作为在《内涵段子》时代接触到的搞笑作品，算是起步较早的短视频系列了，当初也有一定人气基础，虽然不知他们通过聚集的流量实现了多少盈利，但我知道的是，在进入了“抖音”需要十几秒就要令用户产生爽感的时代，这个系列已经没有多少受众了。当初的“郑云”、“郑在秀”等，都是短视频的早期玩家，也都泯然众人矣。万合天宜团队被视为鬼才，易小星在“叫兽”时代就在互联网弄潮，白客配音的《搞笑漫画日和》将“吐槽”带入了我们的ACG作品中，《万万没想到》、《报告老板》等系列可谓现象级的火爆。然而，一部《万万没想到》的大电影的失败，导致团队彻底转型，曾经的标签反倒成为需要撕掉的debuff，《沐浴之王》演职员表中，只有“易小星”，而没有“叫兽”，白客沦为客串，主角是近两年资源极其丰富的彭昱畅。我们一边感慨曾经港台明星时代，女明星美得有模有样，现代的网红是一模一样。可网红们简单的扭胯甩头变装，获赞变现又实在太容易。在这样的市场环境下，《陈翔六点半》却还是那么几个人，不够青春靓丽，也没有流量明星，故事也是土味中带着传统正能量的鸡汤。这种套路，在以网剧出道，转战电影的卢正雨的《绝世高手》中失败了，以《煎饼侠》收割了一波的大鹏玩不转了，万合天宜则选择了彻底切割，另起炉灶。作品本身的质量固然是一个重要原因，而不同平台的受众的不同，或者说不同时代的受众的变化，则是另一个同样残酷的原因。就像曾经说着地老天荒的恋人，终有一天还是被抛弃，直至彻底遗忘了。

从好几位妈妈身上看到育娃的焦虑，其实大部分是对自身的焦虑，证明自己而证明，而她们的孩子在还没有想明白那么努力的意义时，不仅要满足妈妈的要求，适当地还要安抚妈妈的情绪，这几位孩子我愿意称为“了不起的孩子”。

其实让人不适的并不是那几位鸡娃的妈妈，而是弹幕上满满的恶意。但凡精英教育一些，都被归功于“有钱”，而不是扪心自问。至少这几位妈妈很多都调整或放弃了事业，全身心陪伴孩子，试问多少人做得到？我们可以不赞成育娃的方式，但陪伴成长是必须的，而不是为自己找一个又一个的借口。

很感谢导演让大家看到这些妈妈的努力，有几集观看的时候可以明显感受到同频的紧张与焦虑，但这就是部分内卷现状，我们也可以了解到不单是她们如此，而是周遭的环境就是如此。很多人表示非常喜欢十一集谷歌的妈妈，也是我自己很喜欢的一位。她是难得可以感受到夫妻有共同参与育儿，高知家庭，去竞争但不完全只是为了竞争而竞争，会全家骑行，有抓体育，会去博物馆，参观国外大学等，而且自身情绪非常稳定。千人千面，不同的孩子应该对应不同的教育方式，我相信很多人看这部片子都是为了能学习到适合自己的方法，以这个出发点，已然是爱的体现。不只是为了孩子成为更为更好的孩子，而是我们为了孩子成为更好的父母。

再次感谢导演拍摄了这部纪录片，可以看出片子很用心，跟拍周期长，已经尽可能地去展现不同地区的家庭，比如大理、新加坡、美国、台湾～其实可以适当砍掉几集同城市或者差不多育儿方式的家庭，多元化的优点也会更突出。另外片名“了不起的妈妈”或许也不是太贴切，因为“了不起”这三个字实在太大，担不住不同人对教育的理解。喜欢该类型纪录片的朋友，推荐《他乡的童年》。

作为一个资深小说粉并关注竞圈的人来说说吧。

早年对游戏完全不了解，这方面的小说也看得少，这本小说算推的人比较多的，草草看了一遍，印象比较深的是：1.是本恋爱小白文 2.在基地，而且隔音不怎么样的房间里，赛前为爱鼓掌，真的真的没问题吗？？？！！！ 3.当时看下来觉得这些玩游戏的孩子还挺轻松的（？）吃着洋房火锅，多金，抱着美人，拿着冠军，美滋滋呀～

过了两年，偶然机会开始关注竞圈，有了支持的战队（被小说魔改的队之一），因为小说作者臭名又想起这本小说，看了各种锤，没想到还拍成电视剧，真的觉得好笑又心酸。

你真的不懂他们每天十几个小时坐在电脑前刻苦训练，只为一场胜利、一个冠军。我只记得写毕业论文的时候，完全不想碰电脑，开电脑时就想吐，他们却要日复一日地与电脑为伴。你说他们是在玩游戏啊，可是无论什么事重复多了都会烦躁。但这是他们的职业，他们的梦想，所以为了梦想他们可以忍受。电竞不仅仅只是打游戏，他们也是运动员，在与普通人不同的作息时间里，他们的身体健康状况不理想，完全是用青春来换。竞争压力大，输一场比赛不睡觉地练习，还必须忍受舆论压力，都是些十多二十岁的人，他们要扛住。

这本小说抄袭融梗，里面很多情节抹黑电竞，伤害选手，误导不了解电竞的观众，简直是过街老鼠。

而这部电视剧，本来小说已经臭名远扬了，还要拍，还要在竞人的雷区反复横跳。还有演员，这种剧都接，而且也不是一点都不了解电竞情况的人啊？！

既然拍了还播了，那就承受竞人们的怒火吧，是整个竞圈哦。

以上。

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写这篇也算有感而发，而且全篇文明用语，没想到看到几个跳蚤人身攻击别人，拉黑了。另外，演员粉们，你家蒸煮因为接这部剧被骂，躺平多好（我看一部分粉丝挺理智的，另一些，啧）你这么跳，后果不过是蒸煮扛。说实话，男演员我不了解，女演员我曾经挺好感的，看过她的体操cut，漂漂亮亮的一小姑娘，毕竟在韩务工不容易，回家挺好，但你也要珍惜羽毛啊。不过既然认为黑红也是红，那就无话可说了??

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有人问我，如果我不关注竞圈会看会喜欢这部剧吗，我仔细想了想，应该也不会，因为这个作者青浼在小说圈就是臭名远扬的人了，她开始是在耽美圈，后来被发现被锤退圈，然后又厚脸皮来写言情。之前一部少年的你，让玖月晞得了多少利，昨天热搜人家有脸告她的读者（是她的忠实读者，因为发现她的书总或多或少与其他原创作品存在情节类似，加上融梗天后的外号，开始自费做抄袭调色盘），这不就是你们纵容出来的吗？这部电视剧不也这种情况吗？哪怕支持原创我也不会看，也不会让亲戚朋友看。

另外我看有些人洗的点很歪，你以为我们反对的是拍电竞言情剧吗？不是！！！你自己原创个剧本，用完全虚拟的人物，拍个偶像剧，我不觉得有什么，像什么穿越火线啊，我也喜欢看帅哥美女。

而这部，从小说开始，里面人物是在现实中有原型的，然后拿人家的经历，性转一下，加点料（赛前基地doi啊，用内衣图案备注啊等等）拼凑拼凑，嘿嘿我写了本书，还卖了版权拍电视剧，然后青浼还要骂原型和粉丝，高呼：这是我原创的，你们不要脸碰瓷我！剧粉演员粉帮忙洗：你要感谢这部剧不然谁知道你们！wtf？！你说要脸不要脸。

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虽然出现了可预知的烂尾，但是这部大剧真的是我看过的唯一一部反映西藏历史文化的巨作。更深刻的了解了西藏当时阶级等级的不可撼动。以及藏传佛教对于阶层固化的重要性，比如那些农奴就是觉得自己在赎前世的罪孽才能让自己在这样的底层非人的生活中能认命的活下来！大贵族们在利益面前却根本无视佛法，什么伤天害理的事都敢做。

剧中人物刻画都非常鲜明，最典型的是土登格勒和扎西顿珠，两个同样是聪明过人的人最后却走上了完全道路，这两个人分别代表的是大贵族和从农奴到喇嘛再到贵族，一步步都经历过的人不同的思想底层的认知逻辑，因此他们从最开始的在拉萨贵族圈内的利益共同体走向了面向解放西藏人人平等的规则面前的分道扬镳！

还有多吉林活佛的大智慧，自利利他，利他自利，与人善与己善，与己善与人善无不贯穿着宇宙万物之间的互动能量，也就是所谓的轮回吧！

其实关于藏独以前时不时的就会有所报道，但从未想过为什么，如今看来每一个事件的发生都有很多利益问题的驱使。

《太阳帝国》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，克里斯蒂安·贝尔、约翰·马尔科维奇、米兰达·理查森等主演的战争电影。该片讲述了1941年日军侵占上海后，小男孩吉姆意外被抓进集中营，靠自己的力量从一个稚嫩天真的孩童成长为坚忍的少年的故事

吉姆出生在上海一个英国商人的家里，从小过着衣食无忧的生活，吉姆有一个心愿就是梦想成为一名战机驾驶员，驾着心爱的战机飞上云霄；二战爆发，日军占领上海，吉姆虽然和家人离散被送进了日军的集中营，但他却在这里看到了心仪已久的“零”式战机，三年多的集中营生活使得以前天真的吉姆平添了几分老成，不但学会了“为了吃饭什么事都能干”的集中营真理，而且对人处事也变得比前圆滑多了，以至于连日军军曹也对他另眼相看，就这样吉姆伴着他的飞行梦渡过了集中营最艰难的日子，最终战后和深爱他的父母团聚

孩子对于国与国之间的战争是懵懂无知的，但战争对于孩子的伤害却比成人更大，自我保护能力的缺乏使得孩子的身心更容易遭到摧残。但是，这个以儿童的视角来描述战争和乱世的影片，注定要还我们一个温暖的结局，尽管这过程是如此的艰辛。

电影分为两种，一种是观众向的电影，它们或是有架构精巧的剧本，或是有独树一帜的镜头，或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段，这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子，我们逐个捧在手上摇一摇，迫不及待的想要拆开，去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的，创作者手握着“果”的线团，回溯时间的河流，从回忆里或是童年时代，去追寻潜藏在其中的“因”，而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振，当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时，就是时光隧道打开的时刻。

同样的，影评也分为两种。一种献给导演和电影，我们分析，我们解剖，我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑，犹如解一道方程式，力求环环相扣丝丝分明。而另一种，是写给我们自己的。

《痛苦与荣耀》这部电影，和我的这篇影评，都是后者。

看到别人写一篇评论，写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影，心情久久不能平静，在黑暗里默默的坐了良久”，觉得嗤之以鼻，心想我来看评论，不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了，更多的，是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项，加上大量精美截图或是金句，最后来一个骚气的排版，转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势，评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯，隐藏在繁多的资讯之后，越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

以前读过一本影评集，叫《谋杀电影》，那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说，他第一次看这部片子的时候就在想，这么深奥牛逼的片子，全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗？当然没有，但你就是会觉得，啊对的，这片子给人感觉的牛逼，就是这样一种遗世独立的牛逼。

我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家，不要把家里的情绪带去上班，不要因为自己的情绪影响朋友、恋人，现在我们举一反三，不要把情绪带到影评里，那不是影评，只是业余的观后感。的确，冷静分析永远中立，永远安全，而暴露情绪，则很危险。可是，如果不是为了抒发情绪，我们又为什么要写影评呢？

说回电影，阿莫多瓦的关键词是什么？这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。在我看来，《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括，一个年迈的病痛缠身的导演，通过创作了一个自传性质的剧本，回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思，“骨骼、肌肉、神经，它们共同维持了我们的身体机能，我们之间唯一的联系，就像人们和希腊诸神的联系一样，就是要通过牺牲的方式”，我们如何感受它们的存在？当然是通过疼痛。

影片中的导演萨尔瓦多，因为身体上诸多的病痛而无法拍电影，但同时，他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和，但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰，如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演，却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的，这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上，尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

十七岁的时候我在日记本里写下：“衰老能来的再快一点吗”，觉得自己特别牛逼。如今快到中年，我还是常常会想象自己的老年时光，当然这就不牛逼了，那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大，对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候，回忆追溯到小学时代就已经极限了，但最近，记忆的边界开始遭遇突破，幼儿园的事情，还住在家里老房子里的事情，一些场景，一些对话，还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说，回忆意味着什么呢，大喜大悲肯定是不会再有了，一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时，我被触动的点在于，当那些往日已经离你很远很远的时候，当你明知道一切都没有办法再重来的时候，你还是会为了这些不再有意义的事情流泪，这泪水里面，该藏着多少的悔恨啊。

相比起混沌又模糊的老年，更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里，永远的家徒四壁，盛夏的阳光是会把人灼伤的，但灼伤人的除了阳光外，还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候，一切事情都可以很简单。没有床就睡地上，没东西吃就吃面包夹巧克力，袜子破了，就用针线补起来。你不识字，我来教，我会画画，我就画你。见到了我无法承受的绝美之物，我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说，如果只拍现在的这一部分，那么整部电影就只有痛苦和绝望了，所以会有童年的这一条线，萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年，也许对于一个不再有未来的人来说，过去就是他的海洛因。

每一次写东西，我都不知道该怎样结尾，就像生命里的很多次相遇，我都不知道该如何正确的告别， 也许是我不够老，也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道，他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙，却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

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一星编剧，一星演员，一星其他。

两部编剧不一样，用一个词评价的话，有种虎头蛇尾的感觉，虽然比其他剧并不差，但是难以超越离火灼天。可能是越多期待，越多失望。

演员有提升，能看得出来塑造人物时思考如何收放恰当，但还有继续进步空间，小哥哥们继续努力吧！

很想知道按照原定八卦和四象，本来的结局是什么……还有一些草蛇灰线看不到了有些失落

老实说，我也很难明确指出第一部和第二部到底哪里不对。但是，有种感觉。对于离火灼天，我能不遗余力地去安利，因为我对它的高质量有信心，觉得只要我安利成功，他们就会喜欢上这部剧。就像当初安利《琅琊榜》《伪装者》一样(*￣3￣)╭?而对于龙血玄黄，我就没有那种打鸡血的安利冲动，整部剧合起来的火候差一些吧。

01 引言

这部电影我看了不下五遍，一遍一遍地重复，是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置，就像你某个教室的同学，或是家里的表哥表弟，又或者是隔壁邻居家的小孩。

因此这部电影毫无距离感，反而有一种极其现实的接地气，看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下楼梯就能听到的声音。

02 生活原本的样子

高考落败的栗一柯，跟小混混朋友一起去朋友前任家“偷”东西。被妈妈接出来以后，在家里继续混日子。

栗一柯出生在一个极其普通的单亲家庭，长相平凡，看起来也不太是有什么天赋异禀的样子。他读书成绩垫底，校长能记到他的“标签”是【考试成绩最低】的同学。

他的妈妈也是世界上普罗大众的那种爱唠叨、刀子嘴型的那种妈妈，对儿子也是粗暴教育，甚至拿钱或者搬出家门这类语言“威吓”儿子。

为了让儿子安心复习，她拔掉网线、收起了电脑。嘴上骂骂咧咧，但背后还是替儿子张罗起了复读的事宜。

03 遇见一个人，改变这一生

后来，舅公出现了。

舅公这个角色设置也是极其令人头痛的，他不随和，行事又较为古板，没有普通老年人身上的那种和蔼，反而多了一份读书人的清洌，从不言笑，讲话也是直得像是万年钢铁男。

但却是这个古板的老头，用文学的力量启迪了小男主栗一柯。

这一对老少配，老头与男孩的角色搭配让整部电影充满了张力，他俩的相处方式也给电影剧情增加了令人不禁莞尔的喜剧元素。

我曾在这部电影里数次读到了令人感动的细节，首先是舅公第一次出现时那不小心打翻的一箱旧书。我第一眼看到了《罪与罚》和《荆棘鸟》，那已经有点被翻脱了皮的书封看起来颇起来有些年代了。为了给舅公腾出房，栗一柯睡上了沙发，此处点题，是为睡沙发的人。

04 阅读的启示

舅公每天用大量的时间进行阅读，栗一柯刚依然是背着妈妈在家看电视，把手机藏在书本里假装看书，做选择题靠在茶杯里掷色子拼概率。背英语单词，永远是第一个英语单词“abandon，abandon”那样机械而又无意识地在那里挣扎。

他们的第一次【打交道】是舅公因眼睛老花，而让栗一柯帮忙阅读。栗一柯只读了两句话，就错了好几个字。

某个睡完懒觉醒来的早上，栗一柯看到了舅公放在他沙发旁的一本《棋王》，考虑到他读书起来错字连篇，舅公随书附了一本新华词典。这里当然是编剧俏皮设下的一个幽默点。

而栗一柯真的开始阅读起来了。

生命也因此被某种神秘的力量按下了按钮。

05 阅读的意义

他给舅公读《棋王》的时候，两个人坐在窗边，老人穿着棉麻的白衬衣，老花镜用绳子挂在胸前，依然不苟言笑，但那一刻，他在栗一柯心中植下了光明的力量。

后来，《象棋的故事》、《月亮与六便士》、《罗亭》、《包法利夫人》、陀思妥耶夫斯基的《白痴》等络绎不绝。

栗一柯像被点亮了阿拉丁神灯。他进入了阅读的世界，也开始写随笔，他和舅公两人在家里的各个角落做“文学交流”。他开始在说话中引经据典，他说，如果你跟我一样也跟母亲生活在一起，就会明白《象棋的故事》里面B博士的痛苦。

这就是文学的力量。

也是阅读的意义。

他在文学的意向中，想象自己离家出走，摆脱了妈妈的桎梏，感受了自由的高尚。他不停地写，写作给他创造了一个巨大无垠、广袤无边的世界，那是独属于他的、真正属于他个人的精神空间。

再遇到朋友时，朋友还是那副混世愤慨的样子，但一柯却蹦出一句金句回应说“一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜。”这话出自陀思妥耶夫斯基的《被欺凌的与被侮辱的》。朋友却说【什么司机、脱衣服什么司机】，哈哈，鸡同鸭讲。

这就是阅读给人带来的改变，它改变你的语言方式，它丰富你的思维方式。你开始会变得有厚度，或者说有深度。

06 阅读点亮生命

后来，小姨全家来了。

这个剧情设置，其实就挺现实的，像极了我们春节过年回家会遇到的情形。小姨借关心栗一柯的近况和未来打算，言辞中毫不掩饰自己儿子即将去英国的【优越感】。心理上发现，一个人越是自卑，越是追求优越感。

舅公终是看不下去了。他若无其事、云淡风轻地给栗一柯拿来一本杂志，还附赠上了稿费。此举，无疑是拯救了餐桌上的栗一柯。

但是不得不说，这在栗一柯生命的洪流中，成为一盏照亮他思维的灯塔。那是有生命启示意义的。那是对他的肯定，那是一种发自灵魂的精神认可。

半夜，无心入睡的栗一柯推开舅公的门，舅公依然在阅读，那短短不到四五秒的一幕画面，在我后来反复重看的过程中，数次感动了我。

后来舅公搬走了，去了老人院。

但是他带给栗一柯的意义却或许是长此一生的。

舅公应该是我最喜欢的电影角色，没有之一。整部电影下来，表演浑然天成，没有玛丽苏，没有主角光环，一切就像日本小津安安二郎电影里的那样，日子平淡如水，却在细水长流中耐人寻味。

如果不是舅公的出现，栗一柯的生命轨迹会是怎样的呢！我们不得而知。

07 结尾

这让我想起了八九岁时的一个夏天，我在外公家一个有点掉漆的红色木箱子里翻到了舅舅的藏书，那里面整齐地排列了几十本经典名著。当时还是学生的舅舅极其珍爱这些书，从不舍得外借。

但鉴于我当时表现出的对阅读的渴望，或许是碍于妈妈开口，他借了我一本周立波的《暴风骤雨》以及著名的《简爱》。

在那个空气中飘着西瓜甜香的下午，我坐在自己家的院子里，开始我的【阅读生涯】。

如果没有遇见舅舅给我的那本名著，如果不是阅读那些滚烫的句子，如果不是在后来的生活中保持系统持久的阅读。今天的我，又将是一种怎么的生活态度呢？

这个电视剧我是冲着剧版《红海行动》的噱头看的，本来也喜欢这种题材电视剧，真是很失望的。以下为乱吐槽，不喜勿喷。

第二集怕病毒刘闯用嘴堵怕泄露，好勉强过得去，但是明明中了超级病毒，还那么巧自身免疫。刚一没事就撩妹。后面知道人家喜欢他了，你还恬不知耻，说不喜欢那你干嘛招人家戴医生，这个编剧666，感觉就有点不要脸，有点渣。剧里感情线太多，夏冬就和曾勇，刘闯就和戴医生多好，那样夏冬就不要纠结，痛苦，戴医生也能守得云开见月明了，反正中间集数不够感情、回忆来凑，非常狗血。

刘闯然后经历各种肉搏，各种狂轰滥炸在主角光环下都奇迹的好了，所有的情节不是巧合，都是设演没有惊心动魄，氛围不够紧张扣人心弦。

我真不想说什么了，导演你该回炉重新学习学习了。确实没有水平一点都没有提现出特种部队的水平，剧情还拖沓！要么就断断续续！

看完这部剧超喜欢魔影，虽然每次都失败，但是不服输，最后二集在哪里像个神经病一样碎碎念，决定出不出山哪里，笑死我。在剧里纯正的英语还有粤语， 自带幽默搞笑属性， 又一身肌肉，爱挑战，简直被他?粉。

没有6.5分那么差吧。起码我觉得前期中期很好看啊，有亮点，有超级让人开怀的搞笑部分，虽然结尾的确是有点草率了。刚开始拍摄开车那部分真的好好笑啊，包括化妆师画外音“咦？！”了一下，面露疑惑，然后才回答另一个化妆师脸没受伤，侯俊在经纪人面前继续怀疑人生模拟1号机2号机3号机位置，自我安利，安慰自己绝对没有拍到哈哈哈哈。结尾的话其实如果关于候俊老爸反转了一下之后如果再怎么样让他躺平一下，可能反而是更合理的结局，但是编剧大概不想写下去了，毕竟不是20集完结，说好了要16集完结，一首歌重回巅峰，的确是太仓促……不能说不现实，只是很多人会不买账吧。结局烂尾很容易让不理智的网友表现得简直“脱粉回踩”吧，仿佛完全忘记了上周，上上周它给人带来的快乐，和那之前它给人的期待。虽然感觉崔秀英更适合演财阀，Run on女二那种，又有点洒脱，有点拽拽，又有点隐藏在骄傲表象背后的看似不妥协的妥协。但我真的一开始是因为演员表里秀英去看的，看了觉得男主也很甜啊。

虽然女二是真的作到没边，甚至影响了不停让女主说“再等等”的男主人设，和一味我很好我很ok的女主。但是，这就是漫画本来的人设吧。女二不出场的时候，就都很搞笑，或者甜甜，或者突然惊喜啊。

任何有追求的超级英雄电影续集，都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上，而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求，只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时，这样的威力加强版，虽然有可能会依然有趣，但不可避免地会让人的期望落空。

这一现象，在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性最差的电影几乎都集中在第二阶段——但除了打开MCU新世界大门的《银河护卫队》，另一部原本应该由埃德加·赖特操刀的《蚁人》，也展现出了一定的潜力。在迪士尼/漫威体系找到超级英雄电影的黄金法则之前，这样一部规模较小而相对独立的电影，尽管故事本身了无新意（几乎就是《钢铁侠》的翻版），但与MCU主体相去甚远的现代都市喜剧风格，摒弃了典型的英雄主义，并专注于基本概念中的幽默元素，让《蚁人》成为了彼时接连不断的CG盛宴之间的良好调剂。

换句话说，《蚁人》和《银河护卫队》之于MCU的第二阶段，几乎就相当于《死侍》之于《X战警》。

但当MCU在第三阶段火力全开之后，《银河护卫队》和《蚁人》当初所展现出来的幽默，灵活和机智，已经难以成为独树一帜的先决条件。视效极富创意的《奇异博士》，整个系列重拍的《雷神3》，青春活跃的《蜘蛛侠》，黑人文化大集合的《黑豹》，每一部都有着极高的可看性和辨识度。这也就是《银河护卫队2》，以及刚刚本周开画的《蚁人2》，会让人觉得有些寡淡，丧失了前作劲头的原因之一。

与上集相比，《蚁人2》的编剧从2名提升到了5名——这是一个非常危险的信号，因为在大多数情况下，这意味着在剧本创作过程中出现的问题，已经到了需要叫人来救火的程度——而事实上，《蚁人2》的剧情线索要比《蚁人》更多，但一点也不复杂，甚至像是在做加法一样，简单拼凑起来的。从某种角度上，这种做法让《蚁人2》能够和前作一样，从硕大的超级英雄宇宙中脱离开来，把观众带到规模更小，人物也更紧密的世界里，更加专注于眼前的故事；但反过来说，当眼前的故事非常，让人提不起精神的时候，这就很危险了。

由于情节太过杂乱，在电影的前半部分不得不通过大量说明性对话去推动故事，这使得保罗·路德的角色在大多数时间里，都没能成功和有效地挖掘角色的更多层面。而像MCU的许多电影一样，《蚁人2》的文戏部分显得缺乏灵感和平平无奇，同时有着过度剪辑的倾向。整部电影都围绕着“量子领域”的麦格芬展开，从情节到角色皆是如此，这就让这些刻意设计的内容缺乏原始动力和独立性，统统成为了“量子领域”的玩物。但当动作戏出现的时候，《蚁人2》就瞬间焕然一新，有着非常漫威式的高娱乐性，无论是汽车追逐，战斗场景还是穿插的喜剧桥段，都显得充满趣味，非常有效。

在角色塑造方面，新反派幽灵有着炫酷的设计，但受到整部电影在故事驱动方面的问题，显得后劲不足。这一角色并没有拉低电影的水准，但就反派的质量方面，要远远落后于近期MCU反派的成功三连。当然，这也并非全部是坏事，因为《蚁人》系列的独特之处，就是能够更多地展现科特·朗作为普通人和迷弟的一面，这在越来越不接地气的MCU中，是非常重要的一点，也并不需要一个强而有力的反派，来展现他的英雄气概。《蚁人》系列毕竟是喜剧片来的，保罗·路德人畜无害的喜剧功底，完全平衡了绝对女一号伊万杰琳·莉莉在整部影片中的“直男”式表现，为经典的喜剧拍档模式提供了有力支撑。

虽然《惊奇队长》是MCU当仁不让的第一部女性主角超级英雄电影，但就现在而言，极富魅力的伊万杰琳·莉莉饰演的黄蜂女绝对是目前20部漫威电影中，最好的女性超级英雄。在承担和保罗·路德同等戏份的同时，与其有着非常优秀的化学反应。这也是在MCU中非常少见的，在那些规模更大，投资也更高的超级英雄电影中，通常都不屑于去挖掘和描绘这样真诚而又有趣的临场互动。而《蚁人2》最棒的时刻，也正是因为双主角的设定而产生的——这样的搭配，让电影显得更加生动和愉快。

在漫威第三阶段的收官阶段，与《复仇者联盟3》带来的震撼和兴奋相比，《蚁人2》依然维持了相对轻松的节奏（当然是在彩蛋之前）。根据漫威的标准，这部电影在各个方面都做出了相当的简化，但低调和谦虚的态度，让这部B级英雄电影也展现出了不同的魅力。

故事杂乱人物脱线，但也很有趣——这就是属于《蚁人》的独特魅力。对那些MCU的主力观众来说，《蚁人2》显得有些寡淡，但它也从未完全远离第一部电影奠定的轻喜剧基调——这一系列不那么漫威，但更加好莱坞。

虽然并不会成为这个夏天的话题作品，但就像前作一样，《蚁人2》没有任何负担和语重心长，充满了单纯的自由和乐趣。

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