《嘉南传》一定是上天派来拯救我的,感觉今年古偶剧好像都没啥出彩的,271的《周生》太虐又不敢看。高颜值主角团小甜剧就很ok
看这部剧我觉得鞠婧祎姜保宁挺惊艳的,白甜而不傻有主见有想法,妆造我就喜欢这种花里胡哨五颜六色的,演技也有提升。之前看到有人说鞠婧祎造型太现代各种头饰廉价感,就是不必为了黑而黑吧,原著还没看完但感觉电视剧里女主的妆造真有小说那味儿,有人说感觉鞠婧祎和整部剧不是
《嘉南传》一定是上天派来拯救我的,感觉今年古偶剧好像都没啥出彩的,271的《周生》太虐又不敢看。高颜值主角团小甜剧就很ok
看这部剧我觉得鞠婧祎姜保宁挺惊艳的,白甜而不傻有主见有想法,妆造我就喜欢这种花里胡哨五颜六色的,演技也有提升。之前看到有人说鞠婧祎造型太现代各种头饰廉价感,就是不必为了黑而黑吧,原著还没看完但感觉电视剧里女主的妆造真有小说那味儿,有人说感觉鞠婧祎和整部剧不是一个画风,好像小说里对除了女主以外其他人的头饰描写也不多。
曾舜晞那简直就是妥妥的拿捏,和李谦的适配度简直不要太高好不好?以至于我现在看原著都自动代入曾舜晞的脸,皮而不痞。
曹太后是我蛮喜欢的一个点,目前我看完的据我个人猜测,应该是挺矛盾的一个角色,还政那一段,感觉她好像很爱赵翌But我觉得曹太后应该更爱权利,弹幕有一句“天晴了雨停了太后娘娘又行了”就是这种感觉。
皇帝和赵啸也挺有趣,碰瓷装可怜一套一套的,那个庆泰真是讨厌,嚣张的一批。
曹翠芬老师超级触我,尤其是保宁要去和亲的那一段,我都破防了,和小鞠对手戏都超有感觉
再说一些我觉得不好的地方,那个机工巧匠大赛真的特别的多余,整个都感觉不大专业的样子,值得一提的是男女主掉坑里终于会喊救命了就很棒。
我去过云南,但是看了《航拍中国》的云南篇,我觉得自己去的是个假云南。换句话说,我只见过云南一面,却不曾识得她的多姿。云南景观多样,姿态万千,去一次两次哪里能够!第一集的惊艳绽放,与云南省地理景观优势密不可分。让云南第一个出场绝对是一个聪明的选择,云南在第三季众多省份(河北省、吉林省、山东省、山西省、安徽省、湖南省、天津市、云南省、贵州省、宁夏回族自治区)中,是唯一一个兼具第一级阶梯和第二级阶
我去过云南,但是看了《航拍中国》的云南篇,我觉得自己去的是个假云南。换句话说,我只见过云南一面,却不曾识得她的多姿。云南景观多样,姿态万千,去一次两次哪里能够!第一集的惊艳绽放,与云南省地理景观优势密不可分。让云南第一个出场绝对是一个聪明的选择,云南在第三季众多省份(河北省、吉林省、山东省、山西省、安徽省、湖南省、天津市、云南省、贵州省、宁夏回族自治区)中,是唯一一个兼具第一级阶梯和第二级阶梯的省份,也是纬度最低的省份,当然还是民族多样性最丰富的省份。云南的低纬度配上地势高低落差悬殊的特点,让其拥有极为丰富的垂直地带性分异。从热闹的原始森林,到静默的冰川,中间阔叶林、落叶林、针叶林、灌丛、草甸依次展开......恐怕除了沙漠景观,云南已经齐了。板块消亡边界的位置,让其形成巨大褶皱山系,造就高山冰川地貌,拥有丰富的地热资源和火山地貌。西北高东南低起伏大势,让大江大河穿插其中深切高山,形成山高谷深、激流勇进的峡谷地貌。西南季风带来的丰沛水汽,冲着山体喷涌爬升,成云致雨,这是团绕在山间的云与灌溉雨林的雨。江河汇流暂且歇脚形成湖泊,喀斯特地貌形成的湖,冰川作用形成的湖,洁净的湖面产生镜面反射,佐以洁净空气和不断变化的太阳高度角,再配上云雾产生的丁达尔效应,每一刻都幻化出不同的奇观。低纬的热量、光照、降水,催生美而多样的花朵。珍贵的“坝子”,是被山地分割的宜居的地形小单元,少有的平地被高地割裂,相对独立发展,从而孕育出各具特色的民族风情。总之,云南美景惊艳绽放,这第三季的开篇,我很喜欢。
从一个地理老师的角度,我说一下我喜欢的原因。
“地理课程旨在使学生具备人地协调观、综合思维、区域认知、地理实践力等地理学科素养,学会从地理视角认识和欣赏自然和人文环境,懂得人与自然和谐共生的道理,提高生活品味和精神境界,为培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人奠定基础。——《高中地理课程标准(2017年)》”
《航拍中国》展示中国大地多姿多彩的自然人文景观,蕴含丰富的自然地理知识和人文情怀,也为地理教学提供了更生动的素材。
这一集肉眼可见的优点,有以下几个方面。1.文案有趣、有心
我觉得,优秀的地理科普必须要有优美的表达。哪怕只有文字,也依然有美和理性的闪光蕴含其中,催生出读者的想象力。举个例子,当我读到《科瓦奇讲天文与地理》中“古老的森林从普照的阳光吸收了能量和热度,阳光的一部分的能量与热度被‘封印’在煤炭之内,当我们点燃煤炭时,就解开了这种黑色石头身上古老的咒语,释放出阳光的温暖”这段文字时,眼前突然一亮,燃烧煤炭这种看上去并不美的事情,仔细想想居然有这样穿越时空神奇的效果,简直媲美《哈利波特》中的魔法世界。道理我们都懂,但是表达方式上悉心雕琢,可以锦上添花,甚至可以化腐朽为神奇。地理景观本身是美的,作为纪录片要用画面表达美的同时,也应该配以美的文字,给人以享受。比如以下几个地方的文案给我印象深刻:
“线条绘就,只待四季轮转,春天,梯田里很热闹,犁田,插秧,希望被栽入水中,等待秋季,金黄满野。”
“云南的云,不光飘在天上,也漂在水里。”
“(泼水节)弹药补给,来自锅碗瓢盆的民间配送,和官方的洒水车。”
2.兼具人文关怀
优秀的地理科普也应该是有人文关怀的。展示景观美的同时,还应该有人性之美,不是强行灌毒鸡汤,而是一种人的向上的真实再现。我喜欢西电东送这个场景的安排。哈巴雪山和玉龙雪山之间,这是一场没有观众的高空表演,检修人员脚下踩着的是世界上最先进的特高压输电网,它能将中国西部充沛的剩余电力,远距离输送到用电量更大的东部地区。短短五天的停电检修时间里,工人们必须抓紧时间,走完116公里的空中缆索,云上漫步,需要小心翼翼,更需要速度和胆量。我们书本上学的西电东送似乎只让学生掌握线路,或者是对东西部的影响,但这些冷冰冰的东西却难以给学生以触动或震撼。西电东送具体怎么送,少不了这些工人付出的汗水乃至生命的代价,他们平凡但却伟大。每一项我们享受到福利的大工程,可能觉得稀松平常甚至天经地义,但背后劳动者的辛劳,我们真的缺乏想象。但纪录片能将其具象化,让我们了解、震撼或感动,可以说是一件善举。还有一些地方发人深思。比如大象排队过马路的片段。给我印象最深的,不是后面排队过马路车辆纷纷礼让的温馨画面,而是一开始大象试探踏上马路的踟躇和惶恐——世界上最大的陆地动物在面对人造物时的不安。道路方便了人类的沟通,但也割裂了野生动物生活环境,是不是能有更好的方法来保护动物?比如设置野生动物通道等。
3.扑捉不同时间地理事物的状态
地理学科强调事物的空间差异与联系,但也关注事物随时间的变化展现出来的差异。从今年年全国卷可以看出端倪,如全国一卷37题山脉隆起导致里海环境变化和里海盐度变化,再如全国三卷考美国内陆某高山河流的水文变化,都强调了时空综合。令我惊喜的是,这次《航拍中国》摄制组非常用心,展现了某一地区不同时间的不同特征,注重地理事物随时间铺陈开来而产生的改变,通过场景转换的蒙太奇手段进行呈现,给观众带来惊喜。如日照金鼎的过程如雨旱两季的公路(如图)雨旱两季的篮球架(如图)4.有一些意想不到的意外
有一些意想不到的地方能让人会心一笑。如落水的牦牛失败的孔明灯大地的表情包和大地的青春痘作为一名高三地理老师,随着离高考越来越近,最近也很少逛知乎,很多天都未答题了,但这个题目我一定得回答。我和《航拍中国》是有缘分的,一定要挤出点时间先看一集,然后写点什么才行。我从第一季开始,就搜集纪录片中的地理知识,整理考点撰写文章。所有文章都在我的专栏里。《航拍中国》后来出了官方配套的科普读物《给少年的地理书》。这套书的赠品——一份地理试卷,也是我编写的。现在第三季来了,我的作业也来了,我还是会和以往一样,继续梳理每一集的地理考点。现在工作太忙,整理知识点会迟到,但绝不会缺席。还有四十多天就高考了,愿我的所有学生都能考个好成绩!愿所有喜欢地理的孩子都能考好地理!给你们放个孔明灯!
现在的很多悬疑片喜欢复杂的叙事,造成一种“不明觉厉”的感觉。而《输不起》这部李洪绸导演的悬疑新作却能够让大多数的观众产生“看得懂并觉得很厉害”的感觉。
常有人将李洪绸导演的悬疑比喻为剥洋葱,《输不起》也延续了这一特质。片中随时随地都能埋下了很多伏笔,比如第一集的开场,电工老林在给老板修电路,老板让老林给他递打火机。此时镜头特写打火机,手榴弹型。接着老林指出“这打
现在的很多悬疑片喜欢复杂的叙事,造成一种“不明觉厉”的感觉。而《输不起》这部李洪绸导演的悬疑新作却能够让大多数的观众产生“看得懂并觉得很厉害”的感觉。
常有人将李洪绸导演的悬疑比喻为剥洋葱,《输不起》也延续了这一特质。片中随时随地都能埋下了很多伏笔,比如第一集的开场,电工老林在给老板修电路,老板让老林给他递打火机。此时镜头特写打火机,手榴弹型。接着老林指出“这打火机挺特别”,不动声色地再次加深观众印象。于是当周启航三人在车上发现打火机的时候,观众的记忆马上被调动起来。这种模式让观众可以随着剧情提示进行思考,具有很强的参与感和代入感。
第二个让人能看的懂的处理,是化复杂为简单的叙事手法。路风绑架案里面存在着多个主角多条线路,通过主角们各自明线上的行为组合在一起,同时穿插着绑匪的监视和掩护行为。如果用恰当的方式处理,这样复杂的时间可以很轻易地造成“不明觉厉”的体验。但《输不起》反其道而行之,在一个多线并行的故事用一条主线,完整叙述了老林的行动,中间埋藏多个伏笔镜头,让观众有了大致印象。接着基本按照时间顺序,依让各个主角登场。暗线的绑匪则在最后作为一个小谜题的揭晓,掀起一个小高潮也结束了明星绑架案的第一个阶段。
后面的剧情就偏向于冒险模式了。不管是充满喜剧效果的保安团猫鼠游戏,还是扬眉吐气地“打倒”绑匪团伙,都带着一种江湖爽气,非常契合《梦幻西游》“团战”的定位。而最后一个谜题,最终boss身份的揭晓,让整个故事达到了最高潮。
通过设悬念,埋伏笔,剥洋葱,再到老练又利落的叙事,《输不起》用这样的手法完成了“让大多数人能看懂”的成就,悬疑电脑么既烧脑,也要让大部分观众看得懂。
根据ip改编的电影,没看过原著。观影过程大概能猜到是什么样的剧情与走向,制作还算可以的特效真的补救不了电影单一的剧情。影片中过多的冲突反而让人觉得没有重点,十分的出戏…也许快进和倍速才是正确的打开方式。
如果要说过的去的点的话,配乐和特效应该算的上,开头那趴也是有吸引力的。海报似乎也是与其他同类型电影类似?<
根据ip改编的电影,没看过原著。观影过程大概能猜到是什么样的剧情与走向,制作还算可以的特效真的补救不了电影单一的剧情。影片中过多的冲突反而让人觉得没有重点,十分的出戏…也许快进和倍速才是正确的打开方式。
如果要说过的去的点的话,配乐和特效应该算的上,开头那趴也是有吸引力的。海报似乎也是与其他同类型电影类似?
文|汤旅
异地来到台北生活的女主角徐子淇(瑞玛席丹饰),患有间歇性失忆症的青少年李立(黄远饰),台北工头张以风(柯宇纶饰),他
文|汤旅
异地来到台北生活的女主角徐子淇(瑞玛席丹饰),患有间歇性失忆症的青少年李立(黄远饰),台北工头张以风(柯宇纶饰),他们各自的生活,互相独立又交叉,不以情节点做叙事推动,而任其生活发展。那么,这部生活流电影究竟如何呢?众说纷纭。
茶杯里掀不起浪,屋中鸟一样的生活
影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏,李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后,徐小姐不太搭理他,然后李立跟着徐小姐走了一路,回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下,李立与徐小姐的行走,产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家,与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话,使观众按照正常剧情逻辑会去遐想:这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示,它不作为推动故事的线索存在。
作为台湾新电影的风格延续,影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生,又使得观众在平淡生活流中,遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏,就如同侯孝贤、吴念真过去的影片,人物吃饭的五分钟,实实在在呈现在电影之中,仿佛观众与人物共同生活,而这个小事件,依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中,寻找鸟(即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉),台北的街道生活感,充盈在电影画面中,人物在街道上,又是停留了许久。
街道这场戏的停留,把主角三人(张以风、李立、徐小淇)交织在了一个生活小碎片中,而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事,又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成,它们构成的是情感顺承关系,而非叙事顺承。最初不经意的街道出场,帮忙抬窗户玻璃,屋顶漏雨检修,到最后徐小淇与男友争执夺门而出,坐上了张以风的车,终于在天桥上奔跑,将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动,而是生活的小碎片搅拌流动,自然的情感增进。为了更自然,导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑,因为情感点不足以触发床戏,而奔跑则恰到好处。
生活如同茶杯里的茶叶,出现小的的震荡波澜,但立刻又归于平静。影片中的生活,也如同屋子中的凯克,它偶然飞出去,但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡,不同于传统的,至始至终未揭露的麦格芬,这些未解开的事件不是推动情节的关键,而只是生活中的小风波,形成的是对生活和情感的小波澜呈现,而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行,就如同屋中之鸟,时而扇动翅膀,而又总归是平静的
此生活流非彼浪潮
《千禧曼波》中的豪豪(段钧豪)、高捷都出现在了《强尼凯克》中,豪豪从青年痞男,变成了中年油腻大叔,还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中,一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐(Ambient)。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解,不再是一味的重节奏,像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作,如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》(电影音乐概念)专辑。从2007年后,林强帮贾樟柯制作配乐,转向了氛围音乐(Ambient)的制作,重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐,是影片初剪版后才加上去,林强再次回到台北都市题材,这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌,大部分配乐是以氛围为主,带有朦胧阴森的感觉,因此配乐对影片有了一些的误导作用,使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代,并告诉观众:我这是生活流。
此生活流,非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题,也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中,不论是《恋恋风尘》还是《南国,再见南国》等等,人物发展总是能看到一条明朗的线,给出一个结果。《恋恋风尘》中,阿远服兵役,阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年,最后也去往了大都市;《千禧曼波》里的Vicky,选择去了日本开始新的人生。过去的作品里,即便散,也是看得见人物弧光的,人物的主动选择推动了情节发展,发生转变。
而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化,也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年,徐小淇的夺门而出也不是最终的转变,仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中,而这个片段仅仅是生活交代,不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续,没有呈现长时间跨度的重大转折。
生活,而非小清新。
影片被人诟病的一点是,导演将台北年轻人的生活有意处理选取过,呈现得太过小清新,使得文本虚假,社会力度不足。而在我看来,并非如此。生活本就是包容万象,电影可以选择从纵深面切入(如杨德昌的人性与社会剖析),也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演,并不必要以全面的视角,去呈现社会与人际关系问题。
故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的,从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透,剥离了深刻的思考,最触动的,反而是日常本身。这反而更贴切日常,电影故事与观众对日常的感受,落在了相似的水平线上,观众与电影一同感受日常的无序,有小烦恼也有小惬意,不再使电影的深刻性、曲折性,凌驾观众之上。
电影作为主观的作品,必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢?
徐小淇与张以风乘上车,在隧道、公路上驾驶穿行,获得了敞开的状态,封闭的空间(出租屋、工厂)被打开,敞开的公路环境,传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点,回到早期作品的节奏电子乐上,将情绪渲染到高点。对有的观众来说,它很美好;而对有的观众来说,这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。
在唯美主义盛行的时候,王尔德为艺术做出最高的辩解,“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今,虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活,青年人们也有意为之。这些情节,或许已被纳入部分人的日常里。
在青年导演黄熙的世界里,这些取材都是身边朋友的真实故事,那么对这样的中产年轻人来说,这些自由式的行为(如出走、奔跑)也是对日常的呈现,或向往。影片的重心,不在一味呈现新时代下台北青年的处境,即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用(沟通的无效)、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题,全被留在表面,这并不代表,它就立意浅薄。恰巧,它也是一种留白方式,诸如此类的复杂在电影中,只成了生活中的一个小碎片,这不反过来更接近人的真实状态吗?在复杂背景面前,人选择关注个体,淡化遗忘复杂的关系,不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看,于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。
这是人的主观选择,也成其日常本身。
· END ·
吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的,看的时候还会有哈哈哈哈这样,看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲,但是整个故事走向神奇的令人发指,比如我一直好奇松本为啥要去道场找事,盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示,但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付……
有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖,不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店
吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的,看的时候还会有哈哈哈哈这样,看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲,但是整个故事走向神奇的令人发指,比如我一直好奇松本为啥要去道场找事,盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示,但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付……
有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖,不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店湾湾没有年轻女性了……
而且,王虎的角色塑造非常糟糕,编剧仿佛在刻意用王虎的莽撞来衬托张文风的有情有义还理智(?)停车场里张文风被算计王虎怒火中烧翻脸,要求他给松本道歉那里,我跟老姜讲【我觉得王虎已经发现了松本不对劲,但是他要保护张文风所以先以退为进让松本放松警惕,之后在暗中调查】我真是高估了王虎的智商设定……包括最后,一行人去解救saya的时候,讲真一点后路都不准备你们还当是高中生打架啊……而是王彪有讲说有三百兄弟啊【虽然从后期发展来看,这三百弟兄格外的脆
松本掏出枪我们【这是抗日时期遗留下来的三八大盖吗】
最终王虎去医院看张文风的时候,拿着女主剧本一阵煽情看的人特别尴尬就算了,每次出事了就以回东北收尾真的……没那么万能好吗
而且,到王虎走的时候,字幕很明确的写了,一个月后。
我【一个月了,张文风都能站起来正常活动了脸上的擦伤倒是一点没见好】
老姜【王虎回去之前呆了一个月就没再去看过张文风吗???】
??【班长呢?】
剧情bug太多了,主创严重低估了观众的智商,不是我们较真,而是主创糊弄的心太明显了,况且,梗太老了,freestyle都多少年了还在用……连朴实沙雕气都还原的不怎么好
《龙八夷》的女主是金泰熙,当时35岁的金泰熙依然美丽,但不再是《爱在哈佛》里的清丽。男主是周元,是韩版《交响情人梦》的男主。周元的外貌不是现下流行的flower boy,浓眉大眼,古铜肤色。《龙八夷》的编剧是张赫麟,这位编剧带给了观众很大的惊喜。目前,《龙八夷》已经出到第六集了,我看了前面五集。剧情很紧凑,进展迅速。五集的内容,换成一般的韩剧可以拍10集了。男主人
《龙八夷》的女主是金泰熙,当时35岁的金泰熙依然美丽,但不再是《爱在哈佛》里的清丽。男主是周元,是韩版《交响情人梦》的男主。周元的外貌不是现下流行的flower boy,浓眉大眼,古铜肤色。《龙八夷》的编剧是张赫麟,这位编剧带给了观众很大的惊喜。目前,《龙八夷》已经出到第六集了,我看了前面五集。剧情很紧凑,进展迅速。五集的内容,换成一般的韩剧可以拍10集了。男主人公金泰贤是韩信医院的一名外科医生,医术精湛,经常被那些教授拉去做所谓的手术“助手”,但其实,助手才是主导手术的人。因为有个经常做透析的妹妹以及助学贷款的高利贷,金泰贤为了赚外快经常去给黑帮医治外伤,龙八这个名字也由此而来。一次外诊遗落的手术刀使得警方查到了韩信医院。为了保住医生的工作,金泰贤卷入了一起医生制造的罪行,遇到了被强制催眠达三年之久的集团公主。然而,这并不是一个公主吻醒白雪公主的故事。因为公主很腹黑很强势,围绕公主韩茹真家族的遗产争夺战由此拉开。或许,这么说过早,因为我很难确定编剧后续是否会延续这样的传统路线。编剧很高能,在我看完第五集金泰贤和公主成为朋友后,本以为第六集应该是男主帮助女主慢慢复苏。但看了预告,证明自己错了,编剧的情节进展速度比我想象中快很多。如果只是这么一个医生和权贵家族的故事,并不能支撑地面20%+收视。编剧除了把握整体节奏和故事大纲外,还针砭时弊,精心推敲细节。龙八对医院“关系”的调侃、龙八母亲送医时的世情百态、医院面临爆炸危险时高层人士抛下患者的闪离。。。这些社会和人性黑暗面的小情节将《龙八夷》提到了一个超越韩剧情感剧的高度。这些情节在韩国电影里实在是太普通了,但在以爱情为主的韩国电视剧里还是很少见的。如何在插入社会话题的同时保持爱情的浪漫度,这是编剧面临的一大难题。但是,张赫麟做到了。该剧的另一亮点是对人物形象的塑造。首先,男主龙八的形象,完全突破了偶像剧的高富帅。龙八金泰贤的家庭环境并不好,母亲常年遭受家暴,妹妹疾病缠身。龙八在成长过程中,看尽了社会和人性的黑暗面。难能可贵的是,遭受世态炎凉的龙八依然保持了一颗善良的心。一朵温室里的花朵纯真善良并无可取之处,但一朵遭受狂风暴雨的花朵依然盛开,这才是生命向善的力量。“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,顾城的这句诗,正是龙八的写照。圆滑世故的外表下是一颗善良厚道的心。而女主的性格,由于前面5集基本躺在床上陷在昏迷中,通过少数的语言和肢体动作可以判断,这是一个烈性腹黑专断的女子。因为前男友的死亡,韩茹真毅然跳楼自杀,在被强制催眠的三年里,韩茹真对禁锢她的人充满了仇恨。怎么去塑造一个女性的集团继承人?《继承者们》通过昂贵的服饰、霸道的言辞和扇女主耳光的动作塑造了一个高傲自私的财阀女Rachael。而《龙八夷》里的女继承人是腹黑的、果决的、非常bossy的。韩茹真拿着龙八的手机不知道如何解锁,龙八看她手指无力,就直接替她解锁了。这种情形下,韩茹真一句“你用说的就行,不用做“将”公主“的自傲和总裁范展现得恰到好处。这种细节的塑造让我不禁感叹,这编剧真是个妙人。
真的是食之无味弃之可惜的一部剧,人物脸谱化剧情单薄,为了蹭女性题材立大框架,编剧自己又圆不回来。你既然想聚焦到女性恐惧的现实问题上,就别带着男性凝视只空喊口号,最后整出个四不像。打着破案为女性发声的幌子,却没给出切实解决问题的方法。
现实女性遇到这些问题的情况是怎样的?警方是怎么解决的?在处理这些问题的时候女
真的是食之无味弃之可惜的一部剧,人物脸谱化剧情单薄,为了蹭女性题材立大框架,编剧自己又圆不回来。你既然想聚焦到女性恐惧的现实问题上,就别带着男性凝视只空喊口号,最后整出个四不像。打着破案为女性发声的幌子,却没给出切实解决问题的方法。
现实女性遇到这些问题的情况是怎样的?警方是怎么解决的?在处理这些问题的时候女性又会遇到什么困难?编剧把这些问题全都省略了。
用普通人的视角来解决和帮助才是女性真正需要的。遇到家暴的女性该怎样呢?首先要意识到寻求警方帮助,保留证据找律师起诉。过程中会遇到什么困难,可能会碰到和稀泥,居委会妇协劝和,案件被定型为家庭纠纷等等。这之后再怎么办……
而编剧怎么告诉我们的呢,首先我要逃,逃不了我要girls help girls联合男朋友的老婆反杀…不得不赞叹编剧的脑洞牛逼!或许你拍的不是刑侦剧,是《致命女人》。
晓玄案件又要涉及到LGBT群体,死者因为接受不了自己喜欢的人是女性而崩溃自杀…《深柜的自我否定》编剧牛逼!案件剧情就更牛逼了,当事人遇到学妹自杀就地埋尸,时隔多年回到学校当老师将头骨挖出和学具互换摆在画室每天临摹缅怀。
结案就更离谱了,《我作为目击者在天台和画像师自述我没有杀人然后就被带走了》,试问编剧和导演有没有想过给观众一个交代?没有证据仅凭嫌疑人自述结案吗?你既然省略了那就暂且认为你是想让观众认为这就是完整案情。那嫌疑人犯的是什么罪你有点出来吗?
还有猪蹄魔芋冻换皮案,看得出来想要对应的是大学上学名额冒名顶替的问题,“被偷走的人生”,那你告诉我办理这种业务的院长和偷别人的人生的小偷咋样了啊,被绳之以法了吗?!?你结案都带着浓厚的男性凝视,让被绑架的女受害者过来看,然后女生不承认这个换皮的人是自己爱上的人…这合理吗?
观众会怎么想?尊贵的院长父亲、骄傲又叛逆的富家女、院长大人亲自挑选的偷走别人人生的金龟婿一家三口过上了幸福美满的生活?而无权无势兢兢业业最后认命的男人活该被你们偷走人生所以心里扭曲找你勒索三百万?好一幅上等人的嘴脸啊,您若是无法理解下等人的心里那就请您不要再刻画了,画虎不成反类犬。
还有主角人物形象的问题,杜城作为队长一上来给人的印象就是这玩意儿是个队长?我轰轰烈烈咋咋唬唬,无组织无纪律,新进组的队员不满意我就直接撂挑子,这合理吗?
还有一点噢,剧里的心理医生是从随便哪个天桥底下拉来的算命的吗?不用保护病人隐私的吗?你一问我就全秃噜出来,顺带还得给你看看患者的画…这医生的营业执照是不是也是从上等人院长手里买来的啊,强烈建议沈翊也去勒索三百万!
案件圆不下去了就靠玄幻,既然想拍神话的主角爱情故事就不要硬蹭现实问题,什么热度都想蹭,却又抓不到问题本身,问题没解决完就进入到下一个剧情,硬给主角添加互动制造工业糖精,流水线下的东西就不要营销自己有多好了。
你们僵硬的剧情带来的影响是什么呢?这些标题所传达的真的是剧作者想要表达的吗?看了真的会觉得晦气好吗。
之前电视里放,老妈追得津津有味,偶尔路过听到蹩脚的口音台词没看画面心里就已经开始吐槽了,想当然的以为又是什么垃圾扶贫剧,直到有一天看了一眼,“嗯?刘奕君?刘奕君也开始接烂剧啦?”现在我狠狠打我的脸。这是什么催泪剧,已经流完我几年的眼泪了,而且再看一遍居然还能有新的泪点。走广西大山崎岖山路的勇气,撸起袖子说干就干的执行力,面对冲突与怒气的隐忍,努力寻求出路的智慧……
之前电视里放,老妈追得津津有味,偶尔路过听到蹩脚的口音台词没看画面心里就已经开始吐槽了,想当然的以为又是什么垃圾扶贫剧,直到有一天看了一眼,“嗯?刘奕君?刘奕君也开始接烂剧啦?”现在我狠狠打我的脸。这是什么催泪剧,已经流完我几年的眼泪了,而且再看一遍居然还能有新的泪点。走广西大山崎岖山路的勇气,撸起袖子说干就干的执行力,面对冲突与怒气的隐忍,努力寻求出路的智慧……虽然拍成电视剧一定会有美化的程度,可一旦想到这样一位优秀的人是实实在在有存在过、拼搏过、伤心过、挣扎过……就会既佩服又为之惋惜。从来不是厌恶电视剧的假而是厌恶它的毫无逻辑无法使人共情,当真实的事迹作为底色,会在屏幕前泪流不止的我不会想到演员个人,事件无论真假,能为自己所用的总归是真实的,也将受用无穷。谢谢这些背负理想和抱负的人,因为他们的家国情怀,心系祖国,才让我们有机会去追寻个体的幸福。
致敬每一位“铺路”人。
两部原著漫画的结尾真是各自安好,两对CP圆满生活下去。
现在则是慎雄和美枝子各自牵着孩子的手,虽然最后分别了,但外人看来却是一对完全正常的夫妻!
这样的展现完全是对本剧所谓同性恋情的背叛,这也是完全的美枝子中心视角,开始被慎雄救赎,最终被永慈救赎。
本剧是在迎合观众,既要同性恋情的悲剧感,又要少男少女
两部原著漫画的结尾真是各自安好,两对CP圆满生活下去。
现在则是慎雄和美枝子各自牵着孩子的手,虽然最后分别了,但外人看来却是一对完全正常的夫妻!
这样的展现完全是对本剧所谓同性恋情的背叛,这也是完全的美枝子中心视角,开始被慎雄救赎,最终被永慈救赎。
本剧是在迎合观众,既要同性恋情的悲剧感,又要少男少女无疾而终的悲剧感。
真要展现同性的残酷,那就让永慈和美枝子再生一个孩子,那样的结局才是“完美无瑕”!
谈到2010年代被观众捧上神坛的美剧,一定无法绕开两部亦敌亦友的剧集作品,一部是HBO出品的《真探》,一部则是FX出品的《冰血暴》。
谈到2010年代被观众捧上神坛的美剧,一定无法绕开两部亦敌亦友的剧集作品,一部是HBO出品的《真探》,一部则是FX出品的《冰血暴》。
当国外的电视剧和电影都盛行反映上层阶级的人性丑恶和利益勾当之时,我们的国产电视剧却一次次剖析着穷人背后为什么“穷”的原因。在国产电视剧中,穷人目光短浅、唯利是图、鼠目寸光、审美低下、学识普通、急功近利……,而富人们优雅从容、博学多识、见多识广、为人不庸俗,有骨气,不为利禄所动、对社会现实问题有独特见解,并能顺利化解穷人棘手的尴尬处境,站在道德制高点告诉穷人该怎
当国外的电视剧和电影都盛行反映上层阶级的人性丑恶和利益勾当之时,我们的国产电视剧却一次次剖析着穷人背后为什么“穷”的原因。在国产电视剧中,穷人目光短浅、唯利是图、鼠目寸光、审美低下、学识普通、急功近利……,而富人们优雅从容、博学多识、见多识广、为人不庸俗,有骨气,不为利禄所动、对社会现实问题有独特见解,并能顺利化解穷人棘手的尴尬处境,站在道德制高点告诉穷人该怎么做!!!
?????????what the fuck!!!!!!!
《欢乐颂》中的樊胜美、《小舍得》当中的田雨岚,他们都是出身卑微,但有着想改变命运的机会,在编剧眼里,穷人改变命运的手法永远是卑鄙的,而且往往在工作和职业上往往设定他们为能力有限,比如欢乐颂当中安迪就说过樊胜美的为人处事上的油腻与不足,曲筱筱嘲笑樊胜美的手段与欲望;小舍得当中南俪又来烘托田雨岚的见识少和出身差,南俪妈妈又来装这种“不是中国”式富太太的形象,还要嘴贱来一句田雨岚三本的玩笑,令人作呕。
编剧真的懂中国当代的现实阶层么?
现实生活中是什么呢?国内一线城市的优秀精英多为来自三线城市以下的普通群众,他们比起留学富二代的那些精英来说,有更好的学历、更多的社会经验、更多的才识、更广的眼界,他们就业和创业支撑起来这个世纪中令世人瞩目的中国公司和品牌。
反而那些喊着金钥匙出身的阶层、自小留学,回国靠原始资本投资或创业、面对着社会资源的挤压他们的焦虑才是需要我们关注的,看看北京的学区房真正被抢的永远是那些老北京和有钱没脑袋的家长,而那些出身小城市但现在是某大学教授的这批人深知这种竞争背后的代价与压力。
别再刻板印象了给穷人,更不要用富人的视角告诉穷人,你穷是有道理的这些话?太可笑了好么?也别再美化富人了,他们并不是每一个人都清高从容,可以对穷人指手画脚,why?????
去剖析社会问题背后,请这些编剧先去找好背后所代表的阶层意识与观念支撑,而不是用你那套既定刻板的印象去塑造人物,甚至编撰情节!
可笑!!!!!
十多年前起点文学男频爽文的老读者了,为了追文眼睛不知道近视加剧了几百度。当时看的热血激昂,仿佛自己也是文中的少年,明天就可以带着寝室里的基友们拯救世界。谁知道随着学业的重压和年岁的增长,我渐渐忘了这部曾经陪伴我爽文,当她再次出现在我视野之中的时候竟是十多年后了,而我亦是九九六还不够的干饭中年人。
十多年前起点文学男频爽文的老读者了,为了追文眼睛不知道近视加剧了几百度。当时看的热血激昂,仿佛自己也是文中的少年,明天就可以带着寝室里的基友们拯救世界。谁知道随着学业的重压和年岁的增长,我渐渐忘了这部曾经陪伴我爽文,当她再次出现在我视野之中的时候竟是十多年后了,而我亦是九九六还不够的干饭中年人。
是的,少年时期的读物她被影视化了。当我看到她出现在我面前的时候我是紧张又有点不敢面对的,仿佛即将会面初中时期的初恋情人,激动万分又怕她不再是当年的样子。再看《斗罗大陆》,她还会带给我那曾经的悸动吗?而而立之年的我,还能面对她吗?
带着这种揣揣之心,我点开了这部电视剧。
我先给自己做了点心理建设:听说剧情上为了符合现在审核标准没有穿越了,那想必剧情有了一个框架上的改变。
男频爽文和少年漫画的模式其实很像(可能我们80后多少受了当时最盛行的日系热血漫画风格影响)。都是围绕男主人公的成长史来写的,这个成长过程基本是一个被打趴下,再站起来,再趴下再站起来的循环然后不断变强,不断变强的同时感化各种敌人,收获各种同伴和美女,照耀黑暗……… 仿佛这种高能成长金手指还不够,作者一般还要给男主安上悲催的出场,但悲催之中又有着隐藏的强大的背景,而这种buff往往是贯穿故事的内线,牵引着男主,当一切宣之于众的时候助男主登上巅峰,爽之又爽。
看前三集的时候第一印象是剧的节奏非常的快,甚至有点儿赶。开头极为写意:唐三几年的日常:打铁、干家务,照顾老爹在昼夜交织,斗转四季,凉风夏雨雪中一下子就交代出来了。然后就马上开始魂测,上诺丁城,上学,遇见小舞……… 总之一切发生非常快。另一个角度上可以说剧情非常紧凑,这是优点,但是我总感觉叙事手法上有点单薄和单一(注意:我说的不是剧情单薄)虽然也交代了一下魂师,还有母亲这类的身世背景,但我总感觉太线性了,更专业的词汇我也想不到,总之就是觉得很平铺直叙。横向对比HBO玄幻大戏,叙事层次都越来越丰富,故事构架角度也很多元,有时拍摄和叙事手法的稍加改变甚至可以让一个单薄的故事变得有层次感。有时会感觉国产剧似乎有一个误区,仿佛提高剧紧凑度就是要让故事快快过,其实不是的。
但是这部剧曾经最让我担心的一点居然变成了优点:特效和画面。 我对特效真是满意的不能再满意了。除了特效细节做得好(蜘蛛腿儿可吓死我了)之外,更重要的是要配合人物的肢体语言。 大招就不用说了,和打斗浑然天成,严丝合缝,我都快忘了这是电视剧,已经快有动漫的即视感了。总之,就是不违和。除此之外,这部戏的特效把剧情氛围也烘托出来了,这是其他一些国产玄幻剧没有的,比如打铁时的火星迸发,这和当时唐三心中迸发的炽热决心是很匹配的;还有就是收获第二魂环(妈妈留的鬼藤)时弥漫小破屋内的星星点点特效,仿佛希冀之光,唯美又迷幻。 特效好了这部剧视听享受就好了一大半。
这部剧的配乐让我又爱又恨。我爱他对人物内心戏的烘托和氛围是贴切的。似乎配乐师是个很能把握人物情绪的人。比如唐三每次有所内心和技艺突破的时候他都喜欢用那种氛围型的慢节奏但是有力度的音效烘托。这种风格的配乐多欧美大师也很喜欢用。我记得第一次熟悉这种风格是《Apocalypse Now》(现代启示录)里,一开场就使用The Doors 的The End硬是把电影带到一种绝望又绝美慵懒厌世的氛围。节奏虽然不一定快而燃,但往往更能让观众入人物的心境,丰富故事的氛围层次。
但是!我还是没能适应在某些打斗场面也配这样的音乐,这毕竟是一个打怪升级热血燃志为内核的剧,还是希望打斗配乐可以燃一点,节奏感和打斗动作合拍一点啊!
至于演技方面: 其实我对玄幻剧的演技要求不高的,只要打斗帅不拉胯不扭捏,大招酷炫屌炸天我就觉得是好。斗罗大陆这方面明显是高于平均水平的。演员体态和动作都不错。唐三和赵无极那次打斗展现了肖战对于高能特效大招和静态打斗亮相的把控能力,收放自如,面部表情也随着招式相应而变,酣畅淋漓。还有戴沐白这个演员的动作也很好,基本秀出了皇子的高傲和憨直。
不过我觉得肖战更出彩的是他对这个人物的把握。其实少年动漫里或者男频大男主文里的男主角往往会有一点难以具象,有时甚至不如配角出挑(比如《火影忍者》里的鸣人,你要问我他有什么特质我自己只能想到他特别热血特别正直特别燃,特别强特别耐打, 但你要问我他具体怎么个强法,我似乎也很难说出来,毕竟他不是一出场就强的酷炫屌炸天如鼬那样,一个写轮眼让对方就擒)所以蛮不好演的。
但是这个唐三呈现的不错。虽然出场他不是最强的,但是我们知道这个人是天才有很强的团队把控能力。演员把唐三谦逊温和下的运筹帷幄的气量演出来了。
唐三因为是圣魂村出来的,按剧的走向他一开始不应该就气场全开,面对外来魂师他应该是敬仰好奇的(由于剔除了前世记忆这个元素,和原文不同,他不能太显老成),所以我觉得圣魂村儿到诺丁城初期,电视剧里演员对于唐三气场的处理是没有问题的。
并且剧版唐三保留了这位男主很重要的一个性格特征:执着勇敢甚至有点小倔。这在前期体现在他不惧城主儿子,敢于质疑自己认为不合理的规则。但这个时候由于他初出家园,各方面的见识和经历还少,这种勇敢中支撑他的是一种朴实的信念和倔强,不是气场全开的自信,仔细观看,我觉得演员在表演的时候有留意到这个。 大家可以对比一下小唐三第一次见魂师素云涛时的肢体动作还有表情以及后来到天斗城时见那些个八九环大咖们反应上的不同。
值得关注的是,随着唐三的成长,和对整个斗罗大陆认知的完善,以及伙伴给予的肯定,他气场越来越强大,越来越自信,自信中由于对于父亲身世立场的追寻,也会有一点踟蹰,这个层次演员有努力的去表达,但剧情节奏好像没有给演员更大的发挥空间。另外我的个人感受是演员在情感冲突很强的场景中表现优于他日常生活化的场景,这可能源于他是一个感知力很强,情感充沛的演员,所以在大冲突,大情绪戏的时候基本没有问题,看的人分分钟声声泣泪。但比较生活化的场景中的表演还可以再琢磨琢磨技巧。(不过玄幻古偶真的也不太有发挥空见,所以演技方面也不赘述了,我也不专业,就写点个人感受)
好了,回到这部剧本身,回到一开始的问题,这部剧有触动到我吗?我想是有的,但不是小时候的那种振奋和燃魂。或许是年纪的原因,或许是经历的原因,我在看的时候,更加触动我的反而是一些我曾经没有留意的地方。 比如对于人性细节的呈现:唐三和父亲的关系,虽然他爹对他严厉疏远,但是唐三却能理解他,认为父亲一定是因为妈妈的离去而伤心。 还有就是普遍能触动到大家的团魂,对于队友的信赖,协作和扶持(不过看到30集的楼主现在有点不能直视“互相扶持”??这四个字了)都通过每一个人物在每次一的抉择,每一次面对敌人的时候不断建立起来。我还没看到最后,但是以团战的趋势来看,随着学苑间争霸,雪清河出现,各方暗流汹涌,冲突加剧,团魂会越来越燃。想吐槽的就是剪辑…… 每次打得正酣,但总给剪得似乎嘎然而止似的。
作为看过书的读者当然意识到剧和书的变动是巨大的。但我觉得情节和设定虽然变了,但书的内核还在。举个例子,不能说原文写了男主女主亲了一下,剧里没亲但是抱抱了一下就说这剧改编得不好,一切的改遍只要符合故事的逻辑,人物的设定,作者想表达的世界观就是好的。 很多大IP,尤其是日本热血漫画,影视化的时候甚至原作者还没有写完。
比如早年的《钢之炼金术师》第一部TV版播放的时候作者荒川弘还没有写完,但是影视化的非常成功,观众甚至比后来播放的第二部按原著来的还喜欢。主要就是因为第一部的故事逻辑太强了,把一个很宏大的世界观给圆了。当然也有编剧后续发力不足的,比如权游最后一季万万比不上前面几季。
有的时候啊,甚至原作者在很多年后创作原著衍生品的时候他自己都想改动,就像前面说的,人的阅历变化会带来作者内心的变化。就像金庸,他每隔几年就自己去改写他自己的作品,都会导致读者间因解读的不同吵来吵去,这都很正常。
所以关于《斗罗大陆》整部剧来说,到底影视化剧情改编的好不好,还得等后续播出来才能有个客观的评价。 但是目前,我觉得还不错,我会继续观看下去。
至30集:
总体:四星
故事:四星
演员:四星
服化道:四星半
特效:四星半
音效:三星半
摄影:四星
剪辑:三星
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终更:
看完40集我只想大声来一句“**!” 这也太高能了,高能中的高能!本来剧评想从30集写到40,但现在突然觉得没必要了,第40集把整个剧拉升到了一个高度,在我这完全弥补了我看前面剧集的一些些牢骚和不满,如果每一集都能像第40集这个最终集这么做,像40集这个节奏,那将会是一部史诗级别的国产玄幻电视剧。当然最终集的高能达成离不开前面剧情的铺垫和渲染,但我想先单说一下最终集为什么好。
首先要感谢倦大的仁慈,没把结局给我停在“想要杀她,就从我的尸体上踏过去吧”这里,也没停在唐昊现身之后就戛然而止。
最终集有一部热血大男主玄幻剧高潮所需要的基本要素:高能的战斗画面,主角团队的齐心协力,反派一一登场,睥睨众生的大Boss, 出乎意料的技能大招,谜团的揭晓,隐匿暗处的危机,情感的升华爆发以及未来的走向。 她全部很漂亮的完成了。
真的太难看了,都2021年了,还整这种脑瘫剧,男主太油腻,女主太像男人,一点cp感都没有,还一直油腻营业,太恶心了…尬不尬啊,看到男女主互动我真的看到能抠出一座迪士尼城堡,球球你们退出我的视线把我油腻yue了,一直买营销,亲自上阵,吐了吐了,没有底线了,能不能不要祸害观众,剧归剧,没想到戏外也是那么油腻的真是实属难得(︶︿︶)=凸????????????????<
真的太难看了,都2021年了,还整这种脑瘫剧,男主太油腻,女主太像男人,一点cp感都没有,还一直油腻营业,太恶心了…尬不尬啊,看到男女主互动我真的看到能抠出一座迪士尼城堡,球球你们退出我的视线把我油腻yue了,一直买营销,亲自上阵,吐了吐了,没有底线了,能不能不要祸害观众,剧归剧,没想到戏外也是那么油腻的真是实属难得(︶︿︶)=凸????????????????