一、于皓、小燕子、单子
“他走了带不走你的天堂
风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下
总会有个地方 等待爱飞翔”
片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生,于皓走了,小燕子带着他们的孩子真正的成长起来,生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝,就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空,唯一不同的是,如今眺望天空
一、于皓、小燕子、单子
“他走了带不走你的天堂
风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下
总会有个地方 等待爱飞翔”
片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生,于皓走了,小燕子带着他们的孩子真正的成长起来,生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝,就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空,唯一不同的是,如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。
小燕子离开爱的屋顶房,墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明,那是小燕子的钢琴梦,是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时,苫布盖上了桌椅床铺,阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里,最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。
经历了这一切过后,小燕子终于想回家了,她对单子说,我想回家了,回到我的那个家,回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了,即使离家五年多的时间,小燕子还是可以确定的相信,爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福,是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处,她拥有可以随时回归家庭的选择,即使那感觉与从前相异,可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子,在每一个小燕子失意的关头的陪伴,单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样:“我很喜欢她,而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护,单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人,不会是因为爱的方式,只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪,可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。
世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界,五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁,他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中,有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜;在辉叔的山上单子望向小燕子时,小燕子的目光也会落在他的身上,单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑,小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑,那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方,等待爱飞翔”,我相信小燕子会有她的幸福,电视剧的剧情就到这里结尾了,但她和单子的故事还会继续。
二、
而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义,原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感,友情爱情的纯粹,《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核,就像剧开头的独白:黑社会,踏进这社会,什么都能拥有,却没有了未来…
终于完结了,没想到最后一季又是关于时间的,真的有点乏味了,但制作和剧情看出来还是非常用心的。
但实话对个人感觉来说,对于含有时间元素的剧情,没有第一次去太空那一季好看。当然,那一季主要讲的也不是时间。
对比精彩程度,可能框架那一季还要更精彩些。
终于完结了,没想到最后一季又是关于时间的,真的有点乏味了,但制作和剧情看出来还是非常用心的。
但实话对个人感觉来说,对于含有时间元素的剧情,没有第一次去太空那一季好看。当然,那一季主要讲的也不是时间。
对比精彩程度,可能框架那一季还要更精彩些。
对了,还有人记得,一个被丢到水底没死的异人吗???就是那个女政客的弟弟~~可能编剧也已经忘了。。
前几天看了张静初主演的电影《我的影子在奔跑》,影片主要讲的是一位母亲抚养患有艾斯伯格症儿子的故事。首先说一下艾斯伯格症吧,属于高度自闭症,有以下病症:1)在交流和沟通方面,一般没有明显的语言和认知方面的滞后或障碍;有些会有动作方面的问题,如走路不稳等。 (2)在社会交往方面,与自闭症的诊断标准完全一样。 (3)在行为兴趣方面,与自闭症的诊断标准基本一样,如也会有狭隘与强烈
前几天看了张静初主演的电影《我的影子在奔跑》,影片主要讲的是一位母亲抚养患有艾斯伯格症儿子的故事。首先说一下艾斯伯格症吧,属于高度自闭症,有以下病症:1)在交流和沟通方面,一般没有明显的语言和认知方面的滞后或障碍;有些会有动作方面的问题,如走路不稳等。 (2)在社会交往方面,与自闭症的诊断标准完全一样。 (3)在行为兴趣方面,与自闭症的诊断标准基本一样,如也会有狭隘与强烈的兴趣,会作重复刻板的行为动作;但他们较少对物体的某一方面或玩具的某些部分表现出不正常的专注与执着。 (4)这些障碍不属于其它的弥漫性发展障碍,也不属于一般的精神分裂症的强迫症等。
首先黑豹2对我来说是惊艳,我抱着看烂片的心态去的,结果很惊喜,整个电影的节奏很好,除了最后一战的处理稍微有点粗糙。剧情也不拉胯,人物也很饱满。
首先黑豹2对我来说是惊艳,我抱着看烂片的心态去的,结果很惊喜,整个电影的节奏很好,除了最后一战的处理稍微有点粗糙。剧情也不拉胯,人物也很饱满。
喜欢那只叫索菲亚的白鼬,没找到它的剧照,它可是执行了阿尔卡特拉斯计划的关键人物。。动物。。。。
所以自己画了一幅,被特警部队抓走后不知道教授会不会组织救援。。。??
印钞厂计划 为了救大家,柏林牺牲了;黄金计划为了救里约搭上了内罗比,东京终于在第三季里稍微理智了
喜欢那只叫索菲亚的白鼬,没找到它的剧照,它可是执行了阿尔卡特拉斯计划的关键人物。。动物。。。。
所以自己画了一幅,被特警部队抓走后不知道教授会不会组织救援。。。??
印钞厂计划 为了救大家,柏林牺牲了;黄金计划为了救里约搭上了内罗比,东京终于在第三季里稍微理智了一些。
第五季下半年才出新,希望教授的嘴遁能把怀孕的谈判官也策反掉
火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。
电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们
火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。
电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多,《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响,但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历,它不只是一个故事,也是一次对遗憾的回望,一声叹息之后的放下。
离开
伟明在像一鸣一般大的少年时,只身离开海岛,去广州闯荡。
他有一个哥哥,全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲,岛上伸进海里的那个岬角,是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画,背着画筒、画笔,带着弟弟,爬上那座岬角,会看到一望无际的海。
他们俩都想出去,离开海岛,去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉,他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟,从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼,成为了一个城里人。这是伟明的“前史”,电影里没有交代,只露出了冰山一角,黄梓对我说。
一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪,在学校里不学习,和死党翻墙逃课,他本来打定了主意要要申请美国的大学,但录取通知书寄到的时候,伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择,是离开一个破碎的家庭,还是留下来。
黄梓在电影里让一鸣留下来,当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好,每天吵架,家庭让他觉得压抑,高中没念完,黄梓就去了美国,“是我自己想离开,不是他们逼我走的。”
他后来进入一所美国社区大学,三年后进入加州大学伯克利分校,本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校,学电影制作MFA,但仅仅一年,这所学校就倒闭了。
打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里,父亲患上癌症,离开了他,“我有时候在想,如果当时我没有离开,后来会不会不一样?”写剧本的时候,他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语,是他的一种弥补。他记得,现实里,他好像从来没有和父亲靠得那么近。
回来
广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影,像拨开藤蔓一样拨开记忆,黄梓回望了过去的自己和家庭,也拍下了广州的城市肌理。
这座城市和黄梓的生命经验息息相关,他没有多想,“演员应该讲粤语”,他说。“如果当时来广州的是我哥,后来会不会不一样?”伟明在电影里或许也曾这样想过。
不知是否有特别的用意,电影里海岛上的房子,也被藤蔓类的植物层层覆盖,那个海岛有着伟明的记忆,只是海岛上的藤蔓是枯萎的。
学电影出身,但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投,公司给出的意见,都很难接受,合作都吹了,“最后是家里阿姨给了钱。”
剧本写了三四年,改了很多稿,因为是自己的事情,写起来容易煽情。父亲生病的时候,他又一次面临选择,布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择,“如果你去了捷克,他会等你回来。”她说。
现在的剧本和影像都很克制,三个段落,分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的,父亲患病的时候,家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强,一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择,他留了下来,照顾伟明,“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。
伟明比想象中乐观,走之前,他想带着全家回到海岛,看看父母的坟。
海岛荒草丛生,老坟被时间淹没。到了晚上,海风强劲,旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有,但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿,让伟明回去。
伟明没有找到坟,却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥,和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角,少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中,如往日重现,却带着时间的歉意。
“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流,自己与自己相遇,伟明和伟明对视。这个岛很远,在舟山嵊泗,岛上很少下雪,但拍摄那天,下起了很大的雪。
沉默
十年前,父亲还健在的时候,黄梓发了一条微博,上面写道:“我爸56,如果他能活到80,距离现在还有24年。我也23了,已经用掉了和老爸相处时间的一半,却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实?”
但后来直到他父亲的去世,他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话,“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样,父子、母子之间的日常,是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢?”他们之间依然横亘着沉默。
十年后,他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影,他总是说,“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦,小时候他总是错写成“小伟”,这个误会,就像是父子隔空对话的一把钥匙。
黄梓话不多,我们的采访经常被沉默隔开。前年,黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴,从不对景点抒发主观的好恶,总是默默地拍照,像电影勘景那样地拍。
他说自己有表达障碍,和亲密家人在一起时尤其如此。电影里,他可以用影像手段表达一鸣的感受,但在现实里,办法是时间。他和母亲的关系,不像高中时那么紧张,时间已经抚平绷紧的弦。
他试着改变,“我妈是不可能变的,上年纪的人,所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾,一鸣和慕伶整理着伟明的遗物,母子之间依旧沉默,但那种沉默好像有了一种默契。
电影正片放完,导演加上了几分钟他拍的纪录影像,那是他父亲生病时他拍下的。一年多前,电影去参加各个电影节的时候,结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说,面对着关于父亲的纪录片素材,他没有去碰它们。现在,至少他可以去碰它们了。
朋友问我,这五个人最喜欢谁。我说,喜欢不好说,但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔,不nice,不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬,不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关,一个人独处时或许能小恶魔暴露,可一旦进入职场,就和关关一样努力加油,迷茫不知方向,试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看,大学谈不谈恋爱,工作上
朋友问我,这五个人最喜欢谁。我说,喜欢不好说,但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔,不nice,不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬,不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关,一个人独处时或许能小恶魔暴露,可一旦进入职场,就和关关一样努力加油,迷茫不知方向,试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看,大学谈不谈恋爱,工作上进不上进,就成了四舍五入的小数。看不清楚,分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己,可刻在骨子里的某些东西,会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭,会养出一百个不同样子的女孩子,或者活泼或者内敛,可远处看,面目却都十分相似,安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚,曲妖精又何尝超脱潇洒?她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验,也是某种意义上的条条框框,只不过是另一套规则。曲妖精,也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩,不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR,面对暗恋自己许久的追求者,她身披唯品会,颇费周章地藏好自己所租的小破屋,周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥,可在比她段位高一些的曲妖精那里,樊小妹所有的努力都是套路,撩男那一套拿来套生活,妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路,比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次,却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则,而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹,不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有,却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤,假设闺蜜嫉妒自己的男友,都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼:留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息,以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海,他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去,安全高效。当我们距离生活本质很远很远,就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样,不会看人,只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签,她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后,很古板,很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则,在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹,就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从,而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么,拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词,带刺的玫瑰花,又爱又恨,真实善良,古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人,为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说,其他角色是角色在服从规矩,曲妖精本人就是规矩,编剧以规矩定义曲妖精,曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走,毫无新意,毫无意外。套路最多,刺儿最尖利的曲妖精,活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手,大V, 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵,包袱甩得不包袱,曲妖精是作者的意淫,是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产,樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史,关关是中产家庭的自爱自好,小蚯蚓是县城女青年的无脑人生,每个故事都是套路,都典型而必然。安迪是孤儿,弟弟是智障,安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路,所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此,没有套路的安迪,是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己,安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入,生活与广告,真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现,叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现,而如今标签化已经在所有层次上蔓延,偶像务必卖人设,根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应,真真假假,虚虚实实,有时看着巨大的海报或灯箱,我都会想,这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化,工业化,商品化,这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯,不同官阶的朝服顶戴,都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑,比如东亚女性沉迷于美白护肤时,欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧,和对逻辑的忽视,构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事,但我说的问题倒不是女权问题,也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性,可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样,一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王,一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套,貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套, 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走,油腻而晦涩。白主管更不用说,得意地宣称自己搞过小蚯蚓,这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣,但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言,这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率,并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候,忘记跟自己的情况比一比,看它是不是合适。人们都说化妆好,女人一定要漂亮,于是你也这么认为,却不记得去算一算,化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言,这种享受和痛苦的程度都是那么地不同,可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛:不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪,裹脚,三从四德,贞节牌坊,做不好,都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数,而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样,陀思妥耶夫斯基,在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人,向我安利某乐队。理由:这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗,但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关,就像我很努力地要摆脱的影子关关,透过关关战战兢兢的日日夜夜,我还是看到了一天天强壮起来的外表下,始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时,本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层,阿尔法,贝塔,伽马,德尔塔,厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设,一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远,如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致,我和关关虽然看起来那么不同,可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始,我们就是被造物置放于流水线上的一个字母,在自己所在的车间里折腾闹腾,以为会与众不同。可剧本早已写好,结局亦已注定,连同情节和台词,我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上,无论是曲妖精还是小蚯蚓,所有人都生而平等,不过是按照上帝一时间的随心所欲,去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样,我们失恋,失业,找到工作,找到男朋友,捧着玫瑰花独自等待,熬夜感动自己却被上司打击,所有的喜怒悲伤都活色生香,却又千篇一律,是前人重复过的故事,是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫,贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子,伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机,德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑,厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心,偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在,就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样,他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。
同意有人说,这部戏可以完全没有男女主的戏,特别是恋爱戏,会更有意思。男主完全没看出影帝的水平,配音出戏。女主更不用说了,一副我是有思想的职业女性的架势,结果说话做事一副脑残恋爱剧的做派,二十二岁的人,为男主分忧解难的方式就是捅马蜂窝饭里拌老鼠屎?实在无语。
本来想打一星的,为了这个题材和故宫里的老演员们多保留一星。
同意有人说,这部戏可以完全没有男女主的戏,特别是恋爱戏,会更有意思。男主完全没看出影帝的水平,配音出戏。女主更不用说了,一副我是有思想的职业女性的架势,结果说话做事一副脑残恋爱剧的做派,二十二岁的人,为男主分忧解难的方式就是捅马蜂窝饭里拌老鼠屎?实在无语。
本来想打一星的,为了这个题材和故宫里的老演员们多保留一星。
2016年,动作科幻电影《虚拟现实战 | The Call Up》
这个电影题材还是很吸引我的,毕竟是游戏爱好者,但是吧,要是专门给游戏爱好者看吧,这个电影的BUG和槽点确实是太多了,剧情也是渣,内容空洞的厉害。
说点好的吧,这个是VR游戏以后的发展趋势,很让
2016年,动作科幻电影《虚拟现实战 | The Call Up》
这个电影题材还是很吸引我的,毕竟是游戏爱好者,但是吧,要是专门给游戏爱好者看吧,这个电影的BUG和槽点确实是太多了,剧情也是渣,内容空洞的厉害。
说点好的吧,这个是VR游戏以后的发展趋势,很让人神往,不过和《头号玩家》比起来吧又差了一些的说,其实做个游戏又何必如此较真。。一定要死吗?而且还是菜鸟玩家。。
游戏难度并不大。。就是补给少了点,电影里都是菜鸟,那个胖子不是说游戏玩的好吗?完全看不出来。。中间的心路历程还不如《勇敢者的游戏》过度的好。。本应该是知道还是游戏的时候,应该兴奋的各种操作。。而这里看的就是一群傻子。。
槽点太多了,剧情其实莫名其妙,最后也没圆回来。。真的是非常的奇葩了。
对了,道具方面还凑合。。然后就没有然后了。
这次是(╯‵□′)╯︵┻━┻,不想再编下去了。。。
---------我是虚拟的分界线-----------------
推荐指数:★☆(3/10分),虚拟弱智闯关实况,或许还是冷搞笑类的。
有几个记忆点:
1??不拖沓。每集一个破案并且整个剧中穿插主角一家的故事且时常有互动交叉。
2??主要人物有魅力。剧中主要人物们性格鲜明有记忆点,时不时来个伏笔和惊喜,私心蛮喜欢那个女法医,搞好业务之余古灵精怪,诠释了另一种可爱;爸爸变态的性格也表现的比较丰富,
有几个记忆点:
1??不拖沓。每集一个破案并且整个剧中穿插主角一家的故事且时常有互动交叉。
2??主要人物有魅力。剧中主要人物们性格鲜明有记忆点,时不时来个伏笔和惊喜,私心蛮喜欢那个女法医,搞好业务之余古灵精怪,诠释了另一种可爱;爸爸变态的性格也表现的比较丰富,让人又恨又爱;妈妈招变态的体质也实锤了,既有作为小女人傻白甜的一面,也有为了家庭与孩子而坚强成长的一面;最大的惊喜就是妹妹了,后面可能是为了吸引观众对第二季的兴趣,迎来了小高潮,妹妹的人设来了一个欧亨利式的反转,一如她爸爸说的那句“that's my girl”;哥哥在这样的成长环境下还能坚持生活下去也是不容易,根据他那些备受折磨的画面来看,正常人遭遇这些的话可能会精神崩溃…基本上主要人物都演的不错。
3??画面比较重口。虽然是电视台播出的,但是有些画面对我来说还是有点重口,继汉尼拔以来又一重口,由于我共情能力比较好,里面一些血腥场面有时候看着会难受。观剧留心??
4??没有烂尾。因为疫情更新的有点慢,后面的两集看的时候前情都要忘记了,抽茧剥丝也算到了一定程度,也算迎来了一波小高潮,第一季的结尾在钓胃口这方面做的还8错。
5??潮点:前面有那么多的神剧铺垫包括一些观众的情感记忆,对于美剧资深观众的话可能会觉得这部剧还不够好,全篇压抑。但对于我这种时不时看美剧的人还是蛮适用,它符合我对下饭剧的要求,情节紧凑,主演不尬,有吸引点等。
吾妻之语,整部电影没有一个片段正面描述他老婆的场景,全是老船长一个人的思想和猜想。无论是说话核心还是场景,都充分说明了所有一切都是站在老船长的角度来叙说故事的。导演充分理解这种男人的行为,并且用了一种特殊的表现手法。其实他老婆出轨不出轨已经不重要,因为这种表现手法就是让你第一人视角猜想,而不是上帝视觉,可以判断是非黑白。正是这样的手法,让我们不知道很多故事的真实原因,不知道他老婆生活的艰辛,
吾妻之语,整部电影没有一个片段正面描述他老婆的场景,全是老船长一个人的思想和猜想。无论是说话核心还是场景,都充分说明了所有一切都是站在老船长的角度来叙说故事的。导演充分理解这种男人的行为,并且用了一种特殊的表现手法。其实他老婆出轨不出轨已经不重要,因为这种表现手法就是让你第一人视角猜想,而不是上帝视觉,可以判断是非黑白。正是这样的手法,让我们不知道很多故事的真实原因,不知道他老婆生活的艰辛,心理活动,对爱情的忠贞等等。最后一通电话,更给给观众不同人不同的猜测。只能说猜测对于感情的危害,同时信任又是多么伟大。
对于出不出轨,其实通篇没有明确描写,也没有明确表达,恰恰是给最后一通电话铺垫,让整部电影随着不同人看完,结果不同而设置。这样整部电影的内容度就大大提升了好几个台阶。
婚姻观中其实并没有对和错,也没有错过还是机会,每一次的选择都是因果相续。然而给对方留下的一定都是美好。但是怎么认为这是美好,只能因人而异了。
这部电影我想一定会有一部分人身同感受,毕竟很多男人对待感情都是从表面的自私开始。也许过个十年二十年,就会悟出感情的真谛。
金庸的作品几乎全被拍成了影视,而倚天屠龙记更是被翻牌了各种版本,而作为90后印象最深的还是这版和TVB版了,大陆版在TVB版播出后紧随其后上映,尤其黎姿的赵敏获得了高度评价,这版上映没有一点天时地利人和,然而,播出后并未得到不好的评价,相反的是同样好评如潮,主演更是因此而被认可,比如同为赵敏的贾静雯同样得到了观众的认可,头一次发现观众形成了出奇统一的观点,每个人都诠释的很好,有自己的特色,却
金庸的作品几乎全被拍成了影视,而倚天屠龙记更是被翻牌了各种版本,而作为90后印象最深的还是这版和TVB版了,大陆版在TVB版播出后紧随其后上映,尤其黎姿的赵敏获得了高度评价,这版上映没有一点天时地利人和,然而,播出后并未得到不好的评价,相反的是同样好评如潮,主演更是因此而被认可,比如同为赵敏的贾静雯同样得到了观众的认可,头一次发现观众形成了出奇统一的观点,每个人都诠释的很好,有自己的特色,却又没有背离原著,而这都需要归功于团队的能力和演员的专业程度!
作为两部都看了很多遍的观众,总是觉得虽是同一本书,却是有差异的剧本,但完全不会拉一踩一,而是把两部剧的差异和共同性比较变成了一种乐趣,因为两部剧都毫不逊色!这突然让我想到了经常有同一题材的影版和剧版被拉来比较,这时先上映的总会被认为有利,然而上面的例子就说明好剧是不怕被比较的,更不会在意上映的早晚问题!
挺佩服狄龙,老戏骨!尽管他看起来不似关公那样英勇有杀气,脸也不够红,但是演的很到位,很有气势,他和张飞的戏份都太少了,完全成了子龙的陪衬。该说赵云了。个人觉得相对于投名状而言他的演技并没有突破,长坂坡一役,他最后长啸的神态,和投名状里某个镜头如出一辙。出战前的那个微笑也是招牌式的,不过打戏拍的真好!洪金宝指导的也好,感觉较程小东有过之而无不及。
此片将三国历史改的面目全非,但是不
挺佩服狄龙,老戏骨!尽管他看起来不似关公那样英勇有杀气,脸也不够红,但是演的很到位,很有气势,他和张飞的戏份都太少了,完全成了子龙的陪衬。该说赵云了。个人觉得相对于投名状而言他的演技并没有突破,长坂坡一役,他最后长啸的神态,和投名状里某个镜头如出一辙。出战前的那个微笑也是招牌式的,不过打戏拍的真好!洪金宝指导的也好,感觉较程小东有过之而无不及。
此片将三国历史改的面目全非,但是不应该用歪曲来形容,毕竟只是一部电影而已,并没有教小孩子从中认识历史,大家看看热闹也就罢了,几个段落之间感觉衔接的不是特别流畅,个人觉得是赵云戏份太过突出而至。但是不管怎么说,这是一部值得一看的电影,不论是人物还是演员,都会让我们感慨万千。
那个叫中村的日本人真墨迹,前面杀的那么欢,后面被主角的刮胡刀给搞死了,貌似最后主角还活着。。我想知道,主角身中数刀不死,还能站起来凭着毅力把身体插进刀里。。中村被刮胡刀一刀过去脖子既没喷血,也没搞得多么血腥,就倒地身亡了。主角的光环厉害!这让我见识到了广电局对于一些神剧简直就是随便亮灯,对于有心意的剧情就封杀,可怕可怕!
那个叫中村的日本人真墨迹,前面杀的那么欢,后面被主角的刮胡刀给搞死了,貌似最后主角还活着。。我想知道,主角身中数刀不死,还能站起来凭着毅力把身体插进刀里。。中村被刮胡刀一刀过去脖子既没喷血,也没搞得多么血腥,就倒地身亡了。主角的光环厉害!这让我见识到了广电局对于一些神剧简直就是随便亮灯,对于有心意的剧情就封杀,可怕可怕!
可以说是成功的商业片,但绝不算成功的改编。少了太多伊坂幸太郎的味道。这部的动作画面更激烈,剧情更紧张激动人心,也更倾向于表现主任公的不幸与强烈的反抗,这样的叙述过于沉重,像在教学遇到被制造成杀人犯该如何反击。而日版并没有突出主人公的不幸遭遇,这更像伊坂的风格,平淡的讲述荒诞的现实,虽现实沉重,确是轻盈的讲述,没有任何心理负担,而且充满了奇妙。个人认为小说的主旨在于借被诬陷的事件展现人与人之间
可以说是成功的商业片,但绝不算成功的改编。少了太多伊坂幸太郎的味道。这部的动作画面更激烈,剧情更紧张激动人心,也更倾向于表现主任公的不幸与强烈的反抗,这样的叙述过于沉重,像在教学遇到被制造成杀人犯该如何反击。而日版并没有突出主人公的不幸遭遇,这更像伊坂的风格,平淡的讲述荒诞的现实,虽现实沉重,确是轻盈的讲述,没有任何心理负担,而且充满了奇妙。个人认为小说的主旨在于借被诬陷的事件展现人与人之间的信任,而这些信任来自于日常的朝夕相处。日版对于过去的回忆与信任的表现,细腻、缓缓渗入人心,最感人之处,就是主人公与朋友过去共存的记忆,是他们之间信任的印证,也是帮他逃亡的有利武器,这些只有他们之间才懂得的暗号,即使在穷途末路的危机之下也显得那么美好。相比之下,这部对于信任与友情的叙述,则是像可有可无,强加硬套,刻板地表达,更倾向于表达政府的黑暗。个人对伊坂的理解是,渺小的人物用看似荒诞却包含着温情的方式挑逗着这个残酷的世界,温情是主旨,残酷的世界只是媒介。