没什么逻辑，想到哪写到哪吧

1、Conor小哥真的好帅，帅到我都觉得他应该算校草而不是学校里受排挤的人了（当然没有说psycho就不能长得好看的意思）。可能扮相上更体现一下人物的“疯劲”会更好？

2、不明白为啥Evan要换这个发型，感觉人设跟剧版也略有差异，电影版显得比剧版还要自闭一些。

3、Jared完全莫得灵魂，是各个演员表演风格不同的原因吗？Will Roland小哥那个贱兮兮插科打诨的样子我真的很心水，影版的Jared似乎真的只是...一个family friend而已。笑点都少了不少。

4、不过Alana形象更立体了，这点我觉得不错，原剧这个人物日常是被人骂婊的，虽然编剧有体现她内心孤独的想法，但留给她的时间不多，影版增添了许多细节，让她的举动都有了观众可以共情的理由。Anonymous这首歌着实不错。

5、sincerely me的改编很出色，Conor在图书馆跳舞那段萌炸我，果然电影可以靠场景转换拍出剧版没有的效果。

6、if i could tell her结尾的吻删了，是因为Evan强吻Zoe有骚扰的嫌疑怕带坏小朋友吗？

7、虽然之前看很多遍了，但you will be found依旧有些戳泪点，Evan上台的局促和尴尬表现得很到位，后期演讲在互联网上的传播果然是靠电影才拍得出那个感觉，让人体会到了Evan确实影响了许多人。

8、不太理解为什么good for you删了，确实Evan母亲在这首歌里的表现有争议吧，但是作为将人物冲突逼向白热化的一首歌，我觉得它还是相当有意义的。没有这首歌的铺垫，后来Evan证明自己是Conor朋友的急切和针对Murphy一家的网暴都显得有些突然，戏剧冲突也是需要层层加码的。感觉整部电影都像在弱化原剧的矛盾？可能是我心理阴暗吧，反正我就是比较喜欢看各种矛盾与纠结，这才叫drama嘛。

9、最重要一点，结局完全是大改。Evan最终告诉了所有人自己撒谎的真相。我不是说这么改一定不行，但剧情逻辑需要通顺吧。就比如，你Evan都已经承认整个事情都是谎言了，那网民还凭啥给你Conor Project捐钱？就算捐了，他们也得闹着要退吧？这种事能毫无波澜？最后还能攒够钱去修果园就离谱。电影这一点剧情冲突设置得比原剧大多了，但表现力还不如原剧，完全云淡风轻一样。

10、最后Evan找到Conor弹吉他的视频寄给Murphy家这段还挺戳我的。

11、为什么结尾Evan和Zoe在果园分手后没有for forever的reprise？？原剧结尾那all we see is sky一句话出来虐死我好吗。

12、最后，总感觉台词量比原剧少了，而且台词功底也不如剧版演员，是因为剧场里本来表演就需要更夸张的关系吗？原版很多地方没有歌可以直接当话剧看的，本来很适合改编电影，却没有好好利用这一点，着实可惜。

总之整部电影就像一篇命题作文吧，我看了没太大感触，但可能是因为剧版看了太多遍虐点基本上免疫了的关系。要是能在内地上映我拉个没看过原剧的朋友去，看看电影对这个故事的表现力究竟如何。

人间烟火气，最抚凡人心。生活中有太多美好的事物都值得被记住，有许多美食都值得去品味。陕西美食有着悠久的文化历史，随着时代变迁、历史的革新，陕菜一代代相传，品味陕菜，品味不一样的味道。千年陕菜正在经历着一场华丽的蜕变。

从小就喜欢吃陕菜，凉皮、肉夹馍、泡馍、葫芦鸡.....美味太太哈哈哈哈哈

以下有剧透。

影评只涉及原生家庭这一点。

我来自一个有典型东亚问题的、不太快乐的原生家庭：自负却没本事的自卑父亲；被贬低被使唤的软弱母亲；事业有成严厉不近人情的祖父。一直在闹离婚的夫妻关系；父母对小孩子抱怨、攻击家庭成员；小孩子被孝道绑架、而不得不“顺从”并没多少爱意的祖父。

被贬低、被嘲讽、被家暴、被压迫，是我成长时期的家常便饭。我的苦难没那么深刻，毕竟我虽然一直想、却从未尝试过自杀；可我的苦难也没那么肤浅，因为我从有记忆开始就遏制不住自我贬低与自残，伤害自己让我获得存在的安全感，在心里唾弃自己是我事业学业成功的唯一动力。

祖父很富有，却也扛不住败家的父亲。父亲一辈子没能获得祖父的认可，自己在社会上也没能力赚得基本的尊重。他年少时在祖父荫蔽下读了不少之乎者也，在家境每况愈下之后，便极为喜欢用这几千年的糟粕逼我君臣父子，侍父如侍君。我经常被大男子主义和自负的父亲逼迫到日夜歇斯底里的尖叫，唯一的渴望就是过上宁静的、正常人的生活。

而我的母亲只远远躲在自己的房间，听着我的嘶吼，第二天若无其事的做饭。

每次逼迫我服从，我反抗，被暴力制伏，含恨低头之后，我的父亲总爱强调，他深爱着我，这世上只有他最爱我，社会多险恶，他的所作所为都是为了替社会教育我，无论方式如何，父女都没有隔夜仇。我的母亲则沉默的端一份水果，装作看不到我狼狈的头发、衣服，满脸哭痕，只敦促我别闹了，闹够了就休息吧。

我挑灯看剑，憋着眼泪写作业、复习，终于考上了好大学，远离了故土，又来到美国，总算实现了经济的独立。

第一次离开家时，我其实有很深刻的恋家情怀。我希望我的父母可以送送我。可暴揍我时口口声声最爱我的父亲，却说送我太累了，他吃不消。工作后，我报喜不报忧，父母不仅没帮过忙，我的母亲在我工作第一年向我要他们投资房的首付，金额刚好是我第一年攒的积蓄。

我的父母手握祖父遗产，吃喝不愁，住在他们一辈子工资都买不起的、我祖父赠予他们的、最好地段的房子里，净资产比我多了许多。他们觉得我在美国工资高、现金流充裕，以为我过着人上人的生活，也觉得到了我该回馈的时刻。“不懂感恩的人都不配活着”，我的父亲从小就这么教育我。最爱“替社会教育我”的人，这辈子却从没靠自己找到过一份工，没靠自己攒过首付，没有住过一天出租房。他不知道钱难赚屎难吃，不知道我住在客厅也要出租的合租公寓，也从不知我为了省六十刀打车钱，无数次加班到一点也要乘坐夜班地铁。

我能力不足，的确无法满足他们的欲望。也一直无法接受他们并没有一直给我洗脑的那样“爱我”这件事实，直到一次次的沟通、失望、抑郁、再次尝试、循环往复。。我总算拉黑了他们，却感到前所未有的孤独和虚无。

等不到道歉，无法求得理解，不想被继续伤害，不得不学着自己爱自己、自己做自己的家人、自己重新养育自己。爱他们使我痛苦不堪，可失去他们又让我感到人生的虚无。

这就是我的“bagel”。

一个黑色的、每时每刻都在吞噬我的黑洞。即便我花费数年疗愈童年，积极寻求心理医生帮助，它仍时时刻刻悬在我的头顶，只等着我软弱的时刻，趁虚而入，提醒我、我是一个无家可归的孤家寡人。活着没什么意义，不如去死。

即便拉黑有些年头，我仍会时时牵挂我的父母，打疫苗了吗，国内没有辉瑞，他们可怎么办呢？

他们并非没有我的手机号码，可他们一次都没联络过我。我自诩经济独立的中年人，时至今日却仍在幻想他们主动的关怀。笑掉大牙。

————

杨紫琼的爸爸说：你还不够强，所以我们必须杀掉你女儿。

杨紫琼说：我希望我足够强大，但不是为了杀她，而是为了救她。

我大概从这句话开始哭，因为我的母亲从未“救”我。我理解她，因为她自顾不暇。

————

我的母亲曾被我父亲逼迫到自杀，没能成功。抢救之后，她选择回归了这个逼她寻死的家。面对成年的我的控诉，我的母亲在搪塞、攻击我之后，只疲惫的承认，“对啊，我这一辈子活得窝囊胆小，不配做母亲，那又能怎么办呢？”。

那一刻我只想自杀时带上她。

我不能一个人死，和我一起死，算我杀了她，也算她杀了我。

咱们一起和这个操蛋的世界和解吧，走向“bagel”，再见吧。

————

影片的最后，杨紫琼醒悟了，试图说服女儿：她学会爱人了，她以后会用爱而不是刻薄的讽刺和暴力解决问题。可她的女儿却更加的痛苦，撕心裂肺的哭泣。

我的父亲最喜欢用言语逼迫我歇斯底里，然后大度地说不和我一般计较。很偶尔的，他也会真的反思，真诚的道歉。可目的依旧只有一个，让我相信他是那么的爱我，只有他最爱我。

我太能理解这种“被父母原谅”的痛苦了。为什么要逼迫孩子歇斯底里、却又原谅孩子呢？

即便父母真的醒悟了，可以前的伤害也已经造成，那又该怎么办呢？也不能送他们去坐牢，他们做错的事情也顶多不过一句道歉。你痛苦到日夜压抑自杀的想法，十几年，可当你翅膀硬了、终于可以逼迫他们好好听你讲话时，最好的状况也不过是得到一句：“对不起”。这三个字远远无法弥补我受过的伤害，可我却已经没有追责的权力了。

我无法停止恨你们、却也无法停止爱你们，面对你们的“原谅”，我痛苦不堪。我只能离开。放我走吧。

————

我拉黑了父母。可被真的抛弃的，其实是我。

我一直不理解为什么我会有被抛弃的无助感，毕竟自己爱自己，起码好过被PUA、GASLIGHTING和伤害。

直到我看到杨紫琼追上女儿，把她从车里拉出来。——我终于明白了。

我哭得停不下来，旁边的外国人却刚刚醒来。

我拉黑父母时，他们未尝又不是松了一口气？成年后羽翼丰满经济独立的我，与一直被保护在祖父荫蔽下的他们相比，是真正的在社会上历练过的职业社畜。当我条理清晰、逻辑缜密的用成年人的方法指出他们对我的创伤时，他们毫无招架之力，只能狡辩、攻击，像披着老年人外套的青少年，丑态必出。对他们来说，倒也不如“被拉黑”，这更有助于他们自我安慰：都被拉黑了，尽力了，没啥可做的了。

因为生活不顺心所以毒打了孩子？我道歉了，我尽力了，这是我对她的爱。虽然我背地里对我的亲戚说，这都是为了树立我的威严，一个男主人没有权威的家庭是会被人看不起的。

因为软弱所以看着丈夫对女儿没理由的家暴？这是他们一家人的破事儿，这个逼我自杀的家族果然都是疯子，狗咬狗。不仅和我无关，甚至有点开心。

—————

哭着请求父母爱的孩子很多，可反过来的例子却很少。这不是因为父母无私，而是因为孩子对父母的爱才是没有条件的。哭诉的痛苦的总是缺爱的人。你们是我睁眼看到的第一二个生命啊，是给予了我生命、赋予我食物、陪我玩、将我养育成人的神啊。我不会说话时，是神教会我说话；我对这世界一无所知时，是我的神外出劳作、带我认知这世界。我爱我的神，我崇拜他们，将他们当做我的天我的地，我摔倒了需要他们搀扶，饿了要依靠他们哺育，我无条件的相信他们说的一切，直到我的神开始伤害我。

父母的“人化”本应是孩子逐步长大路上的重要一环，但这也意味着平等、理解、互相尊重。而父母的“神化”，则像宗教、像信仰，是雷霆雨露，皆是君恩；但保受信仰的神也必须要给信徒一些好处的：送子观音如果不灵，香火也会渐渐淡了；君王若不能给他的臣民以福祉，也早晚会被推翻。

人总得选择一边。如果本来只是普通人、做不到如同“神爱信徒”一样爱孩子，便不该在家里做神。

————

我在片尾久坐不起，我羡慕这片子的圆满结局，却也终于明白，当我这块石头滚下山崖时，我的父母只会留在崖边看着，绝对不会陪我滚下去。

口口声声说着爱的人，原来真的一般是不那么爱你的。

现实生活毕竟不是电影。我在崖底躺了很久很久，一直没等到他们。

————

我虽是一块石头，却也会心痛。

我虽痛不欲生，却也不过是一块不起眼的石头。作为无数石头中的一员，我的故事看似楚楚可怜、却也真的没那么特别。也因此，我那形影相吊的过往亦无法定义我。

我没那么特别，却依然是一颗与众不同的石头，只因我是我。

站在任何一个时间节点，定义我这块石头的，是未来，而非过去。我每时每刻都拥有未来无限的可能性，我可以爱他人、爱自己，传递爱，感受爱。

爱并非索取，而是给予。

为什么杨紫琼决定留在这最不起眼的洗衣机店呢？因为爱永不止息。

。

—————-

一个月后来补充点儿。。

这篇文章是看完电影当天写的。那会儿生活有很多糟心事，负面情绪很多。仅仅一个月过去，我的生活就发生了很多新鲜和快乐的转变：生活真的无时无刻都拥有无限的可能性呢！

而最近的经历也让我发现，在这无限选择里，是没有“唯一解”、“最优解”的。虽然不管选择什么都有可能后悔——这是人性的软弱；但也正因此，“成功的人生”和“失败的人生”，界限也变得越来越模糊。

“爱”并不是仅仅是爱人，也是爱当下的生活、爱自己的工作、爱自己。例如，我在过去一个月正面临着工作A和B的选择，咨询了几十个朋友、前辈，每个人都有不一样的见解。人到中年，工作的选择已经无法简单的用“金钱”、“发展前景”、“公司名声”来武断决策，最后只能得出“选A选B都是双赢”的结论，并没有唯一的最优解。

我真切体会到，没得选择的时候总觉得当下的工作不如别的好，而有的选择之后，却发现，原来各种可能性，真的也都只是“不同的”，而不是“更好的”、“更差的”。也可以说，所有的可能性都是“一样的好”，“一样的差”，“一样得” 构成了这无意义生命里有意义的我。

或许影片刚开始的时候，杨紫琼的生活是“失败的”。当看尽所有可能之后，她依然选择回到初始宇宙，但这时，已经不能再定义这个宇宙是“失败”的了。抛开我这流水账的原生家庭哭诉，在我看来，这部电影的结局并非“平平淡淡才是真”，而是“人生不是做卷子，没有赢家和输家”。

我在原文中说，我的原生家庭就像一个贝果，每逢软弱就得瑟。然而生活总是宽容。事业上的新动向，就像一阵意料不到的风，把我这崖底的石头吹着挪了挪窝。看到了崭新的未来，也便顾不着往上瞅了。

当然了，人生失意时刻总会不可避免的向上看看，一看就容易沉沦在孤寂困苦的虚无里无法自拔。不过生活本就是起起落落，参差多态，酸甜苦辣咸。

得过且过，苟过每一天，又何尝不是发自内心的、对生命的热爱呢？很多非病理性试图轻生的人都是希望被挽留的，起码我曾经是的——因为即便生活已经那么糟糕了，或许，总归还是比死了好那么一点儿的。

或者说，生命本身无意义，是人的灵魂和思想让它拥有了意义。这倒不是说主观意识可以决定客观的世界，也不是说唯心战胜了唯物。相反，正因为虚无主义的陷阱无处不在，利用主观的意志力赋予自己生命以意义，珍惜此时此地此刻、此人此物此景，才成为暂时的慰藉。

我有位朋友最爱的一句话也差不多是我此时此刻的心境，刚好也非常契合这个电影抛开“原生家庭”、对虚无主义和存在主义作出的答案：

When I say YES to life, life says YES to me.

与君共勉

4集纪录片 ，英国导演柯文思的视角拍摄生活在中国的普通人生活。1、第一集的《开勇》 是云南扶贫故事，导演选取的人物、角度也并不出奇，但每次这类故事看完我都觉得“两难”，扶贫干部劝说老一辈搬迁总会提到一句话“为了下一代好”，可对于老一辈来说，走出去后如何生存，这方面更是我期待的扶贫“后续篇”。干部承诺的“不是搬出去就不理了”，又要如何去“扶”？2.第二集是《琳宝》 开头先知道了一个数据“女性卡车司机126万人”，在男性为主导的行业，女性卡车司机本来就少，何况主角还是一位95后小小个子的女生，这种形象的反差很快就让我代入了。“遭遇家暴”、逃离、开始新生活、又闪婚、闪离，琳宝的身上有很一股韧劲，不怕吃苦，是令人佩服的女性角色。刚好弹幕刷到《人物》的一篇采访《一个网红的入场与退场》（建议看完纪录片可以看看这篇报道。）关于琳宝，不同人讲述，不同的角度，会发现她都不一样。摸爬滚打的人，性格也挺矛盾的。3.第三集是《怀甫》，苦练杂技终于成为了上海知名演员。练习杂技对很多贫困家庭的孩子来说，这是他们出头的一条路，可这条路上，有多少人能熬出头，训练受伤、杂技生涯报废，有人成功的背后是更多人的默默无闻。这一集也看哭了，讲述爷爷离世那一段，事业跟家人如何平衡，戳中了很多普通人的共鸣点。4.第四集是《子胥》桐庐一个村的人，去往不同城市共同做起快递行业，奋斗终身，最终是希望“回归”，给村里聚齐人气。总体来说，还是一部值得一看的纪录片，能让你了解到更多样化的群体。每集背后导演也会出镜讲述自己选择纪录片人物、拍摄的一些原因、个人理解。

昨天晚上刷腾讯视频抱着试一试的心态打开了，以为是类似美食人文纪录片。打开才发现每集只有5-6分钟，讲的也只是不过简简单单每道菜的背后和家常的唠嗑几句，我却看得欲罢不能，一下子啃完。

最让我觉得点睛的是每一集最后的几十秒歌声和每个城市的街景。当音乐响起，镜头下的街景扫过，彷佛又回到了小时候生活的小镇：霸占了街道两侧的小吃摊，随意搭个凳子晒太阳的邻人们，角落的老裁缝铺子，混杂烟味和尘土气的网吧，还有当时总喜欢光顾的那几家旧书店，影碟出租铺和总是夜晚时分准时出现的旧书摊，连自己在街道奔跑的背影彷佛都历历在目。突然就想起，“童年是什么？”大概就是这样的感觉。

生活，谁不是跌跌撞撞，负重前行。有时候会觉得工作不自由，很辛苦，不喜欢了，不如自己做。却好像只是在说我喜欢什么，很少问自己能不能做到。

早餐中国让我觉得很棒的，是那一份地气和坚持，还有人与人之间的羁绊。从父辈继续下来的也好，独自十几岁开始创业的也好，就是那么一步一步，每天每天的重复，从来没有懒觉，也几乎没有好好吃早餐和午餐的时间，把手艺都献给了客人，就这么日复一日，劳累并满足着。记得里面一个大叔说“路是自己走出来的。客人来了，每天只要踏踏实实，把每天的事做好就觉得很充实。”话大家都耳熟能详，却是早餐中国里面每一位的真实写照。生活，不是说出来的，是每一个瞬间，每一个当下，每一天积累而成。不骄不躁，平平淡淡，这不就是生活本身吗。

生活从来不是容易的，生活也不是寸步难行，生活是我们正身处其中。不要因为栖身溪水就忘记它在流逝。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

为男主颜值打一星，彭优全剧最丑没有之一，第二丑的是小米，每次看见她的发箍我都想骂人，看见她乱七八糟的发型都想骂她。演技最好的是可薇，记得她演过拿什么拯救你我的爱人，和社长搭戏。范冰冰的角色完全莫名其妙，而且她每次出现都是在海边，难道范冰冰住在海边或者每天坐在那里吗？但是剧里的大学真的很有那种老老的，2007年我小学时候向往的大学的感觉，虽然现在的大学压根不是那样。还有槽点很多，为什么大学可以转学，为什么学习商学的还要做实验?明明看见成媛从水产学院走出来为什么她又去酒庄工作尹堂曜他妈还说很合适?槽多无口。还有演技，有一幕尹堂曜心脏病发作小米张开嘴就往过扑，我以为她在笑，笑得咧开嘴了。小米的眼神躲躲闪闪好像做贼的，想表现少女也不要这样吧。

此剧真的很乡土，但是真的很贴合实际，毕竟贴合十年前大多数大学生的生活，穿得确实都是那样，发型也是那样

1.很羡慕他们四个的友情，彼此关心，互相帮助，真心实意，真诚友善，为朋友着想，带给朋友温暖与关怀，在纪绚丽不开心的时候三个人都去哄她，当公主一样，难得的珍贵而又坚固的友谊

2.在这部剧看到年轻人追梦，打拼，为自己的事业努力奋斗的那份美好，也在这部剧学到一些东西，每个角色或多或少都传达给人不一样的价值观与正能量

台词分享：

虽然这个世界有很多规则，但是淘汰肯定是从最后一名开始，做第一就是最大的捷径，哪还需要什么别的捷径。

生活嘛，又不是做题，不是每件事情都有答案的。

生活总是推着人不断向前，有时候根本来不及想清楚，但是有一件事我从来没有怀疑过：伸手去摘星，就算结果不甚美妙，也绝不会脏了我的手。

世界没变，变的都是人的心境。

就是人生太艰辛了，所以每分每秒都要花在值得的人身上。

不喜欢的话你就不要去听，喜欢的事你就尽管去做。

所有决定都有容错率，还可以东山再起，等你到了错不得和不能错的时候，那就真的全完了。

你想要的东西就该凭自己的本事，其他都是过眼烟云。

"你和你妈的关系，决定了你跟世界的关系"一个生活在悲苦年代的母亲，丈夫的缺失，人情的冷漠，让他含辛茹苦带大自己的女儿，母亲将自己与社会的膈膜，对自己的束缚与规训都强加在女儿身上，从小的严格，要求的完美，独立与自强将自己的女儿潜意识里变成自己欲望施加或者满足自己的替代品；这不是所有母女关系的体现，但是起码真实的像"这本就是生活"，这是母女关系的一种表现。女儿的任性、刻薄，生活中算计…其实就是母亲的一部分。母女的镜像关系想互照见彼此，你中有我我中有你，没有刚柔并济只有"臭味相投"，女儿看似压抑着，想挣脱但是他始终也永远不会脱离母亲，因为他们都固执的爱着对方，执拗，刚烈的性格让他们谁都不会低头。虽然这不代表着大部分人与母亲的关系，但是起码他真实的在很多方面都让人联想起自己的母亲，当然还有审视自己与女主小雾。

提一下在角色的原则上，评论里包括弹幕都在讨论所有出现的女人的相貌——“丑"。这让我想起宁瀛导演的《无穷动》，同样是“丑角色”，并不像大部分电影中所塑造的美女形象。劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事学电影》中认为“看的快感分裂为主动的 / 男性和被动的 / 女性”，通过对好莱坞电影中女性形象的分析，女性形象的塑造多是为了男人，他们将眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”导演完全是在诉说着对于"凝视"的反抗。导演极力的避免这种男性的凝视，将女性打造成一种“丑角”，从男性欲望的角度遮蔽女性被看的惯性和集体无意识。导演杨明明，女性导演，在这一方面上反而抛开了男性"凝视"的目光，角色的塑造其实是一种"反凝视"，或许以这种规避男性导演所塑造的美女形象来强调女性的自觉.女主小雾的职业在现在看来就是一种追求自由，自我的放飞状态，一名编剧，他写的剧本不为迎合市场，（虽然他没钱，与母亲挤在漏雨的出租屋内）这让我们想起《春潮》里郭建波-记者职业，他们都是受过高等教育的女子，有一定的学识素养同样也有一定的话语权，他们是物质上的失败者，但他们起码在精神上追寻着自由与葆有的激情。

不管是白领，小资，自由职业者亦或者是编剧，导演，艺术家，记者……这类职业对女性来说在导演的范畴内被认为在本性上是女性身份的提高，摆脱掉原先的受制于男人的底层状态，受于职业的原因，他们受过高等教育，有一定的话语权（在能力，魅力上不输男人）另一方面他们带有一种"浪漫的自由追求者”的身份幻想，或许也是女性导演下意识的所想提升的女性意识。

小时候看火力少年王，应该是在小学三四年级，那时候特别想买一个奥迪的悠悠球，那时候喜欢米莉和李非之间的小情愫，小浪漫。

一部并没有很完美的电视剧，以悠悠球为中心，讲述了一群少年少女们的故事。

现在重看一遍，却又发现喜欢上男二麦军。他会因为喜欢米莉给他开后门；会因为米莉和李非走得近而吃醋；会照顾关心指导每一位江海队的队员；在队友丁伟陷害李非时，把丁伟喊出来，说自己想让李非心服口服的走；会在教练说要把丁伟开除的时候，把过错全都揽到自己身上，让出队长一职；会在得知米莉喜欢李非后依旧默默地关心米莉。

编剧把这种男女之间的小暧昧处理的非常好，没有表白，没有早恋，然而眼神对话却能让我们明白一切。

当时看的时候只迷米莉和李非，现在暗搓搓的发现好多cp，比如丁伟和麦军，比如毛大宇和王晓花。 虽然王晓花表面“嫌弃”毛大宇， 但是看到周艳艳还会吃吃醋。

这部充满了青春主旋律的电视剧，有队友间的争吵，有纯粹干净的暧昧的小情愫，有为喜欢的事物努力奋斗的正能量。

06年的电视剧，画质渣到不能放大看，可这就是我的童年啊。

唱响青春之火蓝天之约的童年。