我强烈建议在观看这部“异形：契约”之前，一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频（https://movie.douban.com/trailer/212673/#content），原因如下：首先这部序曲里交代了契约号上的工作船员的背景，比如为了殖民得以稳固的发展，所有船员都是由结婚的伴侣所组成，通过几句对白，我们便可以大致了解船员间的关系，会避免很多观众出现的到最后还搞不清楚人物关系的情况。其次在这则视频中，我们可以了解各个船员的性格特征，比如大幅Chris Oram（Billy Crudup）生性敏感，努力想得到重用却经常被更具性格魅力的女主角Daniels那帮人有意无意的轻视，了解这些背景资料会让你观看电影时，对于Oram急于树立威信作出的探索新行星的决定有更容易的理解。此外在这部序曲中最重要的一个彩蛋来自于原船长Branson（James Franco），他因为感冒发烧说出了“我感觉自己像燃烧了一样。”的台词，预示了他的命运。在熟悉了船员之间的感情关系后，观众对于他们悲惨命运的感情认同就会更加自然一些，其实如果不是出于商业因素的考量，这些背景资料的铺垫放到正片当中可能更合适一些。

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看了第二遍终于看懂...电影的主角并不是痴迷赌局的高野，而是妓女沫沫，沫沫在自己生命的最后时刻孤注一掷，刻意安排了与高野的一场“偶遇”，终于如愿在有生之年爱过一次。

当高野打开房门，高野看到的是一位陌生的妓女，而沫沫看到的则是她的爱情，所以我们才能在她脸上看到本不属于一个妓女的阳光和勇气。真爱，一生哪怕只有一次，即便粉身碎骨，也要用最美的笑和最勇敢的姿态去面对，这是属于一个妓女的执着和深藏心底的纯真。

杨子珊好美！

还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗？队长墨菲斯坚信尼奥是救世主，他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑，甚至连先知也说不是他，但是，墨菲斯依然坚信，他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时，毅然做出了自己的决定，在能力的施展和领会中，成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联，但是从大卫·O·拉塞尔的电影里，最早可以追溯到2010年的《斗士》，他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些，拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说：“乔伊是真正拥有超能力的人，而这样的能力，是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈，一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编，讲述了一位普通的单身妈妈：乔伊·曼加诺，在1990年发明了“神奇拖把”，并且亲自登上电视购物频道推销这种产品，结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前，“神奇拖把”总销量达到了500万把，而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年，她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中，最复杂、最离奇、最幸运的，就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得，乔伊的家庭成员简直难以理解，她的生活遭遇简直绝望透顶，观影过程一直想要捶电视机，手撕那些坑爹的家人，并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠，继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系，对于导演大卫·O·拉塞尔来说，并不是第一次驾驭了，可以说，这样的故事，反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》，同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德，如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业，过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中，陷入拳击生涯的低谷，之后又重新站起来复出成功，与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》，少了兄弟二元的对立关系，是单一的独立女性成长经历，所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击，又爱又恨的情感，是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长，甚至喜爱用大段大段的对白，去刻画这样的家庭冲突。在他眼里，这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样，人们令你满足又令你失望，但是他们都是你的家人，他们就在那里。你不喜欢他们，但是你又离不开他们，不得不承认，你们之间的亲情联系，其中的微妙，是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里，讲好一个能感动人的故事，才是最重要的。他曾说：在《斗士》中，拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性，实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片，而我认为《乔伊的奋斗》也是一样，他说曾这样描述《斗士》一片：“即便影片中有着励志的元素，但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片，即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里，这部电影是讲述人们最普遍情感的影片，因为在影片中，这些人所经历的感情波折，是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚，更重要的，是家人的体谅、理解和接纳。”，同理，《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来，其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说，无论是拳击手的奋斗史，还是独立女性的商业奋斗，对他来说，要讲述的，从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系，展示人们心理与言语上的冲突，人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系，因为他认为，现实生活往往比戏剧故事还离奇，其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事，有别于戏剧中的情节，生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系，在家庭伦理中，弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号，对自己施予他人的行为没有自知，当事人又无力摆脱这样的关系，纠缠其中的感受，令人哭笑不得，束手无策。面对自己的家人，亲人的支持与认可，朋友的关怀与鼓励，才是我们生活中，切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔，给我们看极端糟糕的家庭关系里，也有走向人生巅峰可能。他说：“生活是很艰难的，你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦，必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者，他们有的人对生活充满的希望，而有的人却始终难以从过往挣脱出来，我们虽然不能改变过去，但是我们可以选择如何面对未来。”。也许，这是他不断的，撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中，导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌，帮母亲修渗水的地板，照顾孩子，安置老爸和前夫，在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾，她拥有了自己的办公室，坐在自己的办公桌前，找到了属于自己的位置，这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说：“这是我第一部以女性为焦点的电影，我希望借此向所有的女性证明，挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”，现实中的乔伊在35岁，才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色，詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚，演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊，其中也是挑战，也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样，认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事，而关键在于，除了外界的阻碍，亲情的纠葛，我们要如何冲出重围，想“尼奥”一样，坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中，外婆告诉她，她将与众不同，而父亲告诉她，她什么都不是。最后决定乔伊是谁的，是她自己，也只有她自己，也只能是她自己。而影片中，令人最动容的，是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时，那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励，这样的事情有时候不用太多，一个就够。当下的网络媒体上，有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片，一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时，困扰时，可以去搜索他的影片，看看比自己还失意、还困扰的人，如何突出重围、摆脱困境，就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家，因为他的影片取材于家庭的故事，格局不够宏大，但是缘于真实动人的戏剧创作，他总是最佳剧本和导演的提名常客，也是将演员们，从上神坛的伯乐。就不用提，大表姐更是靠着三部合作影片，一举拿下三座金球奖杯，以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法，没有什么剧情结构的巧妙设计，只有犀利的对白，复杂的人物关系，爱与恨的纠缠，争吵又复合的老式戏码，不过这样的故事，可以让你照见自己的生活，并且照亮前方的希望，如是而已。就像现实的家庭关系，你知道他们不够完美，但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联：《斗士》主演：马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯，该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————

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前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后，相信林依晨的粉丝会很喜欢，因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。简沛薰，一个初出校门的大学毕业生，对爱情忠贞，对戏剧着迷，但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团，她被要求扮演一个角色。约瑟芬，舞台剧里的坏女人，经常和不同的男人上床，道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。SUMMER，被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历，是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。为了演好约瑟芬和可观的收入，简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中，她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她？简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言，真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份，闯入了李曜的世界，其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦，李曜就亲手设计了一条送给她。有人说，女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋，她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后，是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况，李曜能给予她的，并不只是物质而已。简沛薰喜欢戏剧，而李曜家里有一整面墙的原版DVD，而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位，懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实，他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演，李曜随时可以让她去，而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情，而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后，是无法再爱上野草的，而平凡少女在见过了王子之后，顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后，她借由SUMMER这个身份，从简沛薰变成了约瑟芬。在最后的演出中，简沛薰成功地扮演了约瑟芬，因为她此时就是约瑟芬，人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾，李曜在得知真相后，离开了她。虽然她说，我说了谎，但我是真心的。可是这么多谎言之后，李曜已经看不到她的真心了。电影一开始是简沛薰在做梦，在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时，又马上强调，我不是她。弗洛伊德说，梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试，可是周围的人对她的评价是：对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。我们每个人的内心都住着一头猛兽，不同的是，有人放出了这头猛兽，而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时，男友已不在身边，又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己，让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒，然后一发而不可收拾。游戏结束了，但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。简沛薰最后还是去了巴黎，一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么，她答：约瑟芬。文=独居江南（完）

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萨比视频po主 '哇萨比抓马 WasabiDrama' 照抄我的帖被抓还嘴硬，多列了几个reference就好象是你总结的了，抄还抄错一大堆，人渣工作组早点死绝。

下面内容有剧透，本文主要侧重于电影内场景对白的背景介绍与解读，先看电影之后再来食用效果最佳 （未经许可请勿转载或用于制作视频素材）：

抄袭的知识点(摘录及翻译于外网):

1. 四大主角均获得过奥斯卡提名：Woody Harrelson：The Messenger(最佳男配)，三块广告牌(最佳男配), 公诉拉里·弗兰特(最佳男主)Jesse Eisenberg: 社交网络(最佳男主)Abigail Breslin: 阳光小美女(最佳女配)Emma Stone: 鸟人(最佳女配)，拉拉之地(最佳女主)，宠儿(最佳女配)

2. 只有Emma Stone凭借拉拉之地获得奥斯卡奖。

3. 影片里还有一个演员获得过奥斯卡提名：彩蛋里出现的Bill Murray。

4. 这些人里Emma Stone是最后获得提名的，确实第一个（唯一一个）获奖的。

5. 小贱贱 Ryan Reynolds 本来要出演Albuquerque，就是Luke Wilson演的那个和老男人争车道的另一个老男人，最后因为档期推掉了。

6. Albuquerque和Flagstaff是第一部里最开始准备给两个男主用的名字，后来换成了现在的Tallahassee和Columbus。

7. 影片开始不久Tallahassee签了一份文件，可以看到文件里有"I, Tallahassee, president of the United States"字样。这是一份给黑人演员Wesley Snipes的特赦令，他因为偷税于2008年被判入狱3年。

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看之前就刷到有人吐槽开头的节奏慢

但是我还蛮喜欢刚开始三人聚会+消磨时间的这段剧情~

因为它太真实+日常了!!!!

为其中的好友之一庆祝生日，因为缺少了服务员祝贺环节，她会担心别人觉得自己是三个人里最不受欢迎的那个

聚会的话题很大程度都很boring(就是要和朋友聚在一起说烂话!!!!)

去KTV唱歌时，面对薯条的看眼色游戏(我是不会吃不下的，刚炸出来的薯条欸??)

还有在超市外面讨论将来要一起去住同一家养老院(我和我单身friend的永恒话题)

有种神奇的透过镜头拥抱自己的感觉～

另外很喜欢这段关于时间的描述:(三十岁)

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一直游到海水变蓝， 影片最开始是一组老年人群像。他们正在等待吃饭。当每一张人的脸在镜头中被放大，变成特写，他们脸上所有的细节，如，密密麻麻的褐色斑点，皮肤被肆意切割纵横交错的纹路，他们日益浑浊的双眼，茫然空无的眼神，表情……在此时全部一览无遗。尤其当看到一个老年妇人，她嘴唇周围呈放射状分布的纹路，伴随她每一次咀嚼的动作都颤巍耸动，让人瞬间感觉到一种时间的残酷，人面对时间的无能为力，和活着让生命存续的沉重。

一切细节，都是关于人的生命的密码。给人以无穷无尽的解读空间。藉由这些密码，不能不去想象他们曾经历怎样喜怒哀乐的一生。

吃的另一种表达其实是维生。维持生命的延续，必须要通过吃来实现。对一个人来说，吃，是出世之后要解决的头等大事。是一个人一生需要深究并且全力以赴应对的唯一命题。吃，在此时不仅仅是一种跟轻松休闲相关的解压方式，而具有了更为深沉复杂的含义。简而言之，人事实上完全可以说是活着的奴隶，是吃的奴隶。为了活着，人的一生必须打起精神全力以赴。

所以，贾樟柯的这部纪录片以吃为第一篇章开始，透过几个文人的讲述，可以说是围绕一个关于活着的命题展开。

一个以创作为职业的人，会因他们天性中异于常人的敏锐，感性，直觉，丰富的想象力，而难以甘心像他们的祖祖辈辈，被困守在自己的故乡。似乎他们天生被赋予一种发现与开创的使命。所以他们一旦意识到周围一切都不符合自己的理想，一旦倾听到自己内心的声音，他们会最先成为出走的一类。被他们年轻而热烈的冲动驱使，去追逐符合他们理想的事物。从而改变自己的命运。并让自己家族的命运从此以另一种迥然不同的方式续写。

不过，当一个人的命运最后以文艺作品的形式去呈现，可能会具备浪漫而传奇的色彩。而如果它只是本人当下在亲身经历，那么一切都还是艰难险阻。因为当他选择出走的时候，他并不是清晰看到了自己的命运，而是他无法承受当下的命运，在命运的安排中，去寻求别的选择。

影片中，从每一位讲述者的身上都可以看到这种精神上的困顿与出走的影子。只是让他们出走的因由各不相同。贾平凹的出走是因为自己在特殊年代他没有一个足够明亮的政治背景。余华的出走是因为他无法忍受一辈子就这样以一个小镇牙医的身份度完一生。而梁鸿，是贫穷的家庭与不能承受的亲情之悲痛。他们是世间芸芸众生辗转流离的一个缩影。

出走，最终的目的仍然是为了活着。是以一种更为符合自己意愿的方式去活着。而一旦出走，一旦一个人离开了自己的故乡，就意味着他与真正能够滋养自己的东西发生了断裂，如同原本连在一起的岛屿分裂成为两半，另一半只能随波逐流，越飘越远，彻底失去它的集体。从此以一个完全孤立的存在漂流四方。所以，出走并不轻松也并不潇洒。恰恰相反，出走需要更多的隐忍与承担。

影片中有很多讲述者沉默的背影，是人的恓惶与孤独。人拼尽全力出走的代价就是再也无家可归。我比任何时候更为理解一句话，故乡，就是再也回不去的地方。

因为出走，所以有了故乡。影片中有一段镜头给我很深的感触。无处不在的人，无处不在的互联网，互联网变成了人的囚牢，将人残酷地囚禁在里面，无尽的占有与消耗。互联网缩小了空间的距离，所以人渐渐不再能够理解故乡这两个字背后复杂的承载与生命的重量。也不再能够深切理解追寻与回归的意义。

人是一种具备感情的感性动物，可是自然残酷的法则并不会因为人的感性而有所更改。人一生的挣扎与努力，或许都是为了最终能够体面而平静地妥协于衰老病死。所以有时我在想，人的一切社会关系一切情感最后看来，似乎都会以一种悲情收尾。影片最后部分梁鸿的讲述，尤其让我感觉沉恸。觉得生在世间人之轻微，人之渺小。

生命会很重，因为为了活着，人的身上需要背负一切超出自己原本所能背负的东西；但是生命也会很轻，轻到像是风中的烛火，一股不经意间吹来的风就会让其熄灭。

这个纪录片总体看来似乎很难找到一种清晰的内在逻辑，每个篇章似乎都是彼此割裂的。但是当影片结束，它会让人感觉到生命所不能承受的重量。而这每一个段落，都是关于它的注解。于是，这部影片看完，只要回想起其中一些细节，都有一种流泪的冲动。人活着其实就像余华在片中的比喻，被放逐在大海。所以从那个时候开始，他意识到自己不能停留，只能一直游下去。即便大海并不符合他曾经的想象，远非一片蔚蓝。但是他要一直游到海水变蓝。

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