我妈很喜欢侯孝贤的《童年往事》（1985），因为这部电影记录了她熟悉的年代。即使“新浪潮”“新电影”这样的词汇她不曾听说过，即使发生的地点她还未踏足过。

《暑期何漫漫》对于80后的城镇大众而言，或许也有同样的触感。一个八十年代末九十年代初的小城镇，既不是田园式的浪漫，也不是都市化的冷漠。走几步可以去抓田鸡，小孩在河里游泳；退回来是完全的熟人社会，邻居家的风流韵事、闲言碎语、柴米油盐，连小孩都心知肚明。这样的质朴与普通，很久没有被记录了。

小男孩陈小进在这样的城镇里度过了一个有惊无险的暑假。他就是最早那一代独生子女的缩影：孤独、无聊、似懂非懂、无人解答。双职工家庭的父母白天去上班，他需要一个人挨过漫长的白昼——和邻居小孩下棋，做简单的家务，拿纸牌搭房子，然后全部吹散，看小人书。发展的蛛丝马迹都在他的身上显现。一起下棋的小孩去深圳找爸爸了，于是他摆棋谱玩，找年纪大一些的孩子玩，找成年人玩，并且一心向往着去河里学游泳。夜晚来临时，他执意要把日历撕掉，因为“好不容易过完这一天”了。

对于70年代末80年代初出生的观众而言，影片帮助他们回忆起了一种难能可贵的无聊。在没有野心的童年里，看到了时代的变革。孩子们谈论着聂卫平、马拉多纳和十二生肖的邮票；录像厅里放着香港邵氏武侠片《新独臂刀》（1971），放到最后一个场景，李菁去找完成复仇的姜大卫，就有人提出要看叶玉卿的风月片；邻居家的丈夫去深圳工作，留穿着精致的妻子一个人面对无力承受的浪漫向往和兵荒马乱的现实婚姻；修自行车的男青年闲暇时还会阅读托尔斯泰。

这就是再也不能普通的曾经的日常，但时至今日，再去观看时，发现自己已经变成了时代的一部分。过去数着分钟挨过的无聊，如今也值得纪念。

不知道这一批观众的子女会如何看到这样的无聊。在没有电子产品，在开卷有益的年代里，他们是否可以看到和自己相似的孤独？陈小进和别的小男孩其实是有距离的。在城镇和田园之间，他的家长选择了城镇这一边。所以他可以看书下棋，但不能和田园那一边的孩子一起去河里游泳，而大孩子则嫌弃他不会踢足球。他只能缠着成年人带他玩，但成年人有他自己要追求的女孩和工作。他用一张珍贵的邮票换来了一个孩子三日的陪伴，无论他的嬉戏是什么，想要和人一起玩才是他真正的愿望。这与现在的孩子又何其相似？

影片风格、故事和人物都非常质朴。陈小进下棋，没有仍和训练的目的，只是为了找乐子。故事本身也是温和的，没有太激烈的冲突。而风格上，也并没有真的要临摹侯孝贤的野心。这在某种程度上，难能可贵。因为我们看过太多特别有野心但结果却稍显造作的新人电影了。但在看这部影片时，完全可以放轻松。

这难道不正是一部超级适合的亲子电影吗？

从5月底大象进入峨山县城以来就一直关注北迁象群，也一直希望能够有一部优秀的展现北迁象群的纪录片。得知一路象北这个纪录片在播放很开心，充了会员，观看了两集 ，非常失望。首先，就前两集内容来看，片名改做《追象人》更合适。大象的画面不超过20％，大部分内容都是开着车，拍他们如何追象找象。展现大象的镜头还不如央视新闻中出现的画面多。其次，解说的文案非常口语化，解说员有浓重的口音。我不了解该解说员藏狐的背景，也不清楚他们是否严肃对待这个题材。就其文案以及解说来看，我非常不满意。不说跟BBC的《大象女王》《塞伦盖蒂》等纪录片比，比央视5分钟一集的《同象行》都差太多。第三，这个团队应该是在6月7日之后有小公象离开象群之后才开始筹拍。BBC拍摄纪录片曾制作各种摄像头间谍，以便近距离拍摄到动物并且不打扰到他们。很明显这个团队做不到这一点。第四，大象北迁确一路破坏给国家带来了损失，但是它们也让一直以来对中国带有偏见的某些外媒放弃滤镜，少有的真实报道这个事件，让不了解中国的人看到中国温馨的一面，看到中国在保护野生动物保护环境做出了多大的努力。一部优良的纪录片可以让外界进一步了解中国。但是很可惜，《一路象北》达不到这个目的。

大众们对探险寻宝的事，总是乐此不疲，太远太难的，只能看看影视剧过过眼瘾，做做白日梦，但若近在咫尺的，还是会不遗余力的前去探索一番，以期有获，甚至发个横财什么的，比如说，位于湖南境内的张家界，就流传着许多的藏宝传说，而数百年来，不知曾有多少人借着旅游、观光、考察的名义进山寻宝，虽然大都空手而归，但前仆后继寻宝的热情却不减。

也许，待电影《鸡飞狗跳》公映后，相信会引发新一轮的张家界寻宝热潮，毕竟这部影片的故事，就由张家界的惊天宝藏而起。《鸡飞狗跳》由著名导演罗棋执导，汇聚了狄威、陈观泰等老牌戏骨，以及张溯哲、闫露娢等一批清新小鲜肉，当然，还有已经仙逝而去的鲁芬老姐，在影片中担任了重要的角色——功夫高手白妈妈，与狄威、陈观泰等，组成了功夫高强的护宝团 。

《鸡飞狗跳》中的宝藏，属于张家，藏于张家界深山的山洞中，由四大家族世代守护，突然有一天，一个自称张家后人的富二代出现，声言父亲因为公司破产而割腕自杀，要寻找宝藏挽救家族危机，当然，随之而来的，还有他与守护家族之一的白妈妈的女儿之间的爱情，与此同时，一帮境内外勾结的匪徒，也在觊觎宝藏，并借由寻宝图先行一步，开启夺宝行动，于是一场关于爱恨情仇的大冒险，就此展开。

其实有关张家界的藏宝传说，不一而足，流传最广的，莫过于野拂藏宝，话说当年李自成攻占北京，又被吴三桂率领的清军威逼，兵败逃窜时，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。其部将野拂用了九艘大船，将这些金银财宝秘密运到天门山。眼看着梦想破灭，野拂在临死前将这些财宝分散埋藏在了天门山各个隐秘的地点。当然，也有民间传说，当年蒋介石去台湾之前在，张家界藏了很多宝藏……

虽然传说只是传说，不能全信，但也不可不信，比如也是流传了四百年的“张献忠江口沉银”，也在近日被考古发掘所证实，因此说，无风不起浪，没有毫无缘由的传说了，张家界，确实值得更详细的探究一下。当然，新闻记载，在屡次的官方民间的探寻中，也确实有所斩获。

比如说在2001年7月，位于张家界境内的汪家寨村，就对身处的观音山，开启了“寻宝之旅”，并于10月，在山上发现了一个人为封堵的石洞，打开之后，先后取出搁在岩孔中的金钗、金簪、金箍等物品共14件。后经由专家鉴定，这是一批元明时期的宫廷饰物，已有几百年的历史，这批文物在发掘当时，就价值数千万元，幸运的是，它们都被上缴到了国家。

《鸡飞狗跳》的故事同样如此，尽管张家用钱心切，但当巨大的宝箱出现在眼前时，他们还是决定，将宝藏献于国家，而给观众们留下的，是湘西醉人的风土人情，张家界迷人的湖光山景，还有老骥伏枥的罗棋导演的诚意执导，以及一干老戏骨们的“老顽童”式精彩表演。当然，最具喜感的，还有那一队不时被整到“鸡飞狗跳”的盗宝队成员，各种阴差阳错，阳谋阴谋，误打误撞，看得人捧腹。

在纽约认识一个牙买加姐姐，在NYU念西语文学博士，可以说西班牙语、葡萄牙语、英语、韩语和一点意大利语，即使看起来完全是个decent people，她还说仅仅因为自己的黑人身份，在美国的大路上遇见警察的时候自己会害怕到颤抖，不敢把兜帽拉起来。在韩国和中国工作的时候她也被路人大喊过“GO HOME”，但在这些没有庞大黑人人口的国家，歧视更多是个人化而非系统性的。

Netflix今年新出的When They See Us以非纪录片的形式再次呈现中央公园慢跑者案：五个在1989年4月在中央公园和朋友游玩的十三四岁的黑人青少年仅仅因为与一名被强奸的白人投行女职员同时处于公园里面，就被指控强奸和蓄意谋杀。并且在受害者袜子上遗留下来的精斑与他们的DNA完全不符的情况下被判刑。一直到2002年真正的罪犯向警方坦白罪行，五名少年才被释放，但他们的一半人生已经被毁掉。于Black Community或是整个公众而言非纪录片剧集的意义不在于更客观地反映冤案经过而在于更大的公众影响力，当年的地方检察官Elizabeth Leaderer此前还在哥大法学院执教，终于在今年迫于舆论压力辞职。影片同时强调了特朗普在整个案件中扮演的角色——1989年他花了8500万美金在广告费上要求对这五名少年“恢复死刑”，直到今天真凶现身特朗普也拒绝承认当年的错误，二十年过后他已经从坐在Trump Tower里的房产开发商成为美国总统。

为什么当年的检察官即使同样对证据心存疑虑也要坚持把五个少年送进监狱？为什么真正的凶手已经向警方自首，这些毁掉五个孩子人生的人还拒绝认错？还记得第二集休庭间隙Elizabeth Lederer面对被告人辩护律师的质问时候的回答：即使代价是五个孩子人生，她也会继续指控。因为这不是哲学，而是政治。

上学期学Ethnic Politics，觉察到无论是种族、民族、意识形态、性别，都在政治运动中作为身份标识不断被强化。通过划分“我们”和“他们”，政治领袖们达到凝结团体力量的目的。这种划分，无论是在少数群体争取权益的运动中（如Black Life Matters运动）或是在特权群体巩固特权的运动（如White Nationalism运动）里，都为运动注入集体意志和精神。但在这样不断强化身份、划定边界和设定门槛的过程中，群体间的分裂和误解也增加了。细想中央公园慢跑案中检察官先对五个青少年作出有罪预设，然后慢慢寻找证据和利用法律辞令和法庭经验的优势胜诉的过程，人类对外来者和异见者的不宽容是根深蒂固的，对这种情感的“回溯性辩护”，只是披着理性的外衣罢了。

说实话，刚开场看到这部影片的质感我还是很惊喜的。不论是旧式火车、蒸汽、日夜飘雪、粘雪粘灰的大衣，都非常有代入感。但越看下去，越觉得这剧情不对－－我不知道它要给我讲个什么样的故事。我并不是指不知道讲的是铁道游击队劫火车物资的故事，我是不知道这部电影要讲怎样具具体体的一件事。

一部电影，最起码得让观众晓得你是个什么故事。上来杀特务，又一遍遍的劫火车。叫我说，就拍劫两次火车。一次开场劫，让大伙知道咱这是拍啥的，算序幕。然后引出来要毁一批炮的任务，整部电影就拍毁这批炮的前中后。毁这批炮算第二次劫，放在最后，英雄们最终拼尽全力，与这列火车同归于尽。这样观众才能把期待放在这部影片的重头戏上，才有个盼头。不至于看不到高潮就昏昏欲睡。缓慢的镜头和肃杀的画面才不至于是累赘。这期间英雄们潜伏的过程中与日本人和汉奸斗智斗勇，不乏牺牲，展现出每一个英雄的形象，让人们能记住。他们也许鲁莽，也许过于理性，也许有自己的小缺点，但最终都为了同一个事业先出生命，这才是我们共产主义事业的崇高之处，也是人性的崇高之处。不怕拍英雄群像，就怕拍出来英雄群像真成群众了，个个打酱油，除了范伟、张涵予一个立不住，一个记不住。没有性格，没有“手艺”，甚至“没留下名字”，这是我头一次看中国人的角色还脸盲了。最离谱的是那个女医生，直到最后我也不知道她的动机是什么。

最后，铁道英雄应该是铁道上的英雄而非谍战英雄。

以上，我是如此认为的。

有大量剧透！慎入（不举例子我可能不太会写评论）

我相当佩服刘亦菲的打戏身段，因此对她有偏爱。我相信从她学武打的刻苦程度来看，她是真的想成为一名优秀演员。如果一个角色的情感起伏有一条曲线的话那么她可以表演出人物某些关键情感，但是一个点并不能真正让观众产生共鸣，一条情感曲线的产生是需要无数个情感点的堆积才能真正看出起伏，换言之，情感的爆发固然很重要，但是无数细小的角色细节也同样是人物塑造的重点。

很高兴在这部影片中她展现出了相当数量的细节演技，比如对公婆无理取闹的委屈，洗衣服时发现敌人的警觉，甚至是开场与人换钱时的略显急迫，都演的较到位。这些看似与救人的主线不太相关，但都是对人物生动性的重要补充。

配乐很不错，不错在它一开始放字幕的时候看着崇山峻岭的画面就带起了一种哀伤的情绪（不排除是我多愁善感）。从画面来看，就如主持人介绍所说，这部电影仍然可以看到导演的风格，比如男主从山洞醒来时，男女主对视时，女主做饭时的光影，真的是，好看。烟雨中的江南小镇，真的如诗如画般美丽。故事是简单的故事，但是带入那时的人民而言，再简单也不简单。看这片子的时候总是忍不住想到血色湘西的结局，谁不是敢爱敢恨的儿女啊，为了抗战谁又会贪生怕死啊！

这部电影也是有不足的，当然这个不足因人而异。故事节奏是对的，但是氛围渲染还有欠缺，当然这也可能是留白艺术，具体大家可以自己看看。故事本身也有一些可推敲的点，比如某些“可怕的错误”，定时上线推动剧情发展的霓虹人，某些比较西化的台词等。我的观点是，瑕不掩瑜。

最后想说一下男女主的感情线，导演用了好几个铺垫情绪转变的点来完成这条线，使得最后的情感爆发不至突兀，我感觉完成度不错，给最后情感爆发的眼神戏点赞。但是我想说的是电影中间男女主的一段对视。女主到男主到女主到男主最后到女主，前两次女主与男主对视，最后一次女主侧脸，英的眼神，有感动，幸福，悲伤，和幸福；杰克与英感同身受，为这段戏爆灯！

很开心刘亦菲的演技有了进步，希望她能和越来越多的优秀导演合作，不断学习，成为优秀的演员。

看完了感觉隐藏了大量影片的影子，恐怖游轮，致命id，心方慌…明显感觉编剧野心不小，但是撑不起来。有些情节上有严重的bug，还出现了严重拖沓和重复；角色设计重叠，性格也不突出；具像化的东西有点画蛇添足，总之本子不够厚。

不过整体看下来还好吧，2023年第一部惊悚片我选了这部，不算失望。

重要剧透：片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。

在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。本片开场就是穿过镜子推近女主角，这就预示了女主角一定身手非凡。从镜子里走出来的主角都不简单。

女主角秀莲登场的同时，面前还摆着一摞发票，这让我误以为她的职业是会计。又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。

难道华人就只能做会计吗？

……别人我不知道，反正我确实是学会计的。

继续看下午才发现是我误会了，女主角秀莲不是会计，是她开的洗衣店遭到查税。我本来还想说，她要真是会计，可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练，在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。有诗赞曰：谜语人骑着哈利波特自由自在地飞，而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。

应对税务局的同时，秀莲还要筹备新年派对。这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。秀莲不希望她的老爸，也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向，她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。

乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。乔伊一开口，外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。

秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。电梯中，伟文突然来了一段鬼上身，变得前所未有的沉稳干练。他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南，然后又迅速变回原状。

咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时，不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用，但是具体怎么个妙用法，我又不敢细想。

秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己，巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子，于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。没想到一试之下居然真的成功了。

秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了，他告诉秀莲，他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争，秀莲是决定胜负的关键。

沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙，因此之后他也被简称为阿尔法伟文。秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术，但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky，她能够同时出现在所有平行宇宙，并且能够任意扭曲现实，类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无，与此同时，她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。因此，阿尔法伟文和他的战友们相信，某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。阿尔法秀莲早已经战死，目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。至于原因，则是这个秀莲实在太过平凡，简直可以说是一无是处。但也正因如此，她才拥有无限潜力，可以兼容各个平行宇宙分身的技能。

在接下来的共同冒险中，阿尔法伟文时常会上伟文的身，让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示，帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。

人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧，因而产生新的平行宇宙。阿尔法宇宙的人们发现，通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为，可以抵消此前人生中若干次的理性选择，退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。这就好像你玩一个类似《底特律：变人》那样有很多剧情分支的游戏，玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂，于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点，试着切换线路。

接通到另一个平行宇宙之后，穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。因此这个多元宇宙的玩法，简单来说就是通过自残（肉体上或是尊严上）来换取解锁新技能的机会。

当秀莲遭遇危难时，阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏，所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南，结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。

在看了本片之后，我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》，完胜《黑寡妇》，屌打《永恒族》（话说本片倒真的有一幕，反派实力演绎了字面意义上的屌打），但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。拿到《瞬息全宇宙》面前，《尚气》就完全不够看了。

MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影，它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方，核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙；与此同时，本片又没有MCU电影受到的束缚，更自由、更放飞自我，正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。

过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕，因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话，观众很容易迷失方向，与创作者无法形成有效沟通。但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空，因为创作者在脑洞大开之后，有足够的细节支撑，而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明，在既定规则之下，他们引导观众形成预期，然后再超越观众的预期，形成观影满足感。

更难得的是，这么天马行空的故事，其结构本身却还是非常经典、非常工整的。秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后，对人生有了新的看法，观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。但与此同时，也出现了一些让人不安的变化。秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚，自己的人生会更美好。当她对伟文说出这一番话时，观众既感到有趣，又替两人的关系捏一把汗。

接下来，秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙，掌握了更多技能。影片的A故事就是她这样不断升级的过程，观众跟着爽，但是观影疲劳度也在累积。要扫清这种疲劳，就需要主角不只有表面实力的提升，还有精神上的升级。

秀莲打通的平行宇宙越来越多，她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。

秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观，觉得什么都不重要，毁灭吧，赶紧，累了。我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣，至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。我也经常下班回家就一头倒在床上，什么也不想理，猫屎也不铲，碗也不刷，想着就这么睡过去不醒来，所有问题就都不是问题了。遗憾的是，第二天总会醒来，于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。

如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能，那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受，摧毁一切。她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店，同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情，戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮，厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊，导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。整个故事随着秀莲变强反而急转直下，到了浣熊被抓走那一刻，基本上跌入了谷底。任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。

秀莲发现当生活已经支离破碎了，她的丈夫伟文还是没有选择放弃，而是耐心地与税务专员解释，一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。影片第二幕开始时，刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是：要是没有这个窝囊废老公，我的人生该有多美好。现在她要开始修正这种感悟了。她意识到丈夫懦弱的外表下，其实蕴藏着更坚毅的内心。她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手，也即用爱与宽容去感化敌人。

回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。秀莲面对着两路人马的夹击：一边是Jobu的狂热信徒；另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲，同时也是反抗军领袖，他也率众气势汹汹地来围堵秀莲，并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。

在这个时空当中，Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞，她要率先走入黑洞，让自己从宇宙中彻底消失，从而获得解脱。秀莲试图追上去阻止，一路上遭到两路人马的拦截。对付拦路的敌人时，秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力，但是呈现方式却不是霸气地压服敌人，而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手，消弭其敌意。

最后一个拦路者是阿尔法老爹。秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话：她怨恨父亲的不挽留，因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。同一时间，另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。

一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了，情绪也差不多烘托到极致了。但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。如果没有这一番，那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽，事后回味起来也会立刻意识到不对劲：这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗？夏洛嫌弃糟糠之妻，穿越以后成了大歌星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是冬梅最好；秀莲嫌弃糟糠之夫，穿越以后成了大影星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是伟文最好。而且那样的话，本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了，因为最后变成了妻子不懂事，受了丈夫的教化才成长，男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种，女性不得不依靠男性来拯救。

所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。影片最核心的一对人物关系并非夫妻，也非父女，而是母女。秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定，很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。

影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路，还有些则是完全超出一般人的认知，比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙，还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时，我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。

其中最匪夷所思的一个平行宇宙里，没有演化出任何碳基生命，秀莲和Jobu都是石头。在进行无声交谈时，Jobu向秀莲灌输了她的理念：人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心，后来随着不断探索到新的边界，才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅，人类世界不过是沧海一粟，说得再难听一点，我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。当时秀莲就是对她这番话无力反驳，才认同了“一切皆无意义”的论调。

但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。在秀莲一番强势输出之后，外公开始试着接受乔伊的女朋友了，乔伊却并不感激母亲为她挺身而出，反而莫名愤怒地逃离派对现场。她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的，只要在母亲身边，她就感到窒息。母亲越努力关怀她，这种窒息感就越强烈。秀莲追了出来，她终于向女儿说出了自己的真实感受：其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处，烦她烦得要命，但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样，将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注，但是在那之前，就先试着顺从本能地相处吧。

由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的，所以会让乔伊特别有共鸣，因此母女两人终于完成了和解。

本片是一部既典型又特异的类型片。错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。但与此同时，影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述，就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程；而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。AB两条线齐头并进而且互相促进。

本片有丰富的感情线，除了女主和女儿的关系之外，还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系，为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是？除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外，还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身，然后逼着秀莲大义灭亲，最终秀莲还是下不了手，对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。这是符合所有观众期待的富有人性的选择，这一选择也影响了其后的整体故事走向。这一事件当中外公也是当事人之一，所以也可以说他也是B故事的关键人物之一，但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋，因此外公还是相对次要一点的人物。

上面简单捋了故事的主线，主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情，其实其他几个平行宇宙同样精彩，甚至更精彩。在众多平行宇宙当中，重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙，也就是秀莲成为国际影星的宇宙。在那个宇宙当中，洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。正片出现了一次剧终欺诈，也就是影片尚未真正演完，但是演职员表已出，然后镜头拉远，拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》，那部电影也有戏中戏，而且演着演着，观众逐渐分不清哪一部分是“戏”，哪一部分是“戏中戏”，二者互相嵌套，好像一只克莱因瓶。

戏中戏散场之后，功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊，这一段又突然《花样年华》了起来。这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。如果真的换成梁朝伟来演，那也挺有趣的。从《尚气》来论，这对男女的关系是姐夫和小姨子；从《新流星蝴蝶剑》来论，他俩就是孟星魂和高老大。话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时，伟文解释说秀莲兼职教唱歌，还鼓励她现场唱一首给税务专员听听，我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。

“洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支，在它们之下各自又有更细化的分支，比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上，使得后一个宇宙成了最终的主宇宙；功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支，以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路，因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。

剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩（其实是古猿）打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部，但是作为一个十几年的《银魂》粉，我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时，我就预感到了接下来要发生什么。只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。因为随后又出来了一名增援者，奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到，反而是后来的增援者成功抢到并塞入，先前那人是另外找了个别的物件塞的。这里我的疑惑是，怎么会那么巧，两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的？因此我严重怀疑，其中一人找东西来塞并不是为了穿越，他真的就只是想塞一塞而已。真是狡猾的0.

她其实是需要被人保护的

外表帅气内心脆弱的像只小绵羊??

特别能够理解她的焦虑 不安 依赖

可能有时候像是一种投射

和父母的关系

和喜欢的直女怎么相处(这种相处模式有些消耗乔治)

和lesbian怎么相处(lava在某些时候还是挺迷人的，不过生气打翻碗的时候还挺吓人的)

和异性怎么相处 ，要知道在某些异性恋男性眼里

只要你是个女孩，就可能是他们的猎物

所以不存在纯粹的异性好友 (mae和那个男人只是，在逃避问题)

众所周知，5分，此乃公认的烂剧。可神马也抵挡不住有感情，大概是去年我又重新看了一遍，居然看到结尾还是能流下眼泪。在98年的我的眼里，吴倩莲就是女神，任贤齐就是大侠。重看之后发现吴倩莲芳姿依旧，任贤齐只是在装萌。倒是李立群演的欧阳峰，再也找不着能够超越了的。其实它把原著改了多少，我根本不在乎。我没看过原著，这部烂剧对于我来说就是原著。权当另一个故事来看好了。我当年是死心塌地地YY着小龙女啊。。每次一听到那两首主题曲就激情澎湃、热血沸腾、豪情万丈、笑傲江湖。不过真是要拿出来对比，也不觉得有多差。比起张纪中版的，起码不优柔造作。任贤齐演得糙，却是淳朴；吴倩莲不漂亮，却是干净。现在的古装电视剧无非就是大张大合大起大落，争着抢着要把自己打造成史诗，结果一点儿人情味儿也都找不到了。台湾人拍电视剧讲究效率，高圆圆拍苏有朋版《倚天屠龙记》时各种跟不上节奏以至于几度想放弃。可最后拍出来了不也拍得有模有样么？我也义无反顾地爱上了那部《倚天屠龙记》，就因为那高圆圆的凄楚，就因为贾静雯的水灵，就因为片头曲MV的装逼，就因为片尾曲MV的感人。一两处真诚而智慧的渲染就足以让我动容，从来就不期待古装电视剧能做得多像艺术。回到这版《神雕侠侣》上，几个演员真是把台湾人民最可爱最真实的地方演了出来。李立群像个孩子般的疯癫，孙兴的装深沉老好人，季芹的无理取闹哭哭闹闹，夏文汐的装慈母却又小肚鸡肠……这时候再换个台看到刘亦菲白衣楚楚如天女下凡，借着柔焦向天空喷去一口毒血，简直无法不倒胃口。如果那就是艺术那就是帖切，我还是宁愿追求被乱改一气的低俗。

1.好几年前就开拍的片子，中间发行环节出了什么问题？各种配置和环节明显都是为院线准备的，怎么拖到2019年底才觉得院线无望，所以到网络碰碰运气？

2.按照此片演员配置，拍摄投入，应该在爱奇艺能拿到相当不错的宣发位。但事实上并没有？哪里出了问题？基本上很难感觉出爱奇艺对此片有资源倾斜。难道发行方没和爱奇艺有过沟通？

3.编剧杨庆以往作品现实主义风格明确清晰，写这么个剧本，其成色如何自己心里没数？

第二季一开篇就被我们星二代的皮肤吓了一跳，这干纹。。。腿是美腿，但是背一言难尽，没有蝴蝶骨不说，瘦骨嶙峋。衣品继续延续第一季的暴发户风，跟Sylvie比，怎么说呢，蓬皮杜和卢浮宫的区别吧，萝卜青菜各有所爱。Sylvie也一改前季黑灰色系有了红色绿色等鲜艳的颜色，可能是小男朋友带来的青春，但也仅限纯色。“My son will be having me”自信爆表。戏外皮尔卡丹在马克西姆餐厅快要破产的时候收购了它，戏内Gabriel得到资助如愿开餐厅，Dupree抢尽风头，相同的是皮尔卡丹沦落成了靠品牌授权为生的俗品，拍第二季的时候老爷子好像已经挂了。不是专业人士，看不懂有啥影射。最后一集Sylvie拉走所有部下另起炉灶真是飒！show场的一身小黑裙+白纱长围巾妥妥的Chanel战袍，这才叫高级。表纠结一会儿短裙一会儿毛外套，基于巴黎游客的有限认知，那里的天气变得很快，温差不是一般的大。

既然这部剧叫Emily in Paris，那么Emily应该会继续留在巴黎，至于是否接受Sylvie的offer，要看Sylvie接下来的档期。。。Emily完全有单打独斗的能力啊，而且还可以继续以“巴黎过客”为借口跟帅chef继续暧昧继续虐。虽然曾经计划过跟Chicago的前男友异地恋，但现在的女主在Alfie回到伦敦之后估计是远水解不了近渴的。。。可怜的Camille，不知道她妈给她出的什么主意，从她“香槟之父”的老爸来看，多半是默默支持Gabriel的事业撑到情敌回国吧。如果Camille知道Emily不回国了估计又要晕一次。

感觉这剧不大会有男人看，搞一出蒸桑拿的集体半裸戏是为了照顾nonbinary？Camille虽然比上季胖了不少但明显年轻啊（年轻的??，羞羞）星二代当然不会露啦。。。Gabriel也比上季壮了，眼里还有柔情但是少了一丝羞涩。大概率事件Camille 17岁的弟弟会在下一季跟Emily继续滚床单，人家都说了look forward嘛。

anyway对一部玛丽苏爽剧来说，不要渴求逻辑和道德，不要因为是美剧就比韩剧要求更多，要啥自行车。。。不管我们的Emily同学怎么绿她的帅邻居，每次都是她主动kiss男配，太主动了，过于主动了，估计兜兜转转最后还是会在一起。至于我们最爱的贾玲，下一季说不定要开挂，带着吉他手走上人生巅峰。说不定第四季就是Emily in Shanghai, 大家在上海开开心心的推销Camille家的香槟和其它奢侈品，顺便跟某个明星继续滚床单，然后跟来谈收购项目的Alfie偶遇。嗯，看接下来Netflix在东亚有多少订阅量吧。。。