《黑色党徒》是由美国焦点电影公司发行、斯派克·李执导的传记片，于2018年5月14日在戛纳电影节首映，并荣获第71届戛纳电影节评委会大奖。电影在8月10日于北美院线上映，距离2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会差不多刚好一年。那是一场白人至上主义团体的集会，集会最终演变成暴力冲突事件，造成一人死亡多人受伤。?《黑色党徒》是一部黑色喜剧+传记片，主要讲述了一名黑人警察打入3K党内部做卧底，最终挫败了3K党的阴谋、阻止了悲剧发生的故事。除了黑色喜剧+传记片，《黑色党徒》还有什么关键词呢？政治好莱坞左派精英和特朗普，这两年没少“互怼”，左派电影人认为，种族仇恨在美国重新抬头，与特朗普的纵容不无关系。好莱坞向来盛产左派电影，虽然也曾受过镇压，但近几年我们可以看到主流电影圈明显陷入“政治正确”的困境（要谈好莱坞政治，能谈上三十小时）。在好莱坞，什么是“政治正确”？去年奥斯卡，《月光男孩》打败《爱乐之城》拿到了最佳影片，撇开艺术考量，从政治上谈，两片都不缺左翼思想，但考虑到好莱坞的政治取向，《月光男孩》主角被接受、被理解的基础，正在于种族仇恨所赋予他的人种标签。设想若《月光男孩》的主角换成白人，那么在政治上的表现力、危机感会减弱很多。导演到底是想反映什么呢？还是单纯地想做出一部有表现力的片子？无论如何，好莱坞需要左翼思想，在好莱坞，对“政治正确”的追求已经达到了亦步亦趋的地步。好莱坞里聚集着一群有话要说却又无话可说的人，在新时代的微风吹拂下，好莱坞变成了新左翼的大本营。纵观好莱坞电影史，黑人演员扮演正义角色的比例逐渐增大，专门反映种族问题的电影逐渐增多，电影人一只脚踩在好莱坞这个乌托邦，另一只脚在政治社会上方停留，在“政治立场”上，这就是“政治正确”。除了审查机制，好莱坞本身也是左翼的票仓。“好莱坞是外来者和外国人的世界”，在美国政治稍有变动的情况下，第一个有所反映的地方就是好莱坞。然而，在这种“政治正确”的情境下，歧视和仇恨并没有消除，少数人种带来的刻板印象也丝毫没有改变。也许带有政治味道的电影“有逼格”，但作为评论家和观众，你已经无法走出“政治正确”的漩涡。也就是说“政治正确”的电影必须是文明的，如果你不认同，你就不是文明的、有品位的人。“少数人政治”或许在政治圈难以实现，但在电影圈，原先的自由已逐渐僵化。?说回《黑色党徒》。黑人导演斯派克·李一直被称作是黑人文化的“斗士”，他本人也拍过不少反映社会问题的佳作。早在1989年的《为所应为》中，他就展现了自己愿为少数人发声的抱负，当年的金棕榈给到了索德伯格的《性、谎言和录像带》，这让斯派克·李十分不满。29年后，斯派克·李带着《黑色党徒》回归，除了他一贯的批判精神和黑色幽默，他在这部新作中添加了不少明面的讽刺。与主角相比，导演对3K党成员的刻画明显更“二维”：分不清单词意思啦、讲蠢笑话啦，他甚至找来了和特朗普极为相像的演员来扮演3K党领袖，说出“让美国再次伟大”等川普金句。这种把特朗普和3K党直接划等号的手法其实并不高级，而且片尾的纪实影像中直接出现了特朗普的身影。斯派克·李的意图其实很明显了，这些借古讽今的私货是否用力过猛呢？但不得不说，在所有“借古讽今”、“指桑骂槐”的电影中，《黑色党徒》算是佼佼者了。《黑色党徒》延续了斯派克·李一贯的风格，简单、直接。他在这部电影中为右翼人定了性：一群又坏又蠢的智障。种族主义为什么重新抬头，这个问题可能无法用一部电影的时间来回答，但《黑色党徒》越走越远，再一次证明了美国两党无法沟通的政局：无论保守派还是自由派，都打从心底里认为对方是个傻子。在电影尾声，斯派克·李加入了希瑟·海耶（2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会遇难者）遇难的段落，针对这一举动，在访谈中，他说：“所以我觉得这部电影是一记警钟，因为事情在发生，黑白在被一些人颠倒，谎言正在被一些人包装成真理。这就是我想通过《黑色党徒》说的，我不在乎影评人和其他人这么想，因为我知道，这部电影是站在历史的正确一面。”

少年的执念变成恶意，恶意衍生出魔鬼，吞噬了几乎庄园内的所有人。闪回中，少年拍照被挡，循着小女孩之后进入庄园豪宅，惊叹于奢华的装饰，情不自禁扣下了一小块饰物想据为己有，却被母亲和小女孩发现，母亲当着小女孩的面给了少年一个耳光，这双重的羞辱和自卑纽结于少年回首望向女孩的一瞥，深深的恶意便已成魔。之后影片告诉我们，苏珊就在那天后生了重病不治而亡，岂知不是被这恶意所伤！恶意成魔蛰伏许久，又在一次意外与庄园的邂逅中被唤醒，之后的悲剧便一发不可收拾！阶级壁垒难以打破，庄园又求而不得，疯狂的执念终于难以隐藏，露出了本相。

一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题：指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。由此，主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧！这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

2月10日去看了《星落凝成糖》的超前观剧见面会，还是第一次在大荧幕上看剧，体感非常不错。一共看了剧的前两集还有一些片段，我是第一次听到男主陈星旭本人的声音，最开始有点点不适应，但随着剧情推进就很快适应了。前两集出场人物的演技，包括男女主我觉得都是很好的。观剧结束后先是制片人他们出来聊，萨顶顶还说她统计了第一集第二集大家在观看时候笑了多少次。全场两百多人吧，看到搞笑片段全场很多人在笑，另外剧的服化道啊音乐啊也都感觉不错。后来主演们出来，结合大家的提问，感觉主演们的回答还都挺言之有物的。说到配音时，女主李兰迪说就是再重新演绎一遍，她还剧透和男主之间有三分之二在撒糖，男主分饰多个角色，应该是很有挑战的，看了剧中片段给我感受是每个都很鲜明，男主提到他的第五个角色最难演绎。另一位男演员说他跟青葵的cp很好磕，我觉得也是，感觉很带感，帝岚绝这个角色也好讨喜啊，笑点制造机啊。希望大家看了收获轻松愉悦。今天看到首播了，祝收视长虹。??

阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。

大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。

对剧迷书迷来说，影版太庸！难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢？竟然是世俗可笑的接受度。人啊！又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。

完了，和同行人共餐。反馈这一切，几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。

—想要一间屋一墙书，阳光鲜花的窗台，随意写随意读。全部。

—这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。

没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么？我真的这么认为么？

这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永，以退为守。但这不足以构成我的可笑。

我的可笑还在于——

我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。

我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。

但真的是随意么？我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。可我要是捕捉不到呢？回品无味呢？我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？难道不是我自己。

这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。

——在于我的荒谬

我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。

我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。

啊，逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。

这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。

拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。

这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？我不知道。因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。

如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？

上升不由我，绽放不由我。但期间的光彩属于我，我是过程。

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看到评论那么低，挣扎着刚刚阳康或者流感康（因为买不到抗原！）的身体来怒评一波！

先说下背景，自从上周六开始有低烧忽冷忽热咳痰等症状，为了保持心情愉快，一贯不看电视或者顶多看个美剧（类似傲骨之战这样的）清高的我，无意间点开了淘宝里面的88vip发现我竟然是优酷会员（是的，充值半年后才知道88会员可以有优酷vip）。。。然后又无疑刷到上了个新剧：刘老根5。。。

然后开始了晚上看到11点才睡觉的“养病康复”之路。以前从来瞧不起的，国产乡村剧真香！本山大叔真香！！除了欢乐以外，这里面讲的人性，和如何与人斗，让我受益匪浅，举几个例子：

1. 公司内部的勾心斗角。

二奎想办事但是不爱沟通专断独行得罪人。刚开始看着还叫好，觉得痛快，处理事情这样才有效率，后来发现他莽撞无脑，听信李部长，没事就总部总部，拿总部当圣旨，根本就瞧不起龙泉沟的人了，导致脱离群众，势必被反！

大奎顺毛捋看似一事无成但是关键性原则一点不松还让人服众。而且有个大哥样子。一开始并不喜欢大奎，觉得就是好吃懒做挂闲职爱耍官威。但是慢慢发现，二奎人前人后从不说他大哥好。大奎不一样，自己家里媳妇再怎么挑拨，人大奎就是不说弟弟不好，这点就让人佩服！而且从搬离龙泉山庄那天，媳妇说他失势的对话，也能看出大奎的肚量和大局观真的是二奎比不了的：

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