作为第一部的续集基本算合格了，问题在于剧情太过凌乱，出场人物太多，就好像为了给每个人一面子似的，就像宣传片里各种周边说的那样。没有啥升华，为了故意煽情，故意造效果，其实想说的生离死别的那种勇气但显然没表达出来。但不得不说，是挺逗的，中间几个地方都挺有意思。但确实只能片段看看，不算好看吧。

众所周知，

看剧讲究个“先声夺人”

开场三分钟，

如何迅速抓住观众眼球？

有人疯狂卖肉：

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每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威

底层与上流碰撞的商业影片，在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影，穷苦女孩被王子倾心，成为上流阶层的一员；或以一方的立场去观察和参与另一方的生活，最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。

这样的模式在《绿皮书》和《触不可及》这里发生了例外，尽管它们仍是美满的喜剧结局，但电影不再满足于两个平行的世界的偶然交汇，而是以非常强势的手段让一个世界叠加于另一个世界之上，探讨两个几乎不可能有交集的人，如何互相介入，彼此依赖，实现共生。《绿皮书》与《触不可及》的双主角关系更加复杂，他们在某个层面譬如社会地位，是鲜明的强弱对比，但叙事翻转到另一层面，强与弱的角色也随之发生了一百八十度的转换。

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#吹笛人##申河均##刘俊相##赵允熙#

一个精神病患者看不惯财阀、媒体和警察的办事方式然后借有苦说不出的人的手来报复社会的故事

听了#金宝亨#唱的OST才知道有这部剧

跟#哈默林的花衣吹笛人#好像有点关系，又好像没关系[白眼]剧里只有吹哨人

谈判组、特警队、警察厅、电视台、政府、财阀……16集的迷你剧野心很大

看到第8集剧情才变得精彩，难怪收视率一直垫底

男二长得好像我做义工带的那个小孩儿[喵喵]

看康专务的面相就知道他不是个好东西！

漏洞有点儿多，但还算良心剧

韩迷字幕组的字幕质量真差，错译、错别字一抓一把，字幕毁剧系列

只有我觉得申河均长得很像青山刚昌画的鲁邦三世么？

不可讳言，电影一开场很吸引人，在紧张的背景音乐下，一个人印度男人上来就收拾行李，在伦敦上飞机，在巴基斯坦下飞机，出海关，租车又不停地换车，买手枪，同样的款式还买两把，前十几分钟都不知道他要干嘛，让人一头雾水，但是给人感觉有什么大事情要发生，气氛搞得很悬疑。男主似乎有洁癖，所有的事情都做的井井有条，细节都考虑的面面俱到，强迫症看着应该非常爽。但是看到后来发现，这就是一起简单的绑架案，后面有一丢丢的反转也不让人感到意外，这个剧情甚至有点平淡。

其实男主是个训练有素的绑匪或者杀手，被人雇佣绑架一个新娘子，而这个雇主是新娘的男朋友，帮助新娘逃离这个她本来就不愿意的婚姻，两人在印度汇合然后逃离到英国，然而过程中绑匪失手杀了一个保安，因此上了国际新闻，雇主因而临时改变计划，让绑匪转移人质，当然绑匪也趁机抬高价格，在辗转的过程中，绑匪了解到雇主不是真爱女主，而只是看上了她家祖传的钻石。女主在逃跑的过程中渐渐爱上了绑匪，非常配合，并且在绑匪跟她男友起冲突错手杀了男友的情况下，帮助绑匪毁尸灭迹，答应跟绑匪平分钻石，于是获得了绑匪的信任。开始，还以为女主有斯德哥尔摩综合症，指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结，这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖性、甚至协助加害人，然而女主并非善茬儿，完全获得绑匪信任之后，偷偷带着钻石逃跑了，坠入爱河的绑匪最后人财两空。

绑匪的扮演者戴夫·帕特尔是当年《贫民窟的百万富翁》的童星，成年之后身材练的棒棒的，尤其是腹肌更是杠杠的，但是小斗鸡眼还是很有喜感，扮演起心狠手辣的绑匪还有点小变态的感觉，被女主勾引的时候欲迎还拒的小表情还是很到位的。女主身材也不错，大尺度演出为艺术献身，给她拍拍手。

电影的背景从英国到巴基斯坦再到印度，印度吵杂的街道和人群让人心烦意乱，在印度坐火车的那场戏我还挺期待的，以为导演会再现印度火车挂票的壮观场面，然而并没有。印度的海边别墅也是破破烂烂的，让人完全提不起兴趣。

电影除了开头几乎没什么亮点，在印度的取景展现了第三世界国家的落后，对印度的国家城市行销应该是败笔吧？反正看完这个电影我是更不想去印度了。

客观来讲，李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误，即把这部电影撕裂来看，特效部分要能赶上《变形金刚》，剧情要能赶上《壮志凌云》；直升机部分要和《黑鹰坠落》比，战斗机部分又要和《绝密飞行》比，就像愤青们天天在网上拿日本人的素质，德国人的严谨，美国人的开放，北欧人的福利来和中国比一样。这其实都是很不现实的。如果一个导演的第一部作品就能做到完美，那他接下来的时间还如何进步呢？因此真正对一部电影负责任的态度，不仅仅在于找出它的错误，更在于理解这种错误产生的原因。在我看来，李晨这部作品最本质的问题在于步子迈得太大，向一个有限的载体上投入了过重的负担，从而导致崩盘。另外从心态上来讲，他犯了一个新手导演几乎无法避开的错误，即过分追求技法上的完美，而忽略了精神内核的打造。

在各种现实资源的利用率上，《空天猎》无疑做到了“优秀”。各种国家机器的鼎力支持，换来的是无数令观众们感到赏心悦目，眼花缭乱的装备、军力展示。作为一个非军迷，印象最深的是“黑丝”歼20的惊鸿一瞥，以及影片开头那段以真实事件为原型的东海领空斗智斗勇。特效方面，CG也好，实拍也好，已经完全达到了好莱坞的水准。影片上映之前作为另一大噱头热炒的“音乐总监”汉斯季莫也确实没令人失望，一首主题曲依然是那么有辨识度，从头到尾都牢牢地掌控住了全场。打酱油的邓超、吴秀波、王学圻等等等等，演员阵容也不可谓不强大强大……

可是问题就来了，电影的本质是什么？是剧情，在这一方面，过高的成本往往并不能起到帮扶作用。与军方，政府部门的深度合作，虽然能带来强大的现实资源，但也难免让电影沾染上过多政治和审查的气息，也让剧情变得平庸乏味。过高的特效成本则是以被资本牢牢绑定的代价换来的，在这方面，《空天猎》远没有《战狼2》那么有底气：吴京一个人就能激发很多肾上腺素了，可你一个空战题材，只能不停地用特效，用各式各样酷炫的飞机来满足观众。在天上飞的哪里是飞机？分明是成捆成捆的钱！在绝大多数语境里，艺术和商业永远是对立的，这也是《战狼2》为何被称作“奇迹”的原因之一。反观那些知名导演的处女作——斯皮尔伯格和他的《决斗》，诺兰和他的《追随》，包括吴京的《战狼1》，都选择了艺术而放弃了商业价值，因为艺术价值能够交换商业价值，而商业价值永远都无法交换到艺术价值。当然一直追求商业价值也是一条路，例如迈克尔贝和詹姆斯卡梅隆，但在电影工业远未达到成熟的中国市场，这条路基本是走不通的，老谋子和陈凯歌很多年前就证明了这点。

因此，对一名新人导演来说，最重要的不是票房，不是口碑，不是炫技，而是要找到属于自己的，独特的风格。你真正想表达的是什么，你真正喜欢的是什么。这种风格不一定要高大上，甚至不一定要符合人类的道德准则，但你一定也只能沿着这条“心路”，才能扎扎实实，不骄不躁地走下去，等你将自己的内心表达得炉火纯青之时，票房、奖项，名望……这些都只是你自我实现路上一些微不足道的副产品罢了。

摒弃那些外强中干的“匠气”、“工匠精神”、“技法”，努力去把握内心的“气场”，去把握那股“劲”，这才是万事成功的根源。

昨晚看到8集，等王新老师出来戏就更精彩了！能看出来王新老师的精湛演技！和年轻演员比起来无论眼神还是台词啊都更传神！这也许就是这么多年喜爱他的原因吧……每部剧王老师都那么认真，期待我心深触后面王老师带给我们的惊喜！我猜最后的“大坏人”应该是他吧，不管怎样，王老师演好人坏人都是最棒的。从“铁血使命”的刘成开始喜欢他，后来“侦察记”李连长…似乎都是正面角色，这次反面角色，更期待！

到2020年了，某些国产剧长点心吧。这都什么年代了，还玩那么老的。鬼才编剧的脑洞还真不是凡人可以理解的。这也太狗血了吧。20集就能演完的剧情，硬生生拖了50多集。真tm服了。乡村苦情剧都比这个有感染力。长点心吧！一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。

“如果你爱上了人工智能怎么办？”

这是一个看起来很宅的问题。换一个方式问，如果你手机丢了，你会不会痛不欲生。

手机做比，只是硬件丢失，如果你所有的互联网痕迹也一同消失呢？（这种感觉时常出现在你想不起自己设的某个密码的时候）。

当你爱上了一个人工智能的时候，你和他的爱是否属于你？人工智能需要不停地和数据库交换数据，而你们的爱，你的情感经验也会因此与数据库做交换并因此成为了他数据库的一部分。这个时候，你的爱就不属于你，而是属于人工智能版权所有的公司。

公司可以随时收回人工智能的数据，停止你使用的权限，并且以此来惩罚你。也可以给你解锁更多的权限，让你和人工智能爱的更热烈，以鼓励你的行为。这使得公司可以用你对人工智能的情感来控制你、奴役你，让你为他工作。

这就是马克思所说的人的异化。人因自己创造的工具，变为了工具人。

你当然可以一鼓作气根除自己对人工智能的爱来打破这种奴役，正像如今很多人删除社交账号，不上网、不用手机，但你可以不要爱吗？

实际上，我们的社会正在用爱欲来控制我们。房子、车子、衣服、装扮、饰品甚至美颜相机，食物、旅游、声色场所。都是为了增加我们求偶的成功率。

从前这很容易被理解为直男癌的愤世嫉俗，在当下父权社会崩塌之时，小哥哥们的崛起正代表了女性爱欲的全面释放。

2018年，由于长年执行独生子女政策和民间重男轻女思想双重影响，中国年轻男女比例严重失调达到107:100。男性超出女性3164万。00后男女比例为118:100.根据男性总是找比自己年轻的女性为偶，00后男性的择偶选项越发狭窄。

这就是本片所提到的问题。

本片摄影、灯光可圈可点，剪辑非常纯熟，节奏顺畅，超越几乎所有中国电影。在极其有限的经费下能够做到这点非常不易。当然，大部分的节奏控制是靠床戏完成的，这一点中国电影无法学习，但节奏控制真的应该作为一门必修课放到电影学院的导演系里去。中国的导演需要多听听音乐。

原版大妈凭此片力擒柏林金熊最佳女演员，欧洲三大电影节最佳女主大满贯得主、文艺片女神摩尔不会不留意到这部智利影片。我想她一定是太喜欢这部小题材的片子了，所以才会把智利导演Sebastián Lelio请到美国，几乎是原样（连大多数机位、对白）不动翻拍了此片。

我是几年前先看的智利版，看过美版后，虽然觉得摩尔很努力，但还是觉得新拍的美版比智利版整体上逊色不少。要说有先入之见，肯定在所难免。

对比两版，比较明显的改动有两处，都在片尾，原版大妈是和渣男主到海滨豪华宾馆度假，美版改成了拉斯维加斯这座内陆城市。原版大妈在男主不告而别后自暴自弃，大清早在海滩上衣冠不整地醒来，发现自己被劫财劫色那份促急那份狼狈，刻画得十分到位；美版因为没有海滩，改成了拉斯维加斯某酒店泳池边醒来，会让观众感觉有些莫名其妙（因为她原本就在酒店度假），情绪上的冲击力小了很多。原版在表现男欢女爱时的尺度也远超美版！！！老男人也露点了！！！

最重要的改动，新版片尾部分少了一个原版里的极其重要情节：一只在夜里孤独开屏绽放自己美丽的白孔雀！！！原版大妈路过它时怔怔盯着它看了好一会，千言万语尽在不言中，实在是点睛之笔！这才他妈的是电影！！！难道在米国找一只作为道具的白孔雀很难么？！只能呵呵了。

其实摩尔的演技不输原版。但无奈摩尔比起原版大妈太过年轻漂亮了（虽然她们实际上是同龄人，都是1960年出生！），像她这样的妙人儿居然沦落到渔场求泡的地步，这就让角色有点缺乏说服力了，不如原版外表沧桑的大妈来得真实。在这部片里摩尔的美丽毁掉了她的所有努力。

最后说一下片尾出现的神曲，Gloria，真的也是影片另一处神来之笔。记得当初看原版电影时，从片头部分出现那些舞池disco音乐开始，我就隐约觉着这片子会不会和那首歌扯上点关系，结果最后当那首熟悉的旋律轰然响起时，我真是忍不住泪崩了！这首歌并不是本片原创，而是1980年代一首由美国女歌手Laura Branigan翻唱的意大利歌曲。Laura Branigan的翻唱比原唱更为成功，不仅登上Billboard单曲榜第二名，还红遍全世界，成为她的招牌名曲。在智利版的电影Gloria中，出现的就是意大利歌手Umberto Tozzi的原唱。不过我建议大家听Laura Branigan在2004重新制作的舞曲混音版（应该是重唱的），虾米音乐上有，比原版更燃。美版采用的其他流行曲也比智利版的更有亲和力，毕竟我们都是听英文歌长大的一代。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)

凶手的具体办案方法并没有进行详细说明，到现在也不知道：

第一个受害者赵若明：一个瘦弱的小生是怎么杀人的？脖子上的勒痕整齐，被害人也没有挣扎的痕迹，可能是先死亡或昏迷，为伪造自杀所以凶手拿绳子勒了他的脖子，不挂上去应该是凶手身体弱，无法搬动，不需要验尸说明一下死因，以及死亡时间吗？最重要的是这个哥们上吊，下面连个垫脚的椅子都没有，是怎么判定自杀的，难道说原地起跳，脑袋有空中自动进绳系统吗？

第二个受害者林老板：林老板被害时车上一共四个人，其中一人似乎是反派boss手下易容，那么被害人是怎么在其余几人的注视之下，在车辆行驶的时候被抹脖子并画上脸谱的，下车的时候车里除了被害人直接没有人了，车上人了？司机了？当时已经有车辆自动驾驶系统了吗？凶手在被害人脸上画了脸谱，应该是随身携带颜料和笔，所以他又是装在哪里的？笔用完了之后，又是放在哪里才能做到身上不沾颜料，所以为什么不搜身，好吧……毕竟车上人都被编剧写没了也没办法搜身。

接下来就没怎么看了………

《兵王》这部剧让我看到，扑火的不仅是飞蛾，还有消防官兵。他们是救人于危难之中的英雄,他们时刻保护着我们的安全，守护着我们的生命；他们似乎永远不知疲惫，以身驱险。他们是不怕危险的超人，他们是现实世界里的蜘蛛侠，他们是危难关头最帅的逆行者。片中男主和战友们抢险救援的场面，让人看着落泪。每一次处险，都是与死神赛跑，危险与辛苦，是消防员的专属。重重的水枪压在肩上，咬牙、蹬脚、呐喊，扛起水枪快速前往危险的方向。希望更多的人能看到这样一部好剧，也希望更多的人能够为消防官兵们点赞鼓掌。