这是一部恐怖片。之所以花力气写它，因为看完香港点映，回来发现豆瓣600多人评分，高达8.2，标签是温情。这说明它的恐怖潜质，还没有被大众所认识。

故事情节是这样：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，各种有爱互动。

围绕老病死的日常叙事，日本电影本最擅长，总能不动声色贯注一种日式美学，升华观众的死亡恐惧。但这次我的期待大大落空了。导演精心设计了许多催泪细节，软弱如我，一晚上被各种套路成功暴击泪点，结束时带着红肿的愤怒离场。

把失忆老人拍得这样干净可爱，重返童真，拍成家人烦恼生活里治愈系力量源，导演是没有生活经验的傻子吗？不像啊……再说，里面还有苍井优，不是苍井空，就是这几天因为林志玲大婚被反复提起的苍井优啊！

这部电影必有大图谋，我反复想。

而比讨论死亡恐惧更大的图谋，只能是，用美好的、温情的镜头，唤醒生的恐惧。所以故事应该这样：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，家人陪他回忆往事，一个久远的、家庭内部斯得哥尔摩小笼子如何形成的阴谋渐渐浮现。。。

老父亲东升平，一辈子没有管过家，一心扑在中学校长工作上，全家人以他为中心组织生活，强推“当教师最体面”的价值观，二女芙美（苍井优饰）喜欢开餐馆当厨娘，不敢让他知道，只能偷偷摸摸。这个男人为什么值得歌颂？因为一辈子做对了一件事，就是心血来潮在某个下雨天送三把伞到游乐园给妻女。大概这种经验太过独特，等到记忆都失去了，他还记得要送三把伞去游乐园。

这一幕是导演刻意安排的高光时刻，长期生活在斯得哥尔摩小笼子里的三个女人，简直不敢相信丈夫（父亲）能这样体贴，相拥喜极而泣。老头一跃成为家庭至上价值观的英雄，每天跟在屁股后清理饼干碎屑、照顾屎尿吃喝的妻子，都不足以得到这个荣誉。

也许有人质疑，他年轻时或许还做过别的、关心家人的好事吧？

根据母女仨的回忆，毫无疑问，老父亲年轻时的生活，正被大女婿所复刻。

大女麻里与夫婿儿子全家移民美国，麻里是家庭主妇，家中长女，一边牵挂日本的老父母，一边应对移民生活和青春期儿子。丈夫也有新生活的焦灼，不过统统表现为对妻子的嫌弃，肢体上的疏离。麻里说不好英语，没有与时俱进，麻里为娘家奉献太多，不能全身心奉献给小家，都是麻里的错。

老父母生病，麻里着急要赶回日本，儿子放学回家，饭还没做，她不断向儿子道歉，听到儿子顾自在外吃过了，又转为教训，儿子不搭理，她再道歉。丈夫自始至终都像一个看笑话的外人，冷冷地，等着她被儿子嫌弃。

麻里就在丈夫与儿子的冷暴力中一点点憔悴。有没有试图反抗呢？有的。影片有一幕，她和母亲曜子吃西瓜，欲言又止问妈妈：爸爸一辈子不管家只管工作，你不会没有怨言吧？老母亲沉默片刻，领着女儿唱起了一首歌，母女俩握着拳，眼含热泪唱道，“不要让眼泪掉下来，不要让眼泪掉下来”……看到这里，我真的想起绣着红旗、誓将牢底坐穿的江姐。失忆的老父亲坐在门前听，像一个放下武器、丢了钥匙的牢头。我觉得导演很喜欢这种恐怖的温情：哪怕门打开了，患上斯得哥尔摩综合症的囚徒，自己会舍不得离去。

麻里与丈夫的互动已经带了很多恐怖片元素，比如丈夫痉挛的眼神，压抑而山雨欲来的脾气，对外人嘲弄妻子的语气。但斯德哥尔摩小笼子之所以能够建成，光有冷暴力是不够的。

老父病危，麻里再次一个人回日本。电影为了表现丈夫的转变与殷勤，为他设计了一套语言动作。他主动将麻里的行李箱放到车后厢，麻里忽然间得到这点关怀，担忧父亲的眼泪再也忍不住流下来。丈夫从口袋里笨拙地掏出一只手帕，麻里问：干净吗？丈夫：当然，你每天都帮我洗的。麻里擦完眼泪，有些满意。没料到丈夫继续说：回家告诉我，会去机场接你。

麻里：如果飞机误点，你还会来吗？

会的。

麻里：如果不是周末，是上班日，也可以找你吗？

可以的。

麻里：如果不是晚上，是白天，工作日，你也会来吗？

我会把工作安排好来接你。

受够了冷淡、不尊重，甚至是一种莫名其妙的敌意，一向小心翼翼的麻里恐惧感忽然落空，她再也不能自控，幸福地号啕大哭。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/821483219/

西方世界对圣诞的热衷，就跟我们对春节的情节是一样的。所以，每年不仅我们会有过年题材的片子，他们也会出圣诞题材的电影。

这一部，很新，我才去看的。竟然是波姬小丝这个老美人。

外国人承认衰老的态度我们还是要学习的。她并不因为多了一条皱纹失去自信，反而身材还是练的很好，说明没有自暴自弃。也没有滤镜来模糊皱纹的同时顺便模糊美景，真实的竟然有点可爱。

男主没见过，一点印象都没有。波姬小丝本就不是我这个年代的明星，她的片子我都没看过，这还是第一部。可以想象她年轻时的盛颜。

既然讲到节日主题，关键词必然是温馨。而电影的主题，永恒的爱。这两个加起来，就是个超级超级老梗，但我们爱磕啊。

既然不能回炉重造，优雅的老去总好过其他吧？

五十岁还能遇见爱情是有多可贵？只要活着，就有可能。

16年开始看，连续看了五季，然后就没追了。

博斯的演员，在我当年印象中一直都是配角，突然变成主角了，黑哥们搭档是火线里面的毒贩。故事沉稳有力，事实上已经记不清当年五季主要剧情了，就是有印象这哥们过的很苦，断案很厉害，还有那超级Nb的住宅，那景色真是羡慕嫉妒恨。

第七季还没看，只是针对探案剧瞎聊聊，博斯演员是真老了，所以总结剧也算是安慰。而这样精彩的电视剧在美国一直有着优秀的播出，比如后来的真探，摩丝警长，还有最近的侠探杰克，还有很多优秀的探案剧等等，太多了，就像当年扫盲的Csi系列。反之国内好像就小时的重案组出点彩，剩下就没什么深刻印象以警察为主的电视剧了，即使有也根本记不住，这就是国内影视剧的悲哀。

说实话，就是因为无聊，刚好在皮皮刷到片段，才去看的。片名 封面海报 浓浓的网络电影气息，果然，评分 评论都显示烂片，但我还是看了(实在是无聊 又睡不着）… 被吐槽的感情戏在整部片中的确是多余了，拍庙堂江湖就不要搞这些花里胡哨，对于上部戏的忠实观众来说 他们想看的是tw本土文化发展，是人物剧情走向，而不是看导演迎合现代人心理去圈钱的手段。不过我唯一入戏的点-–也是感情戏… 上部戏反响是还可以，但对于我来说，真谈不上喜欢，导致于现在看前传，别人都在吐槽的戏码 我还看得有点感觉… 也不是说拍得好，只是让我想到了另一部戏。这片子只能说是，没有烂到看不下去的程度。

来了来了！！我脑子里想到的电影????????

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方敬斋被营救到了酒肆后的处理太过鬼扯腿！一是方敬斋的姨太太极不愿意跟他走，干嘛不让她留下，非要带着她引火烧身？从前面剧情看，方敬斋其实很讨厌她！二是姨太太走了后，大家都应该立即觉察到了危险。事实上，我方营救人员已经发现不对劲，并且提前遣走了酒肆所有人，却独独留下最应该转移的方敬斋，匪疑的思！三是方梦瑶完全可以一起离开家，这样更安全，却一定要让她留在家里让特务来抓，以便让她来要挟方敬斋。四是留下来负责保护方敬斋的人员，本来要炸毁房屋的，应该确保引爆成功，可却离引爆点很远，造成引爆也不成功。五是方梦凯在赶来的路上，车却坏了，这样的处理很多很多电视里用过，关键时刻要么车坏，要么没油，这个用得也太烂了。六是方敬斋按下启爆按扭，结果只炸死了几个小跟班，坏人头子钱耀武和罗文昌安然无恙，又一次完美说明”好人得不到好报，坏人长命百岁”的逻辑。不明白编剧和导演为什么要设置这么多“巧合”和不合理来让方敬斋牺性！？难道非要让他牺牲才能把后续剧情编下去？

#长在面包树上的女人#备战考研期间，突然想起之前只看过5集的电视剧，可能是想看看唐嫣吧，也可能是想知道这三个人得结局，也可能是想起了我的初恋，想看看剧中的初恋和爱情最后的结果是什么样子的。??总之，花了一周，用零散的时间，2倍速看完了它。很想找个地方写写感悟，想到了豆瓣，发现手机号码已经被注册过，还看到了熟悉的id。hhhh

剧中演技发展不想赘述。第一次愤怒是孙维栋死的时候，这么好的人就这么死了？沈光慧醒来要是和安小?在一起我就会觉得这剧很不生活。然而失忆了，就差强人意吧。

第二次是林放在程韵需要他得时候去找了葛米儿？！当时很愤怒，现在想想我没有林放小时候的经历，只是从一个很普通的男朋友去看这件事。

电视剧改了小说的结局，圆满的结局，令人不可思议??经历了这么多创伤还相信爱情还是这么勇敢！这不现实！但是同样也鼓励我们去爱??

我做的最好也是最失败的事情便是爱你。

所有为爱而做的事，都不是坏事。

想要忘记一段感情，方法永远只有一个：时间和新欢，要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情，原因只有一个：时间不够长，新欢不够好。

也想不起为什么会突然来看吴宇森的电影，而且还是已经过了这么多年的电影，应该是接触了编导生之后，开始把看电影从导演的角度、艺术的角度、戏剧的角度来看。

这是吴宇森第一部执导的电影作品，其实可以搜查到吴宇森进入电影编导体系是从担任1968年《死节》开始，这部电影倒是没有看过，也不大感兴趣。其实《铁汉柔情》应该是1973年就打算上映了，但是因为内容过于暴力，没被批准。

注意，“过于暴力!”

没想到吴宇森的第一步电影就是暴力元素，因为关于吴宇森，最多的无非就是“暴力美学”，但是这个电影风格奠定是在1986《英雄本色》，所以这其中十多年的安排着实有趣，其实是因为嘉禾在70年代末以后希望他可以一直拍喜剧片，不过我们也可以在《铁汉柔情》里发现一些暴力元素，话说这部电影还是成龙担任的武术指导，所以不难发现其风格同后期成龙的动作武打元素!

电影讲了什么?

从一批枪支的买卖开始，牵起了一整个故事的人，有黑老大、风月女子、装耍等待复仇机会的柴夫、得过且过的潇洒男人、还有准备娶妻的便衣警察…

英雄之间难免相惜，不管怎样相识而来，他们都会为各自的信念而战斗，这就是铁汉吧。而电影里对美的叙述、正义的事业，都是但是香港甚至时代的价值观。

关于暴力，我还记得有一幕是荣老板用灼烧着的烟头烫丫鬟的脸!这一幕比片子里每场武打戏都让我觉得震撼。

当然关于电影里武打风格的吐槽，我觉得没必要，因为那时代的武打片就是这样的风格，不是花拳绣腿!真的不是!

#电光幻影# 《散步的侵略者》，把世界打开，我们就在这里等你来。

把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片，导演也算是独具匠心了。

整部电影最拿人的应该就是演员阵容，看见长泽雅美就很想看的电影，而松田龙平的表现也是一贯良好的。

但是在这部电影里，因为剧情的缘故，全程的松田龙平都是很平淡的，几乎没有大悲喜，只有安静的脑子的运转，这种感觉上被限制了太多的发挥，虽然考验了一个演员，但是其实也不是人人适合。只能说他算是完成任务了，全程面瘫感的演绎也不算违和。而长泽雅美反而是那个工作量不大但是演的有些花瓶的角色，略有点浪费了。

日系影片和电视剧常常有这样节奏慢的内容，慢到让人觉得不可思议的无奈，本片就是如此，其实更像是世界奇妙物语的调子，很有趣，只是对外星人的入侵的预期被大规模破坏。倒是对于外星人收集概念这一行动本身，非常的有趣味性。

一批优秀演员的汇集，慢节奏的进行曲，扬扬调子，遇见晚霞，是一天美好记录的一种回忆。

作者：小佛搞特

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

如果有零星，可以打，我会打零星。春节在家陪妈子看这部剧，妈子是珠江台等我粉丝，播什么剧都要看完不准换台的那种。一开始，觉得只是一个纯粹的狗血剧，反正有男主美貌加持，我觉得我能坚持。但是，越看越看不下去了，虽然我只是看了几集，还是接近大结局的时候。不说其他，就说今晚看的这集：第一，女主居然会毫无警戒地去对手家里，然后被反派三言两语，就要和男主分清界线，卧槽，男主说一大堆都不管用，敌方两句话就完美击破真爱。第二，没有人做原材料油脂的质检吗？没有产前样吗？生产中期，没有质检吗？没有大货质检吗？第三，男主带女主回家，说是要好好和家人解释。结果，居然女主无厘头地直接道歉了，然后小吵一架，就走了。嗯？这场见面有何意义？整部剧，觉得最莫名其妙的点就是：1. 咦？女主道歉了。为啥？2. 啊，男主又开始在家人面前替女主说好话了。说了啥，没说啥，就是“你们都误会海棠了”。

3. 哦，男二又拿自家生意，带着要抢回最爱的女主的心，开始帮对手搞垮自家和女主了。

4. 嗯，果然老太太又开始了吗？无视女主救他儿子一命，事事赖女主，天天为家里好。

本片自诩“黑色幽默电影”，着实是某些主创人员一厢情愿/自作多情/自视甚高，您啊，根本就不够格儿~

高中时代语文简答常听见这样一句话：“欧亨利时结尾。意料之外，情理之中。”荒诞却不失合理，这叫黑色幽默。这种合理性是根植于现实生活，因而顺理成章。而本片却处处充斥着脱离现实的荒诞，像是创作者们自慰时精神错乱的梦呓，让人看见了创作者们抓耳挠腮想不出idea的窘迫和自娱自乐、圈地自萌的可悲。1.0分52秒，笔记本电脑的无声键盘，却敲打出了机械键盘清脆响亮的啪啪声。

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“妈妈，你抱我一下”

“你先吃药??，吃完药再说”

“我做了什么！！我受伤了啊！！！你为什么不抱我！！！”

这是男主人公与母亲最后爆发的台词，在母亲再次拒绝后，男主人公声泪俱下地掐住了母亲的脖子。在那之前，他已经控诉过一遍了，他知道母亲有多辛苦，多努力，可是，他不知道，母亲是不是真的爱他，还是把他当工具。

故事剧情大致是，在一个看似和睦实则互相挤兑互相竞争的大家庭中，男主角读书成绩在一众出色的堂哥堂姐的对比下黯然失色，而母亲又不得父亲的尊重与喜爱，父亲甚至连天花板修不好都能作为不回家的借口，母亲唯一能抓住的希望，就是男主角拿满级分-这样才能去最好的学校，让父亲另眼相看，回归家庭。

这部剧奇特就奇特在加了科幻元素，男主角偶然碰见班上的满级分乖乖女，居然在停车场暴揍同学，还和他说他也进了平行世界，只要看到蓝色月亮，跟着平行世界另一个自己，按照那个自己去完成条件，就能取得满级分。女孩的条件是，暴揍班级的最后一名。而男孩的更黑暗，他接到的条件，是杀猫。

当他开始杀猫后，果然开始一点点开窍，成绩稳步提升。然而“平行世界女孩”的规则开始崩塌，哪怕在揍了上一次考了倒数最后一名的男主都无济于事好后，一点点地崩坏了。但就是这样，男主角也没停下手中的屠刀。

然后在一次非常重要的考试中，男主角不断地幻听，听到猫叫，看到天花板不断掉下花朵，鲜红鲜红的，就像被杀掉的小猫埋入的花盆里开除的妖艳的花，一点点淹没了他，最终他考砸了。

但是他还是没有收手，就像母亲不肯让他出国，执意又把他送入强化补习班，陷入瓶颈的他又开始诱猫杀猫，最终被人发现，甚至要送入管教所。

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