2010-1-3

好像今天晚上Avatar就要在国内午夜首映了。目前舆论一边倒地狂赞，我也是受此感染为了追3D IMAX疯狂了一把，但结果颇为失望，于是赶在首映之前记录一下观后感，给各位热切期待的影迷降降温解解毒。事先声明本人并非电影爱好者，既不懂文艺理论，看过的片也少得可怜，纯粹是凭个人印象和感觉说话。

好了首先写个游记说说怎么个疯狂法。St Louis有两个IMAX剧院，其中一个在St Louis Science Center（科学博物馆），是穹幕式的OMNIMAX，一般不上这种应档大片。另外一个商业影院支持3D IMAX，但令我难以相信的是他家此次竟然不上3D IMAX版的Avatar，只上普屏2D和普屏3D。鉴于之前已经感受过IMAX在视觉效果上的优越性，经过一番研究，决定开车3个小时（单程），横跨Illinois州南部，到Indiana州的Evansville观影。一共五名大老爷们儿参与了此次拼车观影行动。由于美国电影院的座位都是先到先坐，为了保证能够抢到好座，我们在赶路的三个小时基础上再提前一个小时；又因为Indiana在东部时区，我们在中部时区，再加一个小时的提前量，变成Evansville下午3:30的电影，我们St Louis时间上午10:30就出发。虽然当天（12月30日）有雪，但是I-64路面情况不错，三个小时后我们按计划到达Evansville，用网购收据兑票，并要求检票开始排队。没有想到的是，Indiana州原来全州都是东部时间，但西北和西南的少数几个county从06年开始改为中部时间。Evansville便是中部时间，即我们白为时差多提前了一个小时到达。。不过最后还是如愿以偿坐到了倒数第四排正中，基本上最理想的位置。

影片的主要内容就不详述了，大概就是一个前海军陆战队员穿了个马甲潜伏到外星球的原住民中，在与原住民共同生活的过程中他和原住民女孩相爱，也成为了原住民部落中的一员。当人类为了开矿推掉原住民主基时，男主角站在了原住民一边，带领原住民赶跑了人类。就其根本而言，可以看作典型的英雄打败魔王拯救星球和公主，也可以看作结局相反的西方殖民（特别是对印第安人）缩影，也可以看作P民反抗黑心商人勾结强拆城管。。

那么，我要从哪里说起？首先给接下来的评论定个基调，打个分怎么样。综合来看，5分制的话我大概打3.5分。为什么？这可和目前的舆论基调相去甚远啊。那下面就从故事、设定、内涵和视觉四个方面逐一来说吧。

首先说故事。上面已经简单说过了，抽其核心的话，不过还是个典型的美国式的英雄主义老调调。基本上Happy ending。当然，作为一部商业大片的话，选择这样的基调没什么问题，但在叙述这个故事的过程中，有多处太过突兀的“快进”，情节节奏让我非常不快，令我不自然地去纠结“快进”带来的违和感而无法融进其中。比如影片刚开始不久，男主角第一次使用Avatar，就顺理成章地掌握，就可以马上单独执行护送任务，就可以被两个nerd科学家忘…记，就可以拈花惹草招来麻烦，就可以坠崖然后被女主角救起来……这系统的可靠性还真高啊！人手还真是缺到需要对菜鸟十万个放心啊！当然，也可以说这些都属于不是很关紧要的东西，能尽快带过就尽快带过，早早切入主题留更多时间表达更想重点表达的东西，这都是很容易理解的；但是在这么早的地方就出现连续的急进，非常影响观众（可能只有我）融入情节。感情戏无疑是此类故事中重要一根主线，此作男女主角的感情发展在我看来也是非常苍白，女主第一次放过男主、救男主、把男主带回部落，很大程度上不过是因为树的种子对男主有特别的反应（随机事件？猪脚威能？），还有什么？那句“因为你有一颗坚强的心？”酋长和酋长夫人决定接受他也是这个理由，态度转变令人吃惊。然后酋长夫人让女主去教男主，女主还傲娇了一把……把人带回去的人是你你傲娇个啥？后面的发展感觉就像两小无猜的玩伴，除了男主表现出超人的勇气和女主金闪闪的大眼睛暗送秋波以外，别的实在看不出可以达成那么含糊的告白和接受，甚至还到了NTR的地步。最近在重温Macross Zero，真和莎拉和Avatar这一对有那么一些相似之处，但是真和莎拉好歹也一起穿越生死同时又不乏浪漫，最后朝阳下的那一吻才让人觉得姗姗来迟，Avatar...好吧，也可以说原始部族崇尚力量，美国人感情观比较粗犷，等等。那么忍过这种欠火候的携手，后面意料当中的反复还是处理得非常粗浅。女主因为男主从一开始就知道劫难不可避免却没有说出实情，这时分手可以理解；后来父亲被杀处于极端悲痛状态，对男主的安慰不理睬，也可以理解；男主的连接被切断，和Grace一样处于无意识状态，但是被拖走的只有Grace，男主一个人和尸体一起睡废墟，也可以理解；那么接下来男主骑个大龙回去马上回心转意是怎么回事？这之间女主有变现过冷静下来的后悔和思念吗？另外附带这里的一个吐槽，一族人不听男主的劝告把男主绑了去和人类对峙，结果主基大树都被摧了，众人作鸟兽散时酋长夫人跑去把男主放了，这时还说什么“如果你是我们的一员就来救救我们”，你怎么突然知道他能救了？这个烂摊子你怎么打算让个卧底来收拾？莫非你知道他是主角？最后想吐的就是那个直升机驾驶员，OK你可以说男主角长期和Navi们摸爬滚打，那些科学家都是长年研究Navi的nerd，他们对Navi有感情，愿意为了Navi和贪婪的同胞反目成仇，可以理解；那你是怎么回事？长期跑Air Pandora的航线对Pandora有了感情？打一开始就是个环保主义者？你也暗恋主角？好吧随便哪个原因，但是你也不用最后把机体和脸蛋都Navi涂装了再去反戈一击吧。。还有Hell's Gate那个基地的安保是怎么高的，你们只在停机坪有监视器吗？干翻了一个守卫就让危险分子一路跑到停机坪，还让指挥官一个人从指挥室里跑出来单枪阻截，你们都是成心的吧？（1月5日补充：决战的时候人类主力三角船带个那么笨重的大杀器，一看就知道最后要成给自己送终的道具，有没有诚意搞个更有效的投放科技？看看Macross Zero，高速战机偷袭，或者干脆巨炮远程投送，都不至于像搞个投放救灾物资一样磨磨蹭蹭，沦为《最后的幻影英雄》里讽刺的那些老套桥段。还有片头那个母舰呢？到大气层里晃晃能不能逼Navi gg？）

这样泡沫而经不起推敲的故事，我只能打3分。

然后是什么？哦，设定。我看Avatar一个最大的感受就是即视感一波接一波，到处都是似曾相识的东西，包括其他的影视作品、电子游戏，还有卡梅隆自己以前的作品。首先，Navi的设定：Home tree，和自然的连接，暗夜精灵？人物形态，肤色，眼睛，尾巴，耳朵。。山口山里的德莱尼？社会结构，油彩，酋长的装饰，仪式，印第安？然后是Pandora自然环境的设定：从林本身没有什么新意，基本上是地球热带雨林的异色版；各种怪兽，FF7CC？脑后插管和马/龙合体：这个还行，我一时想不到特别像的……小龙：双足飞龙。。大龙：红色有角三倍速，真是一点不差，当时我真的很想喊出来！！再看人类科技：Avatar的连接，就是那个像穿过管道一样的画面，trailer里有的，我一看这不是中了露露胸的鸡鸭死吗？直升机，GDI的Orca，双涡轮的经典设计；那个机舱就是铺路鹰。。人性机甲，我都不好意思跟高达比，那个质感和形态简直就是合金弹头里可以跳上去的那种。。和卡梅隆自己作品撞车的：老头，你其实就是终结者吧？什么，那是施州长？人家现在比较忙。。各种怪兽的嘴部，特别是带触须的——异型？男主炸老头指挥舰的时候被逆袭，吊在导弹上——true lies？另外少不了不可思议吐槽组：人类带的面罩貌似是无源的吧？也没看见净化装置在哪儿啊，就一根细管子伸出来，你看你们一个个深呼吸的时候那喘息声还有模有样的。。Avatar的连接技术太牛了，第一次连接还在基地的实验室里，基本头对头，还以为有个导线啥的传输一下意识，毕竟这数据量蛮大的；可是后来怎么隔多远都行了？Wi-fi？你这信号强度得多大？还有男主你三班倒睡眠够吗？没烧脑吧？Grace好歹你也是个专业人士，怎么拿pipette是横过来当笔用的？液体都倒流啦！老头你做在机体里从那么高摔下来咋人机平安呢，我看你们那机体被犀牛踩一下就粉碎了。。就算机体够硬您的身子板儿也够呛啊，看特写您一直直挺挺在一个高度，没见有啥内部缓冲啊。。还有你那么霸道一个硬着陆怎么连个坑都没有？

设定不是老梗就是漏洞，我给3分行吗？好吧，是我太认真，我输了。。

内涵。真不想说这个，因为经常不是人家没内涵，而是我看不出来。。但是这次我能感觉到影片想反映的几个主题，但是都没有被集中表现，因此给我印象都很浅，也没有什么思考和回味的余地。最明显的一个是人类面对与自然，与异文明的矛盾，我从本片收获的只是“人类为自己的贪婪付出了代价”，矛盾并没有被细致刻画，也没有表现人类对其的反思，只有主角一人的Video log带有一点讨论的痕迹，而Grace根本是个临终还想着take sample的科学者罢了（在此也对卡梅隆对科学者的定义感到遗憾）。其次是本片一大看点，掉转枪头指向人类的英雄，也就是主角和同伴以“背叛者”的姿态站在Navi一边对抗自己的种族，其中的心理斗争和变化除主角之外基本没有铺垫和较深入的表现，而主角自己也没有考虑过“背叛”的意味，特别是对杀戮人类和杀戮Navi的关系一点，只有老头在最终BOSS战中的一句质问，主角也没有做出任何正面的回答。这个问题是刻意留给观众的吗？但是剧情缺乏对问题的展示和人物缺乏相应的思考，我们又有什么可以去思考的呢？另外还有一些非常美国化的东西生硬插入，比如男主在部落民众面前那段群情激昂的“this is our land”讲演，真是让我起了一身鸡皮疙瘩。。

总体感觉就是作者想让作品具有内涵，但即没有明确核心主题，也没有做出很好的刻画。3分。

最后说说效果。我见过的所有评论，别的先不说，对本片的效果都是赞不绝口，甚至仿佛到了“别的还管啥，视觉盛宴就够了”的地步。我也是抱着对剧情期望不高，一大半冲着效果去的态度去看的，这也是为什么一定要跑那么远看3D IMAX。但是不得不说感觉比较失望，并没有让我眼前一亮。为什么这么说？因为我有一个非常明显的感觉：全片找不到一个马上映入我脑海，让我能想去再看一遍的场景。不妨所有看过的同学，以及没看过的同学看过之后都试着找一下有没有这样让你印象深刻的镜头。本片确实试图利用高质量CG和3D效果打造一个美轮美奂的幻想世界，但是首先，如前所述，这个幻想世界幻想指数太低，场景只能让人感到精美，却少了对想象力的惊叹。其次，如果静下心来细数，全片出现的场景屈指可数，大量的重复，而且还有很多近景，大场面下又不断出现特写，有隐性的偷工减料之嫌，例如驯服坐骑一段，男女主角在山间的飞行应该是能非常好地突出效果水平的，但是两人比翼起飞的中近景和特写过多，没有大尺度的对比让我提不起精神。第三，吸引眼球的动作场面显得小气，都是单打独斗或者skirmish，作为弹幕控人海控的我实在不能过瘾（1月5日补充：如最后决战的地面战场，双方在丛林相遇，冲锋镜头选择的是几乎完全水平的视角，这偷工减料的余地就很大了，基本上只用做第一排就可以，而且镜头是中距离，加上丛林遮挡，一个屏幕内出现不了几个兵。这冲锋有个毛气势。看看圣盔谷的救兵，啥叫排山倒海）。第四，从3D效果的运用来说，部分大场景的3D效果比较到位，一些近景3D效果很突出但是非常眼晕（按我在其他论坛上和别人讨论得到的解释，可能是在近景下会更趋向于注意各处细节，而造成观众视线焦点和导演镜头焦点的差异，久而久之造成眩晕）。战斗场面3D效果不明显，可能是为了防止3D造成的动作lag（1月5日补充：同样是上面说的那个冲锋镜头，很多3D影片都利用在纵深轴向上运动的物体，特别是向屏幕“外”移动的物体来突出3D效果，如冰河世纪3开头那个雪花，给观众一个非常明显的铺面而来、呼之欲出的错觉，然而在这里，迎面而来的战士或者外星生物都没有表现出这种效果）。总而言之，从始至终我的脑海会有一个总体而又模糊的概念认为此片的视觉效果精良，但是无法让我产生特别的兴趣和赞叹。相比我眼中视觉效果的经典《魔戒》而言，那真是差出一两条街去，无论是甘道夫斗Balrogs（单打独斗），还是风云顶（skirmish），以至圣盔谷和白城之战（大场面），都有让人过目不忘的资质。如果魔戒也有3D IMAX，那真是不知道比Avatar强到哪里去。。

考虑其在3D电影发展上将可能占据的地位和精良的基本素质，还是给个4分。

最后说一个让很多看过的人会心一笑的地方，就是男主为了回到已经唾弃他的部落，自知需要挟大杀器以令诸侯，便驾着自己的小龙去抓大龙（红色有角三倍速）。当男主从小龙上一跃而下落向大龙背脊时，屏幕一黑，于是接下来的事情大家都可以想到了，这一黑真是奸啊，能比上初号机啃渚薰前那62秒定格了，既省钱，又显得自己会玩分镜，能区分主次。。但是您也别省得这么让大家心知肚明啊。您那5亿都花哪儿去了，不会经济危机全泡沫了吧。

2013年台北市獲得了”世界設計之都”頭銜，證明了台灣的設計能量深受世界肯定，台灣民眾和政府有了一系列響亮的口號，并開始標榜“設計”的社會意義。但實際上導演陳宏一看到的設計環境現狀是悲哀的、有落差的，所以這部電影反映了台灣的這種行業現狀和導演自己的反思。

導演在採訪中也提到，之前的幾部作品如《花吃了那女孩》和《消失打看》，常會有觀眾反應看不懂、不明白想要表達什麼，所以這一次也著手一個貼近現實又很少有人去關注的題材──設計。
導演將故事背景安插在一個僅有六人的設計公司，并講述了這六位設計師與一位客戶之間的周旋，這七個人都對愛情和設計都有自己的態度。設計師們藝術上的堅持在商業市場中得不到肯定，而客戶對自己想要怎樣的設計也沒有明確地概念，於是在這樣的矛盾下相互拉扯。加之導演本身是拍廣告入行，時常經歷與客戶溝通時自己認為好的想法得不到認同，可謂感同身受，但他認為每個人可以有自己的立場，怎樣去相互理解來使作品更好是很重要的。

陳宏一的每一部作品都很有個人特色，例如《消失打看》裡面運用的超現實主義的表現方式，在《相愛的七種設計》中也得到運用。此外，在片中頻繁的穿插關於設計的名言，按照導演的解釋是自己在看到這些名言的時候認為和影片所表達的內容很契合，所以將這些話用字幕的方式一起呈獻給觀眾。“戲中戲”的表現方式在影片的第一場戲就得到了運用，由念劇本中的臺詞告知大家這是在拍電影，接入到演員說同一段臺詞，從而開始整個故事的演繹。影片中間更是加入演員坐在一起閒聊、討論拍攝進度、嬉笑打鬧的片段。加入這些看似花絮的內容，導演收到很多反對的聲音，但他還是堅持了這樣的個人風格。因為這種“戲中戲”的表現方式正如片中的情感糾葛和職場戰爭一樣，所有人都自以為自己可以掌控大局、自己的設計可以改變世界，但實際上又不知不覺成為別人設計的陷阱的一部份。公司老闆自以為是運籌帷幄的政治家，結果卻也被女主角設計。而最後女主角在面臨兩位男生的告白時都充滿懷疑的問”這不會是你設計好的吧”，對於人生和愛情已經失去信任，無法辨別真假虛實，正是于“戲中戲”的人生哲學相互呼應。

《相愛的七種設計》是許瑋寧的電影處女作，并提名金馬獎最佳新演員獎。許瑋寧表示對自己的很多表演出乎自己意料，例如她認為此次拍攝中最難的一場戲是她與男主角在辦公室吵架的片段，導演用一個一鏡到底的長鏡頭，所以在表演上很有難度。但之前出演多部電視劇累積的經驗，對此次的表演也有很大的幫助。同時也提到自己對片中黃璐扮演的犀利設計師這一角色很有興趣，很想嘗試這種渾然天成的有喜感的角色。

从2001年《麦兜故事》到2014国庆档的《麦兜我和我妈妈》，麦兜系列电影已经推出六部。来自香港的小猪麦兜发过梦、学过太极拳、与华仔同台演出过。这一诞生于香港本土，后来北上的系列电影，兜兜转转后又回到故事的起点。
按照故事的套路，他原本该憨憨地与单亲妈妈一起生活下去，胸中怀着斑斓梦想，然后无奈地长大成人——和千千万万的香港普通民众一样。但在这一集里，麦兜却应验了流行的成功学，终于发达成为精明能干的英雄。看完此集，失望不止一点，疑惑也不止一点。在为普通而辛酸的香港生活代言二十余年后，成为社会栋梁的麦兜，究竟要怎样续写这部“草根童话”？

麦兜和他的表弟麦唛早在1988年就问世。最先问世的《麦唛》系列，主角是一只可爱的小猪麦唛。香港俗语里称傻傻笨笨的人为“猪唛”。然而麦唛并不傻笨，他精明能干，中英双语流利，生活富足潇洒。最初的故事以麦唛的日常生活为主。之后慢慢转入它所上的春田花花幼稚园，麦唛逐渐淡出，麦兜转而成为故事的主角。

麦兜的右眼上有一块红色胎记。他出生在一个大雨倾盆的夜里，自小和单亲妈妈麦太相依为命。麦太望子成才，倾尽一切希望孩子能多学一点东西。无奈麦兜笨笨的，傻傻的，似乎有把一切搞砸的能力。作者谢立文曾在访谈里说，“麦唛在香港或者广州或者英国都没什么区别，但麦兜只能在香港的背景下出现。他的单亲家庭，他的母子关系，还有自己天生资质低等，和麦唛有很大区别。”

虽然并非刻意，但从麦唛到麦兜，香港社会的境遇变化不知不觉依附于这两只粉色的小猪身上。麦唛问世之时，正是香港经济最好的时刻。那时候香港顶着“亚洲四小龙”的光圈，港人也多半自豪于自身的发达和高效。但到1997年前后麦兜变身主角，经济下滑的焦虑、社会矛盾的逼迫，通通都在麦兜母子身上凸显。1997年，13集动画片《麦兜与麦唛》问世，两只小猪第一次走出纸面走进电视。第一集里麦兜想在感恩节吃火鸡。节俭的麦太狠下心买了一只最小的火鸡，结果这只火鸡足足吃了一年。

2001年，电影《麦兜的故事》上映。当年这部电影的香港本土票房超过了宫崎骏的《千与千寻》，是名副其实的港人骄傲。影片中，麦兜前往长洲学习帆船本领的桥段，则来自1996年奥运会李丽珊为香港夺得首枚奥运金牌。然而长大成人，麦兜没有和李丽珊一样成为奥运冠军，只是在压人的楼市、故事中逐渐变成负资产。他的一句“垃圾股果然会让人跳楼”，也许比帆船和金牌更击中港人心脏。

继承首部票房奇迹，2004年归来的《麦兜，菠萝油王子》自豪地在片尾打上了“百分百香港制造”的字样。依旧是细细麻麻生活和幻想童话的交织，这一集电影里，麦兜的身世之谜被解开，那个叫麦炳的男人，抛下沉浸在新婚甜蜜里的麦太，留下一部《菠萝油王子》的书稿，回去完成自己的“复国之梦”。镜头跟着年轻的麦炳和麦太，回到了二十年前的香港。年轻的女工们在工厂里劳作，香江上画舫游弋。然而下一个镜头，画舫焚毁，麦太和麦兜的居所仍然狭小逼仄，却和春田花花幼稚园一样，面临拆迁的命运。

2003年，香港经济仍没有走出低迷，经历SARS疫情以及之后的若干不当政策，更是让局面雪上加霜。几乎在同一时期，香港影坛拍出了《金鸡》。与麦兜母子一样，妓女阿金也是香港中下层阶级的代表，在时代的大浪中起起伏伏。而《麦兜，菠萝油王子》里，“活在过去”的麦炳似乎缅怀着旧日殖民地时期香港高速发展的荣光，而“活在未来”的麦太则希望告别劳碌生活，买一块墓地对着大海抖抖脚。只有活在当下的麦兜，在时局和经济的萎靡中进退两难，为了让时间过得充实一点，只能抖抖腿。

在这之后，麦兜系列日益成为代表着港人的“草根童话”。关于它的漫画接连推出，并被引进内地。麦兜图案的文具衍生品也一度热销。在媒体票选的“在香港居住的十大理由”中，麦兜应声上榜。对小朋友而言，粉色的麦兜和它幼稚园的好伙伴们稚气可爱，常问出些傻傻的的屎尿屁问题。但在大人来看，无厘头的麦兜系列却暗含着无数成人世界的辛酸。2006年的《春田花花同学会》将麦兜动画和真人表演结合起来。影片中应届毕业生面临残酷的就业局面，烧味店的盛饭工甚至都是哈佛毕业。现实的孤单、寂寞、焦灼困境在这部电影里都被无限次放大重现。在迄今上映的五部麦兜系列中，这部充满了恶搞的电影评分最低，却因为“超女”周笔畅和张靓颖的加入得以在内地上映。

2009年的《麦兜响当当》是一部有内地投资、制片和演职员班底加入的合拍片，甚至连故事也一并搬来内地。故事的源头实际来自电视动画片《麦兜与麦唛》。麦家祖先麦仲几千年前“吃饱了撑着”的发明因为三峡工程被发现。几乎同一时刻，麦兜跟着妈妈北上。来到武汉，麦太赞颂这座”成就了热干面和鸭脖子“的城市，希望屡次投资失败的自己能在这里找到春天。她把麦兜送进“太乙春花门”学习太极。

这部电影在2009年暑期档上映，出品方在同年春节档刚将喜羊羊系列搬上大屏幕。据传片头的3D场景和片尾的三峡大坝，都是应投资方要求所加。普通话版的配音阵容包括了那年刚开始走红的黄渤，在上映时间上也比香港本土早了半月有余。

北上的妥协发生在电影里，也在实际生活中。2003年，内地和香港间开始实行CEPA政策。两地贸易往来愈发频繁，越来越多的香港人选择在大陆定居。根据2008年香港特区政府统计处的调查，约有50万港人长期居于内地。2009年一年间，就有4万港人移居内地，首次超过内地定居香港人数。

2012推出的《麦兜当当伴我心》讲述的重心不在麦太、而在憨憨的校长身上。春田花花幼儿园的校长注重音乐教育。他的学生似乎都没有成为“社会栋梁”，却一直让音乐陪伴身边。

这部电影的内地色彩依然强烈：麦兜遭遇了带着东北口音的小伙伴，在她家的豪宅中找不到厕所迷了路。影片尚未过半，这个女孩即告家道中落，落入和麦兜相似的阶层处境。

在2009年金融危机后，内地和香港在处境上似乎更同声同气，彼此生活上的关联也更加紧密。影片里，一辆载着小合唱团成员的小巴在深圳和内地两地奔波，即是当下生活的写照。比起前几部，这部电影少了童话色彩，多了写实的意味。

在接连北上之后，2014年国庆档的《麦兜我和我妈妈》，却又把故事搬回了香港。然而麦兜和妈妈没有回到他们位于本岛的闹市区，而是生活在一个小渔村。依然是生活的窘迫、拆迁的来袭，前几部里的麦太的卖力工作和望子成龙，在这一部电影里变本加厉。

在《菠萝油王子》的结尾，曾经有过一个“春秋大梦”般的结尾：靠着抖腿，麦兜和大提琴家Jo-Jo Ma(戏仿马友友)同台演出，麦太盛装为儿子鼓掌喝彩。然而在《麦兜我和我妈妈》里，先是麦太真的离世，再是一向傻傻的麦兜似乎打通任督二脉，奋发图强，终于出人头地。

只是发展至此，故事似乎脱离了大时代的背景，“香港仔”麦兜在人生道路上，又一次变得面目不清。他没有像前几集里一样，长大成为一个普通人，面对着没有梦的现实世界，而是变成了名侦探。成为名侦探的麦兜带着猎人帽，像福尔摩斯，也像柯南。陡然发达的结局，虽让一路看着麦兜走来的观众倍感欣慰，但心中却有不适。这个干任何事情都“麻麻的”（粤语很一般）、甚至有点呆、有点憨的小猪，原本是万千普通港人的人生投影。但在故事的最后他还是翻身成了成功学典范——仿佛不这样无法证明人生意义。

相比之下，我更中意《麦兜响当当》的结尾：若干年后，成为OL的牛牛阿May遇到了开烧鸡店的麦兜。就如同麦太常说的睡前故事，麦兜从一个小朋友变成了一个大叔，依然傻傻的，依然善良着。阿May觉得，能够这样，就已经很了不起了。现如今，渴望成为“社会栋梁”证明自己的麦兜，和屹立在这只小猪身后的大香港一样，面临着自我认同的焦灼困境。

这篇影评可能有剧透 读了很多关于这部电影的解读和分析，似乎有些地方存在矛盾点，所以重新思考了一番，觉得真相应该是这样的。 -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- -------------------------------- ------------------------...  (展开)

       荒诞却紧凑，美腿如林、胸臀华丽、歌舞恢弘，信息量大：《一步之遥》是一部看之前绝想不到会有一步电影长这样子，但看完以后却也觉得就是个简单故事的试验片。
       投机分子马走日在一次钻营倒把中以造星为主题捧红了选美界的“女总统”完颜英，怎料三年时间让完颜英意外爱上了马走日。在感情上不含糊其辞的马走日坚持拒绝了完颜，完颜沉浸悲伤意外死亡，马却成了这起疑似凶杀案的最大嫌疑人。此时，马走日多年的拍档兼跟班项飞田已作了法租界里的警察队长，为了掩盖不光彩的过去，项绞尽脑汁要杀昔日的救命恩人马走日灭口，马乔装改扮隐姓埋名落跑两年。两年时间里，项蓄意引导加舆论揣测，几乎坐实了马走日的杀人罪名，以这起“凶杀案”为故事原型的戏剧大受好评。马无意中看到了这部戏，深感可以枉死却不能受辱，在对演员恐吓无效后大闹剧场被捕。此后，就是仇家如何蓄意杀人，爱人如何施计救人的老套路……
       这样的故事框架和情节设计显然不能满足观众积攒多年的期待，更何况片中观点、台词也老套不新鲜；但真正让这部电影在首映两小时后差评如潮的，恐怕是导演在表达方式上的“创新”：关于主题抽象的梗概叙述，和对于铺陈恢弘的荒诞设计。
       歌舞剧也好、恶趣味也罢，观众最难明白的是导演为什么要用这么复杂且与内容无关的瓶子装这壶原本简单直白的酒；通俗点儿说，这个疑问就是“您就不能好好说话么？”于是乎，对导演自我、自负、无视观众的差评才是所有不满的真正源头。
      也许是最近看多了萧红，我对作者创作的宽容度有了极大的提高。当年，野路子萧红面对鲁迅的批评——后者无疑代表着权威和主流的审美——一句有名的辩驳我深以为然：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。我不相信这一套。有各式各样的作者，有各式各样的小说。”电影也是一样，纵然无数大师级的人物都信奉“讲好一个故事”的学科内核，但总有那么几个剑走偏锋的家伙想要随心所欲的胡闹一番：
       这次的姜文成了这些家伙里的一员，《一步之遥》成了姜文作品里的异类。
       神坛上的姜文也应当有创新、胡闹、乃至失败的自由。无论是一场自娱自乐的游戏，还是自我突破的尝试，只要姜先生在决定个性化表达的时候就做好了面对质疑的准备，那《一步之遥》这只“小怪”的产生就顺理成章了。
       倘若还想更上一层楼，姜先生此时大可再加一句“不是所有的创作都以受众最广为目的”，恐怕就更牛掰了。要问高处不胜寒的清冷会不会冰封了粉丝的热情？放心，只要做个最简单的调查就会发现，未来火热的脑残小文青必以井喷之式诞生，他们将成为任性最好的买单人。
      ——这部“鬼片子”值不值得看？
      ——看看也成吧。毕竟比起《匆匆那年》类的纯脑残，姜文好歹还做了个差异化的试验，喜不喜欢，不一样的总值得瞅一瞅；更何况还有洪晃的精彩，刘索拉这个惊喜，和一众演员的毫无槽点；最后，既然要忍着看了，不妨还是去影院吧，否则，3D效果这个大亮点就要错过了呢…

这样精巧温馨热闹俗套又令人着迷片子只有香港电影人才能制作出来。刘青云和吴倩莲简直是天作之合。大爱！连配角都那么卖力出彩。沙三，妓女，还有传说中太叔公……

最精彩的台词：如果你再做出有损我们招家声誉的事情，我就送你去香港！


福哥，不要。我不想去殖民地。