影片中在选举的关键时刻，出现了神奇的一枪，制造了截然不同的后果。影子被踢出竞选团队，反而加入执政党，很快竞选局面出现反转。影子和李书记在选举结束后的对话也很有意思，到底是谁开的那一枪？这让我想起了那一年，湾湾选举时，阿扁的一枪，也是神奇的一枪。那一枪直接导致选举结果反转。有时候，你见证的就是正在发生的历史，只是身在其中不得窥探全貌。

小西真奈美的扮相，似曾相识。查查她演绎的作品，才想起来！原来是《绝叫》啊！一模一样的刑事，难怪有既视感。绝叫里追寻的是被社会抛弃的人，这部里也是一样的人物。可悲之人必有可恨之处，可恨之人必有可怜之处。很好地诠释了这句老话。结局倒是没有太大的违和感，刑事依然是心事重重却改变不了太多的サラリマン，卡拉依然还是水蛭，虽然复仇早已搁浅。由于长时间离开社会人的这边，他面临着的是再也回不来的可能。哈可对于这个世界涉足不深，并且有心回归正常人的生活，她还是选择回归社会。经历了这一不可思议的历险后，才发现人只要有一碗家常饭吃；有个地方只属于自己；有一份可以维持生计的工作就一切都好了。（也许这对有些人来说也是不简单的）活着本身很简单，只是在从出生到老死这个过程中，人在寻觅中失去了方向，不仅如此，还给自己套上了一个一个紧箍咒，让自己痛苦。结尾三个人的人生从这一刻开始由相交的点发散出去，可以是再也不会有交集，也可以是若干年后的不期而遇。如果再有交集一定是某个不那么好的故事。剧情编得中规中矩，社会最底层的人依然逃不过被杀被掠夺的结局，即使你看到卡拉逃出来了，哈可逃出来了，那也是在告诉你，他和她是比最底层的人优越太多的底层人，谁叫他和她是主角役呢！还有一点属于来自日剧的提醒吧，那就是不要轻易涉足那些隐藏于海洋下的冰山世界，那里有无尽的自由和放荡，但也有甜蜜的陷阱等着将你吞噬得尸骨无存。

美国太空项目的巨额经费饱受质疑，阿波罗十一号成功登月之后，电视上重播了肯尼迪那段著名的演讲——

“But why, some say, the Moon? Why choose this as our goal? And they may well ask, why climb the highest mountain? Why, 35 years ago, fly the Atlantic?”

我们为什么要登月？因这正如人类渴望攀越最高的山峰、正如美国人决心飞越大西洋。

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如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

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坐在母上身旁烤火玩手机的时候偶然瞄了几眼，被女主的悲惨惊呆了。杨豆筋这样就疯了？这么脆弱和他之前的流氓形象可不匹配啊!比如，他发现自己被江艾艾骗了以后不该一口咬定是三妹和江联合起来骗自己的，离婚无效。然后再次要不ac脸地纠缠何三妹，这不就能又多扯一二十集了吗。不过估计疯的就是观众了

《山海经》，成书年代不详，凡十八卷，三万一千字，与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国，曾被先民当作真实的存在，又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》，就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材，并赋予现代意识内核的一部动画作品。

《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂：医生想要攻克一种痼疾，却不被世人理解，经过努力，终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪，我自己都纳闷，我这是怎么了，是天太热了容易激动吗？一个动画片，就算它是全年龄向吧，难道值得我这么泪流满面？

当看完电影出来，回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神，想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容；想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊；想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑；想到他一直追父亲的背影却追不上，最终承认父亲死了，被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……

这部电影，是真的有许多动人的地方。它并不是完美的，节奏快，有些过渡的地方难免粗糙，战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核，有一种活泼泼的精气神，有一些特别的、值得注意的地方。

记得有人和我说过，所有的故事都是关于复仇：向生活复仇，向仇人复仇，让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些，把仇人从肉体上消灭（这类故事在我们这儿尤为常见）。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事，是我们较少见到的。

《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端，被所有人不理解、不信任，但最后他成功了，扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”：没有坏人死去，没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩，就被主角宽恕，并且他的黑灵病也治愈了。

“黑灵”是什么病？在这个山海经世界里，黑灵是一种不治之症，医生能做的只是从病人体内吸走黑灵，将之储存于安全之处（类似于现实世界对核废料的处理方法），而患者从此会失去他原先的颜色，变成灰白，一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记，只能远离人群，避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见，偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的，这一点在动画片中得到了具象的表现。

只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法，能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善，当黑灵大规模来袭，他反使得大家损失惨重，以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究；与其说是他医者仁心，倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。

显然，这是科学研究者的态度，但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后，白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道，羿就指责他没有心，不是一个好医生。

而黑灵这种病，有其特殊之处，光进行科研还不够，还需要了解人心。在羿的帮助之下，白泽才渐渐了解到黑灵的成因，并掌握了战胜黑灵的方法……

你肯定会思考：黑灵究竟隐喻的是什么病？白泽为什么不得黑灵？为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身？火烛这么一个玉树临风的大帅哥，为什么会变成黑灵怪物？……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓，重点关注了心理健康问题，可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。

电影里的黑灵，显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里，精神疾病具化为黑灵，医生无法用技术手段消灭它，只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白，被人歧视，自己也有病耻感，只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。

火烛已经罹患黑灵，但因为他自己就是治疗黑灵的权威，又要当众表演消灭黑灵，不容有失，再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的，所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情，在法术失败后，就遭到强烈的反噬，成为黑灵怪物。

战胜黑灵的方法，在动画片中被高度概括为“用心中的光”，这当然是不现实的——在现实中，要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是，把“黑灵”和“病人”分开看待，让人知道自己依然是自己，而“病”是侵犯的外来之物，这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人，这部电影应该会颇有启发。

选择宽恕和治愈而不是报复，以心理健康作为主题，除了这两点之外，《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处，就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。

九尾狐义救白泽，固然有一点爱情的影子（电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑，说空气里都是八卦的味道），但更因为白泽是她的救命恩人，而她是个仗义的侠女；小麒麟羿怀念父亲，但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。

你可能会想，不谈爱情和亲情，电影还怎么拍啊。

人与人之间有如此多感情连接，如此复杂多变，只要是真诚的，就会打动人。

白泽和小麒麟“羿”之间，本来是互相看不爽，但经过生死与共、互相了解，终于形成一种类似朋友+父子的感情。

羿在大岛遇到苦山神，他们俩虽然只有短短一段对话，而且苦山神最终也走进沙漠死去了，但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。

火烛对白泽的嫉妒，也是非常真切的。虽然在世人眼里，火烛地位又高，又是翩翩佳公子，而白泽只是一个被逐出山门的失败者，但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人，又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深，就越嫉妒，最后火烛的爆发也是惊人……

白泽这个主角其实挺讨厌的，长得又不好看，又爱吹牛，又穷，欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长，他的感情、他的灵魂，都是在慢慢变得更丰富，直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。（这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。）

其实，在看预告片的时候，你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽，长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个？但熊猫是走萌呆路线的，白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢？反过来，你又会想，敢于让主角长这样，这动画片的底气大概也比一般的足吧？就是怀着这样的好奇心，我走进了电影院……

看完以后我的评价是：如果你对国漫抱有宽容鼓励的心，而且愿意放松自己，沉浸其中，你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。

高温的日子不知何时才能完，现在又不方便出门度假，就去看个山海经故事吧。

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PS：查了查电影里的怪兽都分别是谁，和《山海经》原作比有什么异同。

主角白泽：一种瑞兽，“东望山有兽，名曰白泽，能言语，王者有德，明照远则至。”

白泽究竟长啥样，《山海经》没有详述，后人自由发挥，《元史》说他“虎首朱发龙身”，《明集礼》说他“龙首绿发戴角“，又有人说他就是狮子，又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素，而他的脸，很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。

火烛：白泽的师弟，拥有动画里最帅的一张脸，头上有两个不明显的角，参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。

青龙、白虎、朱雀、玄武：电影里的四大长老，在古代叫“天之四灵”“四象”，源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话，能不被他说服？谁能想到，逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟？

九尾狐：常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力，给人特别大的想象空间。

这部片里的九尾狐造型超赞的！形象窈窕美好又带有京剧风格，而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿，让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉！待到毕方杀来，为了营救白泽，九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑，九条尾巴唰地一展开，那让人目不暇给的身形和招式，那十步杀一人千里不留行的型格，就更有金镶玉那味儿了！美术设计一定是念念不忘张曼玉，长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响，润物细无声，这，就是文化传承啊。

麒麟：大家都很熟悉的神兽，龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿，尾巴像龙，有龙鳞，圆圆的头顶长着一对角。注意啊，《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”，也可以算是西方瑞兽独角兽？

神鸟毕方：形状像鹤，仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂，以机械臂代之，这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。

刑天：酒馆常客之一，大脑袋连着手和腿，没有身子，估计应该是刑天。据《山海经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅后，以自身双乳作眼、以肚脐为嘴，手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么！

走进电影院之前，无论是片名，海报还是casting，对杜sir这次的新片，我都戴着一副有色眼镜。没办法，预告片浓浓的网大画风，强烈的“逐梦演艺圈”质感（其实追梦男女在很多地方也都是差不多），二话不说，烂片预备。

看片之后，我发现自己多虑了。

《我的拳王男友》远没有那么复杂，甚至还单纯得有点可怕，就像一个小学生，依着自己的脑回路，完成了一篇励志作文。

所以，说《我的拳王男友》烂，我于心不忍，感觉不那么合适。

非要选择一个形容词的话，我想应该是：过时。

不可否认的是，怀旧本就是一种过时。杜琪峰的《柔道龙虎榜》，大家都爱，我也爱，杜sir本人更是珍爱。所以他的这部新片，出现了追逐梦想的懵懂女，冲动痴情的拳击手，热血运动和青春爱情，龙与虎，柔与刚。

黑色路灯下，追逐的人们站成一个方位；

拍AV、写真、广告，在光束中歌唱命运；

行李箱里的东西撒出来散落满地；

一直跑，一直跑，一直跑……

说看到这些没有触动，是不可能的。但是，这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动，是怀旧的触动，是越看到如今的《我的拳王男友》，观众越会有的，心酸的触动。

因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事，《我的拳击男友》也没有循规蹈矩，它仍旧是一部杜sir出品，风格满满的作品。只不过，它走了另一个极端，或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材：

抛弃浪漫，增添辛辣。少了“柔”，只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。

这份辛辣，来自于影片的喜剧段落。影片用辣眼的舞台呈现，做作的歌曲选秀，浮夸的台词表演，去批判抄袭，表现嘲弄。

承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙，还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮，低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中，真是不变的永恒。

太刺眼，太直接，也太生硬，让人看了心理不适。色彩越新鲜艳丽，内核越陈旧过时，还有些淡淡的迂腐。

大概，就是low吧。就算讽刺的到位，就算有人捧场笑笑，也是low。

过时的电影讽刺过时的选秀，什么档次电影讽刺什么档次节目。非要为这电影辩驳一句，我会说它是在故意掉价。

再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线，那才叫过时之上，又加过时。落魄的二人“理所应当”产生好感，男主帮助女主突破重围，参加选秀；女主在场下为男主呐喊，使其得以九死一生。二人莫名其妙，相互扶持，共同圆梦，然后……

诶，怎么没印象了呢？因为都拍到结尾了，还没有上歌舞呢！片尾色彩斑斓的歌舞表演，让这场闹剧最终其实名副（当然啦，选秀出现印度大妈的时候，我就知道会这样??）

最可笑是，电影涉及元素太多。歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远，既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线（毕竟电影名叫《我的拳王男友》），还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情，表面上公平得一塌糊涂，其实就是什么都没讲清啦。

如此看来，影片改名《地狱火锅》好像更合适。好歹电影里开了火锅店，还吃了不少次火锅，这点来看，“拳王男友”就牵强太多了；再有就是内在贴切，流水账的港产杂烩电影嘛，挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。

最后，电影成为这个样子，演员要背大锅。痴男痴女被演成了傻男傻女，拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋，我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。

疯疯癫癫，“傻不拉叽的！”

他的台词写的蛮好……

首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

这是第一部我看过的小说改编成的电视剧。

原著我真的很喜欢很喜欢，从初中到大学，看了不下三四遍了，每次看都会哭，为至谦（想想）和苗苗之间的错爱而遗憾，为流筝卑微而热烈却得不到回应的深爱而痛心。

浅浅看了前几集和后面的预告，我真的觉得没有把原著的感觉拍出来。

一、苗苗是敢爱敢恨的人，她绝对不会做出在恋爱中移情别恋迟迟不说这样的事。我知道原著这方面没法拍，但是我觉得也不应该给她立这样的人设，改编改得用错力了。在这本小说里，所有详细描述过的女性都是很美好的。

二、为什么变成流筝表白了？前期流筝是比较害羞腼腆的，并且觉得自己配不上学长，也觉得学长和苗苗才是绝配，依照她前期的性格是做不出主动表白这样的事的。而且学长先对流筝说的“听说你喜欢我”才是精髓啊，更何况这才是书名不是吗？

三、不知道会不会有流筝对学长在实验室一见钟情的画面，原著描述得很唯美的，不希望把这个画面删掉啊！

四、男主感觉变成毒舌搞笑男了。但是宁至谦应该是很温柔很温柔的，冷静自持型，同样也是很骄傲的，在苗苗和他分手的时候那个场面，太潦草了吧。

五、看了几集就能感觉和原著完全不一样了，只是名字相同罢了。但是原著真的有很多名场面，很多对话都很经典，不知道剧在后面能不能拍出来。

土创是真人秀，《produce 48》是生存游戏。

整个赛制都是残酷的、实力至上的。

搞到一集看下来，我决定PICK毒舌裴允静。

不留情面的女王，每句评价都附赠表情包，却能让人觉得真性情而不是内分泌失调。

靠实力说话，并且每句话都说到点上呗！

谁没故事啊。磨磨唧唧的讲故事有个P用。

珠理奈这种出道十年的大前辈被丢进丛林回炉，还被评了个B,仍然一脸笑容和倔强。最新第三集，珠理奈那个黑发飞扬的奔跑，真的打动我了，你努力争取的样子，真的很好看。

明明已经出道，却莫名其妙被冷藏5年的李佳恩，甩开大长腿仍然艳压全场，说明人家5年始终都没放弃过舞台。

樱花妹子们被一股脑丢进F班，一边满脸是泪，一边彻夜蹦蹦跳跳。三天时间把日版和韩版都背过来，为自己争取上调。

颜值超能打的小妹妹，一张口直接吓得我把IPAD静音，但在一团丧气的放弃团队中， 忽然说：怎么可以不试试就认输，我来当这个rapper————坦白说，妹妹的歌声真心吓人，我觉得练习rap没准是条出路。

我喜欢胜利者，也喜欢坦率的认输者。

所以，我喜欢这种实力至上的教室。

比赛的整体赛程，从一开始贯穿始终。这样整个比赛就有推进的过程，能够不断往前升级。

有比赛就有对手，一个终极的对手，如何去打败他，成为看点。

年轻人的故事，一定有爱情。爱情作为B线和故事交织，成为很多时候男主克服困难的原因。

有一个智者，扮演男主的导师和精神领袖。在最困难的时候提点他。

有团队的帮助，团队的努力。

看名著改编的青春片挺有意思的，因为一般来说从片名上看不出是改编，情节进行现代化的改编之后总让人有种似曾相识又说不上来的感觉，直到你突然对应上那部原著，一部平平无奇的爆米花电影就突然有了一种考古的意味。这种类型印象比较深的有我恨你的10件事改编自莎翁的驯悍记，还有Selfie再造淑女改编自卖花女（或者说窈窕淑女）。爱玛是我最喜欢的简奥斯丁作品，但是刚开始看Clueless的时候完全没有意识到这一点，因为女主的名字改成了Cher！影片介绍写的是女主改造女二，使女二变得比自己还受欢迎的故事。按着这个期待看了下去，看到女二改造完成后我就疑惑：女二看起来还是蠢蠢的不好看呀。

第一次产生似曾相识的怪怪感觉是在女主cher想把Elton介绍给女二的时候。Elton～Elton～听起来怎么这么耳熟？直到Elton在车上向女主cher热切表白，还说了一堆女二配不上自己，自己和Cher才是一对的疯话，我才突然意识到：这不就是Emma里那个自以为是的傻叉Elton牧师吗？这样的话Cher给女二照相的情节就和Emma给Harriet画画像的情节对上了。这时回想开头Cher撮合两个老师的情节也和emma撮合自己的家庭女教师和邻居老头子的情节对上了。

这么算起来Knightley应该就是Cher的哥哥了，这个德国骨科设定让我觉得有点无语，不过Paul Rudd还算蛮有气质风度的，看女主一脸宠溺呀。

按照原著的走向，女二在Elton之后应该会爱上男二，就是那个gay。和原著对应的英雄救美的情节都有了，后来却没了下文，估计是后期被导演剪掉了。不过这时候我知道Harriet一定会和Martin在一起，因为原著就是这样写哒。从情节上来看，这部片子算是强行改编了，如果没看过原著会觉得剧情发展简直毫无逻辑，莫名其妙。片名Clueless我估计是编剧改编到最后自己觉得clueless了吧。

但是这片子的服化道太良心了，preppy同时又特别时髦，我觉得是我看过的所有校园肥皂片里最好看的。 Iggy Azeala的Fancy的MV应该又让这片子小火了一把，它应该也算影视作品中90年代时尚的代表作了。

而真正让这部片子起死回生的是女主，简直取代格温妮丝在我心中Emma的代表形象了。特别可爱由有点任性不食人间烟火的白富美形象！特别像Meg Ryan但比Meg还美，演技也和Meg很像，就是不明白为什么Meg那么火她却完全没火，可能是因为没剪短发演白领！

在家里陪长辈看电视剧，实在是不吐不快。

个别偏远地区的某些农民（指谷克德村99％农民）缺少见识、文化水平低、盲目从众、搞封建迷信的一面你这电视剧真是营造的淋漓尽致。但傻到你这个剧里演的程度真是不至于，至少他们不会不懂人情世故，这么得罪村书记和大金主（公司）的农民我还真没见过，根本就是为了营造矛盾、体现过程曲折而强行制造冲突。

村主任古达（这名字让我联想到魂3的古达），口口声声在领导面前表态带领大家种草莓脱贫，转头就说让大家再考虑考虑，合着你就在这欺负新书记是吧？

挺心疼万书记和诗薇的，我理解诗薇早早离家进城的做法，如果待在这么一个地方（尤其是村民们特别……），十几岁就嫁人，那人生就彻底完了。诗薇刚开始在村民们看来像见过世面的人回了老家嫌弃他们一样，甚至有时候倾向于公司的利益而不是他们的利益，这种胳膊肘往外拐的人都不是什么好东西……可事实上，诗薇对老家这些对她并不友善的村民们真是够意思了，连卖身契都给整出来了。

万书记就更别说了，前任郭书记为村民们急得动手术（其实本来也有病，只是谈崩的时候发作了）。万书记为他们解决了所有问题（真的是所有问题），村民怎么作都原谅了他们，甚至救了阿比的命，但是这帮人烂泥扶不上墙，刚挣到钱就办尼木措华（剧里说的一种盛大仪式），最后搞得扶贫成果付之一炬。我心态崩了，万书记想必比我难受的多，本来打算放弃的她居然因为有人垫付医药费又回心转意了。好家伙，您这思想觉悟真的太厉害了。

这些村民真就享受着扶贫政策还嫌条件不够好，什么风险都不接受，而且还很懒，但各种操作还真是让人觉得离谱。不说什么人品低劣的问题了，但就说其中的种田技术，难道连肥施多了烧苗都不知道吗？这就是编剧的问题了。

更离奇的是，多果公司技术，种苗，人工什么都出了，最后还什么都没得到，甚至连合作的资格都没有了。公司的老总连自己的下属单位都调动不了，雇佣的村民们还觉得是自己应得的。王总，诗薇到底是你的什么人啊，任何离谱的条件都能答应的嘛？

我本人并不反对主旋律电视剧和电影，虽然大多拍得很烂，但也有能看的。我之所以写长评骂这部剧，就是因为“艺术夸张”太过了。

首先被帮助的一方，谷克德村村民，一开始精神和物质上都很贫穷，要啥没啥，这都没问题，但是至少得有想要变好的心愿。但是这个剧里村民连连这点都做不到，一旦稍有问题，就来一句“你看，我就说嘛，就不应该种草莓，现在好了，什么都没有了”，“还不如种土豆呢”等等。另外带头人阿呷和毛甲整烂活能力挺强的，各种作死害人，就这还配当村主任呢，想的到美。封建迷信的一面更是超越了正常的农村程度，仿佛梦回解放之前。整体来看，这帮村民身上完全就没有闪光点，我认为这是编剧对于农民的过度丑化，用力过猛，完全否认了改革开放和解放人民的作用。

另外，万书记她的说服能力简直突破天际，再怎么废物的村民经过她的劝说最终都能改过自新，除此之外更是拥有对这帮人永不放弃的心态（也有些许动摇，但是能轻易扳回来）。就这几点来看，我并不建议万书记去做扶贫工作，她应该去改造犯人，好让他们出来了能重新做人，保证不再犯罪，这样对社会的贡献至少比帮这样一些村民脱贫更大。

这也是用力过猛了，你既然这么牛，干嘛还在这样一个位置？是不是又要批判这方面黑暗？上面的人真是有眼不识泰山，不把你安排到外交部真是屈才了，就你这能力，帮中国教化全世界不是问题。

为什么一部情节简单，也无特效，人物屈指可数，甚至没有一个女性角色的电影会打动我？

仔细想来，大概是真实的情感。

我相信影片中Old Henry的固执。选择在世界的边缘做一个农夫，养猪，种地，保护好儿子，这是他经历过很多之后的选择。 我也相信年轻‘儿子’想要出去看世界的冲动，尤其是第一次偷偷开枪的兴奋、慌乱和打开新世界的不知所措，这种感受难道不是我们在长大的过程中都有的么。可是，相信他们是这样的性格，不是我们关心他们命运的理由。

转折点来源于，一匹马，一袋钱，一个受伤濒临死亡的陌生人。救还是不救？ Henry在犹豫之后，选择了救。

这必然不是一个风平浪静的选择。因为我们知道，电影另一条线上三个人在追踪着这个受伤的陌生人。负责追踪足迹的人，像条猎犬，无论多远都可以嗅到气味；一个冲动的副手，心狠手辣；为首的人冷静的像头狼、聪明的像只狐狸、残忍、老辣的脸上偏偏表现出来都是诚实。你摸不透他下一步会怎么走，但是很确定，他绝不会善罢甘休。

因此，做为观影者的我们开始关心，Henry和他的儿子能否在狼群的狩猎中生存。

Henry再也没有犹豫第二次，在围攻下，每一步都切中要害，每一步都是保护儿子，毫不犹豫。绝决，残忍，亦如狼。那个农夫的henry不见了，露出了Billy the Kid，那个当年闻名天下的枪手。

影片演绎到最后，结果依然不重要。我们只需知道，那个旧世界过去了，那荒凉的西部、在旷野上吹不到尽头的风，那种每日都相同，但每日都是生死抉择的年代过去了。那种隐忍和残忍，决绝和希望都过去了。

对于未来？希望你能喜欢那个新世界。