虽然《河谷镇》故事一季比一季离谱,但是前五季至少还是维持基于现实生活的悬疑故事。
结果编剧放飞自我,第六季一转画风直接变成奇幻剧了。就是知道这部剧很烂,但是有对它到底怎么烂下去感觉好奇继续追。本季结局简直太神奇了,完全出乎我意料之外,所有角色又来到类似漫画的平行宇宙。搞得我真的很想看下一季
虽然《河谷镇》故事一季比一季离谱,但是前五季至少还是维持基于现实生活的悬疑故事。
结果编剧放飞自我,第六季一转画风直接变成奇幻剧了。就是知道这部剧很烂,但是有对它到底怎么烂下去感觉好奇继续追。本季结局简直太神奇了,完全出乎我意料之外,所有角色又来到类似漫画的平行宇宙。搞得我真的很想看下一季
有的人总用阶级观念,什么平等,反知识观念看待,这本来就是一个民间传说,何需承载那么多沉重的zz话题!法国哲学家有言“人们不过是在当时已有的最佳选择中做出认为最好的选择罢了”它一定要迎合当今价值观吗?“后之视今,亦若今之视昔,悲夫!”有的人说这不尊重先进的知识分子,是典型的反智主义。当时的读书人和现代的读书人真的阶级位置是一样的吗?今日批判资本家和当时批判地主不是类似的吗?古代是如何操纵知识资
有的人总用阶级观念,什么平等,反知识观念看待,这本来就是一个民间传说,何需承载那么多沉重的zz话题!法国哲学家有言“人们不过是在当时已有的最佳选择中做出认为最好的选择罢了”它一定要迎合当今价值观吗?“后之视今,亦若今之视昔,悲夫!”有的人说这不尊重先进的知识分子,是典型的反智主义。当时的读书人和现代的读书人真的阶级位置是一样的吗?今日批判资本家和当时批判地主不是类似的吗?古代是如何操纵知识资源使其被垄断的,和今日高价学区房和美国推荐信校友制度,高昂的医学院学费不是类似的吗?观众们啊,后人就是如此看你们的,没必要摆出一副历史“上位者”的高傲姿态来!我分明见你们崇洋过了头,难道古希腊悲剧喜剧就有天生先进性?对中国民间传说恨不得批判到底。我很反感豆瓣一群历史马后炮在那里指指点点。这种传说自唐朝当地就有,难道唐朝就掀起了阶级斗争?如果感兴趣的话,请好好看看柳宗元的文章,多看看民间传说再点评。中国不只有山海经,还有各族人民的传说,不要看到别人古希腊悲剧之类膝盖就软,看民间传说就嫌俗。我是00后,深深扎根在乡土小镇中,实在无法理解某些80年代电影人们逢迎国外,内心鄙夷国内,一点客观标准都没有的行为。李少红的红楼就是如此,我可以负责地说,红楼高度高于莎翁所有戏剧,尤其当你知道风月宝鉴是沟通甄家和贾家的异次元的空间钥匙之后。https://www.zhihu.com/answer/144530999有的人认为我年轻,不配写什么影评。张竹坡不过20岁,又有多少人评金瓶梅超过他?“年轻人不应该写大部头的书”我想说,文艺作品欣赏高低的评判标准不在于年龄,而在于是否理解生活的内在逻辑,内在到哪一个程度呢?可以是人类本性,可以是生态系统无情的循环,更可以是物理学尽头不可名状的热力学的热寂。大观园是艺术品,黛玉可品,刘姥姥也可评。艺术情感不可相通,但据此对别人生活体验无端的指责不可谓不多余。
下面有的人说,这部剧唯一能看的就是风景。我只能嗤笑一声。读了陈平的《小农经济是中国频繁战乱的根源》,用马克思主义经济学深入分析。看了福建渔民们对妈祖的信仰,西藏追求圣洁的虔诚,内蒙古草原对于生命大线条的追求。人类在自然面前如何渺小,自然的呈现形式深刻地影响到人类。不要嘲讽福建的渔民,他们出海时候生死未卜,和中原农耕平稳不同,他们更需要精神寄托。不要嘲笑内蒙古生死的淡然,这里生态系统如此简单,对自然的醒悟与虔诚就在那一望无际的孤独中诞生。广西的刘三姐呢?这里丘陵喀斯特地形,不能孕育内蒙那般的豁达,人们的视野有遮挡,语言未必相通。人们向自由行动的鸟儿学习,唱出嘹亮的山歌,在语言风俗不同的壮族,苗族,瑶族,仫佬族,羌族等都可见山歌。不似西北的老腔,山歌还要兼顾柔美。只有深入到当地才能明白艺术形式内在逻辑的“合理性”。这就像是把长颈鹿,鳄鱼放到沙漠,把骆驼,仙人掌放在雨林中一样,或许都是美好的事物,但是并不符合当地气候的自然选择。所以啊,珠穆朗玛峰山脉上应该听是事苍鹰的嗷鸣,雪山的西藏长调,而不是爵士乐和rap;草原上响起的是呼麦,而不是苏州唱弹。同样地,这片地出现山歌,因为人口密于草原,生态系统比草原和中原成熟开发的田地要复杂,所以山歌中的内容总是别致有趣,有竹子有菠萝。生产力不够高,瓷器丝绸使用人少,所以内容呈现形式在中原地区看来“俗”,只不过是这些意象没有被赋予“花神”和“君子”,殊不知是他们以自然本来的面貌出现罢了。(山歌男女对歌一段)多么符合内在逻辑!比起一些本该放民乐的纪录片忽然响起诡异的钢琴曲,电音来得和谐得多!
有些人,如果你吃不惯油茶,不要刻意找出缺点去贬低得一无是处。如果你接受不了这里的人情风俗,不要刻意去抨击。《刘三姐》只有风景能看?你穿着现代服饰,操着一颗想逃离职场现代又想要现代物质生活的心在这种地方才显得突兀。我是仫佬族,出生地就是刘三姐之乡宜州,自然从我的生活经验去体验电影中的人情山水。我自信对广西自然体验与世世代代在此居住先民体验的契合度高于一般评影人。刘三姐的优秀,在于选角,配乐,主题,服装,环境等的一致性,逻辑是自洽的。选的不是一群细高鼻梁长着卡姿兰大眼睛的网红脸,而是当地典型的居民,我想说一句当地人颧骨位置和气候是有关系的,这也是“逻辑”一部分。(有人吐槽选角和群演,奶油剧看多了)
有人说,《刘三姐》恰好诞生在那个年代,一定有许多其他的“深意”。在我看来,它不过是受时代技术所限必须诞生在电影被推广之后罢了。“看山是山,看水是水”表现简单影像,让人产生记忆和认知;“看山不是山,看水不是水”为了展现某一个视角,强调主旨,赋予人格化例如动物寓言,当今的许多现实题材等。最高级的是“看山还是山,看水还是水”,最终极的电影还是要以“纪录片”形式存在,如同实验室中一个个调皮的数据,要有何等高的审美情趣,开阔的视野胸襟才能窥得其中之美?客观展现复杂性,实现所谓的“作者已死”,不也是小说家等艺术创作者的终极任务吗?只不过我们连同我们大多数作品,由于狭隘的个人生活经验,“自娱自乐”的态度处于并将长期处于且湮没于这第二层罢了。
说起日本畅销推理作家东野圭吾,相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说,也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”,东野圭吾不光是个出书狂魔,而且深谙畅销之道,擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点,引发读者的共情。正因为具备这些特点,他的作品男女老少通吃,经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》,比如披露校园暴力问题的《恶意》,比如关注性别认同障碍群体的《单恋
说起日本畅销推理作家东野圭吾,相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说,也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”,东野圭吾不光是个出书狂魔,而且深谙畅销之道,擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点,引发读者的共情。正因为具备这些特点,他的作品男女老少通吃,经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》,比如披露校园暴力问题的《恶意》,比如关注性别认同障碍群体的《单恋》,以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近,日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片,讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌,管理着一家尖端科技公司,为残障人士研发仿生义肢;妈妈播磨薰子,既是全职主妇,又在家里自营线上花店;大女儿瑞穗只有六岁,格外懂事善良;小儿子生人活泼好动,与姐姐感情极好。然而谁也没想到,一场灾难意外降临。一天,姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时,瑞穗被困池底,严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳,但由于供血不足引发脑损伤,她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇,像瑞穗这样陷入脑死亡的患者,不仅很可能永远醒不过来,连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续,这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书,就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题:死亡的判定标准应该是什么?是脑死亡还是心脏彻底停止跳动?在影片中,日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官,否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说,家人可以自主选择一种死亡标准。于是,爱女心切的夫妇两人,并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望,他们也还是将女儿接回了家里,亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人,是件困难重重的事。首先,要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸,他们先是花去大笔手术费,给她安装横膈膜起搏器;接着又在家里打造了一间专用病房,并雇佣看护定期上门,给女儿做体检和按摩护理。不仅如此,他们甚至还每周请家教上门讲课,并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱,全家人在照顾瑞穗这件事上,付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店,全心全意投入到女儿身上;父亲原本还在闹分居,这下也放弃了离婚,全力支持女儿的康复治疗;就连外婆也因为心存愧疚,不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是,像片中这样的举全家之力付出,对于播磨夫妇尚可接受,但要搁在一般条件的家庭里,光是起搏器手术的费用,就让人难以企及。更残酷的是,这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中,世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中,承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国,也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于,脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”,它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治,无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担,也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中,男主就不顾股东高层的反对,强行利用公司研发的人工神经连接技术,帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门,用原本为残障人士研发的仪器,将电流传送到女儿的脊髓,刺激身体出现反射活动。如此一来,即便在女儿毫无意识的情况下,凭借仪器也可以让她活动四肢,使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效,但对于脑死亡患者来说其实毫无用处,而且细想还很恐怖。一方面,男主的做法是将公司技术私有化,这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面,他罔顾患者(也就是女儿)的意愿,将其当作提线木偶摆布,也违背了科学研究的伦理道德,无法被社会接受和认可。因此,当他的妻子推着轮椅出门,让脑死亡女儿重返社会时,不仅引来邻居路人的异样眼光,也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里,也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里,身陷丧妻之痛的科学家男主,为了重见真爱滥用克隆技术,结果却不得不在一次次失败的实验中,杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事,文本内核都反映了本该造福于社会的科技,一旦突破了伦理道德禁忌,便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此,这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气,让观众在恐怖惊悚的氛围中,审视科技滥用带来的反噬力量。不过,与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同,《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度,对“死亡的判定标准”进行了探讨;它同样从感性层面,揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍,更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子,之所以支持用仪器操纵女儿,并不是为了满足私欲或逃避现实,而是希望在奇迹一旦发生时,女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门,是为了找到女儿画本上的地点,完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁,来迫使官方承认女儿仍然活着。然而,这种催泪并不是无节制的煽情,而是藉由母亲的态度转变,让观众们看到——面对亲人的离去,病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎,到沮丧、接受的过程。因此在片尾,当薰子看到女儿托梦向自己告别时,也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时,她没有再要求医院继续救治,而是终于签署了器官捐赠的同意书。
这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义,作为器官移植的最佳供体来源,这些患者的生命可以藉由移植形式,在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻,影片也利用情节上的首尾呼应,让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场,有个少年误曾闯入主角家的庭院,目睹了轮椅上昏迷的瑞穗;而影片落幕时才用镜头揭晓,正因为移植了瑞穗的心脏,这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次,珍惜生命不光意味着在死亡到来前,尽情体验精彩的人生,同样意味着为挚爱你的家人负责,不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点,却可以在终点到来之前,选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡,而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。
演职员表是中文的,字幕是英文的,估计是出口回归的本子。右排繁体。有些许噪点,整体保存效果不错,声音也清晰。台词很激昂,字幕却很简陋,外国人看得估计很难受。徐先生捐钱买官以入虎穴暗藏实力,秋瑾声望颇高,竟让诸男子愿随从,一同组建光复军。通过妇女围桌八卦,将秋瑾的事迹和思想一一说出,倒还算自然。女子服化造型和置景对清末的还原还算真实,特写时李丽华的假睫毛和剑眉有点出戏
演职员表是中文的,字幕是英文的,估计是出口回归的本子。右排繁体。有些许噪点,整体保存效果不错,声音也清晰。台词很激昂,字幕却很简陋,外国人看得估计很难受。徐先生捐钱买官以入虎穴暗藏实力,秋瑾声望颇高,竟让诸男子愿随从,一同组建光复军。通过妇女围桌八卦,将秋瑾的事迹和思想一一说出,倒还算自然。女子服化造型和置景对清末的还原还算真实,特写时李丽华的假睫毛和剑眉有点出戏。男子均已剃成短发,感觉有点不符历史事实了。封建官场礼仪倒是复原得较严谨。叠印省略表现秋瑾募捐过程。手把手教“你”卖洋枪叛清。所有节奏点都卡得太紧,要什么马上来什么。秋瑾穿日本武士服台面摆武士刀,和信徒围坐读光复军纲领,表演武士刀舞,用日式调子唱诗。谈汉化,却和风浓郁。为救国顾不上家,丈夫再娶,孩子重逢的片段明度很高,且多用特写烘托气氛。衙门逼供那段剪辑有点乱了。魏生慷慨发言,秋瑾激动凝视,和官衙剪切,情绪一点点高涨,直到被打死后叠印转场,并对刚过去的毒打片段进行解读,进一步助推情绪,并已秋瑾特写做总结和段落结尾。
大量秋瑾的仰拍中近景(极仰微仰兼具),快摇/快推/慢推至秋瑾单人近景镜头。
提前两天行动,却没有及时通电报改计划,孤军行动只得牺牲。
一不小心就让间谍钻了空子,最后起义失败,秋瑾舍生取义,从容赴死。在狱中和孩子相见的场景温情中又重申大义。
打开之前明明说好了是一部浪漫喜剧的,结果看了三集让我觉得真的好心酸。第一次喜欢一部剧不是为了剧情或者人物,而是单纯喜欢剧中时不时就出现的走心台词。tvN的剧有时候就是这样,清晰到甚至有些残忍地把人生的本质剖开给你看,就是无奈要一个人走过漆黑的通道,糟心的事永远不会结束。第一次舍不得继续看剧,因为知道最终还是要落入男女主互相相爱的俗套。所以准备记录下每一集中我喜欢的台词,也是今生第一次。
打开之前明明说好了是一部浪漫喜剧的,结果看了三集让我觉得真的好心酸。第一次喜欢一部剧不是为了剧情或者人物,而是单纯喜欢剧中时不时就出现的走心台词。tvN的剧有时候就是这样,清晰到甚至有些残忍地把人生的本质剖开给你看,就是无奈要一个人走过漆黑的通道,糟心的事永远不会结束。第一次舍不得继续看剧,因为知道最终还是要落入男女主互相相爱的俗套。所以准备记录下每一集中我喜欢的台词,也是今生第一次。
果然十一集后剧情急转直下,之前的安利差不多到要回收的时候了。
因为还是有让我能会心一笑的时刻,所以坚持看完了。要说觉得不可惜是假的。但也应该庆幸能看到一部这样的剧。
祝在看我这篇伪“剧评”的各位,奋勇前进。因为我们每个人的人生都是第一次,都是只此一次。
《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本,为柳青立传,讲述了26六年间,柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。
片首倒叙开幕,黄土高坡,落日浑圆,柳青扶拐告诫大女儿可风:“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村,时年他尚未经过千锤百炼,所以彼时他本质上还是一块
《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本,为柳青立传,讲述了26六年间,柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。
片首倒叙开幕,黄土高坡,落日浑圆,柳青扶拐告诫大女儿可风:“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村,时年他尚未经过千锤百炼,所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢?
在1952年柳青同志的创作研讨会上,柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光,接着又是有意而为之的过曝镜头,白衬衫都是闪着金光的,大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头,如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象,夜猫将其比作神。那个时代的柳青,在人们心坎犹如神明般存在,被奉为人类灵魂的工程师,极尽“远观不可亵玩”之意。
神是凡人遥不可及的。因此,柳青刚至皇甫村时,几乎所有村民皆敬而远之,窃窃私语于后,未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐,左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道,柳书记是穿着四个口袋的干部服的,来俺这稀稠不分的农村图啥?
接连的隔阂,让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别,做起田农模样,真切走进乡间;焚掉手稿,购置手杖,剃去长发,穿起粗布衣,搬入中宫寺。自此天神下凡尘,为写书、也为渡人。
写书好理解,可如何渡人?
电影里此后,白衬衫不再闪着金光,他也不再是镜头画面的中心,再难找到仰拍镜头,色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次,家斌扯下新稻吃新粮,而当水稻再次成熟时,柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村,融入了脚下这片土地。
深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他,神的光环也逐渐成为了包袱,领导开始质疑他,同行也在抨击他,妻子马葳也有了放弃的念头,吐露了想要回西安发展的想法,和柳青大吵一架后,一气之下带着孩子离开了。
1957年,反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响,在文艺领域也出现了“大跃进”现象:上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景,第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次,没有了听众和灯光,没有了中心构图,夸赞变成了批评,镜头由仰拍变成了俯拍,柳青从台上走到了台下。
自此,柳青彻底跌落神坛。
难道这就是结局吗?且看柳青如何再封神。
此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍,进行了丑化。其中有位作家讲到:“没有做不到的事!”它的前一句是:只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号,再从角色的嘴里说出来,讽刺意味十足。礼堂正后方,正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的:文艺要为工农兵服务,两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗:文艺也有试验田,卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是,迎合观众、追求票房,又有几人能有这六年磨一剑只决心呢!
在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮,加之哮喘的老毛病,柳青其实时常与病痛为伴。
1958年,人民公社化运动轰轰烈烈的展开了,大炼钢铁,皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了,柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史,并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的,家斌父亲在此次抢收中不幸去世,这里隐喻大跃进中的不幸者,我们要哀悼,更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫:多听柳书记的话!1966年,文革开始,柳青就遭受了残酷的迫害,马葳同样遭受了残酷的迫害,在她与柳青见面告别后,又与孩子们作别,选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者,柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前,是对马葳的怀念,是对所遭受不公的释然,也是对所有不幸者的悼念!
自此,柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验,即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成,即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化;1953年他焚稿与过去告别,为追求写作本质的真实;1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”;1958年人民公社化运动人人大跃进时,他同样坚守“能办到就尽量办,办不到的就不办了”;1959年《创业史》第一部出版,他捐掉了所有稿费,做一个言行一致的人;1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事,实事求是”;1966-1970年文革遭受迫害时,人人识时务,他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了,不能拿33年党龄开玩笑”;1977年文革结束,他仍未忘记深入农村时的初心,如果有时间,他要如实写合作化:“我们不能说我们所做的一切都是正确的,事实上,我们一直在探索一条适合自己的道路”。
在对待写作上,他不忘初心,始终如一。
由此,废铜百炼终成金,一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上,又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头,以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头,柳青回到神坛,柳青的精神永远留在人间,影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神,纵观全片,他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺,寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的:众生度尽,方证菩提;地狱未空,誓不成佛。柳青又何尝不是呢?
初识电影,才疏学浅,解读自此,望批评补充。
我搞不懂怎麼會有那麼多人要懟Rebecca,從哪裡看出來人家出軌了,無論從身體或是精神上Rebecca的心裡最緊張的始終都是hugo,他們的生活問題來自於一個不說不表達,一個有問題選擇隱忍。還有覺得Rebecca矯情的人,請問在自己媽媽去世的時候,身邊沒人可以依靠,不能難過嗎?答應的事情沒做到,就算是普通情侶都會吵架,即使他是有事情耽誤。說她只想著過去,女人本來就是多愁善感而且自己的老公忙於
我搞不懂怎麼會有那麼多人要懟Rebecca,從哪裡看出來人家出軌了,無論從身體或是精神上Rebecca的心裡最緊張的始終都是hugo,他們的生活問題來自於一個不說不表達,一個有問題選擇隱忍。還有覺得Rebecca矯情的人,請問在自己媽媽去世的時候,身邊沒人可以依靠,不能難過嗎?答應的事情沒做到,就算是普通情侶都會吵架,即使他是有事情耽誤。說她只想著過去,女人本來就是多愁善感而且自己的老公忙於事業,沒有原本的溝通,不想著以前怎麼撐住現在的婚姻。他們的腳步不同了,差別大變化大,離婚冷靜才是正確的,到最後才能知道問題在哪裡,有時候解決問題隱忍,表達自己對對方的感情也不是默默的付出,這樣一個只會覺得滿身傷覺得不愛,一個只會覺得自己付出很多卻沒有回報,感情就會開始變質,到最後分手。不是誰都有這麼幸運能在找回對方
上映之前就一直在关注动态,结果偏偏在上映日有一堆活要干,然后就开始耽搁。终于在上个周末休息时,才单为这部片子买了会员,把全家叫在一起好好的欣赏了一遍。(我的会员全是为优映开的,我妈也成功被我带上了优映粉的道路。)
《冤家》一开篇就营造了浓浓的喜剧色彩,两个人互斗的场景虽然掺了不少狗血,但却给两人的当下关系一个
上映之前就一直在关注动态,结果偏偏在上映日有一堆活要干,然后就开始耽搁。终于在上个周末休息时,才单为这部片子买了会员,把全家叫在一起好好的欣赏了一遍。(我的会员全是为优映开的,我妈也成功被我带上了优映粉的道路。)
《冤家》一开篇就营造了浓浓的喜剧色彩,两个人互斗的场景虽然掺了不少狗血,但却给两人的当下关系一个明确的交代。
怎么讲呢,总感觉两个人互斗得是基于两人以前就认识的基础上才能干得出来的,若不曾相识,就算打得头破血流,也不会成为冤家,也无论如何不会因为借手机和躲避同学追债而被迫成为难兄难弟的。
当小宝和哨子穿上一条裤子开始,我就突然想起了《杀不死》,这个人物设定多少有点像《杀不死》,一个本本份份柔柔弱弱,一个不学无术大大咧咧,两个性格上明显有反差的角色绑到一起,总会碰出不少火花。但是,看完《杀不死》再看《冤家》,多少是有些疲劳的,两个人能干出来的事,大多在意料之中了!说《冤家》就是《杀不死》的电影版,我觉得并不过分。
剧情不展开聊了,这是优映为数不多的喜剧元素大于悬疑元素的片子。只不过,当喜剧片看,笑点少了点,当悬疑来看,又不够悬疑!说这两点不是要否定这部片子,本子的质量是相当不错的,优映团队创作的东西我从不担心本子质量,绝不会是烂片,只是在评分拔高的层面上,可以更精进一些!
车导亲自带导上阵增强片子的喜剧色彩,可以说,这部片子的喜剧元素大多都是车导团提供的,哨子的搞喜戏份相对《杀不死》给拉低了不少,导致两大主角都在做正向交互引导,不得不把搞笑的任务甩给了车导!
车导完成的很好,他的个性很鲜明,他团队每个成员的个性也很鲜明,车导和冬冬成了最大的搞笑份子,在表演上打底就是奔着无厘头喜剧去的。而小辉虽然表演上没那么夸张,但是在剧情上给设计了很多包袱,作为狗头军师,看似智障的推理,却总能瞎猫碰上死耗子,恰了巧了么这不是,贡献了不少笑点!那两个小弟,戏份贼少,委屈一下,不提了!
而辰昊,有那么一点出戏,出戏的原因不是他演的不好,而是《毛骗》和《杀不死》的角色营造的太好了,导致他往那一站,就觉得他是个狠人,是的,不光是坏人,还是狠人!在《冤家》里,总有盼望他那严肃的表情下面会有狠活出现,结果,只是一个坏人,多少有点拉低了期望值!
本片我最想提的一个失误,就是没设立女主角。当下电影,就算是战争片都会放进去一两个女角色来丰富剧情,这部片子居然没有,安宁就是出来打了个酱油,这么个大美女不多安排戏份,着实有点可惜!
不用怀疑,就是可惜!你可以说安宁在其他剧里面有大量戏份,那也推脱不了这部剧设置女角戏份少之又少的事实!女角,不只是颜值呀,是丰富戏的内核呀!
再说包哥,包哥应该是另外一大喜剧元素,但是本片没用好,从以前的演技派包NB到这个面无表情的好人的落差,多少有点适应不了。我一直觉得,人物戏份可以不多,但一定要精,哪怕两句台词都能塑造很鲜活的个性存在,在这一点上,编剧可以更成功一点,向开心麻花看齐。
最后说说周培岩吧,表现可圈可点呀,虽然影片上能看得出来有台词删减,但是依然是个活灵活现的2B领导的范儿呀,客串了这么搞的一个角色,为啥主演里面不把名字给人家写进去嘞?
最最后要说的是,优映一直在进步,缺点是缺点,我看是缺点,但你看也许就不是缺点了,而优点一直是大家公认的:人家做片子,是真本着作品出发的,真为质量而付出取舍的,当下依然不忘初心的做电影,你说有多珍贵?
千金不换!!!
这就是为什么我每次都愿单纯为优映开会员的原因,虽然开个会员没多少钱,但你得这么想,我并没有为看其他网大而开过任何一个会员呀!如果优映能把电影做到院线,买票去支持那也是必须的必呀!
支持优映!(时间紧张,写的有点仓促,大家将就着看吧)
优酷8月11日开播了一部叫《玫瑰行者》的剧,是由洪泠执导,林鹏、郑业成、李子峰领衔主演的禁毒涉案剧 。
该剧讲述了岭南市禁毒大队长程吉在执行任务中遇害后,警校生林蔷误打误撞被毒贩当做交易人员,警队顺势安排林蔷隐藏身份开始执行卧底任务搜集毒贩罪证的故事。
优酷8月11日开播了一部叫《玫瑰行者》的剧,是由洪泠执导,林鹏、郑业成、李子峰领衔主演的禁毒涉案剧 。
该剧讲述了岭南市禁毒大队长程吉在执行任务中遇害后,警校生林蔷误打误撞被毒贩当做交易人员,警队顺势安排林蔷隐藏身份开始执行卧底任务搜集毒贩罪证的故事。
所有的缺点都是因为没有钱,有钱了这片子可以拍到90分。
目前的这片子,给他打60分,所有的问题都是因为穷。
说一说优点吧:配乐10分OK,台词10分OK,狗血得10分到位又雷又爽。
猜测是 编剧可能年龄偏大的原因,桥段过于老,所以没有兼顾到低年龄层。
古早味奶奶辈 玛丽苏言情小说的定位,十分适合给年纪大
所有的缺点都是因为没有钱,有钱了这片子可以拍到90分。
目前的这片子,给他打60分,所有的问题都是因为穷。
说一说优点吧:配乐10分OK,台词10分OK,狗血得10分到位又雷又爽。
猜测是 编剧可能年龄偏大的原因,桥段过于老,所以没有兼顾到低年龄层。
古早味奶奶辈 玛丽苏言情小说的定位,十分适合给年纪大的女性观众观看。其实可以与时俱进一下,穿插一下新出的梗,来吸引低年龄层的观众。
3.5 / 5。
如果说《曼达洛》是RPG,《波巴书》就是沙盒经营。
两个套用游戏模式的“迷你剧”(制作不迷你,剧集体量迷你)都有着相当好的反响,尤其是《曼》,将老西部与RPG的冒险结合起来,加上星战的大场面,颇有一种宇宙独狼的沧桑和史诗感。
《
3.5 / 5。
如果说《曼达洛》是RPG,《波巴书》就是沙盒经营。
两个套用游戏模式的“迷你剧”(制作不迷你,剧集体量迷你)都有着相当好的反响,尤其是《曼》,将老西部与RPG的冒险结合起来,加上星战的大场面,颇有一种宇宙独狼的沧桑和史诗感。
《波书》并不打算延续这种独狼式的行动,所以从一开始波巴脱险后,就进入了组队模式。显然编剧和导演有意做成一部不同于《曼》的剧集。
如何把握好《曼》中的分寸感和创新,讲出一个不一样的属于波巴的故事,是这部剧的创新和突破难点。
而7集过后,发现导演并没有发挥好波巴的特质,也没能能给观众一个令人信服的征服故事。
《曼》的主线是护送,到哪虽然不知道,但星辰大海我心所向,每集完成一个支线任务进行一场不同的冒险,带观众领略不同的星球奇观,稍加情感的点缀便可以出色地完成剧情任务。而最后卢克的登场将剧集推向高潮,成就了曼哥的温柔与古古的依恋,一闪即逝的父子情让观众意犹未尽,绵延至《波巴》中。
而单从名字《The Book of Boba Fett》来看,编导从一开始就想给一波巴一个史诗般的故事。
The Book有圣经的含义,直翻就是波巴之卷。结合整部剧集则能看出,本次是在给波巴记传。就如咱们看《三国志》中各能人的纪、传一样。
而这部最后只能算人物小传的剧集并没有很好地完成任务,没能把“传”推到“世家”、“纪”的程度,和曼哥的串场、互文更像是《曼》冒险的中转站,为《曼3》铺垫。
*题外话:帝王之史,尊为本纪;世袭诸侯,曰之世家;凡人之事,谓之列传。
而编剧似乎不打算考虑此前波巴留给观众的神秘感和身份定位。
被爵爷要求过“不要碎尸”的波巴,自一出沙拉克口后,似乎就失去了对自己赏金猎人身份的认同感和那份残忍劲儿,直接变成了爱聊天、维护本地住民的Uncle Sam。
*游戏《死亡空间1》比2、3恐怖不少,就在于第一部玩家操控的主角从头至尾不说话,让玩家代入主角视角,并增加神秘感。大电影系列的波巴也不说话,又狠又酷又神秘。
说实在的,我在看到波巴对沙漠原住民愧疚、想要团结城邦的分裂势力以及刚一提打击外人的香料生意时,就联想到美国的成家立业史。
编剧这次不就是做了一个Rebuilding阿美利坚的桌游么?
原住民、各州、波士顿倾茶而后美国独立。一毛一样的路线。
又一次大摇大摆的文化输出。
不过没输出好,这次框子太大,编导太贪了——贪心想让其成为一场波巴家族的史诗战役。
说实话,再看星战系列的观众都对其动作戏挠头。
但场面、特效还有走天一家的爱恨纠葛可以让观众忽略动作戏份。毕竟整个星战的背景定位就是拿着高科技突突突,剑术对其而言就是现代社会中马术的存在——要人生死的技能变成了古典、高雅的运动和特权。
所以我们可以适应嗡嗡温吞的剑术比拼,也能看白兵、舰船biubiubiu享受观感刺激。
但星战以往的温吞感是裹在一层一层的其他元素中,不至于让人难受。
而到了《曼》《波巴》的剧集中,少了光剑和走天家族的加持,只靠武器装备干架的两位主角的动作戏就成了全剧的黑点。
《曼》又比《波巴》好了不少:面对群敌biu一顿,人少是就枪、剑上手。
而《波巴》最终集集合大战的场面则完完全全调度拉胯:没有策略、没有人数和特效机群堆出的史诗感、没有道理的人物行动,让这整部剧的终极目标差点成为笑话,也反衬了波巴的势力和野心之小。
总得来说,对于星战系列的续写方式,《曼》和《波巴》完成了各自的任务,也在形式、视角和风格上分别对进行了革新,但目前看来,《曼》的完成度高于《波巴》太多太多,编剧的散漫略有毁角色之嫌。
期待《曼3》。
上沽市警察局长林九歌造人陷害蒙冤入狱之后,在青年警察龙天羽的帮助和鼓励下,冲破重重阻挠破解迷局最终揪出真凶的故事。剧中富有年代感的调色和画面,细致的服化道以及场景设置,都在百分之百地还原了故事发生的年代,而剧中人物的乐观坚强以及对正义的坚持和信仰,让观众感受到强有力的正能量。剧中演员演技爆棚,引人入胜,强烈推荐。
上沽市警察局长林九歌造人陷害蒙冤入狱之后,在青年警察龙天羽的帮助和鼓励下,冲破重重阻挠破解迷局最终揪出真凶的故事。剧中富有年代感的调色和画面,细致的服化道以及场景设置,都在百分之百地还原了故事发生的年代,而剧中人物的乐观坚强以及对正义的坚持和信仰,让观众感受到强有力的正能量。剧中演员演技爆棚,引人入胜,强烈推荐。
《怪你过分美丽》秦岚饰演的莫向晚,在她迄今为止不到十年的经纪人生涯里,竟然养出了四个白眼狼:范美、林湘、朱迪晨,以及她的弟弟莫晓晨。
一次是偶然,两次以上就要寻找必然了。
《怪你过分美丽》秦岚饰演的莫向晚,在她迄今为止不到十年的经纪人生涯里,竟然养出了四个白眼狼:范美、林湘、朱迪晨,以及她的弟弟莫晓晨。
一次是偶然,两次以上就要寻找必然了。