（一）

“指甲刀人魔看不看？”

“什么？”

“郑伊健演的。”

“不看！”

“彭浩翔写的。”

“看！”

我和顾小姐是在最后一分钟冲进放映厅的。迎面而来的涌汹澎湃的巨浪带着迷幻的清醒和感知，发出一阵一阵澄净、厚重的波涛声。故事很彭浩翔，一件惊心动魄的事用一种平淡无奇的语气讲给你听。只不过是一些“偶然”，或者说是“小意外”而已。意外地撞见女友外遇，意外地海上冲浪溺水，意外地被误会自杀，疗伤派对上意外地遇到另一个精灵古怪的女孩。

可是有的女孩是猫，艳丽妩媚骄傲自由，敢爱敢恨好像许伟甯；有的女孩是狗，隐忍克制温暖周到，不离不弃好像林辰郗；而有的女孩，笑起来像夏威夷耀眼的阳光，她说你的脸上有眼泪的味道，说我从来没有跟年纪这么大的谈过恋爱，又欲言又止地告诉你“指甲刀人魔都会最终选择孤独终老”的忧伤故事。

所以不管她是不是真的是爪哇岛上最优秀的纹身师，是不是真的孤身一人度过寂寞童年，她的神出鬼没她的亦真亦幻发自真心还是刻意矫饰，我始终相信那个叫Sean的男孩，曾经在夏威夷明媚的阳光下和一个指甲刀人魔用力地谈过一场平凡又深刻的恋爱。

你看到山，那就有山。

（二）

顾小姐是我认识的所有年龄段的男生女生里感情经历最丰富，却依旧too young too simple, sometimes naive的小伙伴。她为了他不远千里只身奔赴异乡几经波折辗转发现他是个gay，和她在一起只为掩人耳目；她借给他全部积蓄创业开办公司，最后靠找来群众演员扮打手上门才要回被骗的钱。不知道每一次的疗伤用了多久的时间，珍贵的是，她始终满怀对爱情的憧憬和期待，在遇到下一个人时，依旧面红耳赤小鹿乱撞，完全没有章法。

那个自称是“东钱湖畔的胡歌”的师兄，以半个出家人的姿态出现的时候，穿一身素色长衫坐在对面，对着我们参悟佛法，讲解“无眼耳鼻舌身意”，所有解释不了的事情都说，“我听见有个声音跟我说……”。

“你们看，你们眼前的杯子。你觉得它是一个‘杯子’。 如果我举起它，把它打碎了呢？”

顾小姐一个劲的点头，满心欢喜。

“你们在其他地方找不到答案，只能在内心当中，没有妄想。”

顾小姐就此沦陷。

然后，他带她回家，向她展示了一桌子的佛文道经，演奏他唯一会的一曲古琴，

讲述他学道修佛归隐山林的人生际遇，不忘一再强调，“我是不是长得很像胡歌？”

一宵欢欣。

顾小姐就此拒绝了一个在外地的工作机会，欢欣雀跃地宣布地终于遇到命中注定的这个人，多才多艺、志趣相投、“像胡歌”，十全十美。幻化的水影涟漪未尽，他就骤然提了分手。在我以委托代理人的身份向他质问理由时，他支支吾吾地说：“因为她面相不好。”

后来，我们在九份被流水封锁起来的时间里深夜不睡，坐起来深入分析他突然多情转薄中断联系的原因。从各种蛛丝马迹推想他可能也是gay，或许他其实已经出家，还是他得了绝症。最终，顾小姐猜想的是由于她没有帮他搭桥成功撮合一笔民间借贷 ，而我推断是因为顾小姐最终没有买他淘宝店上的围巾。

“人生流流长，总会爱上几个人渣。”

“为什么我遇到的人渣特别多呢？”

“数量出质量吧。”

我有点怀念她穿着我的睡衣赖在我家疗伤，苦着脸吃边吃零食边掉一床残渣的惨淡模样。所幸的是，过完那个冬季，她又踏上了新的征途，再出现的时候说预约了免费的婚前检查，还可以顺便带上我。

（三）

吃指甲刀的女孩梦想是开一家指甲刀餐厅，来自外星球的公主不能带你见家里的长辈，古埃及法老的女儿被亲吻就会流出眼泪。这世上的爱情千奇百怪，有我爱你在心却什么都不说，有我想要找一切可以接近你的理由，有不择手段地离开，也有默不作声地消失。

可是爱情，本来就是一场不可思议的存在，一次惊世骇俗的意外啊。那些来了又走的人，他们是不是重要我不知道，但是他们在你的生命里留下的那道灿烂神奇的光，将永远照耀着你的前程去路。

你看到山，那就有山。

而更重要的是，要相信越过山丘，那里依然山花烂漫，清风、阳光，在你身边。

良心作品。剧中主角不是我们通常定义的伟大的人，完美的榜样，而是普普通通小人物的故事，他们也有恶心的时候，也有恶搞的时候，平平凡凡的人生，像多数人一样，但是这样才显得贴近生活，贴近真实。校长说:“音乐，尤其是小朋友的歌声，是天使洒向人间的一朵朵鲜花，听完了，真的有这种感觉”。觉得校长好伟大，生活好无奈。配上好听的音乐，让人感触更深。

2018年，惊悚恐怖电影《 智慧囚屋 | Tau》

大家都说 Netflix电影坟场系列 虽然我不信。。但是这个电影确实这样。。。

近些年AI题材层出不穷，但是想表达的东西也都差不多太多，和早些年的《我，机器人》比并没有什么太大的突破，甚至很多作品感念上远远落后。。

这个电影唯一比较出色的地方。。我个人认为也许就是那种打扫卫生用的小球型机器人了。。也许如此擦地有些任性。。但是还是有点科技感和可观看感的说。。强迫症的福音。

其实主要是电影剧情比较简单。再加之弱智一般的渲染。。。弱智一样的推进和铺垫。。已经被豆友大量恶搞的电影名字就可以看出，这个剧情有多少槽点。。这个设定完全是不能接受的。这样的机器人管家真的是比人类还要感情用事。。还有很多无用的镜头和伏笔。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻ 真的，编不下去了。。

------我是策反的分界线-------------

推荐指数：★★（4/10分），槽点颇多的科幻片，就不推荐大家看了。。

讲述一对从小一起长大的好朋友，之间有约定，不能有秘密，要互相祝福对方，并且不能喜欢上对方的哥哥。因为女生喜欢上了哥哥，并且瞒着和哥哥谈恋爱这件事。在弟弟生气的情况下，女生拒绝了哥哥，不想因此失去好朋友。后来听从自己的内心，把实话告诉好朋友，希望他能理解，她想选择自己想要的人。结局是朋友之间重新和好，也和哥哥在一起了，但是因为要开始异地恋，所以并不知道会不会永远在一起，但是能把握当下，不后悔便好了。“一辈子有一个好友都很幸运的，你只要去付出就行了。”好朋友之间，哪怕是生气，也总归会和好的。如同家人一样，他们能给我们建议和意见，却不能替我们做决定。不管结局好坏，我们只管去做我们自己的选择，因为，那是属于我们生命中的一部分。

在观看《黄石》的过程中，有这样一部分是我不喜欢也不太理解的，即导演几乎在每一集都用了许多镜头来刻画农场里那些牛仔的群像。

起初，我以为这不过是要传达一幅田园牧歌式的人文景观：一群男女牛仔，跑马场上的教诲与争执、谷仓里的棋牌笑语和吉他、日复一日的农场工作，和西部粗犷壮丽的自然风光完美交融在一起。少则怡情，但随着剧情的开展，此类镜头越来越多，虽很多时候我都是以快进的方式略过这段，但我也忍不住开始思考，编剧为何在此大费笔墨，以至疑成败笔，删掉这部分会不会更好？

答案是否定的，因为在这群牛仔背后是一条清晰的线索伏脉全剧，也是从另一个视角来看待黄石农场的存在价值。

不妨先从李普开始，作为初代的牛仔，也是身上带有Y烙印的人。他的故事很简单：多年前，因其不幸的家庭遭——父亲是一位典型的白人垃圾，常年家暴妻子，某天在家暴中失手杀害了妻子和次子。而作为长子的李普积蓄的不满和恐惧爆发，将父亲爆头并本能地畏罪潜逃。直到本剧的主角之一达顿在其谷仓中发现了可怜的他，并在相互确认后，达顿给予了他人生的第二次机会，即：我不在意你的过去，只要求你未来永远对农场效忠。至此，双方达成了默契和交易，并在往后，李普和达顿在心理上也滋生出了情同父子的关系。

随后，其他牛仔的故事也相继展开并大同小异：有刚从监狱出来的爱弹吉他的沃克，有因受朋友帮其孙子重回正道之托而进来的吉米，以及本季在路边抽烟遇到的孤儿混混卡特。无一例外，这些人连同李普都有着一种共性：他们是社会上的弱势群体，是美国社会在资本主义工业化、城市化进程中因失范而越轨的群体缩影。而黄石牧场作为传统的老式中产阶级的小农场主代表，一方面在与大资产阶级的倾吞和剥削中斗争，极力保持美国民初这样极度崇尚个人自由主义、自食其力、安于劳作、自我平衡、与自然和谐相处的小农场主生活方式，另一方面也是这样的生活方式为那些被大资产阶级剥削排挤在社会边缘越轨的、迷茫的群体提供了第二次机会和庇护，使得他们能有尊严地生活下去并找回自我。

失范作为社会学的概念，最早可以追溯到涂尔干的《自杀论》中，他用失范这一概念描述当社会规范和价值相互矛盾、冲突或社会规范与价值相对脆弱时，在个人和社会中都会出现的混乱状态。涂尔干认为，失范是越轨的主要原因。在他看来，人的需求本来是无止境的，但是社会可以控制人的欲望。社会通过社会规范、社会輿论、道德意识等，在人们心理上形成定的社会压力，在一定压力下，人们会在满足需求的手段和目标上寻找到平衡点。在社会正常运行的情况下，社会能够有效的调节人们的内心需要。但是如果社会被诸如城市化、工业化或战争等打乱时，社会规范、道德意识等就会产生混乱，社会对个人的影响力也就会降低甚至消失，而变化的社会又会使得人的欲望不受约束，使个人的需要不受限制，从而产生失范。在这种状态下，社会中缺乏可以依据的规则以及道德标准，个人在失去控制的需要面前，往往就会选择越轨行为。继涂尔干之后，默顿发展了失范理论，也即紧张理论。默顿把失范看成是“规范的缺席”，即人们对现存的社会规范缺乏广泛的认同，从而使社会规范丧失了控制人们行为的权威和效力。这种理论认为，获取财富是社会衡量成功的主流标准，但是获取财物的手段对于不同阶层的人而言却是不同的。那些几乎没有受过教育、经济条件差的人很难用合法的手段获得金钱和其他成功的标志。当他们无法用合法的手段实现社会所认可的成功目标时，就会使他们产生挫折感、愤怒等紧张情绪，于是造成人的一种失范状态，这就有可能使他们以犯罪的手段去实现成功目标。

可以说在一开始，黄石牧场的主人们就在一种战斗之中。最开始我以为这样的战斗是和印第安人的，其实不是，印第安人代表的是过去，也可能是黄石农场主的未来，即他们的土地很可能像曾经白人从印第安人手中抢走那样，被大资产阶级倾吞和占有。因此，尽管和印第安人在同一块土地上生活总避免不了摩擦，但是他们有种微妙的惺惺相惜，因为他们都知道彼此不是对方最大的敌人。

那黄石的敌人是谁？

米尔斯在《白领》一书中写到：“一如路易斯·哈克所说，美国的农场主既是美国资本主义起飞的工具，又是这一起飞的殉葬品。作为一种工具，其剩余产品使得躲在高关税之后的工业建设成为可能；而作为殉葬品，他要为受保护的产品以及高利息和运费付出更高的代价。”其实，这里并不是结局，农场主除了要应对农产品本身价格的暴跌产生的损失，还要面对土地高昂的税收和费用，那最后的结局只能是将土地转手他人，让大资产阶级的利益集团来运作，将黄石开发成大都市、旅游胜地、赌场等，无论哪种形式，这都会给资本带来巨额回报，当然也会给当地的政客带来政治资本。而这也正是《黄石》每集片头那压抑的色调和音乐里描绘的在牛群四散的西部土地上大搞基建开发的场景。

回到话题的伊始，黄石是一个自给自足的平衡社会，并有着充分的自由，能为人提供有尊严的工作，这恰恰是失范社会里越轨的人所需要的。不妨从吉米的故事说起，一开始的笔墨虽然不多，但是一个待业在家、迷茫死宅、嗑药上瘾的失足青年形象跃然纸上（这里不得不说演员也选得较好，该演员在《逍遥法外》中饰演的变态也很传神）。我们对吉米的角色很容易产生共情，是因为这样的角色在现实社会中，譬如美国或者日本这样资本主义高度发展但是社会分层极度撕裂的社会里，可谓是一抓一大把。在现实生活中，虽无详细论证，但不妨把结论定是美国是一个割裂的社会，一方面是灯塔，是民主自由和极度的繁荣，另一方面饱受犯罪、毒品、种族、就业等问题阴影笼罩。简单说，这是资本主义内在的矛盾导致的苦果，民主和自由属于权力精英，他们阶层居于社会顶层并愈发牢固，流通性降低，困苦和迷茫属于底层的大众，中间的中产阶级，也是本片我认为黄石应该归属的基层，在不断被蚕食，他们中的很少一部分会流入到权力精英（或称统治阶级），很大一部分会沦落到底层，由此社会结构的形态也在不断变化，我不敢妄言现在的美国社会结构是怎么样的，但是至少它看起来不再像是“橄榄形”。就拿剧里的人物来说，除了父亲达顿坚守阵地外，子女们根本不在乎黄石的去留，他们关注的是自己在有生之年的福祉和发展，这本身没有什么对与错。但是在失去土地，或者失去生产资料后，虽说这辈子的吃穿不愁，但是他们的后代命运一定是大相径庭的，如贝丝或杰米者，他们能融入精英文化，他们是新的中产阶级，为大资产阶级服务，也能获得不错的声望，子女或多或少能继承其精英生活方式并有望再跨越一些阶层，这也是为什么贝丝能云淡风轻地说出，等她父亲死了，她就把股份卖给四季。而对于像凯斯，乃至农场里众多别无他长的个体来说，他们将遭遇的打击是致命的，他们及子女的社会地位很有可能会一落千丈，并在马太效应的放大中坠落深渊。资本对底层的剥削让人喘不过气来，导致最后的出路寥寥无几，大多数人都像李普教训卡特所言一般，刚开始，你失去了受教育的机会，然后是工作，你小偷小摸，频繁进监狱，开始吸毒，最后要么是杀了谁获得一辈子牢狱生涯，要么饮弹自尽。

但我们想象下美国民初社会时的农场，继续借用米尔斯的描述：“在这里，政治经济学家亚当·斯密和政治道德家托马斯·杰弗逊的思想珠联璧合，他们共同塑造了小业主们关于自然和谐世界的意识形态。……与欧洲不同，美国的中产阶级是以小业主这样一个庞大的阶层步入现代历史的。在美国，资产阶级（The bourgeoisie）出现于城市形成之前，并外在于城市。马克斯·韦伯曾写道，在欧洲农村，“生产者先于市场”；大批农民占有土地，并依据古老的传统依附于土地。其牢固的程度，纵使用后来的法律也无法把他们改造成美国人眼中的农民企业家。然而在美国，市场则先于农业生产者。欧洲和美国社会结构方面的历史性差异之一，体现为成群的农民和分散的农场主之间的差异，这也是欧美两大陆的中产阶级不同特征的显著结果。在那边，他们开始只是市中心一个不起眼的阶层；而在这里，他们一开始就是一个人数众多的自由农场主阶层。纵观整个美国历史，人数众多的农场主始终是独立的中产阶级的主要构成。……由于没有封建的传统，没有官僚的国家机器，绝对个人主义者被罕见地置于这个自由社会之中。这个社会似乎是自我运作的，而生活于其间的人们似乎也是自我造就的。个人自由似乎是社会秩序的通则，而这种个人自由本身又赋予了安全。在这里，一个自由的而非受剥削的人，一个独立的而非受传统束缚的人，面对着一片大陆，牢牢抓住了它，并用它创造出无以计数的商品。”

和剧中描绘的几乎无几，抛开无处不在的战争，黄石本身就是一个“桃花源”一般存在的大同世界，不仅在于其壮阔的自然风光，更在于“耕者有其田，居者有其屋，勤者有其劳”的生活方式。这样的生活方式对于个体的幸福感很重要。

虽然都是在底层，都是以体力劳动为主，但是农场和在工厂有着很大的区别。比如城市里的外卖员，你只是平台系统上成千上万中的一员，你必须要按照平台下达的指令安排行径路线，并且为了效率最优化，每个外卖员都必须争分夺秒，有的甚至不惜违反交通规则危及生命安全。于是乎，成千上万的外卖员像工蚁一样忙碌地穿梭在城市的每个角落，川流不息，没有太多时间喝水、吃饭，没有时间和他们的客户（点外卖的人）有效交流，没有时间欣赏风景，没有太多的劳动成就感。而掌控他们的平台像母蚁一样什么都不用做，就有源源不断的利润滚来。又比如，在工厂流水线上的各种工人，他们也是日出而作，日落而息，然而不同的是他们彷佛也是流水线上的零件一般，需要非常熟练配合生产线的流动，在这期间，也几乎没有社交、没有个人发挥的空间，也谈不上成就感，因为很多人甚至从没见过自己生产的物品全貌，他们只是负责某个零件的某个环节而已。最理想的状态，当然是希望外卖员和流水线工人能最大程度地将“自我”排挤出去，尽可能地变得理性，冷冰冰的、机械的样子，这是“科层制”与生俱来的要求和特点。进一步来说，不仅是外卖员和流水线工人，连同许多其他大型机器里的白领一样，科层制统治着我们的世界，一切向效率出发。

在黄石，至少结构是比较扁平的，也没有那么多的社会规训，人的自由得到了比较充分的发挥。更可贵的是，同样是体力劳动，在农场里的喂马劈柴，是幸福的。一方面，他们能感受到自力更生带来的尊严感，这是因为他们的工作是全域的，而不是将一件事情分割成许多环节然后进行无数重复 ，前者一方面让你有了大局观，因此你可以适当自己的主观能动性进行调节，另一方面，你能时刻关注进展和变化，树木的开花结果、牛羊的生老病死都能让人产生成就感、挫败感和其他丰富的情绪，感情在劳作中得以舒展，而不是冷漠和麻木。再者，这里有充分的社交，美丽的自然，这些对于人类发展来说，都是非常重要的需求。黄石为这次越轨“破碎”后的人提供了第二次机会，让他们能慢慢拼凑自己，找回自己，这是一种治愈的生活方式，或许这才是黄石的价值所在。

但在这里，并不是要为黄石辩护，“桃花源”再美，往往却都很脆弱。黄石诺大的农场，其产出和所供养的人群，似乎并不是很多，至少在大资产阶级眼中，远远不够。换句话说，如果全世界都按照黄石这样的方式来生活，那我们的效率和创新会不会大大降低，那么庞大的人口谁来供养？虽然目前看起来人类并没有要停止疯狂繁衍的意思，也并没有停止将地球每一滴都榨干为己所用的行为。黄石虽美，也如空中楼阁一般，与现世格格不入，在剧中，他们还有各种方式去战斗和捍卫，但是在现实生活中，如果桃花源一旦被人发现，那一定是它走向毁灭的开始。

谣言杀人，另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己，这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么，人人急于输出观点，并且向负面评价统一。在这层理解上，我多给这部电影一星。

明明是一场解救，度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中，阿文也在拯救童年的自己，在时空来回穿梭中，我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的，不夹杂男女情绪，在少女未曾辩解的十九岁，在背负萝莉控之名后，他默默忍受了。

我不喜欢这种处理的方式，但我能理解他的感受。这世上缺少他这种角色，而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的，这种目的性合理化了猜测，从而用自身的见解去审判现实，从而证明自身的正确，赢得社会的认可，掩饰自身的错误。虽然这种理性人不可能存在。

因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可，她父母的错误永远会归咎于他处，而自身永远是处于“神圣”的地位，去左右孩子的发展，从而忽视了更纱所说的：“我不想回家”。

孩子们总希望快乐的，如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。我总相信动物是可以明白的，正因为你释放了善意，它们才会真诚所爱，而且不需要社会他人的认可。

所谓纯粹，是否是不被舆论所左右，只存在直接联系的个体之中。不用考虑其他因素，痛痛快快依据最舒服的状态，一起生活下去。

结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因，但是特别让观众唏嘘，甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。而本作对结局的处理，我是觉得需要扣除一分的，我更希望不是生理层面的不可能，而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。

吃女主的颜，同样对这种舆论环境感到悲哀。

浩哥这几年不错啊，电影拍了好几部。但很遗憾，浩哥的电影一直逗留在网大的水平，始终没有进一步发展。一直在抖音上，看浩哥和董叔更新“四平警事”，在那精短的短视频时限内，浩哥的喜剧才能发挥得淋漓尽致。实际上，越是短的越难整，可浩哥偏偏不是，越短的演绎得越好，一旦变成一部完整的电影的时候，就感觉少了点灵气。这部电影也是一样，你说不上面它究竟哪里不好到让你无法忍受，也没有哪里好到让人能够为之鼓与呼的。从根源上来说，或许问题还是出在剧本或者说故事本身上，故事立不住，整个电影也就没有意义。哪怕浩哥个人能力再强，也是带不动电影的，这就跟郭德纲他们去演电影经常口碑扑街的道理是一样的。

这部电影看到主题就非常吸引人。虽然场次排映非常虐也还是跑去看了。结果当然是没有失望，以及非常想写点什么。

这部电影讲述的是一位伟大的女性指挥家 安东尼娅?布?克 成长的故事，不理解不支持的养父母带出她凄惨的身世，灰姑娘+傲慢与偏见一般童话的爱情也是她的阻碍，更窒息的当时的职业环境——没有女性指挥家，女性乐手不能进入乐团，音乐届男性权威总是对女性出言不逊，女性结婚后回归家庭沦为生育机器、丈夫的仆人或是为丈夫镶边嘲笑有梦想的小女孩...

舆论环境咄咄逼人，可是女主怎么回答的？“音乐家应该效忠于音乐，而不是陈词滥调。”这只是女主在面对昔日钢琴老师的轻视后说的一句话。片中她的很多台词都闪烁着光芒。她的钢琴老师对她性骚扰，诬告逼迫她从音乐学院退学。面对这样的恶意，她回复辱男性了吗？没有。她从音乐的角度回答，从人性的角度回复。她热爱指挥热爱音乐，片中那些道貌岸然的男性都比不上她。

看电影之前和同行的人还在聊最近的几个瓜，原谅我不爱吃瓜可能了解不太完全，无论是女演员隐婚、代孕、弃养，还是女歌手怀孕“顾自离开”，众人评头论足却总是对女方苛责过多，男方倒都是一副好爸爸人设，可是哪个爸爸是干干净净可以全身而退的？b站有个影视吐槽类up主有一句话“就算是男方是渣男，也不能弃养啊”，女歌手是没有弃养，可是去做了亲子鉴定孩子姓父亲的姓名上了父亲的户口本，还要在“无婚姻状态下共同抚养孩子”。需要再谈到女权女拳之争吗？需要扯到三次元其他社会新闻上吗？

近100年后现实世界对女性还是这么残酷这么困难。比如女主是伟大的女指挥家，可是没有百度百科，也搜不到多少有价值的信息。比如片尾字幕，伟大的指挥家排行榜上也没有女性，著名乐团没有女性首席指挥。

包括这部电影，亲情爱情友谊事业线都要写面面俱到，可是那个爱情线在我看来就是败笔。为什么要这么写爱情线呢？她带着使命，她要燃烧自己，她做好了准备，不理解的弗兰克根本就配不上他。最爱罗宾，是小天使呀，这种真挚的友谊才是驱动她向前走的关键力量。“尊重内心的选择而不是听那些闲话，因为闲话总有人说。”，罗斯福夫人说的这个话也很点睛。

女性困境可能靠这部电影解决不了，但是有人直面，有人发声，有人斗争，就会好的吧。

特赦1959第25集开头几分钟，刘安国与康泽的对话和心态转换之间的演绎堪称登峰造极。一个前共产党员、叛徒，一个复兴社创始人之一、国民党特务，在功德林里都属于“落后份子”、相较于国军军官的不受待见之人。

在两人的对话中，开始刘安国掌握聊天的方向和节奏，像猫逗老鼠一样玩弄康泽的惊恐之心，康泽对自己头上的“特务”帽子可能招来的不被特赦，或最终判决死亡的可能而惊惧。刘安国因找到一人比自己的处境还要下等而取得心理优势，并对自己能掌控两人之间的局势而得到“上位者”玩弄于人的快乐。

但是康泽也不是一般人，国民党中常委。在手被热水一烫的瞬间，康泽回过神来，脑中迅速找到用以反击刘国安的利刃：共产党最恨叛徒。几句言语之间，似是把刘安国打进十八层地狱，不得翻身。刘安国悲从心来，一时无法控制住悲伤。这时，轮到康泽露出轻蔑的微笑。

短短几分钟，两人的心理互搏，势能转化，以及人性的无意义之恶生动演绎。但可悲的是，这种互搏，没有任何意义，只是满足自己内心可笑的“高人一等”罢了。

这个情节看完久久不能平息，人生中有许多无意义的事不过是为了证明自己比别人强一点而已，沾沾自喜之间时光老去，又极易患得患失。他人即地狱，在与他人的政治中，必须要保持自己的独立性。

这部剧确实好看，我开头还是有点融入不了的，第一次爆笑是女主在教室遇到时发出的土拨鼠般的尖叫。后面还有一次爆笑是女主减肥时被男二强迫跟巧克力分别的情景。这部剧真的可以说是十分爆笑了，什么偶像如何逃离私生饭、宅女的生活、如何在聊天中婉拒他人，集结了我们生活中的各种小热点。每个人物性格鲜明，就说阎主任，既严格又搞笑，每天除了出糗还是出糗，真的很吸引人

只能说韦斯安德森的天才是在我欣赏电影的天花板之上，巨大的信息量像洪水一般想我袭来，伴随着精心设计的画面、色彩、对白，这个将是一部两极分化很严重的片子，我内心对他也是爱恨分明，整部电影就是一部极其老练的艺术家的作品，却超出了观众娱乐性的体验。我仰望着天才看完了这部电影，脖子有点疼…

第一个故事“艺术与艺术家”专栏：一个贫穷的艺术家，因为正义的愤怒且不妥协被体制约束，而那个女警代表着规则，于是艺术家的艺术创造被约束在了这个女警代表着的规则的裸体上，其中有个片段很有意思，艺术家试图去修改女警（规则）的身体，于是艺术家的手被打开—他没有改变规则的资格，他只能在规则之内创作，当遇到创作瓶颈时，接受一次女警“规则”给予他的洗脑电击，之后关于他把内心挣扎的暴力美学完成在了束缚他的高墙之上，这样的作品，自然得到了利用和逃避规则的人赏识，他们坐着运送妓女和流氓的押送车，来到了监狱，那些人无比喜爱着这种无法冲破约束的暴力挣扎，这是一个阶层对另一个阶层戏谑般心灵的窥视，最后这个艺术家居然帮助那些罪恶的人摆脱了被规则压迫的愤怒人群的报复，于是获得了自由，这其实是一个超现实的政治话题，一个无奈的艺术家的自白，他思想被束缚的困窘，内心的挣扎，还有违心的妥协。

第二个故事政治\诗歌专栏：那位老处女记者就是那个戴头盔的女孩，画面黑白就是关于她面对年轻时爱人的想象，在想象中，她告诉年青的自己要改正的点点滴滴，最后当恋人死去，全世界只把男孩的肖像变成了抗争符号，只有这个当年的带着头盔固执的“女孩”保留着她的爱情；女孩年青的自己和现在的自己对话时，她们相互道歉，完成了一次自我的和解，但是男孩留给她的扉页留言，依然让她久久无法翻过去…这其实是个爱情故事

第三个故事美食专栏：当年这个专栏作家身在异地，穷困潦倒，为了生存写一些迎合主流群体的语言文字。作家作为有色人种，居然还写了反黑人主义的文章，于是在这个警匪故事里，主角依旧是白人，但他悄悄加入了一个他的影子，那个华裔厨师，那个迎合警察局各种要求的厨子，于是厨子用西方人惯性的思维的设定—那个毒盐制作的萝卜（其实是四川泡菜，但是美味在异乡认为是毒药），完成了警匪片中拯救人质的关键一步，这是有着一个巨大的讽刺意味的迎合，作者在自我审判着自己创作初心，他为了生存做了多少背叛自己的迎合，直到加入了那页扔进纸篓的故事核心，最后得到老板的认可。这是一片关于人生的文章！