这片唯一讽刺的就是现在网络上,尤其油管,为了热度(片尾飙升的点赞直接明示)恶搞朋友恶搞男女朋友的事情太多了,根本就不考虑后果,结果带来的后果往往是无法承担的
长评竟然要140字。。
补充,别说很多地方太夸张,普通人根本不会,比如结尾,冲上去打第一下就应该灯光全开上来拉架了,不过这样的话导演想说的东西还怎么表达,艺术的形式就是夸张现实中你觉得根本不会发生的事情,结果现实
这片唯一讽刺的就是现在网络上,尤其油管,为了热度(片尾飙升的点赞直接明示)恶搞朋友恶搞男女朋友的事情太多了,根本就不考虑后果,结果带来的后果往往是无法承担的
长评竟然要140字。。
补充,别说很多地方太夸张,普通人根本不会,比如结尾,冲上去打第一下就应该灯光全开上来拉架了,不过这样的话导演想说的东西还怎么表达,艺术的形式就是夸张现实中你觉得根本不会发生的事情,结果现实往往比艺术还要魔幻
可以说这部电影是一部质量不错的血浆片,质量还行的解谜片,虽然很容易猜到一切都是安排的,但如果站在男主的角度上还是很容易代入进去(别说你就不会,因为你没经历那个立场),氛围压迫感营造的还是不错,节奏连贯,加上一个很干脆的收尾,最起码值得三星半的一部爽片
其实我个人不太满意这个结尾,有点刻意黑穆斯林的味道。但是整体真的很震撼。我们往往专注于整个历史事件,譬如战争、危机、革命对于一个民族和国家的宏大轨迹的影响,却时常忘却那历史的车轮下挣扎的微小个体。而黑暗和悲哀,也是从这些历史大幕下的个体身上一点一点地蔓延开去的。
其实我个人不太满意这个结尾,有点刻意黑穆斯林的味道。但是整体真的很震撼。我们往往专注于整个历史事件,譬如战争、危机、革命对于一个民族和国家的宏大轨迹的影响,却时常忘却那历史的车轮下挣扎的微小个体。而黑暗和悲哀,也是从这些历史大幕下的个体身上一点一点地蔓延开去的。
不错。最后Usnavi父亲的帽子、Abuela Claudia母亲的刺绣所承载的理想sue?ito (little dream) 也算是传承下来了,假设Usnavi真的回到多米尼加,反倒背离父辈的初衷了。没有出现现象级的歌曲,但这些歌曲作为一个整体呈现出来的一些东西还是给我留下了比较深刻的印象:Nina的走在自己曾经万分熟悉的社区街道,面对曾万分熟悉的邻里,去难以诉说自己作为“全村的希望”在
不错。最后Usnavi父亲的帽子、Abuela Claudia母亲的刺绣所承载的理想sue?ito (little dream) 也算是传承下来了,假设Usnavi真的回到多米尼加,反倒背离父辈的初衷了。没有出现现象级的歌曲,但这些歌曲作为一个整体呈现出来的一些东西还是给我留下了比较深刻的印象:Nina的走在自己曾经万分熟悉的社区街道,面对曾万分熟悉的邻里,去难以诉说自己作为“全村的希望”在外遇到的困境,她说 "I know I'm letting you down";Claudia奶奶弥留之际,回首自己跟妈妈来到美国以来,用自己的一生来延续妈妈的美国梦的一生,在"Ah Y Mama(啊,妈妈)" 问道,到 "What do you do when your dreams come true?" 最后的答案是那句贯穿始终的"paciencia y fe (要有耐心和信念)"。这两幕我共情了。
玄一说,最大的敌人是天命。
天命,也是千古玦尘这个故事的内核。
天命不可违,这是定数。
上古、白玦、炙阳、玄一、天启、凤皇,生来权高而责重,无关对错,只是选择而已。
玄一说,最大的敌人是天命。
天命,也是千古玦尘这个故事的内核。
天命不可违,这是定数。
上古、白玦、炙阳、玄一、天启、凤皇,生来权高而责重,无关对错,只是选择而已。
混沌之劫也一样,是混沌之神的选择。
是苍生,还是自己。
是责任,还是私情。
是牺牲一人救三界,还是舍弃三界救一人。
玄一选的是救自己,于是玄一从混沌之神成为魔神,混乱三界。
天启选的是救上古,布下灭世阵法,三界毁救一人。
上古选择以身应劫,救下三界。
其实他们都没有挣脱天命,两者之间必须舍弃一样。
但白玦不一样。
他不信天命,选的不是面前两条殊途同归的路,而是开辟一条新的路,不知前路,无法回头,只能一个人孤独的往前走。
很多年后元启问他,这六万年有没有害怕,他说没有,只是孤独。
白玦六万年布的局,血脉尽毁重塑肉身衍生出混沌本源,生生改掉了本源之力天生注定这个天命。最终救下三界也救下上古,是破局,既选择了三界,也选择了上古。
六万年孤独,北海千年冰封,八十一道天雷剔骨焚身之痛,给阿启带来的伤害和留下的遗憾,都是他逆天改命所付出的代价。
该片讲的是正值演艺事业上升期的女明星梁丹妮不小心被狗仔拍到她与当代驾的屌丝男李非凡在酒店的亲密照,一时间梁丹妮的私密感情生活被推到风口浪尖。这很贴近我们的现实了,将军枯骨无人问,戏子家事天下闻,社会分工与人民需求不同而已。而梁丹妮的真正男友——地产富商石非凡怕自己与女明星的关系被媒体曝光后会影响自己的公众形象,与梁丹妮的经纪人商量:以重金诱逼李非凡当梁丹妮一个月的“临时男友”,帮其度过这场危
该片讲的是正值演艺事业上升期的女明星梁丹妮不小心被狗仔拍到她与当代驾的屌丝男李非凡在酒店的亲密照,一时间梁丹妮的私密感情生活被推到风口浪尖。这很贴近我们的现实了,将军枯骨无人问,戏子家事天下闻,社会分工与人民需求不同而已。而梁丹妮的真正男友——地产富商石非凡怕自己与女明星的关系被媒体曝光后会影响自己的公众形象,与梁丹妮的经纪人商量:以重金诱逼李非凡当梁丹妮一个月的“临时男友”,帮其度过这场危机公关。李非凡在威逼利诱之下无奈答应。这一段真是,有钱能使磨推鬼,值得玩味。但此次“逢场作戏”似乎并没有想象中那样顺利,梁丹妮与李非凡的不断冲突、石非凡对梁丹妮的暗自监视、狗仔的紧追不放等,使得一场场突发情况接踵而来,愈演愈烈的感情危机使得这场“临时爱情”越来越不受控制。不受控制,情不自禁,然后临时越来越往真情流露的方向发展。剧情俗套狗血,三观时正时不正,但是郑恺演技还不错,怪不得能跟国师二次合作。粉丝送票去看的,权当消遣而已。
我觉得这个拍的很高级,我在医院工作,生活很宅,毕业到工作没有交新的朋友,可以说上话的人都是曾经的同学,看书和看剧看电影是我唯一的消遣,生活压抑和女主差不多,我的父亲曾经出轨过,那个阿姨在我读高中的时候还给我零花钱,当然我也不是智障到觉得给我零花钱就觉得她不错,我没有觉得我父亲有错,那个阿姨也很好,阿姨也有家庭,父亲在外地工作病重,阿姨照顾了很久,是一个美丽优雅的女人,母亲也很好,可能父亲和母
我觉得这个拍的很高级,我在医院工作,生活很宅,毕业到工作没有交新的朋友,可以说上话的人都是曾经的同学,看书和看剧看电影是我唯一的消遣,生活压抑和女主差不多,我的父亲曾经出轨过,那个阿姨在我读高中的时候还给我零花钱,当然我也不是智障到觉得给我零花钱就觉得她不错,我没有觉得我父亲有错,那个阿姨也很好,阿姨也有家庭,父亲在外地工作病重,阿姨照顾了很久,是一个美丽优雅的女人,母亲也很好,可能父亲和母亲没有爱情,但是因为工作,父亲和母亲一直都是异地,知道这个事情也没有大发雷霆,我们一家还是很好,父亲和母亲也没有异地,所以感情里面我没有觉得非黑即白,给了我很多思考,父亲曾经很担心我,因为家庭原因,我这辈子会选择独身一人,我也开诚布公说我就这么打算活着,他觉得很内疚,我很热爱生活,很多时候我也只是普通人一样,但是偏执疯狂起来或许我是行为艺术家,打开身体并不肮脏,但是为了可以合理爱,我会一辈子不结婚,这个是我对这个世俗妥协
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
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主持人:好的,我们现在开始,非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的,我们一起来看一下《八月》这部电影。
(影片播放环节)
好的,谢谢,刚才我们看到短片《昙花》,我们《八月》的电影也是源自于此,接下来有请我们的有请《八月》电影的主创:张大磊、张晨、基叔。好的,下面有请我们的主创团队介绍一下吧,首先先导演开始。
张大磊:大家好,欢迎大家能来,谢谢。
张晨:大家好,我是张晨,谢谢大家捧场,谢谢。
基叔:各位朋友好,我是毒蛇电影影片部的基叔,希望大家喜欢,谢谢!
主持人:刚才我们看了短片《昙花》,导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗?
张大磊:这个短片是在2015年拍的,这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》,后面经历了7年的时间,但是从6月到8月,我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的,一个是我到那里没有办法选择了,我一定要做点什么,电影做不了,我就不知道怎么弄呢?所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资,因为光凭嘴和剧本,看来是有点难,因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人:其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长,可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中,大家会想起1994年你们在做什么,那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生,也有一些人经历了非常多时代的变革,生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊:对,其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过,它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大,它其实就是一个背景,因为这家人就生活在那个时代。
主持人:对,没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受?
基叔:大家不要觉得这是它的年纪,可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远,但实际上我觉得这样的问题根本不存在,我看这部电影很有感到,实际上我不是北方人,我是南方人。而且这个电影是大院的孩子,我是农村的孩子,我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事,他的经历的时候,能够揭发你在那个年代时候的同感,我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩,那时候我钢开始懂一些事情,但也只是懂而已,虽然有些东西明白,但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长,每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受,到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影,还是会产生那个年龄的兴趣和想法,所以我觉得这才是这部电影最重要的一点,比较打动我的一点。
主持人:晨哥参演了电影的拍摄,你也参演了父亲的角色,你最早是做摇滚乐队,后来影响了张大磊,是吗?
张晨:对,其实都是喜欢玩音乐。
主持人:你之前也有参演过张大磊的戏吗?
张晨:之前在一部微电影里面有微热。
主持人:张大磊,你能说一为什么用张晨吗?
张大磊:我觉得非职业的人员,从从业能力角度来看,可能是不专业的,失败的,但是从生活来讲,比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险,并不是说一切都准备好才开始启动,我其实已经到了想说的,想表达的,我可能很难再继续进行生活,我一定要创作。就是《八月》像一个病,我得把它治了,我觉得只有朋友才能帮到我这一点,能够帮我把它治好。
主持人:其实这个电影除了在金马奖展过,也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子?
张大磊:小演员是我初中同学同事家的小孩,在见他之前,我们已经见了几百个孩子了,我们上课间操一样去观察,我觉得孩子没必要去观察,我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方,干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的,当我都快绝望的,可能要为此改一些剧本里面内容的,我朋友就介绍了这个,而且第一眼就看上了。
主持人:会不会有找自己影子的感觉?
张大磊:会有一些。
主持人:他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊:我当时看了照片很兴奋,我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子,也不是特别数码。
主持人:张晨,当时相当于是帮朋友的忙,当时在这里面有什么收获吗?
张晨:因为大家都很高兴拍这部电影,大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的,包括表演的障碍都比较难受,比如说拍好多条等,当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊:其实演员这几个朋友,这个电影现在到底怎么样,我们都很很热心,聊的都是这个事情。
主持人:这个电影在金马奖上,经过评委激烈争议之下,两次还是把票投给了《八月》,去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖,你自己又是一个什么样的感受?
张大磊:在我去之前,就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁,当时每次都可以看到金马奖,我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影,开始喜欢上电影,我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖,而且得了两个奖。最后去拿奖之前,都感觉没有把这个事情放得很重,所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起,但是我到那个时候心理素质特差,不太敢跟别人说话,越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后,我也挺意外。后来这个事过了之后,我觉得就是比较真诚,只要做这个事情没有其他的目的,通过1、2年的坚持,觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情,那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切,可能更确定了我们下一步还要继续拍电影,给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人:基叔,你能说一下吗?按理来说,这跟《八月》这个时代有很大差距的,为什么会把奖给这部电影呢?
基叔:据我所了解,金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士,有评委、专家,还会筛选出来一些比较高的,最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委,大家就像开辩论会一样,每个人先提最佳影片的提名,因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5,虽然我是主席,但是我跟他们一样,所有的评委之间大家都有自己的喜好,决断等。可能在现场会碰到激烈的争论,当然倒不至于会打起来,但是我参与过类似的评奖,那个争论真的是非常激烈的,评委会主席的作用,在你们抉择不下的时候,我出来给一个决策方案,这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多,其实大家的作品都比较多,包括曾国强的,那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁,大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响,所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的,同样作品当中,比较受大家认可的作品。
主持人:这部电影,刚才在私底下聊的时候也谈到,很多人对文艺片有一种错觉,就是制造比较粗糙,但是《八月》是非常清晰的,质量水平是很高的。
基叔:是的,工业水准很高。很多粗糙的影像,剧情不用心经营,表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的,影像是非常精致的,跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活,但是它在表达人物情感的时候,他选取的视角,包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候,他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻,不会觉得这是时代的缩影,好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西,没有的,就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂,但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人:刚才说到镜头的运用,很多人都会想到大导演的拍摄手法,他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中,有很多90年代的音乐,那个时代怀旧的歌曲,我们接下来也可以聊聊,那个时代对我们不经意产生的影响和记忆,大家都生活在不同的地方,北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢?
张大磊:影片时代是94年左右,我记得那个时候正好属于中国新音乐新生,那是音乐人员都是南方的,他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》,那时候叫音乐电视,所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看,当时每天中午都要放一首歌。
主持人:对,当时最早很多歌手来到深圳,在酒吧唱了很多歌,包括《夜色南山》、《中风》,所以流行音乐从这儿开始,影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔,你在上海怎么样的呢?
基叔:我不在上海,我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的,当时我们是用录音机来听歌,那时候国庆节和春节,你会到镇上赶集,他们会卖新的一些东西,放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》,有时候这家买了这盘磁带,那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的,还有8首是不一样的,所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌,小孩就拿空磁带录下来了,然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人:所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月,我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊:那时候听音乐是有群体性的,有交流的,因为需要互相转,还需要凑到一起,大家学一个歌。
基叔:那时候在班上,男生和女孩子之间,或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来,谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话,可能女孩子会多看你几眼。
主持人:好的,那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢?
基叔:《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人:晨哥呢?
张晨:我现在越来越怀疑我不入流了,这些歌曲我基本上都知道,但是我不是很喜欢。
主持人:那时候有留意打口碟吗?
张晨:最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始,黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人:好的,并不是张大磊特别怀旧,只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设,有开水瓶等。但是你在拍的时候,很难找到那些东西吧?
张晨:那些东西只是非常衬托时代,确实是很深经历,而且有些东西,我自己家里面也有,一切都是很天然地准备好了。
主持人:在影像风格上面,用了黑白的影像风格,为什么用这种呢?
张晨:其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感,黑白不会有色彩的干扰或帮助,只是纯粹地光和影,这个与梦境非常吻合的,而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色,但是彩色就会太写实了,很容易让人能够很好地联想到具体的某一年,或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说,回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉,越想想清楚,越模糊。这个电影特别简单,所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看,放轻松,用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦,它的答案可能会自然出现。
主持人:因为我们之前在电影节上,我跟基叔也一起观看了《塔罗》(音),这也是一部质量非常高的影片。基叔,你怎么看呢?
基叔:这两部影片,我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像,《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像,他们呈现出来的技术规格都是差不多,但是《塔罗》是非常精致,但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的,可能是一个民族,一个时代,或者是某种时代背景下的缩影,所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的,有一种忽远忽近的,你可能抓不到中心思想,但是你顺着读下去,给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人,围绕这个具体的人的各种环境,包括有些人来的,有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人:在这电影当中,孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师,而且对电影的喜爱,多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗?
张大磊:如果杨德昌导演电影的主角是依依的话,那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他,带领我,或者带领观众看到更多领域的生活,所以父亲在硬件当中的地位是最重的,变化也是最大的,要坚守的也是最大的,有矛盾也是最大的,是通过他来说出来的。但是生活当中,我父亲也是这样的,而且我童年生活在电视台长大的,确实父亲对我的影响很大,不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候,之前我并没有很明确的意识,说喜欢这个电影。因为看得太多,我们家每天都会看录像带等,还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》,还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影,可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象,包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流,并不是特别多,因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的,但是这个孤独感并不是让人痛苦的,他就是让生活变得很空,很大,时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻,让自己有时间,能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人:在这个电影出来以后,父亲去看了吗?
张大磊:我父亲是一个职业的电影工作者,所以我们需要彼此尊重。他有他的想法,我有我的,所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者,大部分费用是父亲的,还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人:所以戏里戏外的父亲,我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊:我的父亲不会把态度做得那么明确,但是他会坚守,可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的,我希望生活当中这样的人会多一些,不光是父亲。
主持人:晨哥,你是怎么呈现这个角色呢?
张晨:其实我完全没有用自己的理解去解读,因为我特别尊重一些东西,虽然我有自己的理解,但是我更贴近背后的意义。
主持人:好的,刚才讨论了这么多,接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影,以及对那个年代,以及对孩子成长,以及父亲的形象,大家有没有什么想和主创交流的,大家可以提问,举手示意我一下。有没有哪个想提问的?
提问1:想问一下,我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片,有没有想过这部电影会获奖吗?获奖之后,有什么样的感受?
张大磊:心里挺踏实的,就是做《八月》,为什么我父亲后来都在帮助我呢?因为这个想得时间太长了,我总觉得《八月》可以是一部美好的电影,但是在判断之前,谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影,那就再拍一部。如果还欠火候,那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人:想问一下晨哥,当时接到这个戏的时候,心情是怎么样的?一路下来有什么样的感受?
张晨:因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影,他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作,当然我们在交流的时候,我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待,也有酝酿的过程,我觉得这是非常不错的。
提问1:在片场跟导演合作的时候,有没有看到导演发火?
张晨:他整个四十天拍摄里面,压力最大,精神和身体最痛苦的就是他,因为这部片子独特之处是用嘴去拍的,他当时有鼻炎,鼻子都是堵住了。
主持人:对,鼻子堵住了,大脑也有缺氧的情况,会影响思考,但是有让他特别觉得难受,完成不了,手表达不准确的时候,他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影,电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1:现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来,而一些走心的电影越来越少,你们怎么看待这个现象?
张大磊:我觉得走心不走心是自己的事,有些观众觉得走心,相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的,任何一种电影都有存在的道理,我们可以不看,但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的,就是我们把前面的事做了,它的存在就正常。
主持人:好的,请大家扫一下这个码,这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣,甚至带来你感觉,我觉得就成功了。可能看完之后,你会被这个电影所影响,你会觉得生活会更好一些,生活更加轻盈一些。
张大磊:我确实听朋友说过,也听前辈说过,《八月》第一次看的时候,有些朋友可能会因为一些小点而醒,有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心,欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人:需要有更深的参与感。
提问2:导言,你好,我想看一下,关于《八月》这个电影的名字,为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去,你选择回望这个时代,发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗?
张大磊:这个片中就是八月发生的事情,八月过完,假期结束。因为上学的时候都是在学校里面,而且1994年是变革刚开始,国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面,并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了,生活被影响的,已经有影响。但是《八月》不是,《八月》是提出要做改制,所以每个人还是处于迷茫期,面对新生活不知道该怎么办,更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》,刚才咱们看到的短片是叫《昙花》,所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》,昙花是一种符号性的,意味着某种东西绽放,快速消失、凋零。但是我整个拍完之后,我发现我的目的又太多了,我想要说的,分析的东西又太多的,它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理,我又在解释很多的东西,所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完,留下我不需要解释和不想解释的,这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月,是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差,因为后面就是另外一番天地。
主持人:那接下来还有要拍摄吗?
张大磊:《八月》会有延续的,我希望这个家庭和命运更远一些,比如说在2000年之后,又发生了什么,小磊有参与了什么?他那时候有独立的思考和意识,那时候那又该如何面对?
提问3:我想请问一下导演对于电影票房有什么期待?期待观众有什么样的反应?
张大磊:我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情,因为在工业制作之下的商业片,谈论票房都很奢侈,在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影,大家用最简单的心态去感受就好。
提问4:我想问一下,知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题,导演是否有过想放弃的瞬间,但是后来是怎么解决的?第二个问题就是这部电影获奖以后,有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀,也有说情节有一点点散乱。我想问一下,导演有没有留意影迷的评价,对于你来说,给你印象最深的,无论好的,或者坏的,观点是怎么样的呢?谢谢。
张大磊:我没有想过放弃,但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候,我觉得特别想要拍掉,不是说想要把它作为一个作品呈现,我觉得很多作者都会遇到这些问题,所以就会有很多改动,但是这个电影可能就影响是这个样子,每次我改成另外一种方式和剧本的时候,我都在想干点别的,我去拍拍婚庆,我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事,我认识了片子里面的主演员,她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验,我还是没有放弃,哪怕放弃了一些作品,我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响,我是很关注的,我特别在意别人的看法,但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明,我不会从别人经验当中找到自己需要的,你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的,印象最深的,但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后,我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩:你是这样一个注重自我的人,你拍了这部片,无论是出来的效果,还是在拍摄期间,有没有针对自己,发现自己有哪些不足,以后在后面有所改进呢?
张大磊:有,这部片子最大的遗憾,我们经常聊,不仅仅是拍摄周期比较短,或者说有一些成份很难还原,或者缺少全景式的展现,但这都不是最重要的,最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候,还有很多杂念,到了《八月》,其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的,但这会随着经验有所提高,我觉得心理素质更重要。
主持人:好的,还有没有?这部电影的名字叫《八月》,八月是一个时间符号。在电影当中,你特别提到要献给逝去的1994年,这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感,我觉得他所问的和你回答的,可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么?你说到《八月》这部电影像你已经得了病,你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢?
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的,那么对你来说,逝去的时间意味着什么?你去拍摄这样一部电影,追忆他,你觉得能够留住什么,或者你能记忆什么吗?你觉得电影对于人自身的认识,包括我们在时间面前无力,他意味着什么?
张大磊:我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西,为什么会给我留下特别深刻的印象呢?在完成的时候,其实是会看1994年时候的我,因为那时候我12岁,从8、9岁到12岁左右,带给我的东西都是美好的东西,但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后,我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活,但是我相信我的决定。我的父辈,因为孩子是完全接受的,是在享受的,它没有社会心,他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后,我想进到电影圈子里面,但是我突然发现,我真的要面对职业,面对一个成人世界的时候,有很多都不是我想做就可以做到的,我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存,但是我好像不具备这个条件,所以很痛苦。但是在那个时候,我能够很清楚意识到,我在很多人眼里,大家觉得我去到俄罗斯上学,为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白,我是有我的主见的,我是有野心的,但是在当时的那种情况之下,我也没有办法继续做,所以当时也是八月,夏末的时候,我回到了我的老家,就是短片中的姥姥家,还是那样一个院子,恰恰在那个时候,我突然觉得一切近了,生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音,不是很嘈杂,很小,很清晰的声音。我可以在这里坐一下午,去感受时间的变化,从早上到夜晚,天色不同,时间不同,声音不同,包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领,没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多,突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的,我看到了曾经生活的样子,我觉得很珍贵,很美好,我就在那里说给家人听,我让家人知道在想什么,我是会被一些东西打动的,而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者,因为这个我想到了《昙花》,想到了《八月》,我要完成的话,我要把我的感受更具像一些,我就开始有进行这一块的积累,开始搜寻,开始查找,能够构成我这些印象的细节,恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来,或者时间会给我们带来什么,我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人,电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案,就像导演造了一个时光机,可以回到自己小时候,拥有最美好记忆的时候,对于观众来说,可能是安慰,是力量,会有不同的想法。
张大磊:所以《八月》不完全觉得它很美,有时候会从中看到一些别的东西,我们只不过没有把大时代的背景放到里面说,生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影,它像是收集起来的。
提问5:张大磊,你好,《八月》这个电影我看了,我觉得有点平淡,像刚才那位观众说的,有点散乱。当时放完之后,有您跟观众的交流,您当时讲到片场里面很有意思的事情,你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢?为什么选择特别平淡的事情呢?是你觉得目前放到电影里面的东西,对你来说更有意义吗?还有你以前组过乐队,叫什么名字?是知名乐队吗?
张大磊:做摇滚乐,你必须得是那个人,后来我发现我不是那个人,所以就没有做了。
主持人:刚才第一个问题,为什么不把小时候有意思的事情放进去?
张大磊:我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影,我不能什么都要,我不能既要那些所谓像梦一样,纯感觉上的东西,也不能让它有更多情节元素,因为这是相配的,某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好,所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历,或者会像你说的,但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下,可能也是我的童年给我更深的印象,他会很安静,很平静,每个人的心态很平静,在1994年之前。或者说浮躁,或者说大家更纯净,但是在那个之前一切都是自然呈现的,并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人:对,从内到一表达呈现都是自然成型的,很流畅的气质。
好的,由于时间关系,我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片,很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以,让这部电影有更多的空间,让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔:其实前面一个观众问的问题,包括场下观众的问题,我都很有感觉,为什么不选一些在我们看到很有意思的东西,为什么看得那么平淡,是否会关心票房,这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候,我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗?好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人,就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡,都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了,你就会适应那种口味。电影作为一种文化,它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品,当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候,要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念,川菜馆在广东不会一开出来就不行,它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候,对你们家的川菜馆有点抗拒,有两家了,我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说,中国电影院在多,消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来,至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影,可能在90年代,真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好,主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好,因为他前面也说了,他想把故事改成内心的东西,他毕竟学了那么多年,我想他心里对一些东西还是有数的,但是最终还是把最擅长的东西呈现出来,那一定是好的。因为金马奖等东西,连王家卫、许鞍华都说好,他们跟张大磊又不认识,都说好,肯定是有好的东西。
主持人:好的,我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话,可能会有更好的一些东西,拥有更多的收获。
张晨:我觉得电影在我看来,每个人都有对他独立审视的权利,我个人不太擅长,也不太愿意用更多语言表达和评价电影,我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品,我觉得更多是直觉,就是一种感觉和感受。我希望大家去看,他可能会带给别人不同的感觉,大家去感觉就行了,像张大磊说的,不要去带这一些给大的问题,因为这个电影很简单。
张大磊:因为这个电影也是创作的时候,大家都明白的,就是《八月》是一部特别简单的电影,大家一定要放松,不要带这任何负担和目的去看,也不一定要解读什么,它自有它的目的。
主持人:我记得有一个导演说过:最简单的,就是最难的。最简单的,可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊:今天是一个见面会,我觉得今天这个氛围特别舒服,我们就静静坐在这里,互相面对,聊聊自己的事,聊聊想说的,静静地听听,我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式,或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松,最起码可以让大家休息一下。
主持人:的确今天没有放映,感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲,谢谢大家!
看完电影回家的路上,翻出来一条很多年前的朋友圈。
看完电影回家的路上,翻出来一条很多年前的朋友圈。
一个正直的验楼工程师,置身于利谷熏心的地产行业,因为不肯同流合污,未婚妻死于非命,又因为信错人,自己和妹妹被人追杀堕楼。
也许冥冥之中真的有公义神明,所以主角堕楼并没有死去,而是回到了过去,回到一切灾难发生之前——他还未遇到未婚妻、还没有与妹妹相认,也没有发现大老板的阴谋手段的时候。
一个正直的验楼工程师,置身于利谷熏心的地产行业,因为不肯同流合污,未婚妻死于非命,又因为信错人,自己和妹妹被人追杀堕楼。
也许冥冥之中真的有公义神明,所以主角堕楼并没有死去,而是回到了过去,回到一切灾难发生之前——他还未遇到未婚妻、还没有与妹妹相认,也没有发现大老板的阴谋手段的时候。
叙事方式打破常规,完全以旁观者视角表现,演员几乎没有对白,全部是旁白叙述。整部片子色调明媚靓丽,很多画面如同油画,颇具法式风情。导演刻意将主人公的生活抽离社会,仿佛世外桃源一样的安宁祥和,温情脉脉,剧中人顺其自然相爱、厮守、生离死别。女性主角在生儿育女中走向衰老。据与导演的交流,导演自己儿时生活在越南,由于社会动荡、战争不断,所以他没有体验过大家庭的生活,甚至有些亲人根本没有见过面。由此推断
叙事方式打破常规,完全以旁观者视角表现,演员几乎没有对白,全部是旁白叙述。整部片子色调明媚靓丽,很多画面如同油画,颇具法式风情。导演刻意将主人公的生活抽离社会,仿佛世外桃源一样的安宁祥和,温情脉脉,剧中人顺其自然相爱、厮守、生离死别。女性主角在生儿育女中走向衰老。据与导演的交流,导演自己儿时生活在越南,由于社会动荡、战争不断,所以他没有体验过大家庭的生活,甚至有些亲人根本没有见过面。由此推断,导演把他自己对热闹的大家庭生活,对安宁、祥和与幸福的向往,都凝聚在本片中。影片配乐也与众不同,全部采用钢琴来衬托人物的情感变化。总而言之,这是一部非常个性化的文艺片,导演把自己的感受、想法、理念注入其中,而不是迎合观众的口味。据导演自己说,从剧本编写到整个拍摄过程,他始终处于焦虑与忐忑不安中。
在看剧的过程中,就把凶手锁定在陈桂玲姐妹身上。
一开始,靓辉SIR上电视的时候,镜头有拍过凶手以及凶手的家,镜头自然没有拍到凶手全貌,但是看脸型小而尖,就猜测凶手是女性。
怀疑是否陈桂玲的点如下,第一,陈雪玲出场的时候已经受伤了,电视剧里没有给到凶手袭击她的镜头,第二,凶手都是一击致命,不留活口,唯独陈桂玲例外,第三,陈桂玲醒来之后,她居然没觉得惊恐,只关心自己是否有
在看剧的过程中,就把凶手锁定在陈桂玲姐妹身上。
一开始,靓辉SIR上电视的时候,镜头有拍过凶手以及凶手的家,镜头自然没有拍到凶手全貌,但是看脸型小而尖,就猜测凶手是女性。
怀疑是否陈桂玲的点如下,第一,陈雪玲出场的时候已经受伤了,电视剧里没有给到凶手袭击她的镜头,第二,凶手都是一击致命,不留活口,唯独陈桂玲例外,第三,陈桂玲醒来之后,她居然没觉得惊恐,只关心自己是否有破相,第四、她帮助靓辉SIR解谜的时候有说过,出谜语的人心态很特别,既不希望别人猜到答案,又怕别人猜不到,这时候我就在猜测,陈桂玲是凶手,她在给提示给靓辉SIR,让这个“游戏”更刺激,第五、就是她总能轻而易举偷走出来,所以有犯罪时间。
至于她和靓辉SIR之间的感情,大概就是想迷惑靓辉SIR,一边给靓辉SIR“提示”,一边利用感情,让靓辉SIR没那么快怀疑到自己身上。
以上是我看剧看到一大半的时候的推测,如果凶手真的陈桂玲的话,其实这部剧很有看点了,“凶手”伪装成受害者潜伏在身边,一边获取线索(和靚辉Sir套近乎,并“假装”和他发生感情),一边去作案。没想到,再来一个反转,真凶是陈桂玲的姐姐。编剧和导演应该也是放了一些相对明显的“烟雾”,来引导观众怀疑到陈桂玲身上,再来个反转。
之前也有怀疑过陈桂玲的姐姐,但是还是怀疑陈桂玲比较多。陈桂玲的姐姐的戏份不多(除了袭击别人的戏份),但是她第二次出场我就觉得有点怪怪地,她第二次出场是在知道妹妹被警方带去一个秘密的地方保护她,她跑到警局质问警察,要求他们说出妹妹的下落,这时候我就觉得这个反应不太合理,一般人自己知道的自己家人被警察带去一个秘密的地方保护,一般只是要求或者请求警察一定要保护好自己家人,但是陈桂玲姐姐好像一心只想知道自己的妹妹住到哪里,至少从她的言语之中,感觉她比起妹妹的安危,她更想想从警方那里逼问出妹妹的下落,逼问不到才说,如果妹妹有什么意外就怎么怎么样。所以在她第三次出现,把妹妹的行李拿给警方,我就怀疑她是想借机跟踪拿行李的警察,找到妹妹得住处。第四次,还是反应不合理的问题,“得知”妹妹的死讯,她的反应只有激动和愤怒,完全不见伤心悲痛,她的反应给我的感觉,就好像是不小心买到劣质的产品,怒而跑回去找卖家要个说法。这时候,答案就呼之欲出了,下一个镜头,恐怖的BGM就想起了。
知道“真凶”的那一刻,就有一种意料之外,情理之中的感觉,毕竟主创团队还是有在剧情里面放置“线索”的。
这部剧的剧情还是挺绝的,看完之后让我想起了《七宗罪》,这两部影视作品还是有一丢丢相似之处的,都是连环杀人案,而且根据某种规律作案,坏人给警察提示,最后警察还是被坏人看穿了,算准了,走上凶手预设的绝路,坏人实现了她心目中的“完美FZ”。
当然,BUG还是有的,比如,剧里面JC的能力还是太弱了,连一个陈桂玲都看不住,难怪抓不到xs,靓辉SIR都和XS交过手,至少可以知道对方是男是女,身高多少吧,再次见到xs本人的时候,应该多多少少有点感觉吧。(陈锦鸿扮女装的时候还是妩媚,尤其是笑起来的时候)。
总结来说,皇帝跟个二傻子似的,被一个女人玩的团团转,真的挺服气,女主确实很善良,但是善良的很愚,老问坏人为什么要这样,几次被人骗都不醒悟,心肠软也不能是这样的吧,要不是上天保佑,应该活不过2集,整体剧情不太接地气,楚楚坏透了,但是享福了一辈子,只是结局不太好,但是人生几十年,过程应该比结果重要吧,这个价值观如何让人接受……
总结来说,皇帝跟个二傻子似的,被一个女人玩的团团转,真的挺服气,女主确实很善良,但是善良的很愚,老问坏人为什么要这样,几次被人骗都不醒悟,心肠软也不能是这样的吧,要不是上天保佑,应该活不过2集,整体剧情不太接地气,楚楚坏透了,但是享福了一辈子,只是结局不太好,但是人生几十年,过程应该比结果重要吧,这个价值观如何让人接受……
开场十分钟的掠食追逐战就值三星,蒸汽巨兽伦敦的磅礴气势和小城市变形的细节,都给这部电影开了一个精彩绝伦的头。
开场十分钟的掠食追逐战就值三星,蒸汽巨兽伦敦的磅礴气势和小城市变形的细节,都给这部电影开了一个精彩绝伦的头。
这是一个卷土重来的传奇故事,也是一个女性角色和男性角色一起平等逐梦的故事。这里有风趣幽默、有热血奋斗,更有人性化的温柔与善良。剧情紧凑节奏快速,看的我心潮澎湃,恨不得高呼荣耀不败!
“如果喜欢,就把这一切当作是荣耀,而不是炫耀。”荣耀,什么才是荣耀?不是高人一等的出身,不是帅气逼人的脸庞,是永不服输的决心,是永不言败的信念,是从逆境中爬起再来的勇气,是
这是一个卷土重来的传奇故事,也是一个女性角色和男性角色一起平等逐梦的故事。这里有风趣幽默、有热血奋斗,更有人性化的温柔与善良。剧情紧凑节奏快速,看的我心潮澎湃,恨不得高呼荣耀不败!
“如果喜欢,就把这一切当作是荣耀,而不是炫耀。”荣耀,什么才是荣耀?不是高人一等的出身,不是帅气逼人的脸庞,是永不服输的决心,是永不言败的信念,是从逆境中爬起再来的勇气,是那众人之巅的冠军宝座。
“每一个不甘的离开, 都是为了最后的归来。”叶修,他本是荣耀的第一大神,却因为种种原因被俱乐部嘉世逼得主动辞职,连自己的游戏账号一叶之秋都不能保住。十年啊,整整十年,这几乎是电子竞技选手的全部职业生涯,这也是一个人一生中最灿烂的年华。这十年,他曾亲手建立了一个王朝,却被转头抛弃;他曾有过亲密无间的至交好友,却遭无情背叛。他本应戾气满满,他本该睚眦必报,咬牙切齿的让所有人后悔。然而他不,他云淡风轻的直接离开,转头就在附近的网吧当上了网管。他重新组队,他从头再来,没有悔恨,没有不舍,他把所有都扛在肩上,一步一个脚印,义无反顾的朝着荣耀走去。最后他赢了,他真的成功了,他真的再次加冕为王。
“不过从头再来。” 简简单单的一句话,道出的却是无尽的心酸与不易。纵情豁达、永不言败的叶修无疑是极具人格魅力的,他就像JUMP王道系主角一样,为了梦想将自己燃烧到了极致。他是一个愿意为了梦想付出全部战胜一切不可能最终成功的人,他也是一个始终贯彻友情努力胜利的JUMP系热血少年。他将自己,活成了一个梦想,活成了一个荣耀。
“荣耀从来都不是一个人的游戏。”除了王者叶修,全职高手还有一众有血有肉的配角:追星终极老板娘、荣耀女神苏沐橙、热爱挑战是唐柔、特别话唠黄少天、脱线板砖包荣兴、手速二百喻文州、变幻莫测王杰希、霸气无双韩文清………没有面谱化的人物,也没有绝对化的反派,每个角色都有属于自己的独特光彩,都有属于自己的对冠军的信仰,对荣耀的挚爱。正是这一个个个性鲜明的角色和跌宕起伏的故事情节、以假乱真的特效制作一起,在这个夏天,将全职高手这部充满青春与热血的作品呈现给了荧幕前的你我。
PS:全职高手电视剧洗脑功力一流,我这个手残党居然蠢蠢欲动想要开打游戏,然鹅并没有相应游戏sadsad
PPS:看完十分理解陶轩的黑化,这么一个绝世大帅哥居然天天戴口罩不露脸?作为老板我要少多少小钱钱?狗头狗头
坚持看了10集,然后放弃了,实在看不下去了,我唯一疑惑的是,为什么此剧能得8.1分,这个分数咋来的?作为一部刑侦推理剧,完全看不到抽丝剥茧的剧情,很多地方完全没有逻辑,缺乏基本的常识。专案组的精英,我也真的没看出来他们究竟精英在哪些方面?专业吗?真的专业吗?道具,场景粗糙也就罢了,可是案件推理和逻辑分析能不能走点心?用点脑子?服化道能不能专业点?编剧不会编,为啥不能按原著拍,起码也不会这么尬
坚持看了10集,然后放弃了,实在看不下去了,我唯一疑惑的是,为什么此剧能得8.1分,这个分数咋来的?作为一部刑侦推理剧,完全看不到抽丝剥茧的剧情,很多地方完全没有逻辑,缺乏基本的常识。专案组的精英,我也真的没看出来他们究竟精英在哪些方面?专业吗?真的专业吗?道具,场景粗糙也就罢了,可是案件推理和逻辑分析能不能走点心?用点脑子?服化道能不能专业点?编剧不会编,为啥不能按原著拍,起码也不会这么尬,可是你改的面目全非,还他妈毫无逻辑,我就有点不理解了。说实话,本剧是第一部看了几分钟就想弃剧的,专案组人物的出场,让我目瞪口呆,尹剑在公安局大门口摔倒,爬了半天没起来,眼睛看不清,难道就影响爬起来?穆剑云从大门口进来,没看到一个大活人摔倒在地????踩了眼镜毫无知觉???我看的一脸懵逼。法医的出场让我惊掉了下巴,因为我看了这么多年的各种剧,各种刑侦剧,各种警匪剧,从没见过这样的法医装扮,亮瞎了我的双眼,看到这儿我就想弃剧,真的是太无聊,所以坚持看了10集。
真想给男女主普法!!女主让男主拿优盘揭穿犯罪说不定还能戴罪立功减刑!男主杀人的主观恶性也并不大!这样算下来估计男主都做不了几年牢!我真是服了。OMG这部电影最大的感受是哭笑不得还为男女主的智商担忧!好吧多去看看罗翔老师的课就不至于这么惨的结局了。??????????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
真想给男女主普法!!女主让男主拿优盘揭穿犯罪说不定还能戴罪立功减刑!男主杀人的主观恶性也并不大!这样算下来估计男主都做不了几年牢!我真是服了。OMG这部电影最大的感受是哭笑不得还为男女主的智商担忧!好吧多去看看罗翔老师的课就不至于这么惨的结局了。??????????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
4月4号至6月13号,秦岭走向完结撒花。一直想留个评论,最后还是觉得完结后来个长评。作为盗墓笔记系列的原著粉,我认为如果想让三次元看到这个故事,最好的方式就是以动漫的形式。不负所望,秦岭神树对原著的还原性是很高的。首先夸夸cv们,藤新老师的声音纯净又细腻温柔,很符合吴邪这个阶段“天真”的设定,非常有代入感;姚雷老师也把老痒的结巴配的好自然,一点也没有违合的感觉。除了主役,副役cv们同样是处处
4月4号至6月13号,秦岭走向完结撒花。一直想留个评论,最后还是觉得完结后来个长评。作为盗墓笔记系列的原著粉,我认为如果想让三次元看到这个故事,最好的方式就是以动漫的形式。不负所望,秦岭神树对原著的还原性是很高的。首先夸夸cv们,藤新老师的声音纯净又细腻温柔,很符合吴邪这个阶段“天真”的设定,非常有代入感;姚雷老师也把老痒的结巴配的好自然,一点也没有违合的感觉。除了主役,副役cv们同样是处处体现出了专业。/其次说说剧情和场景,剧本没有魔改,大部分遵循了原著,很好的保留了书中悬疑刺激的氛围,展现了重要的名场面。凉师爷结局挺神秘的,这里填了个坑,揭晓了师爷竟然是小哥,这个改编有迹可寻也不让人出戏。场景与现实融合,西湖、楼外楼都有实景,制作的非常细致入微。/最后是歌曲,从第一集到十二集,为了听歌我甚至从来没有跳过篇头篇尾。OP名叫《迷途》。谁能把迷途的心给领回正途,谁又能把迷途的人带回故土。歌词中有一句“想要回头也无岸”说的是老痒的处境,明知自己并不是真正意义上的人,又因无法面对,将本体杀死,最后带着吴邪来到秦岭,又重新走向万劫不复。另一方面这句词形容吴邪同样合适,挖掘秘密的过程里,从好奇心的驱使,到逐渐发现自己早已深陷其中,退无可退。ED《刺鳞》听这首歌时,脑中浮现的在小哥反复追寻过往的途中所经历的种种。墨脱的喇嘛庙,长白山的皑皑白雪……张起灵像是盏明灯,在风雨飘摇的尘世间,一燃竟已百余年。/剧情惊险刺激,制作用心良苦,歌曲意境深远。多方因素保证了这部动漫的完整呈现。“想要回头也无岸”对于每位喜欢《盗墓笔记》的书友来说也有别样意义:一生热爱,回头太难。感谢几个月的陪伴。
在香港曾经灿烂的影视辉煌岁月里,除去那些才华横溢的耀眼明星外,无数黄金配角粉墨登场,纷纷为斑斓银幕增光添彩,以专注敬业的绿叶精神悉心衬托五色鲜花,让屏幕持续闪亮如新,著名文化界名人董骠就是如此。作为专业赛马评论人,董骠七十年代中期开始跻身演艺圈,从小角色踏实做起,他的表演自然诙谐,幽默洒脱,擅长诠释底层小人物的喜乐悲情,与吴耀汉、午马、石天、吴孟达、许冠英、关海山
在香港曾经灿烂的影视辉煌岁月里,除去那些才华横溢的耀眼明星外,无数黄金配角粉墨登场,纷纷为斑斓银幕增光添彩,以专注敬业的绿叶精神悉心衬托五色鲜花,让屏幕持续闪亮如新,著名文化界名人董骠就是如此。作为专业赛马评论人,董骠七十年代中期开始跻身演艺圈,从小角色踏实做起,他的表演自然诙谐,幽默洒脱,擅长诠释底层小人物的喜乐悲情,与吴耀汉、午马、石天、吴孟达、许冠英、关海山、秦沛、吴君如、曾志伟、岑建勋、冯淬帆、徐锦江、苑琼丹等等配角演员共同努力构筑起“东方好莱坞”曾经辉煌的光荣与梦想。
1987年1月,令董骠声名鹊起的贺岁喜剧影片《富贵逼人》上映,他出演男主角骠叔,一个在电视台从事新闻播音工作、拥有胖胖老婆和三个女儿的普通平民人物,董骠极富幽默谐趣的出色表演与沈殿霞饰演的骠婶相映成趣,忍俊不禁同时令人掩卷深思,感同身受,笑中带泪,报以同情,电影映后获得本港票房年度第四名佳绩,董骠也因此收获个人演艺生涯的最大成功!
作为《富贵逼人》影片系列的总编导,香港著名导演高志森对于此类喜剧作品得心应手,尤其是驾驭小市民对于渴望中彩票发横财从而摆脱底层生活之困苦艰辛的平民类型喜剧,从剧作结构到人物刻画,从笑点创意到演员发挥,高志森从来都显得驾轻就熟,他的喜剧电影,既有别于王晶的华丽荒唐,麦嘉的天马行空,更不同于李力持、周星驰、刘镇伟的莫名其妙无厘头风格,笑声中挥洒而出的人性光辉与思想内涵,是他的喜剧作品显著特点和故事主线,无论《家有喜事》、《大富之家》与《八喜临门》(编剧)的喜庆团圆,《偷情先生》的辛辣嘲讽,还是《鸡同鸭讲》的艰苦创业以及《豪门夜宴》之热心公益,甚或《花田喜事》、《水浒笑传》这类恶搞类型古装大戏,无不包含借古讽今、拍案惊奇寓意,分毫毕现高志森“商业性质融汇文艺腔调”的独到审美情趣及导演手法,令人看罢别有一番思索回味;而董骠作为资深影人,其生动表现方式和诙谐演绎风格渗透映射出他对于角色的深刻理解、精彩刻画,他们的默契合作,举手投足一张一弛,相得益彰和谐生辉,为整部影片故事赋予了笑声与泪水、现实和真情之迷人韵味,所有这些,连同片中其他演员的出色表现一起,为《富贵逼人》(1987)及《富贵再逼人》(1988)两年两部贺岁电影的大获成功奠定了坚实基础、合理前提。
2006年2月22日,72岁的董骠因心脏衰竭在香港去世,此文此影,谨致怀念!
燕南飞 写于2019年2月22日