哇，一开始还不是很喜欢，北欧剧的矛盾经常沉默又尖锐，像是吐不出来又咽不下去的铁块，压抑但又不知道压抑从何而来。剧里的人上着贵族学校穿着名牌衣服动不动就狂欢party，让人经常不解他们能有什么大烦恼。

北欧高度发达的经济，或者说任何一种足够发达的体制，它们中个人能够改变的因素太少了。吃饱了也穿暖了，更多的无奈是社会性的、制度性的。大概也能解释为何发达国家心理问题严重的人更多。

特别喜欢威廉挂掉女王电话的那段，因为他突然发现自己背叛了西蒙都要守护的所谓家族王室，恰恰是他痛苦的根源，哥哥死了来不及悲伤就被宣布为王储，血缘上最亲近的表哥背叛了自己，母亲知道却不和自己说……那一瞬间女王口中的“守护你、君主制、家族遗产”被彻底解构，成为一种无法再被威廉理解的荒诞。

还有些更隐性的阶级冲突、药物问题、家庭冲突。女儿莎拉想融入学校想和朋友一样过更精致的生活，却无意中背叛了母亲和弟弟，最后在西蒙的质问下说出这样自己就可以不再成为母亲的负担；奥古斯特在上传视频后得知女王帮他解决了学费问题，那一瞬间脸上的愧疚和负罪感，和他自己始终不愿拍卖自杀去世的父亲的财产；全剧最善良完美的女孩菲利思也免不了要拼命去满足母亲的期待……一种被重构的东亚性在北欧背景下展现出来，让人不禁疑惑是否家庭成员之间的亏欠与被亏欠是否是普世的不可避免的。

全剧所有人都很tired out，仿佛时刻处于发疯边缘，只有一些关于喜欢和爱的瞬间特别温情。生活很残酷，但至少、少年心动还能让你一笑。

一口气看完，实好

古人说，见微知著。食物其实是一座城市的细里脉络，而围绕食物产生的人，感情与故事，则是城市的血肉构成。

比较推荐的是最后两集，日本城市的文化，以及移民海外的冲突，读来熟悉感更强，也更为动人——并非说，其他关于家庭与情感的剧集不够动人，只是熟悉的文化总能引来更多共鸣。

如果有机会的话，用几种食物描绘内陆的城市，细细写去中国大陆的色香味，那可更棒了

结尾吐槽：亚洲版风味人间的介绍，实在太高估风味人间了。

我写的《灵瞳劫》有相似部分。哈哈，连片名都有所雷同。但我敢说，我那个10年的故事依然完爆这个辣鸡。

苑琼丹姐姐不是主演，就不要无耻地排第一位欺骗观众了。苑姐姐扮演一个装神弄鬼骗钱的神婆。太不专业了，一点不像。出工不出力，把钱玩着就赚了。

景岗山老师演一个渣男家暴老公。胡歌老兄在《你好，之华》也演一家暴老公。

好高科技的眼镜，比谷歌眼镜还牛，这本事都上天了，反派男还搞什么复仇？直接把眼镜申请专利拿去卖，都成十亿+富豪了。

那个男人婆（徐冬梅)不是闺蜜，简直就是另一半的存在。老了，已经无法更上层楼，不是像张蓝心，就是蒋璐霞那样都无能为力了。

这结尾也是强行编造，编剧是不是自己被自己的脑洞陶醉了？可惜这粗劣的制作，就算有天才的创意也只有被毁的份，何况这“真相”一点不惊人。比王丽坤的大烂片《重生爱人》相差3年的距离。

真要感激及时出现的歌舞环节，将几乎就要昏昏欲睡的我从恍神状态中拉醒。镜头下女人风情万种的掀裙摇摆，男人欲迎还拒的扭捏，这妖艳浮夸的舞风，差点以为正在看云南山歌。影中插曲全部采用葛兰的老歌，时而奔放撩拨，时而深情沉醉。五段歌舞在风格上层层推进，恰如其分的表达了男女之间从互生情愫，踌躇不前，到突破障碍心心相印的过程。1998年，蔡明亮的第四部电影。水的世界的延续之余，更建立了一个半真半幻的寓言舞台，充满末日气息的废土伊甸园。名字叫“洞”，用来形容两性颇为传神，暧昧得来让人遐想连篇。“洞”和“穴”又是有区别的，洞会贯通，穴可筑巢；穴能纳物，而挖洞可以逃出生天。上下两层楼的男女因为一个小洞相识结缘，互相窥视对方的生活，身体从未接近，心神却在幻境中云雨。不明的瘟疫在蔓延，女人的房间浸透了水，墙纸破损斑驳。她像蟑螂一样蜷缩于黑暗里，用卫生纸堆起障碍，在绝望中苟延残喘。楼顶的一只胳膊带着圣洁的光芒从天而降，宛如神灵搭救。黑屏之后，两人衣冠楚楚的楼上相拥而舞，一系列操作显得相当的闷骚，看得我哑然失笑。蔡明亮的电影闷得使人心慌，回味起来让人中毒。

仿大厦战斗祖师爷Die Hard，仿港版Die Hard鼠胆龙威，自己拍的叫个烂啊，母其弥雅，你就别出来了，那包子脸都变啥样了，别侮辱女特警三个字！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？！？！？！？！？！？！？！？！？！？！？？？？？！！！？？？？！！了

所谓良心剧，就是在有限的预算一切以最好的作品该有的样子去拍。很明显，这部片算不上良心剧。问题主要是剧情不过硬，并且拖时间，尤其是拖时间，产生了许多冗余，剧情处理得不精致，比较滑水。

这部剧有成为好剧的条件，因为有原作深厚的底子。不过最多只有40集容量的剧，在资本的驱动下，目前硬是拍了将近90集，还只是第2部，不知道总共是有3部还是有5部，可能要拍150集吧。放在十年前，拍成超过50集电视剧就很过分了，这部剧奔着150集去拍，势必造成冗余，例如剧情十分拖拉，不简炼，废镜头、冗余对话极多，有些剧情画蛇添足得不合理，很浪费观众的时间，我在很多地方不得不跳看或快进。

1. 拖时间的缓慢镜头很多

在很多场景，都是用缓慢的镜头，且没有多少信息的，目的很明确，就是为了让本应只拍15集的第2部拍成39集。那些缓慢镜头本应只用0.5秒到1秒就能交待，但是这部剧可能要用上30秒，甚至1分钟。

举个例子，28集开场马书记在餐厅里，前面很长时间都很浪费时间。这样的例子太多，每一集都有多处。

2. 重复性、不简炼的对话

很多对话很重复，例如在男主拖延二期上线的过程当中，面对马厂等人的反对，两方阵营的交锋是不断重复再重复的，就好像写作文，相同的事，有所递进，但对话什么的都全部重写一遍，很拖时间。另一方面，很多对话都很口水，本来100字能说清楚的，角色可能要用300字，一方面是拖时间，另一方面可能是编剧水平不行，不能够精炼，写出更精彩的对话。

3. 不合情理的设计，过度突出男主的能力

造成男主“我在哪不重要？”的印象。看下来，男主全知全能，怎么样都能成功。这个不仅脱离现实，也降低了男主遇到的困难性，男主太顺，也使得后面悬念都下降了。看到一半，相信多数人不会为男主的未来感到担心。

为了突出男主处理家庭已仁至义尽，为后序离婚铺垫。把其岳父刻画成小丑，事事有求于他；他岳父好歹是前厂长，难道退休后只有男主能帮得上他？这明显就是为了突出男主而做的过度编排。我为此瞄了几眼原著他岳父的段落，其实不是这种小丑般的人物。另外，书中是男主一早就嫌弃妻子，主动提出离婚，而剧中则是妻子主动提出，男主也是顾虑万千无奈之下被推着走。这样的改动就一处问题不大，但是恐怕这样的改动非常多，男主在本剧格外的伟光正就是这么来的。原作的男主有伟大的抱负，但是手段也越来越凌厉,有些地方不尽人情，透出杀伐果断的一面，主动提离婚也是其中一例，这样的个性才更立体，更复杂一些。伟光正全方位无死角的人，首先就挺虚假的。

另外，男主专业方面也是多面开花。不仅专业技术好，本科毕业，却感觉是个一流教授水平；只是看国内资料，外加几次考察，就能通晓世界最新的化工行业的动向，那个总体还是封闭的时代中国的资料文案是什么情况应该有数，不是什么资料一调就能拿到，如果他能光看就看出个方向，相信他的老师们更加能； 实地考察就能够获得最真实的信息，这恐怕对考察有所误解，外企是傻子吗，前些天我去考察华为的总公司与研究中心，说实的，我也不能得出多少超出市场的知识。男主即能做科技研发，还能指导建工厂（建设工厂是完全不同于化工领域的专业活），还能够负责建码头（同理），并且是妥妥的一把手。为了突显男主的高大形象，厂里面所有人都比他年轻，所以他在整部剧都能以居高临下地姿态对下属说话。但现实是，他也才30岁啊，厂里面应该有许多中老年技术工，这时即使男主职位更高，也必须得客气地对这些职工说话，顾及人情脸面，一旦这样做了，他的高大伟光正形象势必会有所减弱。

有很多事情可以不加叙述，又偏偏加了，一加就是10几分钟，就是男主的能力不断地重复再重复，不厌其烦。男主周旋于村、家、厂、部，周旋于各类人群，在哪里都是主角，没有他是不行的，有了他是一定能行的。

4.本质是大男主的职场剧

所以本质上是一部大男主剧，一部男主不断披荆斩棘的大男主剧。如果困难不断升级也还好，可惜困难一直局限在职场争斗中打转，很扁平，所以造成重复。有很多地方无中生有的讲职场道理，可以不讲的也要讲。一旦可以讲到职场机锋的，导演必定要重点突出一下。这部剧就矮化成突破职场阻碍，成为企业领导人的故事了。但事实上不应如此，比如其与马厂长的“斗争”其实他们本身的冲突是没有那么高的，编剧硬写，说服力不强。如果我来写的话，应该写更多东海面临外在的困难，内在的职场冲突写到几场重要的就行了，比如：

1）东海如何引进设备这段是重点。至于XX员工与XX员工争夺码头主导权这些内部职场冲突不需要这么多笔墨，甚至不需要都可以。

2）东海如何搞定上下游，如何打败同行，甚至进军国际，如何升级技术，如何获得原材料，东海尝试把一市级国企逼破产受到上级阻碍，等等。写企业前进时的面临的种种困难，然后来讲男主怎么去处理这些困难，这样即能展现男主的能力，又通过男主的视角让观众看到徐徐铺开中国企业发展的历史画卷。男主遇到的困难也比较崭新，有个上升曲线，像职场争斗的困难从第一部说到第二部，不断冲突来冲突去，没有新意，论强度，第一部的职场争斗还更激烈一些。有些为了冲突而冲突，纯粹拖时间。

大男主职场剧，没法展示时代画卷，格局小了很多。

5.有点驾空，最主要的历史大事件给抽没了

所有的人穿得都很漂亮，一点都不土，也很干净。路小拉说化工业筚路蓝缕的时候，丝毫不会让人觉得筚路蓝缕，住得都很好，吃得也很好。西装太不土了，太高大上了，我怀疑是直接买2020年的某西装公司的。其实在90年代初，西装外套以宽大为主，并不是如今的贴身款的。看来导演没做功课。

姜文说过，他拍鬼子来了的时候，为了还原那个时代日本人身高很矮的事实，只能去找日本中学生来扮演小兵，别人问他为什么要这样做，姜文说“以后观众会感谢我的。“李安拍《与魔鬼共骑》时专门研究彼时美国南方的口音，《潜伏》导演专门去研究那个时代的历史，还原了很多不为人知、原书没有的内容。这才是专业的导演。这部剧的导演没有还原那个时代的真实，不算用心，不算专业。

这部剧用当代的情况来写过去的情节，让观众失去了对历史的审视的机会，本来这是这部剧最有价值的地方。

首先，没有说出那个时代种种大事，以及种种弊病。每个人都遵纪守法，不遵纪守法的，必定很快被纠出。走关系的，也不严重，都是很小的事，算不上大贪大恶。我深深地知道，这不是事实。那个时代有许多的违法乱纪，社会治安存在严重问题，有兴趣去查询历史。

凡是那个时代的问题，都说得很浅，所举的例子也都是小事，整体上避重就轻。而主人公们的功劳与成绩却说得很大。如果问题都很小，要说成绩很大，是没有说服力的，历史事件都语焉不详，就没了风骨，显得那个时代与现在没有多少重要差别，主人公们的困难不具象，很虚，所以整部剧历史感立不住，时代剧没有大时代，只能沦为职场剧。

这部剧实在问题太多了，在我的评价体系里，丝毫不能与《潜伏》《雍正王朝》一类的相提并论，相差实在太远，但是他们的分数却是一样的，令人感到遗憾。

据说有一个电影的类别叫纯男性电影，而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢？看豆瓣就知道了，512条影评，99%是男生写的，95%给了四星或以上的评价。事实上，针对电影本身的评论并不多，大部分都在追忆他们心目中的经典，电影的出现，在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。

对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典，而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等等，“变形金刚”便成为了男生们的集体梦想。不过我有些怀疑，假如他们再看回小时候的动画片，会不会觉得索然无味？那时我们爱上某样东西也许是因为单纯，或者只因为“不知道有更好的”。看多了现在制作精良的3D动画，对那些古老的手工制品，说不定会适应不良呢。

为了保持经典形象，还是不要随便碰触，让它们永远成为回忆比较好。

对于动画版《变形金刚》的情节，我大致还是有些了解的，毕竟当年它的名气实在太大（虽然有段时期我把它和另一部日本动画片搞混了）。比如柯柏文（即汽车人首领擎天柱）、麦加登（狂派首领，国内什么叫法我就搞不清了，霸天虎么？那威震天又是谁？）、博派、狂派，说起来我都有印象。其实我一直最感兴趣的是它们的译名，我在广东看的听的都是香港那边的译法，Optimus Prime译成柯柏文，显然主要根据音译，而且居然有名有姓，姓柯（O）名柏文（Prime，其实发音不太像）——颇有断节取音之嫌，不过中国味甚浓，小孩子叫起来好记也受用就是了。Megatron的发音倒是挺接近的，至于Autobot = 博派、Decepticon = 狂派，似乎是各取最后一个音节为名，总而言之，好处是简单易记——当然对了解名字背后的涵义、乃至人物的特性则没什么帮助。

相对地，国内的配音人员则习惯沿用意译，例如Autobot是汽车人，还算带谱，问题是正派队员好像不全是汽车人啊？“擎天柱”我就不大懂了，Optimus的词根和Prime这个单词都有“最好”的意思，这个名字应该理解为“宇宙最强”吧？（虽然很累赘。）“擎天柱”是怎么创造出来的，难道是形容他变成人形后很高大，犹如一柱擎天？“霸天虎/威震天”更是，呃，义在言外了。看上去这种译法的准则是任意发挥、自由创作。不过说到底，名字也只是一种记号，能被人接受就成。

译名基本统一的是大黄蜂、爵士、声波这几个；最有意思是Starscream，香港人很理所当然地翻译成“星星叫”（真是直接又方便），国语有些版本似乎也沿用此名，但我刚刚发现正式的叫法是“红蜘蛛”，Starscream是蜘蛛的一个品种吗——如黑寡妇之类的？不然他长得可不像蜘蛛呵？

——男生们恐怕气得要吐血了。所以我才说这是纯男性的电影，女生是会联想到奇怪的方向去的。

单就电影而言，我只给三星。三星的意思是，还能吸引我看完，不至于中途退场；但一边看一边忍不住挑毛病。

当然特技很炫，简直是太炫了，令我眼花缭乱，完全没有真实感。所有的变形动作在0.1秒内完成，其间只见到无数细小的部件飞速移动，却无法看清其变形组合的具体过程——要知道这才是戏玉啊！即使是女生，也会想了解汽车的车头如何变成人头，车厢变胸膛，车门、车轮舒展成四肢，等等；而非随随便便装点声音和视效，就给唬弄过去啊！那些零件都那么小，虽然我不懂机械，不过要砌出像“擎天柱”般的大块头，主部件也得够巨型吧？一堆鸡零狗碎的东西怎么能支撑起来？而且稍微scan一下就能变成构造、大小完全两样的东西（收音机变手机），那不是机械，根本就是魔法嘛。

剧情。没什么好说的，典型的美国式爱国主义加英雄主义加外星恐怖主义，再加点美女的养眼镜头做调料。外星机器人来到地球大演正义邪恶之战，正义不敌邪恶，结果邪恶却给渺小如尘的人类灭了。巨型金刚跑不过高中学生。超级金属不怕导弹怕高温。变形金刚可耻地退化为配角，衬托了一把美国大兵的爱国精神和人道主义。最后调侃了一把自由之邦，说政府对人民没有秘密云云。Over。

能源方块。动画里是变形金刚的食粮，如同手机需要充电、汽车需要电池。机器人之间的战争是生存之战，不过借用了人家的土地（如同美国热衷于在自己国外打仗）。在电影里则变成了某种力量（变形能源）的象征，狂派抢夺它是为了统治星球——为了剧情的集中，这样改编亦无不可。问题是这种能量似乎只对狂派有用，一旦释放出来，被“电”到的机械/电子产品全部感染上躁狂症！狂派招收喽罗比黑社会还快！那博派要它来干什么？直接砸烂不都干净了！

变形金刚实力大比拼。狂派明显优于博派，飞天遁地，武器犀利；相反博派只长于肉搏，攻击力远远不如。街道战那一场似乎借鉴了“街霸”的动作设计，筋斗翻得漂亮，可我老担心哪颗螺丝会松掉，哗啦一下就散架了。柯柏文手把手居然打不过麦加登！太失败了，好歹让人家施展一下阴谋诡计才取胜，以显示博派的正直和狂派的狡诈嘛。

值得一提是柯柏文首领的博大胸怀，当手下气愤人类抓走了大黄蜂，怒斥其不义时，柯柏文沉重叹息：“我们不也一样吗？” 表现出强烈的批评和自我批评精神，充分显示其悲天悯人的星际主义和人文关怀，简直该颁发一项星际和平奖，以资勉励。

……好了，各位男同学，你们继续吐血吧。

从伦理道德来讲，毕加索是个不折不扣的世纪大渣男，他家暴，出轨，置朋友死活于不顾；可从艺术上来说，他也是世纪天才，那些所谓的情人，给他精神愉悦之外，也是他的灵感缪斯，让他创造出诸多旷世之作。

在艺术的历史长河中，我们都在忙着歌颂这位世纪天才，却显有人为这些女人鸣不平。她们虽然有着不同的身世和见识，却无不为这位才子痴迷，可怜的玛丽因为“无法忍受没有毕加索的世界”居然在毕加索死后自杀，才华横溢的大摄影师朵拉甘心忍受家暴而为之疯狂，唯有同为画家、艺术家的佛朗索瓦斯，能够时刻保持清醒独立的人格，及时挣脱了枷锁，打破了那句“没有人能够离开毕加索”的魔咒。但是她的余生并没有脱离毕加索情人的称呼，人们关心的不是她的作品，而是她和毕加索的故事。真是可悲，一个独立勇敢，一生要强的女人，自以为离开了那个男人的魔爪就可以自由，但是却在他的阴影下度过余生。但同时，她也是幸福的，因为她敢于抗争，敢于为了自己的权利反抗，她得到了她应得的。我相信，每个人都可以在毕加索的这些风流史中看到自己在爱情中的影子，热恋时甜言蜜语海誓山盟，当热情消退只剩下哭泣与眼泪。在毕加索的所有情人中，我最欣赏的就是佛朗索瓦斯，她勇敢独立，敢爱敢恨，果敢干脆，不拖泥带水，这也使她避免成为又一个悲剧。

本来是要学习艺术，却给我的爱情狠狠的上了一课。