪
【详细】这部电影是在家里看的,个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。
首先电影给人的视听效果就很好,杜鹃气质到位,陈晓风情万种,电影的服装、画面、音乐都挺好,整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。
其次,剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后,却和另一个陌生男人结了婚,放弃了孩子的原配爸比,其他也没什么太奇怪的,我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观,这部电影的三观有问题么?没问题,我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实,电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的,通过这面镜子我们可以反思我们的生活,从中汲取精华,吸收营养。
总的下来,我想表达的就是,我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观,而是反映生活吧,因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观,也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观,毕竟我们处于生活这摊泥淖中,有时候可能并看不清生活,也看不清自己,文化作品只要是反映现实、或是折射现实,就有它存在的意义。
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盲忙
2019/9/2 20:41:42这里有酒,也有故事“只要能吃得下饭,这日子也就还过得下去。”
已经不太记得这句话是出自哪里,但看《老酒馆》的时候,它会一直出现在我的脑海里。是啊,我们从来都吃的不只是饭,喝的也不只是酒,吃的都是经历,喝的也都是生活。
这也是为什么一直以来,我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱,无论是日剧《深夜食堂》,还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》,这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝,但里面真正蕴
“只要能吃得下饭,这日子也就还过得下去。”
已经不太记得这句话是出自哪里,但看《老酒馆》的时候,它会一直出现在我的脑海里。是啊,我们从来都吃的不只是饭,喝的也不只是酒,吃的都是经历,喝的也都是生活。
这也是为什么一直以来,我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱,无论是日剧《深夜食堂》,还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》,这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝,但里面真正蕴含的,却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂,总会让你暂时忘却烦恼,回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功,除了食物和酒水本身对人的吸引力外,更重要的就在于真实而亲切,无论是日剧的治愈,还是美剧的幽默,都会让你觉得是鲜活的,因为你看到的永远都是生活本身。
故事竟走的是悬疑风?
所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”,《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为,这个长达46集的《老酒馆》的故事,应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短?顶多再加一些主人公们的爱恨情仇?但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”,接下来各色人物挨个登场,这样的叙事节奏和叙事密度,已经远远超出了我的意料之外。
从目前已经播出的13集来看,《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事,看起来十分过瘾,不拖泥带水,这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓,但你细细品味才会发现,有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”,还是最近几集的“杨家疑云”,故事本身张弛有度,仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑,但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。
你看,在这老酒馆中来来往往的人群中,有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”,有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”,有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”,有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”,有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”,还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”,甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……
在大连街,说京片子
有人说这部剧“东北味不浓”,理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话,没有说方言。
甚至还有人吐槽陈宝国老师,说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音,不符合逻辑啊!我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了,广电的“方言禁令”要不那你先了解一下?而且要按你这么说,古装戏还东欧得去模仿古音了!再说了,根据背景来看,当时好汉街上可不止是东北人,而是天南地北的人可是都到这里来讨生意,说普通话大家都听得懂不是挺好的吗?
酒是陈的香,人是老的辣
此外,服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象,不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外,《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。
在这个流量明星当道的时代,何冰老师在采访中曾非常忧心地说:“我们这样的演员,总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们,而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看,何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演,全是实力超群的演技派演员,没有一个“流量明星”!
我并非对流量有偏见,但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众,看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候,除了感动,就是感动。谁说演员年纪大就是劣势?这些老戏骨们,他们稳得住场子,撑得起这部剧的厚度。
更让我惊喜的是,这次在《老酒馆》里,还看到了很多久未谋面的老面孔,比如已经80多岁高龄的牛犇老师,他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”;还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师,这几年春晚也不怎么能见他的身影,这次在《老酒馆》出现,绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中,正是用他说评书的方式,讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏,真是既有趣又有创意,堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身,下一集该讲他的故事了吧……
当然,还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏,这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同,他不再是那个作为绝对核心的大男主,而更像是一个写下这些故事的记录者,他不再是那个霸气外露的男主角,而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上,而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里,写在皱纹中。
他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧,站在柜台旁边静看风起云涌,用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻,但实则是爱恨分明,岁月也许带走了一些锋芒,年龄或许削去了一些棱角,但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝,也不再是白景琦,而是山东老酒馆的掌柜陈怀海,是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。
你看,这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客,身上都揣着一段不为人知的往事,在那个兵荒马乱的年代,都被无限放大为国恨家仇,就像陈掌柜说的那样:“这辈子能碰上就是缘分,要是能一块儿喝顿酒,那就是缘分不浅,要珍惜啊。”
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暮光微语
2020/10/3 17:25:42主旋律电影的诉求是什么在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后,我一度怀疑自己是否太过“冷血”,对这些宣扬我国大国风范无所不能,我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象,敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴,走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬,人物没有实感,不能涉及到的层面太多,这样的体制下,华语战争题材是否还有希望?我们需要什么样的主旋律电影?层层把控下主旋律电
【详细】在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后,我一度怀疑自己是否太过“冷血”,对这些宣扬我国大国风范无所不能,我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象,敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴,走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬,人物没有实感,不能涉及到的层面太多,这样的体制下,华语战争题材是否还有希望?我们需要什么样的主旋律电影?层层把控下主旋律电影何去何从?那时我在二十二里写着“我们在犯我中华者虽远必诛中集体高潮,却无法正视历史遗留的疮疤。我们从不缺乏对英雄的崇拜,但那些平凡人饱受苦难之后的坚强不屈同样了不起。”在红海行动里写着“表现国家的强大不一定是士兵英勇无畏,坚不可摧。也不一定需要固执于英雄形象的单面伟岸。英雄也是可以有血有肉,他不一定会面对枪林弹雨还毫不畏惧,他可能会害怕想退缩,但还是尽自己所能捍卫生的权利。”在异域里写着“好的战争片本质都是为了反战而存在,从来不是在歌颂英雄,不是抛头颅洒热血,也不是在宣扬政治正确。好的战争片,能看到战争的惨烈、无奈、被迫,看到人民的苦难。”蓝色防线是一部真实的南苏丹维和影像记录加以电影叙事剪辑方式出来的影片。它的画面粗糙,时而噪点大、着实称不上美感二字。它一点也不热血,琐碎地记录着维和的日常,在情感的收与放间选择了克制,但不妨碍你为他们感动,为维和任务的举步维艰无奈,体会战区人民的苦难。而这里面的军人如此的生动,出征前对战场充满向往,营地里的苦中作乐,用笨拙的英语向当地人民释出善意,因为战友受伤茫然无措,杨树鹏包扎时泣不成声地说“救救我兄弟李磊,他还没结婚”。李磊当天就没了“我这辈子就交给党了”,而杨树鹏也就比他晚了一天离开。指导员联系家属报死讯时拼命压制情绪,面对战友的牺牲,甚至有人愤怒地想直接提枪跟外面的内乱分子打,可是他们不能,维和只负责给饱受战争困扰的难民们提供庇护所,不参与他国战事,不是威胁自己的人身安全,都不能进行反击。送两位战友归国的告别仪式上,他们连一束像样的鲜花都拿不出来,把营地的野花拔了,扎成两束放在他们的棺椁上。它如此明了地表达了军人首先是“人”的概念,再是他们的职责,纵使举步维艰,也要坚守维和的使命。而片子中的战区是怎么样的呢?荒芜贫瘠、尸横遍野的大地,百姓绝望的眼神,新生命的降临都让人压抑,这个国家子民都不知道生的希望在何方。政府与反政府军“儿戏”般的枪杀,不用考虑子弹发射的精准性,转眼间,几条生命就没了。看到这样的战争场面,才更能明白和平的可贵。这是这几年最好的主旋律战争题材片,弘扬国家精神,从不是纯靠口号,也不是塑造完美无缺的英雄形象,中国强国地位毋庸置疑,但展现“强”的方式有很多种。观众……至少我来说,对这种硬塞式的文化自信,实在是很无语=_=郎平在夺冠里的台词“因为我们的内心还不够强大”在这时竟然出奇的应景。本来想说蓝色防线开了个好头,可以拧正大陆扭曲的战争题材风向。但排片量告诉我,希望渺茫?只能寄希望于业界从业人士以及层层把控的体制内能看到这部片,去思考如何在这类影片中圆润地传达政治诉求吧。
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maike100
2010/7/6 21:37:05耐着性子看完不知道是谁拿刹马真跟石头相比?我是耐着性子看完的。之所以有这个耐性,也是冲着“与石头媲美”的心理去看完。
看完之后有种想骂抄作的五毛。不知道五毛能给出莎马镇这么高的评价是不是出于个人真正的看法,如果是,我只能说:垃圾。
看剧情,凌乱拼凑。笑点也是剧情强加拼凑出来的。线与线能连可不连。石头线与线之间是种绝妙的巧合,断一线全剧就不成立。
看演员,夸张的表情加动作,环境的内心处不知道是谁拿刹马真跟石头相比?我是耐着性子看完的。之所以有这个耐性,也是冲着“与石头媲美”的心理去看完。【详细】
看完之后有种想骂抄作的五毛。不知道五毛能给出莎马镇这么高的评价是不是出于个人真正的看法,如果是,我只能说:垃圾。
看剧情,凌乱拼凑。笑点也是剧情强加拼凑出来的。线与线能连可不连。石头线与线之间是种绝妙的巧合,断一线全剧就不成立。
看演员,夸张的表情加动作,环境的内心处理太差,一味想豆观众笑。当然也有观众会笑。笑在脸上,不会笑在心里,过后很快就忘。
石头所有的演员,没在表情搞怪上去逗观众。而是完全把自己处在人物身上个性表演。这种笑不但让观众笑在脸上,也笑在心里。过目难忘。
刹马镇与石头没法比,不是一个档次。
也许票房可比一比,当这票房是炒出来的。3410
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茉子
2009/4/28 10:51:00真实巩俐的演技超高,把里面的这位贫苦,为儿子操劳的母亲,演的特别真实。让我十分感动。这部剧并没有像很多电影那样,把主题夸张的很大,而是全方位的塑造了一个平凡而伟大的母亲形象,她也有自己的任性,也有无限的母爱,但无论怎样,都很符合电影的名字~
所以,还是值得一看的~~~巩俐的演技超高,把里面的这位贫苦,为儿子操劳的母亲,演的特别真实。让我十分感动。这部剧并没有像很多电影那样,把主题夸张的很大,而是全方位的塑造了一个平凡而伟大的母亲形象,她也有自己的任性,也有无限的母爱,但无论怎样,都很符合电影的名字~【详细】
所以,还是值得一看的~~~1998
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少钰
2020/2/26 14:09:02随便说说随便说说的,别当真。 不得不说,凹凸第三季确实比起前两季进步太多了,但缺点也是十分的明显哎。 七创社被同人制约太多了。由于角色人气过高,导致七创社都不敢随便让人死之类的。某些粉丝一旦看到自己喜欢的角色受伤了,就不停说“我要给七创社寄刀片”之类的。拜托,这是凹... (展开)随便说说的,别当真。 不得不说,凹凸第三季确实比起前两季进步太多了,但缺点也是十分的明显哎。 七创社被同人制约太多了。由于角色人气过高,导致七创社都不敢随便让人死之类的。某些粉丝一旦看到自己喜欢的角色受伤了,就不停说“我要给七创社寄刀片”之类的。拜托,这是凹... (展开)【详细】12302
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