安全聚焦影评

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  • 2017/5/28 14:37:42
    人设崩了
    第一部是神作,这第二部就是续貂之作了。估计琼瑶阿姨为了快点赚钱,剧本没写好,里面的主演,基本人设全都崩了。
        小燕子从活泼可爱,变成智商不足、情商更差的捣蛋;紫薇从大家闺秀变成无主见弱不禁风的哭包;尔康也从精英变成弱智。没太崩的可能就苏有朋和范冰冰了。那个萧剑也从一个大帅哥变成路人。
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    第一部是神作,这第二部就是续貂之作了。估计琼瑶阿姨为了快点赚钱,剧本没写好,里面的主演,基本人设全都崩了。
        小燕子从活泼可爱,变成智商不足、情商更差的捣蛋;紫薇从大家闺秀变成无主见弱不禁风的哭包;尔康也从精英变成弱智。没太崩的可能就苏有朋和范冰冰了。那个萧剑也从一个大帅哥变成路人。
         整部剧回复了琼瑶模式,又哭又叫又吵闹。
         晴儿不错。
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  • 马泽尔法克尔
    2014/12/6 1:19:27
    志玲姐姐躺着也中枪
    完全是出于一种十块钱买不了吃亏、十块钱买不了上当的消费心态去看了这部电影,结果比我想象得要好得多。虽然有些笑点不算特别高明,但这貌似是这几个月里看的喜剧里,除了《心花路放》以外观众现场反应最热烈的一部了。

    电影前半部分用了几个不怎么新鲜的网络段子,还有像受惊和受[哔]的谐音这种《小时代》水平的段子,这让我对本片的印象一上来就大打折扣。好在后来总算渐入佳境,两位主角的喜剧细胞都被导演给
    完全是出于一种十块钱买不了吃亏、十块钱买不了上当的消费心态去看了这部电影,结果比我想象得要好得多。虽然有些笑点不算特别高明,但这貌似是这几个月里看的喜剧里,除了《心花路放》以外观众现场反应最热烈的一部了。

    电影前半部分用了几个不怎么新鲜的网络段子,还有像受惊和受[哔]的谐音这种《小时代》水平的段子,这让我对本片的印象一上来就大打折扣。好在后来总算渐入佳境,两位主角的喜剧细胞都被导演给充分激活了。特别是周迅,俏丽的外表与沙哑的声音之间一贯的不协调感在这部电影里被利用的恰到好处。试想一下,如果不是一个长得像周迅这么好看的女人去演那种东施效颦故意学撒娇的戏份,一定会让人觉得恶心做作;另一方面,如果是一个外形像周迅一样靓丽但又没有声音沙哑这种不利条件的人来演,又演不出这种强烈的对比效果。女一号要能衬托出她的对手“骚浪贱”的女人味来,而本片里周迅成功完成了这个任务,而且完成的分毫不差,既没有主角光环大开以至于在不合适的情节里抢了女二号的风头,同时还让女一号可爱的形象深入人心。选对了周迅这个角,电影已经成功了一半。

    年轻的时候对于黄教主的作品一直是敬而远之的,当时关注恶搞他的视频甚于关注他正经出演的影视剧,就像我看《火影忍者》与《海贼王》的同人比原作看得多。虽然千方百计的绕着黄教主走,但终究防不胜防,2012年黄教主客串出演了本片导演彭浩翔的另一部爱情喜剧,结果竟成为那电影最大的亮点。我对黄教主的印象转变也是从那时候开始的。我觉得一个乐于充当彩蛋、调侃自己的人,情商一定不会太差。于是对于黄教主固有的“二”的印象开始掺杂进了可爱的成分。到了《中国合伙人》,对他的印象已经相当正面了,算是黑转路人又转粉了。虽然《中国合伙人》之后黄教主又演了一些不靠谱的电影(当时的三个男主角貌似只有佟大为在那之后能看出些长进,但是期间还混入了《富春山居图》那样难以磨灭的黑历史),不过彭浩翔毕竟是曾经成功挖掘过黄教主萌点的狠角色,所以他们的这次合作对于喜欢黄教主的观众来说,不太容易导致失望。黄教主的外形条件不错,但是在国内的影视剧创作环境下,反而成了他的劣势。因为他的这种形象配合着大部分国产影视剧低幼却又自恋的剧情设定,耍帅时往往会带着乡村杀马特式的中二,而且常常会中二到二逼的程度。到了彭浩翔的手里,那些自恋的、故作忧郁的东西没了,他终于可以表现出一个长得好看的男人本应带给人的感觉:阳光。黄教主在这电影里演技如何不去评价,最起码这次比之前的大部分作品给人的感觉都要自然、流畅。不过电影的最后男主角直接出柜了这点还是令我屎尿未及。是不是周迅拥有这种把人掰弯的特殊技巧?联想到过几天还会有部她跟佟大为合演的电影上映,我担心结局会不会佟大为也来这么一手——然后和黄教主手拉着手坐着太平轮去私奔。

    其他演员方面,如果本片的投资小一点,而导演又过分憨厚了,很可能女主角一职就会交到谢依霖手里。因为这个角色跟她之前演的唐宛如不无相似之处。这种安排很合情合理,而且她也未必演不好,但电影前景一定不乐观。原因就是我上面说的为什么选周迅选的好的原因。谢依霖在片中这个角色的职能估计导演一开始是想让那一帮锥子脸中的某一个来负责,无奈她们演技实在拿不出手,所以找谢依霖来当领头羊。由于这部戏的主角里没有谁的表演是明显的短板,所以她也不能像在《小时代》里那样一枝独秀,但仍然贡献了有趣的戏份。这部电影主要面向的应该是女性观众,电影院里也是她们笑的更大声。好在导演还懂得用隋棠的大长腿和齐[哔]小短裤来安抚一下像我这种被冷落的直男癌观众。除了海报上画的这四位算是主角的,貌似片中戏份比较多的再往下排就是那几个锥子脸了。但我都分不清楚她们谁是谁,因此也没什么好点评的。关于她们我能记住的就一点,就是其中一个的名字叫“瓜瓜”。

    彭浩翔跟九把刀一样,都是在把撸管宅男,或者说直接用咱们大陆地区更简单的说法,屌丝,的亚文化给融入到电影里,而且融合的比较成功。因为这两位导演他们自己本身的恶趣味,所以在使用这些黄段子做笑点时会特别坦然,效果也因此而显得自然。而那些对于这种亚文化没有发自内心的认同或理解的人,只是为了迎合大众而给电影加入类似桥段,往往会显得媚俗,违和感极强,出力不讨好,达到一种春晚相声的境界。而彭浩翔显然又比九把刀要高明,在黄段子的使用上没那么直接,比如“重要的是鼻子大”“她昨晚上已经吃过炸鸡了”“Nice Pussy”等等,有些我都不能确定是真的此处有黄段子还是我想多了,这也就让我这种内心早就腐朽不堪的猥琐大叔看的格外津津有味,甚至有时候听懂了一两句身边那些年轻女观众听不懂的段子,还会有种发现了彩蛋的得意之情。而我们这些资深屌丝都不见得能全数听明白的段子,光腚那边的剪刀手就更难察觉了,这样就保证了本片能更顺利、更安全、更原汁原味的上映。除了面向男观众的屌丝文化,本片还融入了女性观众热衷于讨论的绿茶婊的话题,从女性观众们远胜过男性观众的热烈反应来看,“绿茶婊”甚至可以说是本片的杀手锏。

    巧的是,我上一自然段提到的两位导演今年都被各种传闻缠身。关于这个问题我的看法是,其实看电影就像找小姐一样,最重要的就是开心。你付了钱,小姐提供了服务,事情就到此为止了。至于其他的因素,比如小姐有没有情绪之类的,只要没有影响到服务质量,都不必太放在心上。关于电影人的道德,我觉得其中最重要的构成部分是职业道德。彭浩翔再恶劣,也比他那些不认真对待电影、拍烂片糊弄观众的同行要有道德。也有网友觉得就算彭浩翔服务周到,但是让他端正一下服务态度也不是什么过分的要求。我觉得这种事要慢慢调教,不宜[哔]之过急。有位身材壮硕、名字里全是日的香港导演,前一阵子表现出了让人侧目的爱国热情。但我印象中前两年他还在网上跟大陆网友对骂来着。除非是自认素质太差压根卖不出去而破罐子破摔了,否则面对市场,无论多么个性张扬的人,都终将学会嘴甜的叫上一声“谢谢老板”。
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  • 吃电影的番茄
    2019/3/2 1:39:54
    《咏鹅》:跨文化下的多声部情愫

    在东亚,有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中,我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中,其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人:《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国,开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感,其中包括《春梦

    在东亚,有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中,我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中,其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人:《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国,开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感,其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味,但同时也夹杂着对于对边缘群体,包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起,其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片,这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色:拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊,戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬,以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影,也增添了其电影的观影趣味。

    自从2018年的《咏鹅》,我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部,也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中,角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始,我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山,然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案,但却在之后讲起了连贯的日语;在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板,与日本旅客交流用韩文,最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人;而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族?会说中文的允英是否是韩国人?其实这部电影在角色上,总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里?”这样的问题。而在群山,朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版,在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望,在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后,电影突然出现一个不知名的岛屿,而这个少女拿着日本的布偶,走向丛林之中。她的身份是什么?虽说她是民宿老板的女儿,她却仿佛一句朝鲜话都不会说,而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

    文化和身份是存在叠加的。语言,宗教,符号,信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉,文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份,我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息,是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国,日本和朝鲜半岛之间的状态。

    在《咏鹅》中,角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候,对于允英而言,这些暧昧都最终失效,留下来的只是他一个人的怅惘:颂贤越来越亲近民宿老板,允英因为少女未成年而被疑为流氓,而之前见过的任何人,就连他的父亲成了老年痴呆,都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾,被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上,当他看见一个公园里健身的女人时,他却靠近紧紧地盯着她,当然结果是,她很不舒服,就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

    之后,电影出现了公园的夜景,片名才出现,用中文书写的《咏鹅》,以及朝鲜语书写的:《群山:咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》,这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲,对着一直鹅,呼唤着允英儿时的小名“允儿”,但是这个??,却听起来很像中文的咏鹅。在我理解,这个电影其实最终讲述的,就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点,我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议,我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤,以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因,但在感情上,或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态,是一段珍藏的情感,以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情,这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉,张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒,有时过于主动,有时摇尾乞怜,当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅,洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角,放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情,女性往往是主导的,女性在靠近男主人公,但是最终先离开的也是女性本人,或许张律影像下的情感,更强调的是安东奥尼奥式的疏离感,而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

    当然到了《福冈》,这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过,在本文的最后,我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映,张律和男主角朴海日都会到场,希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

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  • crazy周
    2014/8/26 14:16:06
    献给中国观众的一道奇幻大餐
    作为一部非迪士尼出品的动画,《挑战者联盟》确实要精彩的很多,无论是从影片的故事结构还是动画质量和人物设计等方面,都属上乘之作,给人眼前为之一亮。而且影片的整体印象不错,其中也不乏惊喜点,虽然影片已足球为切入点展开全篇脉络,但是巧妙地是这个内容并没有得到排斥,反而受到更多层次的欢迎,老少皆宜。观看爆笑之余同样有很多值得的思考。
    《挑战者联盟》影片改编自Roberto Fontanarrosa的
    作为一部非迪士尼出品的动画,《挑战者联盟》确实要精彩的很多,无论是从影片的故事结构还是动画质量和人物设计等方面,都属上乘之作,给人眼前为之一亮。而且影片的整体印象不错,其中也不乏惊喜点,虽然影片已足球为切入点展开全篇脉络,但是巧妙地是这个内容并没有得到排斥,反而受到更多层次的欢迎,老少皆宜。观看爆笑之余同样有很多值得的思考。
    《挑战者联盟》影片改编自Roberto Fontanarrosa的短篇故事《一位右前锋的回忆录》,由奥斯卡最佳外语片导演胡安?何塞?坎帕内利亚执导,而此次也是他首次涉及动画领域,并且找到了《里约大冒险》画手兼《神偷奶爸》的故事原创者的塞吉奥?帕布罗斯。影片是由西班牙和阿根廷,这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的,在影片把各种球技动作描写的淋淋尽致的同时也将体育精神传达:团队、合作、梦想。
       全片可谓称得上是绝无槽点,但是不能把它说得太完美,但是我们生活在如今这个纷繁复杂,喧嚣忙碌,物欲横飞的匆忙时代下,放松心灵的一剂良药是非常必要的,而电影中适度的欢笑元素可以让我们抛开世俗的纷扰,放下一整天的疲惫和纷扰。恰巧本片在笑点上可谓是做足了功夫,让你陶醉在画面的精美的同时,“小萌将”萌得你捧腹,逗得你大笑。影片的故事风格也像童话故事一样带有些许奇幻的色彩,木讷的桌面足球人奇迹般的复活,有思考能力,真实人物的情感被投影到了桌面足球人偶上,从另一方面折射出了主角的内心,可以理解为,桌面小人的复活就是将主角的内心完完全全的展现出来,但是又用人偶来反映了人物的弱小,在强大的精神力量支撑下,内心渴望的梦想驱使着每一个普通渺小的人成长,造就了内心渴望的成就和荣耀。这就是影片中的不服输精神。
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  • 十是四
    2018/3/15 22:12:40
    无所事事的夏天和失去的人
    结尾男主在夏天的烟火里迷茫稍有点弱,进入青春期的妹妹和失去丈夫的妈妈角色挺典型的。反而是女主让我觉得存在感有点弱。最后把男主甩了感觉情节铺垫有点不够。印象最深刻的反而是不断给男主送酒的酒保,那双用力摁着男主头的手。有一种因爱生妒的感觉,哈哈,让我意淫一下。 ...  (展开)
    结尾男主在夏天的烟火里迷茫稍有点弱,进入青春期的妹妹和失去丈夫的妈妈角色挺典型的。反而是女主让我觉得存在感有点弱。最后把男主甩了感觉情节铺垫有点不够。印象最深刻的反而是不断给男主送酒的酒保,那双用力摁着男主头的手。有一种因爱生妒的感觉,哈哈,让我意淫一下。 ...  (展开)
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  • 凤鸣岐山
    2011/8/21 21:54:44
    好吧!我承认开心万岁!但是却有点怀念张国荣
    开心万岁充满浓淡皆宜的港式幽默,我没有被逗乐,但就觉得好看。 俗的有点入心了。

    影片里屋村类似北京的大杂院,是老香港底层人居住的房子,面积很小,成片聚集。这里,很像我现住的单位,只是没有这么高和电梯,没料到了现在小康社会,我们住的还不如多年前的香港贫民窟。但我们一样的和谐,尽管最近几年这些精神在一点点消退。

    这类电影从很多年前的港片里就开始流传了,第一次接触还是周星驰的
    开心万岁充满浓淡皆宜的港式幽默,我没有被逗乐,但就觉得好看。 俗的有点入心了。

    影片里屋村类似北京的大杂院,是老香港底层人居住的房子,面积很小,成片聚集。这里,很像我现住的单位,只是没有这么高和电梯,没料到了现在小康社会,我们住的还不如多年前的香港贫民窟。但我们一样的和谐,尽管最近几年这些精神在一点点消退。

    这类电影从很多年前的港片里就开始流传了,第一次接触还是周星驰的家有喜事,一晃十多二十年过去,香港的人比我们还怀旧,硬要一遍遍的拍从前的东西。在每个纪念日还是会弄个什么会,追忆一下,比如张国荣,梅艳芳等。这种场面还是觉得很温馨,难得我妈老是爱听一些经典粤语歌,说,过去的人心就是好,才能写出这么好的歌。 

    其实这类型片子挺深刻的,家庭以及爱情或者一些其他的什么东西。只是在嬉笑怒骂中稍微延缓减弱了力度。在一片无厘头的恶搞中,不知不觉间,暖流一股脑的溢满全身,涌动着复古的爱的韵味。这样的影片总能让人在心里慢嚼,然后津津乐道。



    前些时候起,开始喜欢看香港的旧电影,除周星驰的其余都喜欢听粤语。张国荣便是一个。我似乎从一初始就错过了他最风靡的年代,能记住他的电影里总是先崇拜周润发爱上王祖贤。而等了几乎十年后,才开始慢慢欣赏。

    可惜,只能欣赏他的过去了。他的成功,他的沉寂,他的复出,他的陨落,以及他精致的面容。附带纪录了一代人的记忆,以及最初那些狂妄的,华美的,遥远的梦想。

    我觉得陈凯歌最能拍好张国荣,毕竟我是从《霸王别姬》里才看出这男人真是风华绝代。

    但王家卫却能把他带去另一种境界,当然这种境界里多数是有着梁朝伟陪的。我说的是《阿飞正传》,太过有名的片子。所有的噱头都已听过。
    这个镜头,养母扔给张国荣文件,说好,现在我告诉你你的生母。这不过是你这些年堕落的借口,现在,我看你再来用什么借口。

    其实人们都是靠了借口在生存。 承担,是否才是成年人该做的? 从绝望中重生,是否才可以变得强,人总是被逼到一个境界才会知道自己有多优秀。

    回到现实的张国荣,现实是他已经在了天堂。
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  • 安弟人人
    2021/3/24 13:20:23
    #港片五十年# 龙虎风云

    不说我还真记不起来了,昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》,这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲,港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多,何况,《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的,刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。

    我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直

    不说我还真记不起来了,昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》,这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲,港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多,何况,《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的,刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。

    我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直对香港电影无感,有的话,零星印象也都给了《英雄本色》之类的。说起来,这部《龙虎风云》也是一部“英雄”片,而且都由周润发担纲,但我却并不想将它归于“英雄”片之列。本质上,他们的风格是不同的。

    如果《英雄本色》可归于浪漫主义的话,《龙虎风云》无疑是现实主义的。周润发在片中的角色,完全不具备所谓的“英雄”气概。他递了辞职信不想再做卧底,做著卧底的他还不时遭到警队同僚的欺负,他的过气老板斗不过警队中年轻的竞争者,老婆也因他的出轨而跟人跑了,最后连他的女朋友也没留下。这样一个人物离“英雄”差得很远,却离生活很近。而最终的结局,恰是书写了英雄的另类传奇。

    这就难怪当时的观众不喜欢《龙虎风云》了——至少没有像其他的“英雄”片那么喜欢。这个结果,也见得用其电影技法来补刀。在当时的香港电影制作中,本片的叙事节奏算是相当舒缓,特别是前半部分。不断有所谓的“闲笔”交待,比如周润发与其女友的戏——在最近的观影中,我老婆还认为这是多余的。而这些恰是我对本片的欣赏之处,这样的张驰有度可以营造有节奏的观影体验,而不是一嗨到底的“爽”。当时流行的港片两言两语的剧情交待会让大部分观众觉得叙事流畅,如果不是这样的话,观者用快进的方式帮他完成。

    我以为本片留着香港电影新浪潮的余韵。很多的街头实景拍摄是我看到的当时最好的,甚至有一两个空镜头,有着明显的欧洲电影风格。当然这样的镜头就更“闲”了,由不得大家喜欢。

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  • 骑单车的女饼干
    2011/5/28 0:20:04
    谜案之外,及格分以下
          故事开头,正赶上在移花宫主的宴会上月奴对江枫大送菠菜,登时好感度骤降,眼见这个月奴毫无善解人意,柔情似水之态,反倒有些浮浪,相形之下,邀月宫主倒是自始至终一脸端庄,令人忍不住又敬又爱又心疼。贝蒂五官欧化,高鼻深目,美艳强大,两相对照,觉得江枫许是瞎了眼。

        演小鱼儿小
          故事开头,正赶上在移花宫主的宴会上月奴对江枫大送菠菜,登时好感度骤降,眼见这个月奴毫无善解人意,柔情似水之态,反倒有些浮浪,相形之下,邀月宫主倒是自始至终一脸端庄,令人忍不住又敬又爱又心疼。贝蒂五官欧化,高鼻深目,美艳强大,两相对照,觉得江枫许是瞎了眼。

        演小鱼儿小时候那个小娃实在可爱,像个小狗狗,让人忍不住在怜惜的同时使劲欺负。心想这么一个小东西是怎样在吃人不吐骨头的恶人谷活下来的,着实令人心有戚戚然。

       一转眼,二十年后叼着草棍出场的傅声出场,第一感觉是五官灵气不足,甫一现身,便以几下似是而非的功夫加上机巧诡计,将自己的师傅们收拾的七荤八素,看得出武指出力不少,动作设计出色,最重要是风趣幽默,加分项。

        应该说此片的布景颇有特色,虽然少不了楚原的枫叶和烟雾机,却不像楚原其他片子那般精致唯美,诡异瑰丽。不写实,而写虚,布景粗糙,联想起同是傅声出演的《英雄无泪》也是一样的风格,令人疑心是否为了省钱。

       不过其实也别有风味,古龙片没有时间设定不稀奇,稀奇的是似乎故事没有发生在人间。例如傅声坐在枯枝上钓鱼一节,烟雾腾腾,红日半山,虽然知道是室内布景的缺陷,却恍若断绝时光的神迹之处。或者是量体裁衣,因为傅声的一副顽童相,那些悲抑深沉大漠风沙不适合他,才特意打造出的?
       看来楚原编剧时多少灵感已经失,剧情松散,而且颇多不合情理之处,比如最后移花宫主竟然和江琴联手,自跌身价直至谷底。

         此外为花无缺造势不足,搞得无缺公子比较绣花枕头,燕南天不大像古龙笔下的人物,非说像的话,像龙啸云。

        总体而言,本片虽然跳出惯有的谜案公式之外,却并未向深开掘,仅仅止步表面的热闹。所以,虽然有古龙的本子撑场,又有楚原的江湖地位压阵,仍然只是及格分以下。
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  • 西贝偏北
    2020/6/25 19:16:38
    杀戮天使

    作为阿根廷导演路易斯·奥特加的第四部长片,《死亡天使》在戛纳的一种关注单元进行展映。

    这部题材为“青少年犯罪”的电影却因为根据真实事件改编而极具神秘色彩。

    作为阿根廷导演路易斯·奥特加的第四部长片,《死亡天使》在戛纳的一种关注单元进行展映。

    这部题材为“青少年犯罪”的电影却因为根据真实事件改编而极具神秘色彩。

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  • 丞哥给抱抱
    2020/2/29 21:39:45
    “一个人无法到达的地方,我们现在正站在此处。”

    《idolish7》 简称爱娜娜。女性向偶像励志热血成长番(注意女性向≠乙女)日本年度销量霸权之一。属于大型企划作品,音游、番剧、漫画、小说、CD、演唱会等多个方面同时进行。b站有第一季,四月播出第二季。游戏剧情已经进展到第四部完结。真的,真的,真的是一个特别好的故事。它的伏笔,它对剧情的设计,细节的把控;它对情节的对照,对人物的救赎,已经达到了我所理解所看过作品的高峰。每个对待爱娜娜的幕后

    《idolish7》 简称爱娜娜。女性向偶像励志热血成长番(注意女性向≠乙女)日本年度销量霸权之一。属于大型企划作品,音游、番剧、漫画、小说、CD、演唱会等多个方面同时进行。b站有第一季,四月播出第二季。游戏剧情已经进展到第四部完结。真的,真的,真的是一个特别好的故事。它的伏笔,它对剧情的设计,细节的把控;它对情节的对照,对人物的救赎,已经达到了我所理解所看过作品的高峰。每个对待爱娜娜的幕后工作者,他们在作品设计上所花费的心思,足以让观看过这部作品的人深深叹服。它特别用心去对待每个观众。在idolish7中,努力的孩子为梦想落下眼泪,封闭内心的人对伙伴敞开心扉,执着认真的少年有了守护的目标,不通人情世故的男孩将被世俗规则紧锁的男孩拥抱。你会看到表面阳光的孩子在背地流下眼泪,紧握住伙伴们伸出的手掌。你会看到少年追逐着与自己相似的身影,得到救赎与微笑;你会看到针锋相对的朋友在荣誉下并肩的骄傲自豪,也会看到即使人生阴差阳错,他们也能通过努力与坚持把一切变成最幸运,最美好。很少一部作品能让我这么真情实感去喜欢里面的每个角色。也很少有作品能让我反复循环里面的歌曲一年两年。爱娜娜,我不说所有看过它的人都会喜欢它,但没有人在看过它的剧情后不道声好。借用lex的话,真正优秀的作品能把观众带入绝对共情,虽说是女性向,但人们对好故事的喜爱是不分群体性别的。爱娜娜就是有一种能让人幸福的魔法,属于他们的羁绊一直在加深,而作为屏幕前的看客与粉丝,也许就是因为这种“真实的虐和甜”才心甘情愿去为他们花钱!买谷!氪金!让这个企划越来越宏大越来越知名越来越优秀。

    能够跟你们相遇,真是太好了。谢谢你们。

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