当下国内的电视剧制作行业已经成为一个高速发展的产业，每年产出15000集的数量已经跃居世界首位。但与此同时，这15000集电视剧里只有一半数量的能够正常播出的事实也使得这个行业成为一个“高危行业”。由于审查制度等原因造成很多电视剧不能播出而导致出品方“血本无归”的事实也使得很多投资方都在寻找一个新的“出口”，而自制网络剧的流行则明显的代表着一个新的方向。

这部由爱奇艺自制的网络剧《来自星星的的继承者们》在一定程度上就可以看做是一个典型。首先在题材上，这部电视剧集结了近期最为流行的各种商业元素，包括穿越、商战、爱情、古装、动作等等，几乎是无所不包。单从名字上来看，就集合了前一段时间颇为流行的两部韩剧的名字，而该剧也就被出品方称为“合体剧”。虽然剧中的 故事大多俗套且狗血，但恰恰却也是文化消费快餐时代很多年轻人的兴趣所在。剧中没有过于复杂和高深的情节与人物设置，有的只是让人一笑而过的简单却又离奇的故事，这也与当下年轻人追求简单的感觉相适应。其次，这部《来自星星的的继承者们》每一集都只有十几分钟，和动辄一集四五十分钟的卫视剧也是截然不同。而这一点也恰恰发挥的就是网络剧的优势所在。在十几分钟的时间里就可以看完一集，符合现代青年人生活节奏快捷和多变的特征，对他们还是有着较强的吸引力。

客观而言，这部《来自星星的的继承者们》存在着制作简陋、故事狗血等等问题，但它却能够代表着当下自制网络剧的一个方向。一个方面就是在剧情变短，场景简单以及更多起用新人演员的情况下，这种网络剧的制作成本在大大降低。但与此同时，回报率却不一定在降低。就在近期，一集几万元投入的《万万没想到》第二季广告突破了2000万；靠制作人郭京飞“刷脸”才凑齐阵容的《暗黑者》第一季以近4亿的点击量称霸网络；而由一群“无名氏”主演的文艺剧《匆匆那年》竟然口碑、广告双丰收……可以说，这种“低投入，高回报”恰恰是众多行业老板最为看重的东西，而网络剧的这种连锁效应自然会引来更多的投资方参与。另一方面，相对于卫视播出剧，网络剧的审查力度要宽松了许多，而出品方就可以在更加放心大胆的往自己制作的网络剧里添加更多对观众有足够吸引力的“佐料”的同时，大可不必为自己出品的东西有可能“血本无归”而担心。前一段时间网络热播的《球爱酒吧》，就是利用了男人都钟爱的两种“波“大打擦边球，并成功的而引入大量社会热点话题，同样也吸引了几千万的点击率。

可以说，在当今形势下，网络剧会继续成为一个热点话题，而各家出品方在近期对于网络剧的热情也不会减退。日前，爱奇艺对外宣布明年将推出30部网剧，平均两周上线一部。公司还将投入5000万元建立“优秀网剧剧本奖励基金”。与此同时，其他的出品方如优酷、乐视、搜狐、腾讯等也称会有数亿元的自制剧投资预算。在这种形势下，用不了几年，自制网络剧的规模很快就会超过卫视剧。但与此同时，在这种高速发展的过程中，难免会因为急功近利而出现大量网络剧“泥沙俱下“的情况。这部《来自星星的继承者们》其实就可以看做是当下网络剧制作的一个优点与缺点并存的典型。不过，量变最终会导致质变，我们也期待网络自制剧在数量大量增加的基础上，本身的质量也有一个本质的变化。因为归根到底，量变不是目的，量变驱动质变才是目的所在。

《人造怪物》这部电影，就是将每一分钱都花到了极致。该片是电影制作人马克·托亚（Mark Toia）的一部”游击式拍摄”的电影。这位来自澳大利亚的编剧/导演/摄影指导，凭借这部科幻动作片在好莱坞圈内名声大噪—正如他所想。 “我一直有一个非常强烈的愿望，就是想创作一部《人...  (展开)

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

陀枪系列整体来看还不错，不过比起刑侦的巅峰作品“刑事侦缉档案”就差了不止一筹，不过那个已经是不可超越的神作了。

陀枪4部本身而言，第四部最差，拖沓、煽情、情节离谱，而且遭人讨厌。

第一部情节最流畅自然，但比较短，而且刑侦方面较弱，像都市爱情。

第二部和第三部的刑侦比例有所增加，但频繁让小生一次次被耍，靠悲剧来铺垫情节，有些僵硬不足。

第四部前半部分还可以，方晴也让人眼前一亮，无论是演员还是戏里的角色，都让人感到很舒服。

但后半部分就差到不能看，三元造作的哭戏，性情的大变，程峰和黑社会头子间白痴般的对抗。但最让人不能忍的，还是阿姿那个傻bi莫名其妙甩掉小生，淫贱无比地另寻新欢，后来在方晴即将得到幸福时，又莫名其妙地蹦出来要回归，实在是贱透了。

喜欢方晴，不喜欢垃圾的结局。并非一定要大圆满，但悲剧要有悲剧的逻辑，而不是痕迹明显造作的刻意营造出的牵强悲剧。

    从故事性的角度，这只是一个成人童话；从厚黑学的角度，这是一出还算精彩的戏。
                            ——题记
    《天下无贼》的主角自然是我们的刘天王、刘奶茶以及当时刚出道的许木木，但不要忽视了他们的对手也就是黎叔团队，忽视对手往往会铸成大错，整部片子已经教育我们了。
    单就故事性而言，浪子回头改邪归正的成人童话尽管比《集结号》稍真实可信一些，但指望一部略带喜剧色彩的电影承担太重的教育意义，恐怕强人所难。中国人历来是不惮以最坏的恶意推测人心的，所以黎叔团队的戏要精彩的多，也深刻的多。
    自开始，黎叔先放了话，这一趟车不打猎，原因何在？傻根引起大家的注意是一回事，但不可否认的是黎叔自己说了要锻炼队伍，那么不打猎又从何锻炼呢？
    队伍是什么？有组织有纪律。队伍要有什么？大哥。大哥退位了怎么办？这才是关键。
    黎叔团队里有两个核心人物，黎叔，胖子。胖子的地位是什么？老二，最为尴尬的老二。从台词可以看出，胖子是和黎叔一起度过创业阶段的元老，知道黎叔早年杀人的丑事（这连黎叔的小蜜小叶都不知道），所以从技术和资历上胖子都是黎叔退位后最有可能接掌团队的人选。即使最后的人选不是胖子，他的态度对于接班人的选择也有一定影响。
    而问题也随之而来，黎叔真正希望的接班人是自己的小蜜小叶，从而可以垂帘听政。论资历，小叶和胖子有不小的差距。所以开始第一幕，小叶就和胖子有一场较量，我们可以视之为新晋成员凭借技术优势对元老成员的一次挑战，结果是元老派的技术依然在新环境中有一定用处，所以这次抢位没有成功，结果是黎叔缓和为上。
    在这次冲突之后，黎叔做的第一个举动是拉拢四眼。从片子里可以看出，四眼是胖子的嫡系，也是胖子寄托希望与小叶争衡的对象。黎叔通过一块金表和几句好话，以怀柔战术使四眼感觉到老大的温暖，从侧面迂回削减了胖子的势力，平静了派系矛盾。在后面黎叔也一直通过拉拢四眼来打消胖子的夺位之心，并不断的对四眼强化教育，如“有组织，无纪律”、“叔对你没偏见，你也得理解当大哥的难处”等等。
    但是缓和矛盾不等于解决矛盾，只要接班人问题还存在，就必然会继续产生并激化矛盾。于是，傻根成了矛盾的爆发点。
    回到锻炼队伍的问题上来。既然小叶所欠缺的只是资历，那么怎么样树立小叶的威信就是黎叔煞费苦心所要思考的事情了。同样，这也是胖子对四眼下一步行动的想法。但黎叔不急，因为机会很多，而且作为老大，一言九鼎的拍板权还是有的。而胖子则不同，黎叔既然出现拉拢四眼的倾向，那么胖子希望的落空就是必然的了。所以胖子一直鼓动四眼，原因即在于此。
    黎叔试探傻根，首要的目的不是为了钱，而是摸底，以免傻根扮猪吃老虎在团队内部斗争的关键时刻造成威胁。同时，也发现了王薄的价值和胖子的假传圣旨。争夺老大位置的斗争既然到了这个程度，黎叔自然不能再轻描淡写了，必要时候，就只能痛下杀手。
    现在绕远一点，讨论中国的老二模式问题。一个比较有能力的中国式老二有以下几种模式：诸葛亮式，双方关系托付很深，老大基本不管事，老二忠心不篡位，最理想的模式；王熙凤式，老大老二有明显的亲缘继承关系，老二可以随资历增长而在老大退位后成为老大，但在之前老二安心于自己的位置；孙悟空式，老二虽然很强，但因为人际关系问题不得不屈于老大之下，同时老大有绝对的制约老二的能力（紧箍咒）；卢俊义式，老二虽然比老大强，老大也无法与老二对抗，但因为老二是空降的，对老大不但构不成威胁，反而成为傀儡。
    黎叔对王薄的期望，就是卢俊义式的老二。
    试想，在胖子不听话的前提下，除了对组织的清洗，还有什么办法可以保证小叶的顺利接班？但小叶既无资历，自然需要一个强有力的老二辅佐，同时这个老二还无法对小叶构成威胁，除了空降一个，还能有什么办法吗？王薄是最理想的人选：在黎叔团队中是外人无法构成自己的势力，除了紧跟小叶更没有自保的办法。
    所以黎叔多次探望王薄，在隧道一战中更直接出手相助，用意即在于此。当王薄和黎叔谈妥之后，黎叔立即对四眼这个年轻一代中对小叶威胁最大的人动了手，同时又假作好人的安慰了一下胖子。这是一石双鸟之策：既警告了胖子给他最后一次机会（这样显得仁至义尽将来道上不至引起非议），又使四眼真正明白了谁是老大，从而选择跟人。在后来偷傻根的过程中，四眼已经完全站在了黎叔这一边。
    事实上，黎叔的这一策划，并不是不给胖子活路，而是希望可以和胖子和平相处一起退位，最大限度的避免分裂保全组织实力，边缘化胖子但又可以和平演变。结果胖子狗急跳墙，终于引发了后面的故事。
    在组织覆灭后，黎叔已经不能东山再起并且急需跑路，这时六万元的诱惑就显现出来，而且王薄已经失去利用价值，自然“挡我的人都得死”。
                                                    2008.7.17

清冷的金材昱不仅是360度无死角的帅，更有本集最后那对天父之信仰的坚定至决绝，救苍生之信念的坚守媲圣贤，再加上不知名的如格里高利圣歌般悲悯圣洁的女声吟唱，普通电影都难以这样完美。而这一切仅仅才第二集。期待所有情节条线、人物角色设定、一众主配表演，继续今年OCN的...  (展开)

片子很闷，对话特少。
情节平淡，要思量一下
票房不会高。

李太太出现的场合总带着一些明亮的色彩，司机的背景多数为暗色。 一如两个人的环境。
其实两个人都是焦头烂额的状态。李太的艳丽在明处、危机在暗处，司机就直接放在了明面上。

记得李太倒在床上，木然不动的眼神。整个镜头里，只有镜子里佣人模糊的身影与询问的声音，才意识到这还是“活的”
记得蹓狗的佣人与司机，无声的抽着烟。
记得过海关时司机看象那些孩子的眼神。
这几个画面倒是很符合片名里的“过界”－－－地区的界、阶层的界。

不过，电影起了一个深刻的名字（或者故意让人误会的名字），内容却对应不上－－并不够深，也并不风骚。

《冰毒》，看标题会以为这是一部情节跌宕起伏的剧情片，而事实上它不仅在故事上平铺直叙，在风格上也显得迷离沉闷。
这是台湾导演赵德胤继《归来的人》、《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》之后的第三部剧情长片。《冰毒》目前正在爱丁堡国际电影节展映，提名2014台北电影节最佳剧情长片，之前入围柏林电影大观单元……对于一个年仅34岁的导演来说，这样的荣誉来之不易。《冰毒》故事发生的背景在中缅边境的腊戌，也是导演的故乡。故事中男主角是当地一个典型农村家庭的年轻男子，女主角（三妹）是被卖到四川的外籍新娘。三妹因为家人的去世短期回到缅甸，无意中结识开摩托车的男主角，三妹赚钱心切，说服男主角一起做冰毒交易。最后三妹被捕，男主角慌乱中逃离现场。

人与时代
赵德胤导演没有将镜头对准生活在台湾的缅甸人，而是将观众带到了这些异乡人的另一端 —— 他们的家乡缅甸，意图为观众呈现出一个“当下”缅甸。95分钟的时间里，故事并不出彩，反而是细节的铺陈让电影意蕴深长。导演将镜头对准缅甸社会，展现人物的生活状况。如同贾樟柯导演（《小武》《三峡好人》《天注定》等）用影像呈现现代化下暴力混乱的中国，赵德胤用镜头捕捉了全球化发展下的缅甸。在两位主角的故事进程中，电影涉及了缅甸当下出国打工，买卖新娘，毒品交易这些议题，从而简单建构了“缅甸”这一个电影形象。
对于当下社会的表达，是很多导演都在处理的题材，他们都在关注“人与时代”。社会的发展或进步都不可避免地带来一些社会冲突，社会暴力和社会混乱，而在这个现代化的全球化影响的大时代中，作为个体的人是怎样与时代相处，与他人相处，与自己相处。也因此，个人的记忆或者情感在一定程度上反应了时代和社会的脉络。
结尾处，一头牛被宰杀，镜头完整地呈现了这个画面，鲜血流出，电影结束。这是一个很有力量的结尾，牛的死亡与人的生存形成了一种映照。而作为导演，选择这样的方式结尾是需要有胆量的。赵德胤说，在缅甸牛就是人们的家人。

离散情绪
电影里面似乎处处在释放一种“离散”的情绪：不管是故事中提到了当地人去马来西亚，去中国大陆，去台湾打工，还是女主角三妹从四川回到缅甸，参加老人的葬礼，都萦绕着消散不去离散感。而这些情节也都是来源于生活中的真实故事。这是导演个人的经历（祖籍在南京，祖父迁居云南后又到缅甸，16岁到台湾念书一直到现在），也是电影的个人印记。而离散不仅是简单的乡愁，它是时代变迁中个人无法抗拒的力量，是几十年沉淀几代人积累的一种情怀。电影中用了不少镜头来交代老人的离世，三妹从四川到云南找到老人的“安老衣”，然后带到缅甸家中，为去世的父亲穿上，好让他的灵魂能够回到故土安息。
在采访中，导演直言对于这种“离散”的把握主要来源于自己的直觉，个人的成长经历积淀了这种直觉。老人离世的情节就是出自他儿时的记忆，自己花了两天两夜送“安老衣”的往事。
“一旦你离开家乡，时间和空间会将你转变。家乡是一旦离开就再也回不去的地方。”

影像美学
在影像美学上，赵德胤似乎沿承了侯孝贤的风格。不仅是那些显而易见的静止长镜头：人物角色在长镜头下不急不忙的生活；而且体现在对于影像的态度上：自然地呈现而不是刻意地创造。不同的是，导演认为自己的长镜头是在表达一种等待，人们等待改变的到来，而且相信这种改变是积极的，他们期待改变。因此长镜头营造出的时间感诠释了这种等待。而侯孝贤的长镜头是一种个人的美学风格，类似于传统绘画中的留白艺术。回想《悲情城市》中那个固定长镜头：人物在崎岖的山路上行走，远景处是九份的一条大河。这或许是对电影中留白艺术的一个很好阐释。
而导演自己觉得电影的影像美学更贴近于东南亚的风格，或者是南美电影的风格。其中的一个原因是它们共同表达着“离散”的大主题。另外也因为他们都西方语境中被归于“第三世界艺术”的美学风格，受限于经济和技术，电影影像倾向于纪实的表达手法。

《冰毒》提供了一个很好的脚本去解读缅甸社会和离散情绪。有趣的是，社会的发展有快有慢，电影的进步也有先有后。从日本到台湾，到中国大陆，再到缅甸，社会的发展进程都沿着特定的轨迹和规律；从小津安二郎到侯孝贤，到贾樟柯，到赵德胤，导演都从社会变革的土壤中汲取养分。或许，电影便是如此，与社会和时代有着若即若离的关系。

小王子星爵有两个爸爸：蓝皮肤的坏爸爸和爱穿红夹克的好爸爸。 坏爸爸把小星爵从地球上掳走并且威胁他不听话就吃了他。 好爸爸在星爵长大后的某天突然出现在他身边说儿子我找了你好几十年了和爸爸一起征服宇宙吧。 星爵险些被洗脑但他知道了神族好爸爸往他妈妈的脑袋里种了肿瘤...  (展开)

我国古装剧里展现的励志女性，尽管朝代各异，容貌万千，但有一个共同点，想当官。

芈月（《芈月传》）想当官，陆贞（《陆贞传奇》）想当官，武则天（数不胜数的电视剧）想当官，上官婉儿（《上官婉儿》）想当官，甄嬛要干掉皇后当太后，布木布泰（《孝庄秘史》）要做太后，窦漪房（《美人心计》）要当太后…

说到底，她们有同一个名字叫武则天，在如今，她们个个都是蔡英文。

虽然他们来自五湖四海，但为了同一个革命目标：攀登权力的悬崖！

如果是书写武则天的人生，展现政治故事无可厚非，刘晓庆版本的《武则天》是经典之作。可荧幕上的古装励志女性，到如今还都是改头换面的武则天。

更可怕的是，随着网络写手的崛起，于妈娘娘的助纣为虐，《美人心计》为代表的电视剧的走红，借助历史胡说八道蔚然成风。打着“展现女性豪杰，为女人立传”的旗号，大批电视剧生产出来了，塑造的全是玩命嗜血政治的女性。

 不是不可以，为天地立心，为生民立命，为万世开太平，女性也能做，够霸道！可编剧的水平做不到啊。政治阴谋诡谲，残忍黑暗，女主的整个生活该像《纸牌屋》里的女主那样，步步为营，招招致命了吧？

  对不起，编剧写不出来。

对不起，投资方目测观众脑残。

对不起，制片人口味特别重，

肿么办？编剧说，让女主开挂吧，不撒大狗血，难成玛丽苏！投资方说，多塞进几个角色，给我的干闺女们！制片人说：男一男二太普通，药药切克闹，给我来一套草原英雄糙汉子！

女主们一出生就天象异常，《芈月传》告诉我们，芈月没出生，就有霸星临世的惊世天象。

她们成长的路上，是坎坷的身世和绕身周围的贵人，每一次遭难，不仅逢凶化吉，还能打怪升级。《女医明妃传》里允贤被诬下狱，最后是靠贵人的权力洗刷冤屈。

 爱她的男人们，都是皇权贵胄，每个都为她如痴如狂，被绿的坟头生烟也矢志不渝。《陆贞传奇》里陆贞认识了俩皇帝，《女医明妃传》里允贤也认识了俩皇帝，咿？原来他俩是同一个编剧。

甄嬛也爱上了皇帝和他弟弟，芈月爱上了俩大王！喔，她俩也是同一个编剧。
 
三角恋的模式被编剧抛弃，四角恋的模式风头正劲。第三个出场的男主，一定是来自大草原上的小老鼠，哦不，糙汉子。他们胸大脑小，力大无穷。他们壮志饥餐把子肉，笑谈渴饮中原血。大胡子，粗声音，脸谱化到没朋友，他们是李逵的干儿子，也是程咬金的亲外甥。
  
一流小说家，如金庸，令狐冲被岳不群赶上山顶反省，认识了风清扬，练就了剑法，后因功夫高强，折了师傅的面子，被逐出师门，这故事线顺理成章。

三流的小说家，男主杰克苏掉入万丈绝壁的悬崖，无奈绝望之际，袖口一定掉出一颗能腾云驾雾的大力丸，吃了它，杰克苏如超人一般飞上绝壁，我等目瞪口呆。

她们名门望族，沉鱼落雁，聪慧果敢，机智丛生，她们人生有三大喜事：当官，当官和当官。她们每受一次委屈，就有百般回报。她们成长每走一步，结识的全是用得着的大人脉，她们都是前央视主播芮某某啊…奖励成长的结果一定是升官。更恐怖的是，编剧把升官当做了成长，不升官就没成长，就原地打转。

这是扭曲三观的毒鸡汤，这是最不怀好意的成功学。

靠开挂赢得的人生，丝毫没有励志的味道，

是对女性彻底的不尊重。

是对观众智商的无情嘲笑。

这个世界上，总有一些励志女主是有别的梦想的。木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送她回家乡啊。《女医明妃传》的女主，有一个做医生的梦想，我觉得值得点赞。

政治权谋复杂，展现起来颇见功底，编剧容易露怯，剧中成功的女主难道不是手染鲜血吗？这样明明一点都不可爱啊！

医生悬壶济世，菩萨心肠，治病救人，让人敬重，总是不坏的。

不想当厨子的女主不是好大长今，医术属于手艺，是另一种成功，一种更接地气，更纯洁的成功。可惜了，《女医明妃传》故事的人设是男主是皇帝们…第三男主是套马杆的汉子…当然，此剧服装，打光，剧情还都凑合，比今年年初荧屏上的一片花花绿绿强得多。

可我更想看平凡一点的故事，想起小时候感动我们每个人的故事《一碗清汤荞麦面》，普通的人性光辉，带给我们的感动。我想看老干妈白手起家的故事（知乎上有大神写过的！），我想看《风雨哈佛路》那样的故事，我对元代改进纺织技术的黄道婆的故事很有兴趣…她平凡出身，被逐离开家门，学的一身技艺又返乡，改进技术，造福千秋万代，比认识皇帝爱上藩王更有魅力啊。

日剧有典范在先，日剧的女主也常常是心怀梦想，努力工作和奋斗的普通人。在豆瓣上，曾经看过《派遣员的品格》的推荐，女主毒舌性格有缺点，却依然靠奋斗赢得了更好的工作待遇和尊重，这才是能震撼普通人的励志故事。

鲁迅说，无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。我拙劣的引申一下，玛丽苏就是真伟大吗？平凡人的梦想就太渺小了吗？

电视剧，又不讲是金三胖的故事。除了宫廷阴谋和爱情，世界还很大啊~人格力量和人性光辉才是历史和人物最大的闪光点，我们怎么就一定要往伟光正的路数上来编排女主呢？

个人小广告位：故事大王刘当当（公众号：waidangdang），写娱乐评论的。

Als die Nazis die Kommunisten holten, habe ich geschwiegen; ich war ja kein Kommunist. Als sie die Sozialdemokraten einsperrten, habe ich geschwiegen; ich war ja kein Sozialdemokrat. Als sie die Gewerkschafter holten, habe ich nicht protestiert; ich war ja ...  (展开)

基本忠于史实，改动也不小。两名躲在大使馆电报室里的枪手被杀就有争议了：这两名枪手负责看押人质。当ＳＡＳ向使馆发起突击之后，枪手当即开枪，打伤了一名人质。那位名叫达加尔的人质身中６弹，但神志依然清醒。他回忆说，人质们都劝两名枪手投降，这样就不会被打死。两名枪...  (展开)