《猫脸老太太》是一部令人动容的恐怖片——与其说是恐怖片，倒不如说更是一部家庭伦理片。但主题上的剑走偏锋并不妨碍它成为国产恐怖片稀有的良心之作。

在此真的为那些看也不看就打一星的同志感到惭愧。许多人认为恐怖片=鬼片，认为没有鬼就是烂片。或者认为恐怖片=血腥镜头，没有这些就不能叫良心。有着这两种看法的人，自然而然会给“政审原因”而无法出现诸类镜头的国产恐怖片顺手打低分。

单就立意而言，《猫脸老太太》绝对比一般恐怖片的立意高到不知道哪里去了，它非常尖锐的揭示了现如今人们对伦理道德的轻蔑和忽视，然而骨子里却又对其感到敬畏的现实。

小夏就是一个典型的例子，面对生养自己的老母亲，她宁可母亲冻死也不愿赡养，最后甚至还觊觎母亲留下的唯一遗产——老房子。她对伦理道德的践踏实在让观众愤恨得牙痒。

然而小夏内心深处还是对自己做了这些事情感到惴惴不安的。不仅是对母亲的过意不去，更是对伦理道德的不敢不重视。正因为如此，当猫脸老太太出现的时候，她才会吓得尿了裤子。接二连三的恐怖事件击垮了她的心理防线，她才会对小秋说那句包含了无数悔恨的“如果我死了我会去和妈好好道个歉。”小夏是有她可怜的一面的，她不是母亲冻死的唯一元凶，更不是完全不拿亲情当回事的绝对巨恶，她也是个平凡的女人，就像现在许多“大姑大婶”一样，做事情会从自身利益出发，有时会为了一点好处暂时丧失了良心。单从这点上来说，她代表了一个群体的悲哀——一方面怕得要死，一方面却又敢做，国人的性格本质暴露无遗。

所以上升到这样一个思想层面上，《猫脸老太太》真可谓伦理片的另类神作。而作为一个恐怖片，它的优秀之处在于揭示了人性的阴暗面并为之扩大化，这样的恐怖点比起鬼怪僵尸杀人狂更加冷入骨髓。

所以希望大家都能理性看待国产片，不要因为对同类电影的印象不好就一杆子打倒一片，认真观看后理性分析，好片会回味无穷，烂片根本经不起分析。能够为其写出这么多句子的电影，其实已经说明它成功了。

12集看完了，继续扒剧情里隐藏的历史梗：

1、姚汝能采访张小敬，说他自己偷偷写一些小说，在黑市上刊印得不错，觉得张小敬这人有意思想把他写进书里。历史上，姚汝能真的把张小敬写进了自己的书里，记载他在马嵬坡射杀杨玉环的族兄杨国忠：

唐别史《安禄山事迹》，署名华阴尉姚汝能，记述，天宝十五载马嵬坡，杨国忠出门遇上一群20多骑的吐蕃人正跟他说话，突然军队里传话说杨国忠跟吐蕃人一起反叛，军人们把他围起来，杨国忠斥责他们是不是要效仿安禄山造反，军人们说“你是逆贼，还说谁？”，骑士张小敬先把杨国忠射下马，然后割下他的头颅，屠割他的尸体。

姚汝能除了留下这本书外，他的生平事迹则没有记载。

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前面逻辑勉强说的通，为了弄清楚男主为什么高考后跳灯塔。整体剧情可以往下看，但细节处理的乱七八糟。

八年的爱情长跑女主竟然被闺蜜绿了，八年换来一句从来没喜欢过？大象牙膏实验，教室有碎玻璃就换教室？还有女二这个角色就很莫名奇妙，强行给男主一个青梅竹马。包括那个混混，在学校外面收保护费打杂，学校里是个耙耳朵？太多太多了，看到第五集弃剧，如果后面评价好，是我太武断，有人能说服我，实在没剧看，我再回来。

看完了。依然是很多很多的问号。无国界兽医对于小孩子也太高大上了。男主小时候就暗恋女主，结果女主连同班的班长都忘记是谁。还有那场莫名其妙的火灾。还有女主最后一次穿，改变结局的竟然是混混手下反水？

总结，张万森很好，这部剧很一般。

那个叫小雪的，这女孩先不说演技，和长相还，这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗，一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对，你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好，还是情节过渡也好，好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。

与知伴行

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《荡寇风云》故事发生于明嘉靖四十年（公元1561年），戚继光率领3000戚家军在台州附近的花街、新河等地与20000入侵倭寇周旋，九战九捷，是历史上著名的以少胜多的战役，史称“台州大捷”。此战之后，倭寇不敢进犯浙江，浙江倭患基本荡平。王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇（一说53人）袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏（按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒）三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢？第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明；倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高；倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势；第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强；戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用；随后，训练军队，改良武器；第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争；第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑；第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战；片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。（戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒） 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。先说优点。第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词；再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典；还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。再说缺点第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益；在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧！第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现；军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点；战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位；本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜；而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足；还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

美术和摄影是不错的，经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。

看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然，如果是的话还是这个效果，那就更让人悲观了。

在这部剧中，日本除了美术元素以外，是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然，被吸引去日本旅游是可能的。

几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟，后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。

剧中的几个西方人各个坦坦荡荡，日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。

黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒，而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情，浅跳贴身热舞；一个成天压着嗓子说话装深沉，结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代，上完床之后就逐渐“爹味”，关键时刻掉链子，毕竟是被森严等级制度规训的人，害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。

西方人真的能看到东方吗？我想是可以的，虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的，但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会，显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。

烫头发那段真逗。嘉欣好漂亮呀，雷老虎的配音真是太逗咯。学会了好多粤语骂人的话:全家福贵，冚家铲，扑街等。比武招亲，谁打败我老婆李小环谁就可以骑(娶)我女儿，哈哈，粤语真是太逗了，唱山歌那段真是把我笑喷了，杰叔和赵文卓的打戏真精彩呀，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”好诗呀好诗。两个人都是武术冠军出身？哈哈。不错的片子，好看！

在日本同名经典电影的故事架构之上，仿造而来的这部《在世界中心呼唤爱》，其实还是让人有那么一点小好奇。模仿总归相对容易，按原来的节奏走就行。但对这部被号称“亚洲青春电影鼻祖”的改编，韩国导演郭在容并未能做出对经典青出于蓝的超越。一个纯爱故事非要加上一点悬疑、惊悚的元素进去，这样生硬的拼贴，其实是在不断地打断观众对影片的情感投入。在情感铺垫的堆砌上，就算对比同类型口碑一般的《谁的青春不迷茫》中林天骄对高翔的转变的细节刻画上还望尘莫及。继续活着的柯达却没能将夏叶仅存的美好品质发扬光大，反而做出了最愚蠢的殉情，更让人愤慨的是，导演还极力渲染这种自以为是的美好浪漫，让观众错以为爱情要以死为代价才能焕发永恒的幸福之光。这种唆使人颓废消极寻死觅活的价值观实在不应该提倡，更不应渲染。

看了看，之少从前两集来看，算是国产职场剧的良心之做，挺真实，接地气，我看网友的吐槽点主要是孙俪演技和房子装修款以及员工朱闪闪等槽点，作为一个从业八年的房产经纪人我来解释一下，第一毛坯房改造成精装修，第一装修款可以加到房价里，羊毛出在羊身上，第二这是开发商委托的卖了10年的房子，可以和开发商谈一个独家价格，比如300万，装修10万，310万卖给客户，中介操作手法太多了，而且操作好的话，是装修款几倍的利润，所以你们还担心的谁付装修钱？这里面水太深，不便说了，朱闪闪这样的员工现实中介里真实存在，虽然不多见，这种绿叶员工，等于店长的小秘书，做一些跑腿打杂的活，中介底薪不高，两年不开单，一点点底薪养着也可以，店长也说了吉祥物，活跃公司氛围，打印材料，看守门店，作用大了，美女在男人为主的经纪人行业熊猫般的存在，还有说孙俪骚扰客户，打十几遍电话，堵客户到单位，这也是真实存在，实际情况比她这个做的还要过分，销售的残酷，不是从业者的人难以想象，为了开单，怎么不择手段，毕竟狼多肉少，还有分开看房，简单好的房产经纪人都懂，看得出买房子谁是做主的人，还有一点就是那套房装修好了，女性客户买房子比较感性，容易冲动决定，同样的户型，装修好的和毛坯对女性客户来说就是天壤之别，男性客户相对理智，对户型，朝向啥的比较关注，女性客户对装修比较在意，成交概率比较大，作为一个从业将近十年的房产经纪人我觉得这部剧还算比较真实反应这个行业的现状！！！

这部鬼吹灯说的是三人组受陈教授所托前往南海寻找秦王照骨镜的故事，原著胡八一是受陈教授所托（言辞恳切，临死前能找回秦王照骨镜就能闭上眼了），而电影改编的却是因为感情戏，胡八一担心Shirley杨安全被迫跟着去的（Shirley杨向来随性洒脱，这种好玩的事一定不会拒绝），也算合理，毕竟如果只是第一次看鬼吹灯，自然不知道胡八一跟陈教授的关系背景，毕竟那种什么为国家打捞文物之类的理由，这帮人也不会信，再加上“采蛋”可以发一笔横财，三人组的动机就很充足了。后面的剧情也是根据这三条线展开，胡八一跟Shirley杨矛盾逐步解决关系变好，寻找陈教授所托的秦王照骨镜以及“采蛋”发财，全片惊吓之余也有轻松搞笑的桥段，整体还可以。

有郑渊洁的童话在，怎么都是经典。

大家千万别用对自己30年前的童年的美好回忆去看待这部片子。这样的效果，虽然大家说是橡皮的人，但如果放在30年前，那还不是牛逼了，酷毙了，无敌了。如果按照30年前的老版本来做这部，大家肯定会批评，30年没有进步，还是那么低幼。

作为八零后，看到我女儿非常喜欢看，这就够了，他的小朋友们也很喜欢，让他们选择迪斯尼的动画和这一部，他们都选择了舒克和贝塔。这样的动画情节，永远都不会过时。难道他不比喜羊羊熊出没之类的要好得多？

跟着她看了几十集，我觉得真正的问题在于每一集太短了??

最近买了一些郑渊洁的童话给孩子读，现在才发现，有很多内容自己小时候都没有读懂啊。这哪里是童话，这就是赤裸裸的人生啊。感谢郑元杰，给了我这么美好的童年。

文｜攻主（珞思影视研究组）

“我不是叛徒，因为我并没有背叛自己的原则。”“我个人还可以拍很多戏，（所以）就是错我也要错一次。”

2017年3月，对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》，被许多人誉为国剧第一导演的张黎，在接受《人物》杂志采访时如是说。

彼时，坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月，《武动乾坤》筹拍，导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字，被放在了一起。

一个是公认擅长历史叙述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演，一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。“张黎变节”的说法，不胫而走。

是“变节”，还是“突破”？是“流量”，还是“演员”？两年后，谜底终于快要揭晓。昨日，东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会，在会上接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访的张黎，再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”，是一层“有色眼镜”；除了所谓“玄幻”的外壳，《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样，“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。”

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《指甲刀人魔》

很明显不过就是老套的爱情故事，加上了一点新鲜词汇。

一个痴情老男人，偶然发现自己女朋友居然和外国人乱搞，失落之下，去滑板又险些死在海里。就在人生低潮期，又偶遇一个小萝莉，而且这丫头居然声称自己是个指甲刀人魔（只吃指甲刀）。而痴情的老男人居然信了（虽然也经历一些非常符合逻辑的试探和解释），而且还为小萝莉卖掉珍贵的老爷车，买下了一家餐厅，专门为指甲刀人魔提供指甲刀吃的东西。

电影还给出两种解释：一种是痴情男人精明朋友的说法——骗餐厅的骗子；一种是影片展示的，小萝莉高兴地吃着指甲刀。

世界上是有痴情人的，问题是痴情只属于年轻人。就像老头子写诗，要么不浪漫，要么归于平淡。 "

98年的故事，20年后上映，85后还远没有00后甚至95后的丰富物质生活，但基本可以衣食无忧，还可以有无忧无虑的暑假，足球还是男孩子的第一运动，戴眼镜的胖子还是少数派。社会在高速发展，竞争压力也在飞涨，有得有失有利有弊。足球已经是中年大叔的爱好，篮球也好不到哪去，现在小朋友的第一运动是指上游戏。外在的社会形态在变，内在的社会关系却改变不大，权力利益、父子夫妻、饮食男女，包括“父子不和，天经地义”，唉...... 这对父子也是，而且三年后还是冤家父子-隐秘的角落。对了，作为米兰球迷，鄙视皮耶罗，98年的蓝衣军团是属于忧郁的巴乔和悲壮的老队长巴雷西的，小得儿靠边站吧，哈哈哈...电影够7分以上。

今年最喜欢的电影。

70年代的苏联已进入一种非常微妙的社会，虽然克格勃的监视无处不在，但全方位的松动是真的，年轻人可以像欧美青年一样穿着古巴领大谈西方哲学与戏剧，人们可以在婚宴上毫不违和地鼓动新人亲吻，军队的图书馆里也借得到莎士比亚的书，甚至二人在部队时的情感被上尉看得一清二楚也当做看不见……这些都给“欲断未断”的同性情感提供了潜在的机会。

二人独处洗胶卷时，军官对谢尔盖产生了好感，特别是听到他说“当你拍摄照片时，有一些东西就永远消失了，一个永不再现的时刻”，那一刻，可以称之为：“心动”。

他说“叫我罗曼”。他扶着有点微醺的谢尔盖，四目相对，很想抱一抱他，但显然此时还为时尚早。于是，他开始反复试探谢尔盖：在车上听到谢尔盖讲述和同年玩伴的故事，听到他们互相在信上署名“Valentine”时有那么一瞬的错愕，旋即又放松；在草坪上问他“你有女朋友吗？”，对方回答“No”时，心中似乎有了点信心。直到躲避边境警察的巡察时，他满怀希望地望向他，忍不住靠近、嘴唇相抵，谢尔盖先是惊讶，不过几秒也开始接纳并给予回应，双手相扣，迎接一场波罗的海的大雨——罗曼不知道的是，从接过那卷他送他的胶卷起，谢尔盖也已对自己动心：在车上偷偷瞄这位新来的年轻、英俊的上级，听他谦逊却不谦卑地回应同僚的质疑，也看到他不经意间瞥见自己的眼神；冲洗胶卷时，些许紧张地一边看自己的手被对方轻轻握着，一边听他在耳边像电流般说话。但是他还是想逃走——这样做的风险太大了，即便已明显从对方望向自己的眼神中看到了相同的气质与味道。

然而，除了克格勃外，这种艰难维持的情感在后期遭遇了更普世、也更软性的考验：来自妻子、家庭，以及内心的矛盾，等等。

婚后，罗曼的很多行为放在当代中国或其他任何社会，都会被贴上“渣男”标签，他可以在结婚当晚面对谢尔盖的靠近依旧止不住将嘴唇靠近，可以在四年后告诉妻子前往莫斯科进修实则只是想见见谢尔盖，可以塞给对方一张火车票说“我有一个礼拜的假期”言下之意即邀请对方与自己偷情，可以在三人过圣诞时拼命地察言观色不让自己妻子瞧出真相……一切都太熟悉了，似乎是所有已婚Gay都会做的事情。所以越到最后，他越是无法接受自己在路易莎和谢尔盖之间不断寻求平衡与周全，他前往阿富汗战场，直接原因是谢尔盖的离开且说“不要再来找我”，但根源还在于内心深处长年积累下来的悔意：“我害怕去伤害我爱的人，我害怕再分裂自己了，同时属于每一个人”。

同样之于谢尔盖，或许很多行为也会被人冠以“男小三”的称号：他可以一边在剧场说狄德罗的台词：“欺骗自己，同时也欺骗他人，这种活在欺骗中的人会慢慢地不去尊重任何人、任何事”，一边又忍不住跑去火车上与罗曼相见，并前往索契偷情。路易莎来莫斯科时，他可以一边怨恨罗曼把自己当做一个普通演员，甚至就差赶自己走，一边又去买圣诞树并且回到那个不属于他的家，假装只是个客人。而他相比罗曼唯一的光辉，或许是从未结婚，从未去伤害另一个女子，而是独自终老。

二人都是过于矛盾的人，也都是不够干脆的人，站在局外人的角度，这种当断不断的情感处理方式让我很不喜欢，但他们有其他选择吗？或许从道德上讲，把这些关系捋捋清楚很简单，但要从情感的角度，把所有的思念和爱都狠狠割断，非当事人并不能轻易置喙。毕竟当谢尔盖在犹豫之后选择去火车上相见，望着对方，两个人都喜笑颜开时的眼神，除了“爱”，没有什么可解释。