没觉得这部电影烂，网络评分竟然低成这个样子！我主要驳斥三个说法，同时墙裂推荐这部电影。第一，这片儿都是赌徒喜欢看。这话说得没错，有过这种经历的我确实很喜欢，但也不能因为这个原因就判定这部电影烂呀。《破冰行动》 上映的时候，我看了两集实在忍不下去，后来想明白了：可能是因为普通观众根本接触不到剧里边的事情看着新鲜，而我以前的工作比较关心新闻，早就在新闻里把那些事儿看得不厌其烦了，所以再看到这部剧里各种卖关子、铺垫伏笔就觉得装X。《妈阁是座城》 正好相反，反而是对电影中一些情节比较熟悉的人，看着分外有感。电影我很喜欢，也更加期待严歌苓的原著。第二，不相信有梅晓鸥这样的叠码仔相信爱情，也不相信史奇澜这样的赌徒从良，这类人主要是豆瓣党。从2002年开始，豆瓣党就不再相信“正能量结局”，那一年张艺谋的《英雄》上映，豆瓣一水儿差评。后来的事情大家都知道了，《英雄》成了被低估的影片。豆瓣党差评这部电影，也是因为不相信赌场叠码仔会点火烧钱、会朝海里扔钱、会免除几千万债务……针对这点我想说：越是看过、经历过一些黑暗的东西，越会相信世界上确实存在真善美这回事，电影只不过是把真善美存在这种情况展现出来，并且是以不完整、横截面的形式展现，这很难理解吗？想再共享一个观念：剧情是电影里很不重要的一个层面，如果那么抠情节去看小说呀。第三，全片最后一个镜头，白百何对着黑底白字朗读PPT的，绝不是原著的意思，甚至不是原片的意思，这必然是受到某种不可抗力的影响，稍微靠谱点的影迷，应该明白这点呀。想再说说段凯文和史奇澜两个角色。段凯文这种“人倒式不倒”的人现实生活中确实存在，有一类人“stay hungry，stay foolish”，他们是“stay 逼格，stay 架势”，有时候也不一定是因为坏，而是欺骗自己到了自己也信的地步。我就见过一个人，他的座右铭是“只要明天不死一切都OK”，情形类似段凯文。

还有那个文艺赌徒史奇澜，不怪梅晓鸥（白百何饰）被她驯服，像他这样好赌的艺术家，既浪漫柔情又精彩刺激，简直是“流氓会武术”的高端升级版，特别吸引那些见过大世面的女人。白百何这次演得挺好的，但也没有什么类型的突破，都是演一个不管不顾的小妞，就是她擅长的“小妞电影”，别人赌钱她赌感情，到底赢了还是输了？大家自己去理解吧。汤唯演过一个有关赌博的电影《北京遇上西雅图之不二情书》，两个对比后，我还是更喜欢《妈阁是座城》，这大概就是观众缘吧。再次向大家推荐这部电影！

电影分为两种，一种是观众向的电影，它们或是有架构精巧的剧本，或是有独树一帜的镜头，或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段，这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子，我们逐个捧在手上摇一摇，迫不及待的想要拆开，去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的，创作者手握着“果”的线团，回溯时间的河流，从回忆里或是童年时代，去追寻潜藏在其中的“因”，而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振，当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时，就是时光隧道打开的时刻。

同样的，影评也分为两种。一种献给导演和电影，我们分析，我们解剖，我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑，犹如解一道方程式，力求环环相扣丝丝分明。而另一种，是写给我们自己的。

《痛苦与荣耀》这部电影，和我的这篇影评，都是后者。

看到别人写一篇评论，写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影，心情久久不能平静，在黑暗里默默的坐了良久”，觉得嗤之以鼻，心想我来看评论，不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了，更多的，是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项，加上大量精美截图或是金句，最后来一个骚气的排版，转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势，评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯，隐藏在繁多的资讯之后，越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

以前读过一本影评集，叫《谋杀电影》，那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说，他第一次看这部片子的时候就在想，这么深奥牛逼的片子，全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗？当然没有，但你就是会觉得，啊对的，这片子给人感觉的牛逼，就是这样一种遗世独立的牛逼。

我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家，不要把家里的情绪带去上班，不要因为自己的情绪影响朋友、恋人，现在我们举一反三，不要把情绪带到影评里，那不是影评，只是业余的观后感。的确，冷静分析永远中立，永远安全，而暴露情绪，则很危险。可是，如果不是为了抒发情绪，我们又为什么要写影评呢？

说回电影，阿莫多瓦的关键词是什么？这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。在我看来，《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括，一个年迈的病痛缠身的导演，通过创作了一个自传性质的剧本，回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思，“骨骼、肌肉、神经，它们共同维持了我们的身体机能，我们之间唯一的联系，就像人们和希腊诸神的联系一样，就是要通过牺牲的方式”，我们如何感受它们的存在？当然是通过疼痛。

影片中的导演萨尔瓦多，因为身体上诸多的病痛而无法拍电影，但同时，他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和，但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰，如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演，却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的，这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上，尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

十七岁的时候我在日记本里写下：“衰老能来的再快一点吗”，觉得自己特别牛逼。如今快到中年，我还是常常会想象自己的老年时光，当然这就不牛逼了，那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大，对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候，回忆追溯到小学时代就已经极限了，但最近，记忆的边界开始遭遇突破，幼儿园的事情，还住在家里老房子里的事情，一些场景，一些对话，还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说，回忆意味着什么呢，大喜大悲肯定是不会再有了，一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时，我被触动的点在于，当那些往日已经离你很远很远的时候，当你明知道一切都没有办法再重来的时候，你还是会为了这些不再有意义的事情流泪，这泪水里面，该藏着多少的悔恨啊。

相比起混沌又模糊的老年，更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里，永远的家徒四壁，盛夏的阳光是会把人灼伤的，但灼伤人的除了阳光外，还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候，一切事情都可以很简单。没有床就睡地上，没东西吃就吃面包夹巧克力，袜子破了，就用针线补起来。你不识字，我来教，我会画画，我就画你。见到了我无法承受的绝美之物，我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说，如果只拍现在的这一部分，那么整部电影就只有痛苦和绝望了，所以会有童年的这一条线，萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年，也许对于一个不再有未来的人来说，过去就是他的海洛因。

每一次写东西，我都不知道该怎样结尾，就像生命里的很多次相遇，我都不知道该如何正确的告别， 也许是我不够老，也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道，他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙，却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

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There are similarities, of course, with the fim’s 1970 predecessor, in which Bobbie and her siblings save a local train from disaster. But in The Railway Children Returns, Lily and company are more likely to disrupt the rail network to fight social injustice (evidence, perhaps, of a shift in thinking about what constitutes good citizenship). The film also explores how close children can be to grief, trauma and state-sanctioned violence. From Abe’s underage recruitment to Lily being the ‘man of the house’ in her father’s absence, it acknowledges the burdens children bear foradults.

难怪近期雨水充足，原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》，比较概括的说，可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻，也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平，一个毁誉参半的导演，谁都知道他烂片多，尤其是近几年在大陆的那些片子，就不列举了。但不可否认的是，当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《新流星蝴蝶剑》等片，在台湾文艺电影为主流大潮的90年代，朱延平和学者影业的蔡松林，延续了台湾商业片的香火，让如今很多人提前台湾90年代的电影，除了李安、侯孝贤、蔡明亮等人，也少不了朱延平。而且朱延平的高产也让他得到了“台湾王晶”的称号，仔细琢磨，二人都很像。拍过经典、烂片也很多，如今饱受争议，却不可否认当年他们对市场价值的贡献。《大宅男》是一部中台合拍片，与如今很多台湾盛行的小清新爱情喜剧片不同，也与时下大陆喜剧片不同。本片是真正的朱延平电影，所有的模式套路都与当年在一手炮制的台湾式无厘头喜剧如出一辙。当年朱延平的标签是什么，列举下《乌龙院》、《旋风小子》等片的共同点，故事剧情简单到用一张草稿纸就能概括，他从来不用故事取胜。而且在其中融入大量五花八门的角色，用大量夸张的情节和搞笑的台词打造角色的无厘头效果，这就是朱延平最拿手的地方。看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》，美女与宅男的故事，这里换成了大学校园，职业OL成了校园大美女，唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男，包括前不久公映的《追爱大布局》也是这个类型。宅男追女神的故事，故事简单，内容丰富。平心而论，《大宅男》就像一部段子集，片中各种插科打诨的搞笑台词与情节，其中甚至还有几处来源于网络流行段子，好在比重不大，否则电影会显得很low。本片热闹的段子、搞笑的台词和无厘头的情节占据了绝大部分空间。但这些段子集并没有像很多电影那样，游离于主题之外，本片很好的将这些段子融合在电影的故事中，这是朱延平的长项，他当年就是拍这种电影出道的，所以本片最大的优点在于在如今众多搞笑段子和台词汇聚的电影里，观众看片时不会觉得这是一出网络帖子真人版，而是一部真正的喜剧电影，大量插科打诨的情节融合在电影中，掩盖了剧情的薄弱，朱延平的拿手好戏，在经历了《大灌篮》、《刺陵》这些让他不太顺手的片子之后，《大宅男》可以说是一部有着其强烈朱延平印记的作品，同样也体现在了角色方面。萧敬腾在片中饰演宅男一枚，表现中规中矩，与《追爱大布局》中的陈柏霖类似，身为屌丝，没有逆袭，从头到尾都是一副丑八怪的样子。而且与很多宅男电影一样，萧敬腾在片中属于被动式，所有的故事都是依靠他人作用于自己，而产生喜剧效果，这一点是所有宅男电影的标志，同时也是通病之一，这让主角显得很“没戏”，所有的戏份都依靠配角作用于主角来完成，本片也是这样的。电影的配角五花八门，各种奇怪的宅男，各种养眼的女神一网打尽。在本片中塑造了大量搞笑角色，长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有，这帮家伙往那一站不用动地方，就足够让人喷饭了，搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。其中最出彩的当属“屌丝男士”大鹏饰演的那位“抠男”，一毛不拔的精神在片中充分体现，同时与其搭配的神经质女谢娜，总感觉这个角色非常有意思，但不适合谢娜，后者过于聒噪。别以为《大宅男》是一部关于屌丝逆袭的电影，电影里屌丝根本没有逆袭过，陈柏霖从头至尾都是无比屌丝，本片的结尾虽然是圆满结局，但腔调甚至有些悲凉，让人想起了《色即是空》中的结局，备胎的幸福来之不易，却不得不背上一口巨大黑锅。电影的结尾很现实，也好似《大电影2》中贯彻的“人至贱则无敌”的主题思想，最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。一部名不见经传的小成本喜剧片，典型的朱延平电影，典型的台湾式商业喜剧片。没有强到哪里去，却绝非朱延平在内地胡闹那几部片子那样没有素质。屌丝追女神，结尾不用猜都能知道一定会圆满，但电影在现实与梦幻之间给观众开了一个小玩笑，一场美梦醒来，发现现实也并不是那样残酷，而是一个充满黑色幽默的成人童话。《大宅男》，其实是个悲伤的故事。

今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场，在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。最近事儿很多，难得有空（或者是逼着自己）放松一下，于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。尽管并不优秀，但也算是个像样儿的电影了。（所以四星里有一个感情星）

那么说它还不错，自然得先说点优点。因为我没看过邢健之前的那部《冬》，根本也不了解他的风格，于是只能凭第一感觉来感受这个片子。导演说他选择黑白是因为要有年代感，但是尽管年代感没表现出来，但是黑白的处理的确增加了影片的对比度。再加上前半部分有几处的光线处理比较得当（强烈的明暗对比等），而且在布景中大量运用了黄金分割比，的确让电影的一些画面有了艺术的美感，这也是我能一直看下来的最大原因。而后是历史背景的问题，因为我老家在东北，自然对满洲国的东西多少了解一点，导演也是利用好了这个历史背景创造了还不错的故事内核。而说到故事的处理，这个片子最吸引人的一点可能就是它最后半个小时里面的剧情。最后的这点故事有着不少新奇的亮点，也点到了一些社会、政治问题。

由故事点到的问题就不得不说到这个电影的主题问题。在我看来这部片子的核心思想明显是不唯一的。尽管大部分人都能一眼看到重点描述的家庭和女性地位问题，但也有其他或明或暗的思想在左右着这部片子的核心精神。比如送大米的哏、老二的队伍的“号召力”的哏、最后把日本孩子放在门外的处理、老祖宗地位的彰显、十分刻意的名字等等，这些都会干扰观众对影片的理解，但导演在表达时并未加以甄选。不过这算不算缺点就两可了。

当然这部电影的其他不足也是一定要说的，尤其是因为我看完后被回忆起了《罗马》、《鬼子来了》等电影。首先就是符号学的那些东西。如作者所说，乾坤中乾为天为男人、坤为地为女人，还有一只公鸡暗示坤儿生不出孩子，等等诸如此类的符号其实并没有意义，只会让人觉得膈应。另外一点就是这位导演的技巧还有待斟酌，一些极不成熟的运镜、反人性的布光都让人觉得看起来这部电影有些“为了艺术而艺术”。原本有些类似小津安二郎的平视镜头就足够了，而后在探照灯的灯光处甚至出现了矛盾的场面，好像导演在20分钟长镜头（也并不完美）之后就黔驴技穷了？当然最后一个不足给到删减这个原因上，虽然也不知道是谁的错，但是故事的确有些跳跃了。

其实有一些对画面比较讲究的导演始终是件好事，因此也要给邢健一点鼓励吧。但是如果您想去忙里抽闲地看这个片子，那还是不必了。

也太长了…7x65…不知道有没有耐心看完…一般不沾宗教，对摩门的印象还停留在那个搞笑的剧…

//开始看了，果然get不到也接受不了宗教的部分orz

克服脸盲对号盲，努力坚持看到第五集，还在满头问号…就这？就这就能说服人？对一些虔诚的信仰理解不能……最后还是无信仰者靠谱，还是女的靠谱……

感觉前面好磨蹭，直到最后一集追捕二人才节奏和智商上线。无信仰者爆锤pyre看得真爽，pyre你还好意思问人家how can you live without a campass…再次证明，有个信着的东西，活得是真轻松啊…

pyre信仰动摇的部分表现得真好，在办公室跪在地上，在办公室呕吐，削铅笔削到手，把历史书带回家里躲在车里看。就是我没理解，最后还是为啥又突然快乐回归家庭了，两人关于信仰的矛盾解决了吗？pyre你能去孩子的受洗礼上真诚地发表演讲了吗？还是说就做个鸵鸟？归咎于原教旨主义，然后又继续相信？强调了好几次families are forever，为了维系家庭，就能继续信仰已经怀疑的东西了啊？算了…责任全在原教旨…不过最后几分钟闪回里和brenda在教堂里泪光对视真好啊，高光时刻，也许吧，最终不过追求一点救赎，我做到了brenda为之努力的事情，就，自我和解吧。

宗教也有伪善之处啊，只要说是heavenly father说的，就能justify everything…全剧最无法接受和理解的对话，pyre:读了历史书开始动摇和怀疑，Honey I'm struggling. 妻子sry I can't struggle through with you. I need the girls to see their sweet father believes.哈？就blindly believes? 后来pyrr执意办案推迟女儿受洗，妻子I married a man with faith, either with you or someone else. 哈？？？？？前几集一直觉得他俩还挺互相理解和支持的，教会催妻子生三胎，pyre还亲她脸颊安慰，还有honey三连…结果原来你嫁的是faith啊…这是洗脑吧………

ps.生那么多干嘛…一个两个全觉得自己是tje One，不够糟心的…

pps.有个短评写得真好，大意是，我听见heavenly father跟我说了，加菲你要跟我谈恋爱，加菲你看着办吧。啊哈哈哈哈

最后放一段加菲提名emmy的感言吧

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其实故事很简单，就是一对昔日曾很相爱很相爱的恋人，多年以后，在故乡重逢，然后度过了一个普通的晚上。他们做了爱做的事，缅怀当年的甜蜜记忆，重走当年走过的路，却唯独没有做爱！黑白的影片，像是一首忧伤的诗，

影片全片采用黑白的方式，主要人物只有男主女主两个人，中间只是穿插了一下商场的顾客，旧商店的老板，其他全部由男女主承包。整体来说，像是一首怀旧的苦情歌，更像是一首历经沧桑后缅怀青春的一首诗歌。

男主的母亲离世，他回来收拾旧房子。女主的姐姐怀孕，她回来照顾，两个人就这样遇上了。尴尬的相遇，不知道该说什么。随着两人的交谈，关系一点点推进。从在咖啡厅里时，各自介绍自己这些年的遭遇，男主的生活和工作，女主的家庭和继子。这都是一些寒暄的客套话，听上去似乎都过得不错。

两人重新回到当年经常去的小店，小店的老板竟然还在，还记得他们，还能听懂他们的暗语。他们就像回到了从前，买了以前经常买的东西。只是毕竟不是从前了，从前的某些东西，也买不到了。

女主记得男主有两颗蛀牙，男主记得女主喜欢吃粉色和紫色的糖果，发觉彼此还在乎这对方的这些小细节，于是关系从见面的寒暄，一步步递进，多了一层亲密。两个人去以前经常去的公园随便走走，边走边谈，女主以为自己又回到了从前，开始过分地关心男主，男主也不再装作一切都很好的样子，其实他的工作一塌糊涂，生活过得也很糟糕。而女主也坦承，其实她的继子很胡闹，不好管教，丈夫也大自己很多，没什么共同语言。

两人回到男主母亲的破房子里，满满的都是过去记忆的细节。书架上的小说，衣柜里的衣服，旧物箱里的录音机，等等。随手挑一盘磁带播放，是当年生活的琐碎。那时的他们是那么贫穷，却似乎又格外富有。可是爱情终究抵不过生活的消磨。

两人坐在夜空下，突然想重新演绎一遍当年的记忆。在音乐里跳舞，疯狂舞动，大喊大叫，时光仿佛又回到了从前。女主曾经想和男主环游世界，去看看那些离开的朋友，这难道不是我们每个人年轻时的愿望吗？可是如今呢，还不是和男女主一样，过着操蛋的生活！回忆戛然而止，终究要回到现实。

那些从不曾对别人提起的秘密，女主的抑郁症，轻易就说给男主听！是啊，曾经那么相爱，突然分开，谁不会意志消弭，甚至常年抑郁？世界上最痛苦的事，不过是两个人明明相爱，多年前如此，多年后亦是如此，可是却依然分开了，世事有太多的可能性，我们只能听从命运的摆布。

多想疯狂一次，抛下一切，像王菲和谢霆锋那样，不管世俗眼光，不顾一切地在一起，可毕竟我们都是凡人，没有抛下眼前一切的勇气，就算再相爱，也只能亲吻、拥抱，理智告诉我们，天亮就要回家。

影片中并没有交代男女主分手的原因，只是给出一个笼统的说法，似乎是女主当时面临一个莫大的困难，又觉得男主无法和自己并肩面对，只能独自承受，所以选择离开。而男主犹豫了很久，也终于决定要和女主一起面对，写了一封信要告诉女主，可惜信还没寄出去，女主就走了。一切就是这么的巧，如果当时男主能早点寄出信，如果当时女主能再等一等男主，或许现在两人就在一起了。可是世界上就像情深深雨蒙蒙里，如萍说的，世界上从来就没有一种叫如果的东西。就算两个人在一起了，多年后或许也会厌倦彼此，那些深深的爱恋，也会被琐碎的生活消耗殆尽。上天这么安排，是有他的原因的。起码当你对眼前的生活感觉到绝望的时候，还可以回想一下甜蜜的从前，从回忆里汲取继续生活下去的勇气。

就像片尾，男女主大哭大闹之后，终究还是无奈地笑笑，各自回到各自的生活。从头到尾，不过是一个晚上，但是男女的关系却层层推进。从1、尴尬的重→2、朋友的寒暄→3、比朋友更多的亲密→4、仿佛还是当年→5、各自克制回到现实。感情波澜起伏，让人动容。

一开始觉得这个片子很无聊，而且还是装逼的黑白，很无趣，但是耐着心看下来，格外触动。开头时在猜测，会不会现在的生活用黑白的，表示十分惨淡，过去的生活用彩色的，表示十分甜蜜，表明其实男女主的人生里，只有过去的那段，才算是真正的活着，可是影片没有回忆，只有一段男女主假扮的回忆。不过影片看完，也觉得黑白这样的安排更妙，更适合片子沧桑而又伤感的基调。

一部很小众很文艺的作品，仿佛一首忧伤的诗，年轻人看了或许没什么感觉，看不下去，可是刻骨铭心爱过却又分开的人看了，相信你会哭死在影片里。

从一部警匪动作片来评判，故事、节奏、特效、人物等、都很不错。可以给4星。但从科幻剧的角度来看，这一季已经完全脱离了初宗。整季更像是警匪反恐加权斗：把Protomolecule换成核武器，飞船变飞机、快艇或汽车就是部妥妥的现代动作片。它已经毫无科幻元素可言。还有就是男二Alex演员陷入性绯闻，制作组后期强行写死，导致他死的很尬，很莫名其妙。又来不及重拍，所以最后呈献的是战友们似乎不把他的死当一回事。

几年前网络开始成为社交生活的时候，都有一种预感！未来人们会不会都生活在网络中，看似我们能够支配我们自由，谁又知道我们会不会一直在被支配中生活！这一切貌似来的太快，人类历程20多万年，一切发展都看似缓慢且朝着平等，和平，理性的方向发展。但网络的发展貌似超出了人类进化的步伐！越来越难以控制，终究有一天，人类将活的越来越虚机，真正主宰地球的可能真的是电脑或者叫AI。一个数据分析就可以改变美国大选和英国脱欧，现在想想，当年中国请离谷歌是个明智之举。但中国就不一样了吗，同样，一个腾讯一个阿里！也做着谷歌同样的事，我们也许习以为常，习惯了他们为你做的各种推荐，你以为的隐私，也只限为你以为而已！也许这些还没发展但政治国家成面，但也是为每一个人埋下了一个安全隐患的种子！貌似写太多，就这样吧

故事的主题思想在电影表现的非常明显了，野生狼性，身为狼人，天生带有狼的本性，即使外界如何干扰，本性还是难以改变。女主被养父关在小屋子里养了十几年，又被注射各种抑制雌性激素的药，但是还是没办法改变女主的本性。养父应该算好人吧，他的结局不太好，他起初因为不忍心对女主下手饮弹自杀（失败，这居然会失败！），后面他会下决心杀女主也是因为女主露出狼的本性杀了人，养父为了人民的安全痛下杀手，之所以会抛开女主肚子杀肚子里的孩子，也正是养父通过女主知道狼性是不能改变的。