TVB总是每隔一段时间,就会回来收割中年人的情怀。看着TVB长大的30+中年人,既没有活成港剧里律师、医生、警察的专业精英,也没有活成安贫乐道、自在积极、嘻嘻哈哈的平凡人,惟有偶尔翻煲老剧。与其说找找情怀,不如说找找年少时候对未来充满希望的自己。
好了,从前几个星期开始的杰伦儿开始,虽然我的青春里没有杰伦儿,只有陈医生,但我就知道秋天
TVB总是每隔一段时间,就会回来收割中年人的情怀。看着TVB长大的30+中年人,既没有活成港剧里律师、医生、警察的专业精英,也没有活成安贫乐道、自在积极、嘻嘻哈哈的平凡人,惟有偶尔翻煲老剧。与其说找找情怀,不如说找找年少时候对未来充满希望的自己。
好了,从前几个星期开始的杰伦儿开始,虽然我的青春里没有杰伦儿,只有陈医生,但我就知道秋天这个适合让中年人缅怀青春的季节到了,最适合追忆似水年华的时节又来了。在我鬼吼了几次《岁月如歌》都唱不上去之际,我看到了一部简直我青春集大成者的电视剧——《飞虎之雷霆极战》。
首先我要吐槽这个片名,这是什么鬼片名?一、点、都、不、酷!有没有搞错啊!先说《飞虎》这个滥大街的名字,九十年代之前的“飞虎”系列我就不说了,片子太老,我也没看过。《飞虎》之前拍得最好的大概是2012年马德钟那版了,他本身特警出身,整个气场就很符合人设,且之前是按照单元剧出品,剧情基本没崩。有人设问题和个别表现参差的,但总体而言还是被群戏演技撑住了。珠玉在前,不知道为什么拍了神经质的《飞虎2》,也不知道为什么去年搞了个《飞虎之潜行极战》,简直毁系列的存在好吗!!!再说《雷霆极战》这种名字,求求导演和编剧了,这种名字辨识度好低好低,且由于前几年拍了莫名其妙、评分中等偏下的一大堆类似名字的剧以后,这种剧名一上来就让人很没兴趣。这种属于被玩坏的IP,就不要觉得还能凭此消费IP热度了。(类似的还有痛心得要死的《使徒行者》系列!)
但,除了剧名,这部剧其实…….槽点真的不太多。(大概是近年来烂剧泛滥,全靠同行反衬了)。最开始关注到这部剧,是听说有部台词几乎句句都戳中之前的事件。这部剧拍摄应该在今年年初,年中时候应该进入了后期剪辑了。但开头几集的神台词啊,应景到爆,也英气得很,三观正得不得了。当然,看粤语版也能看出,有些台词被修改过,口型明显对不上。Emmm,影响似乎也不大。于是,没事干的时候坐下来开始看剧。
开头几集剪辑有点乱,有些刻意想剪成电影的感觉,东一榔头西一棒子,群戏又多,导致剧情叙述混乱,人设差点都崩了。这一开头把场面铺开,避免了像《使徒行者1》那种后期狂注水挖坑的做法。但铺得太开,实在目不暇接啊。幸而及时止损,没有继续干蠢事,三集以后,整个叙述节奏基本稳定下来。剧情到目前为止没有特别撒狗血的地方,尤其感情戏处理得稳当。既然是一部以男戏为主的剧,女角色又大多是新人,戏份相对减少是一种明智的做法。
说到男主戏,三哥延续了《使徒行者》下来的风格,睿智、应变快、脑子好,这次还让60+的三哥做SDU,颇不体贴了。虽然角色同质化程度高,所幸三哥基本上没啥出错,且个人魅力在那儿,带着新人们水平也提高了不少。
然后代表我青春的四位(我不管,林峯在片尾,我也当合体了!!!)。想起10+年前的奥运六星,林峯自带优势和天赋,资源最好,除了某段时间找不到定位,不停乱chock之外,近几年来状态调整过来,气场也全开,收放自如,整体水平也上升不少。但是峯少拍电影、唱歌歌和继承家业去了。还是很怀念爆seed哥啊,不要再被网红烂桃花缠身了!
今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到,编剧是蔡明亮,摄影李屏宾,录音杜笃之。
我同意:这是一部武士片,不是一部武侠片。从第一个镜头,到最后一个,通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”,活灵活现。
在豆瓣上看了一些关于这
今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到,编剧是蔡明亮,摄影李屏宾,录音杜笃之。
我同意:这是一部武士片,不是一部武侠片。从第一个镜头,到最后一个,通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”,活灵活现。
在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身,后来美而优则导,终成一代大师。
特摘录如下。
“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝,礼佛至上,佛也是盛世之象征,如今“佛身难保”,唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境,佛尚如此,人何以堪。
《策马入林》的“写实”,是其古典性的体现,也是其现代性的体现——实际上,它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过,更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”
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燃烧开播,第一集看得很痛快,这种多故事线并行的剧本是我的菜。
一上来就把主要人物和剧情都做了介绍与铺垫,却自得章法不显得混乱,剪辑功底不错。
简单写写第一集留给后面的看点:
一 许广义之死与山洞女尸
许广义之案当时认定嫌疑人是其情人罗红英,是否案件被误判?
如果被误判,高风父亲是否失职?
山洞中的女尸是不是罗红英?
燃烧开播,第一集看得很痛快,这种多故事线并行的剧本是我的菜。
一上来就把主要人物和剧情都做了介绍与铺垫,却自得章法不显得混乱,剪辑功底不错。
简单写写第一集留给后面的看点:
一 许广义之死与山洞女尸
许广义之案当时认定嫌疑人是其情人罗红英,是否案件被误判?
如果被误判,高风父亲是否失职?
山洞中的女尸是不是罗红英?
如果是的话,那么她是否被人栽赃罪名又被人杀害?
那么案件的真正凶手是杨衡还是他父亲?
而杀害罗红英的又是谁?
如果杀害罗红英的是其前夫,也就是杨衡父亲,他为何得知杨衡回来后直接选择自杀?
这条故事线是多年前案件重挖,天然的证据稀少,难以调查,相关人物都各有蹊跷,是非常有看点,值得探究的一条线。
二 富家千金总裁与穷小子警官
许佳桐暗中帮高风拿到了律师的工作,后续会不会仍有展开剧情,目前高风要留在龙湾查案子,如果他去了上海当律师,又是另一番景象。
两人是不是对方前任?
是自然分手,还是被迫分手,比如和高风父亲之死,或者高风爷爷被冤有关?
许佳桐回来是开一个临时通知的董事会,其奶奶集团boss赵月娥会有何出乎意料的安排?
赵月娥两个儿子,许军和许达,许军看上去有才干却不得赵信任,弟弟许达貌似被溺爱,海外一堆赌债,最后赵出钱还清。
许佳桐的父亲会不会并不是这二人?
赵说了句话:能用钱解决的问题都不是问题。
那什么是钱不能解决的问题?
又或者说,赵曾经用钱解决过什么更大更严重的问题?
如果解决过,会不会和许广义之死有关?
至此,两条故事线并有了重大交集。
又或者,会不会和高风父亲之死有关?和高风爷爷被冤有关?
高风爷爷因故郁郁不乐,最后得了阿尔兹海默症。
两位年轻人,会不会是一对苦命鸳鸯?
三 支线人物
许佳桐的副手会不会暗恋她?觉得相对高风而言,自己和许更般配?
这样的话,在高风后面的律师生涯中,会不会被此人埋雷?
杨衡的女朋友性格是不是有点奇怪?一个外地女友二话不说跟着杨回来查旧案,去警局,看到杨衡应聘工作长期留在龙湾,也没有意见。
且杨衡对其女友态度很一般。
这里又有什么合理的故事逻辑导致了女友一直在杨衡身边?
以上单单根据第一集剧情展开,如果看演员表的话,除了已经上场的经超 张佳宁等人,后续还有邬君梅 刘敏涛 张志坚 杜志国 等等,老戏骨在剧中必是厉害角色。
到时会有各自的支线缓缓展开,他们的人生在这一刻交织在同一个点,于是便有了这个剧本。
剧本之外,又各有各的悲观精彩。
辣鸡。故事蠢到家了,骆应钧演的有钱老要儿子去拍卖国宝带回国,源于当年何鸿燊拍卖圆明园十二生肖马首然后捐献国家无疑,但这个老爸演得太窝囊,儿子更不争气,编剧你能不能编成儿子带了夜明珠回国,却遭到老外的抢夺,夜明珠不意被牛吞食,老外要杀牛取珠,最后富二代与山寨刘德华联手竭力夺回,上交国家啊?
编剧真是蠢死了,把拍卖明珠和买牛两件事扯得一点不紧。人物关系混乱,叙述无章,看不到重点,东一
辣鸡。故事蠢到家了,骆应钧演的有钱老要儿子去拍卖国宝带回国,源于当年何鸿燊拍卖圆明园十二生肖马首然后捐献国家无疑,但这个老爸演得太窝囊,儿子更不争气,编剧你能不能编成儿子带了夜明珠回国,却遭到老外的抢夺,夜明珠不意被牛吞食,老外要杀牛取珠,最后富二代与山寨刘德华联手竭力夺回,上交国家啊?
编剧真是蠢死了,把拍卖明珠和买牛两件事扯得一点不紧。人物关系混乱,叙述无章,看不到重点,东一段西一块,真是蠢到令人发指想要掐死编剧导演。这猪头把注意力都放在无聊狗扯的爱情戏上了,主次不分。
扮蘑菇头中学生的恶心死了。原来这人就是模仿刘德华“起家”的。一把年纪笑起来都是皱纹了还装中学生,还有那个女的也是七老八十了都,还装中学生。不得不再补充一句,这个山寨刘德华实在是太样衰了,以后就演奸角吧。
美女因为红衣服被黑牛追这个倒有点意思,原本应该将这一点做到彻底,结果又被蠢猪编剧浪费了好点子。
我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若!這班演員個個經典,假如原著的角色一一從書裡蹦出來,應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本,不太看得下去,雖然那部也是一代經典,可看著看著會煩躁起來,這個版本無論看誰都很順眼,雖然少林派還是這麼討厭,但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八,粵語原聲,黃霑填詞,秋官演唱,實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女,反而讓人心疼極了,張無忌雖然有四個女
我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若!這班演員個個經典,假如原著的角色一一從書裡蹦出來,應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本,不太看得下去,雖然那部也是一代經典,可看著看著會煩躁起來,這個版本無論看誰都很順眼,雖然少林派還是這麼討厭,但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八,粵語原聲,黃霑填詞,秋官演唱,實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女,反而讓人心疼極了,張無忌雖然有四個女人也不讓人討厭了,趙敏,這版叫趙明,則是男妝英秀,女妝大方,聰明活潑,她調戲張無忌的那些段子實在精彩。我喜歡蛛兒和周芷若。最欣賞蛛兒的感情並為之感動,看到張無忌咬破手指用血為她寫愛妻蛛兒之墓時,我差點就不顧形象哇哇大哭了,所以最後看到張無忌又寫愛妻明明之墓,很難接受。這版每個人的結局我都很喜歡,收尾收得太棒了,張無忌一臉淚水不停呼喊,觀眾一臉迷惘不停猜想。七零年代的古裝片,道具場景服裝化妝無一不簡簡陋陋,背景常常一看就知道像是小時候一年一度去照相館拍周歲留影時,幕布一拉,大幅大幅的紅日皎月大海孤帆盡收眼底,往左一步是黃昏,往右一步是碧空。雖然都假假的,但感覺真實又舒服。這戲裡,服裝都非常簡約,幾乎都是以顏色鮮豔程度來表達什麼場合什麼情節,後來張無忌還和趙明穿著紫色情侶裝呢!太逗了。我總覺得古裝戲的黃金時代過去了,不再了。以前的種種簡陋,看著好笑卻有真誠之感,古時候不就該這樣古古僕僕嗎。越往後的古裝片越華麗,穿的用的看起來都比現代人奢侈多了,特技來了,越想逼真就越失真。簡簡陋陋反似真,繁繁華華愈顯假。愛極了這簡陋的一切。
这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集,有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝,但是也是曾经的山下智久粉丝,06版可以说是我入坑的重要作品,所以我不会拉踩,只是讨论剧情。(欢迎理讨,拒绝无脑喷人)
说真的对于翻拍经典,开播前本身观众的印象就已经负分了(哪个国家都一样)。我没有抱很高的期待,但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。
首先是编剧方面,其实有消息
这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集,有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝,但是也是曾经的山下智久粉丝,06版可以说是我入坑的重要作品,所以我不会拉踩,只是讨论剧情。(欢迎理讨,拒绝无脑喷人)
说真的对于翻拍经典,开播前本身观众的印象就已经负分了(哪个国家都一样)。我没有抱很高的期待,但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。
首先是编剧方面,其实有消息说是06版的编剧的时候我心里是咯噔了一下的,因为06版比我看来剧情不算很吸引人,更多人都是为了看山P才看的(至少我印象是这样),但是看下来觉得16年以来编剧果然也成长了啊。以下是我觉得编剧进步的点。
首先对于剧情引入方面,旧版一上来就是黑崎到桂木那里拿任务,然后去接近女主一家,然后去收拾白鹭这么一个过程。新版先是有一个小案件引入一下,让男女主偶遇了一下,然后再开始正题,其实新版的这种方式比较像电影的感觉,个人认为比较有新鲜感。
我发现有的人总会被所谓没见过的风格蒙蔽智慧的双眼。
连最基本讲好一个故事的功力都没有展现出来的一个电视剧,无论他有多奇异风格多独特,都是皮囊。
南朋友固然很帅,郑欧尼也绝美。所以呢?这些就是所谓瞎评判五星的标准?那别的优秀又精良电视剧情何以堪。
我发现有的人总会被所谓没见过的风格蒙蔽智慧的双眼。
连最基本讲好一个故事的功力都没有展现出来的一个电视剧,无论他有多奇异风格多独特,都是皮囊。
南朋友固然很帅,郑欧尼也绝美。所以呢?这些就是所谓瞎评判五星的标准?那别的优秀又精良电视剧情何以堪。
这个剧本有很多小细节的地方,令人惊喜。但整体故事脉络逻辑太弱了,这种细节反倒是放大了缺点。就像一个人大事不干,专挑小鸡毛蒜皮的找闪光点,一时半会把很多观众骗了过去。说实在,只有能力不足的人会这么干,其实多了去了。观众也无脑嗨,仿佛真的值五星了一样把自己都骗了过去。
就,挺不专业的。浪费演员们才艺了
林正英的僵尸系列真的差不多全都看过了,每一部都有恐怖也有搞笑,所以现在就觉得咋没有这么有趣的电影了呢,明明这样的片子现在看起来特效也差,画面也老,剧情也单一没有太大的起伏了,但就是觉得好看。我从来没有觉得一个人可以影响一个电影到这个地步,但林正英道长系列真的是这样的。。。有他在,就觉得这样的电影会特别好看
林正英的僵尸系列真的差不多全都看过了,每一部都有恐怖也有搞笑,所以现在就觉得咋没有这么有趣的电影了呢,明明这样的片子现在看起来特效也差,画面也老,剧情也单一没有太大的起伏了,但就是觉得好看。我从来没有觉得一个人可以影响一个电影到这个地步,但林正英道长系列真的是这样的。。。有他在,就觉得这样的电影会特别好看
总结 伞冰剧。ps.不针对演员只针对编剧
前面24集的描写在25集全崩了,这伞冰编剧强行狗血,女主离开的理由牵强,简直不可理喻,这是正常人能写出来的东西吗?强行分开,强行走出个儿子,按编剧的意思是女主回国后处理完事情就走,打算一辈子都不见了?
总结 伞冰剧。ps.不针对演员只针对编剧
前面24集的描写在25集全崩了,这伞冰编剧强行狗血,女主离开的理由牵强,简直不可理喻,这是正常人能写出来的东西吗?强行分开,强行走出个儿子,按编剧的意思是女主回国后处理完事情就走,打算一辈子都不见了?
(首发于 今日头条号:天涯小鸟movie)
偶然间看到一部网剧,讲述五代十国,一名穷苦人家的女子七雪(李一桐 饰)被父亲卖入青楼,阴差阳错地进入了一个专门培养女杀手的地方——姽婳城。
姽婳城仿佛遗世独立,然而又实实在在存于现世之中。那里瑰丽而清雅,静如世外桃源,却又阴气森森。
(首发于 今日头条号:天涯小鸟movie)
偶然间看到一部网剧,讲述五代十国,一名穷苦人家的女子七雪(李一桐 饰)被父亲卖入青楼,阴差阳错地进入了一个专门培养女杀手的地方——姽婳城。
姽婳城仿佛遗世独立,然而又实实在在存于现世之中。那里瑰丽而清雅,静如世外桃源,却又阴气森森。
那里等级分明,除了城主,还有一位绝杀,两位天杀,十三位地杀。
言及此,想必很多人已经猜到这部剧的名字,没错,就是半明半寐的同名小说《媚者无疆》。
片头的精良制作,看得出是新世纪的产品,让我想到了《澳门风云》,动画效果、字体颜色如出一辙。
黄百鸣变成了老头子了,跟曾志伟比起来,曾志伟还算年轻力壮,当然剧情需要啦。
曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”,特别是在医院使出快打拳,到最后伸手又停,真有几分《叶问》感觉。也难怪,两部电影都有黄百鸣的份,请给武指指点指点,对手演员配合配合,再加上拟音效果最好一点,那感觉就出
片头的精良制作,看得出是新世纪的产品,让我想到了《澳门风云》,动画效果、字体颜色如出一辙。
黄百鸣变成了老头子了,跟曾志伟比起来,曾志伟还算年轻力壮,当然剧情需要啦。
曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”,特别是在医院使出快打拳,到最后伸手又停,真有几分《叶问》感觉。也难怪,两部电影都有黄百鸣的份,请给武指指点指点,对手演员配合配合,再加上拟音效果最好一点,那感觉就出来了。甭管真打还是假打,落到喜剧演员曾志伟身上就是包袱了。
黄百鸣跟曾志伟初来报道的时候,黄百鸣对曾志伟说了一句“这是我的地头,当然叫家有喜事啦!”老板说话果然非同凡响。
吴君如的角色,从家有喜事的老婆变成了老婆婆,专做催生生意。可那段催情套路真的有点过分了,但实际上在剧情中也起到了积极的效果,这应该更多的是激起双方的占有欲,而其他欲是伴随而来。
郑中基对着薛凯琪唱的那首歌,不只唱了一次,我感觉歌词写的有点好玩,而且似乎在哪里听过,好像是家有喜事里面周星驰唱过。根据歌词一查,那首歌就叫做《拎冧六》,薛家燕唱的,唱的是赌场风云。薛家燕现在还在TVB做节目,过年时还播着她主持的运程节目,好像叫“天天旺运”,真是棵常青树。“拎冧六,长衫六,高脚七……”
简而言之,这是一部贺岁片、商业片,是一个快消产品,不是艺术片、内涵片。制作上的精良、画面上的精美掩盖不了故事的无聊、水准的不足、编剧的粗糙。
无聊时想乐一乐,不妨看看。要是想领略高超的电影艺术之美,还请往回看,世纪之前的黄百鸣,还是一个靓仔兼叻仔。
如果用人来比喻影视作品,我想少林问道大约就是那种一见之下惊为天人,但却不耐看的女人。
乍见之欢不如久处不厌,这句话是有道理的。
当初无意间在B站看到少林问道的片花,被深深惊艳到了,不管是剧情,虐恋,以及人物,当然还有那段恰到好处的《大悲咒》童音配乐,简直让我百看不厌,即便如今已经选择弃剧。
少林问道剧情上拖沓的问题,其实一开始我就已经发现了,但总是潜意识里
如果用人来比喻影视作品,我想少林问道大约就是那种一见之下惊为天人,但却不耐看的女人。
乍见之欢不如久处不厌,这句话是有道理的。
当初无意间在B站看到少林问道的片花,被深深惊艳到了,不管是剧情,虐恋,以及人物,当然还有那段恰到好处的《大悲咒》童音配乐,简直让我百看不厌,即便如今已经选择弃剧。
少林问道剧情上拖沓的问题,其实一开始我就已经发现了,但总是潜意识里告诉自己,才开始嘛,一部优秀的电视剧慢热一点也是可以接受的。想要又快又嗨的剧,去看脑残剧好了。
所以,当初只看了短短几集,我便迫不及待上豆瓣来力撑这部剧了。后来认认真真看了十五集,一点儿没拉进度条,也没囫囵吞枣,全程极其认真。但,剧情拖沓的问题始终存在。
从16集开始,我开始拉进度条看,一直看到27集,手机里已经没有缓存了。我也终于决定弃剧。
不得不说,这是一部有诚意的良心剧,但在影视市场日益激烈的今天,光是有诚意是不够的。越来越相信木桶效应,成败或者说成功的高度,往往不取决于你的最长处,而是最短板。
但在一部影视作品里面,如果能够做到面面俱到固然好。如果不能,那么,我想,剧本一定是不能忽视,不能出差池的重中之重!
《杀不死》12集的小成本小制作网剧,制作可以说是相当的粗糙了,但我也能够一口气看完,就是在于它剧本的成功。或许某些人不屑于这样的强情节作品,但能够抓住观众的眼球也是一种成功。总好过一来就被观众毙掉吧。
《少林问道》最大也是最致命的缺点就是剧情拖沓,节奏实在是太过缓慢了。其实,这一点也是我迄今为止还没有弄明白的,为什么很多家庭伦理的日剧,也不是强情节,也很慢的节奏,我却看得津津有味?
另外,多看了一些发现演员们虽然都很努力,敬业,但仍旧存在问题。
先谈谈郭晓婷,虽然相对于很多90后小花,这个93年的妹子已经很棒了,一张脸也很自然美,但是她的表演还是用力过猛了,特别是面对高剑雄的时候,总是压着嗓子说话。
一千个人心中有一千个哈姆雷特,但晓婷妹子的表演还是让人觉得不够自然、舒服。
另外就是周一围的男主,同样的原因,太过用力,太过外放,表演痕迹过重,当然要好过晓婷妹子。
演技最让我赞的是郭京飞。
前些时候听说《海上牧云记》被湖南卫视cut掉了,还满满心痛,毕竟我手机里现在还存着花絮呢。原因似乎是剧情出了问题,湖南卫视要求制片方剪掉一些剧情,但制片方不同意,所以就……不知道什么时候才能上映。
制片方,特别是导演等主创,肯定是不舍得,毕竟作品就像自己的孩子。可是,作为买剧的卫视可能才更加客观理性,毕竟他们对这个剧不存在感情投入,只涉及到利益。所以,该剪时还是要大刀阔斧的剪。
开头都不吸引人的剧,多数会面临被毙掉的命运。但开头让人拍手称道的剧,未必就是好的。
小冒坚持原创的580篇
我们不只是幻想完美情侣,是寄托但不是依赖,
我们更想从影视剧作品的不真实里,看到自己期待的那些点,希望自己变得更加优秀。
整个下半年的新韩剧,其实很萧条。
亚洲内容市场头部地位的韩
小冒坚持原创的580篇
我们不只是幻想完美情侣,是寄托但不是依赖,
我们更想从影视剧作品的不真实里,看到自己期待的那些点,希望自己变得更加优秀。
整个下半年的新韩剧,其实很萧条。
亚洲内容市场头部地位的韩国,一样要面对市场的无情——
因为制作费用和广告费的收支入不敷出,
有线台靠优质剧集迅速崛起,三大公共台电视剧无论是收视率还是热度都丢失了。
因此2021年三大台迷你剧制作数量将减半。KBS2020年的月火剧目前也放弃了制作剧,档期产生了空缺。
所以我基本看了看最后80天里能上映的剧,尤其是具备了爆款要素的重头戏,明显可以感觉到,宣传的力度比以往更甚。
比如这部《九尾狐传》。
完全奔着郭子凡来的,看他的作品不多,对他的印象就是比较严肃,不太爱笑,这部剧直觉应该是轻松搞笑的,就是想看他多笑笑。男主的桃花也未免太多了吧。完全不接绿茶表妹招,赞。对蓝彩蝶那段,前期果断划分界限很好,后面就不理解,不就是想为父亲翻案吗,怎么之前就不能和妻子说明白呢,后面两个人演一出戏骗过蓝彩蝶,还行吧。那个什么馨宁,堂堂一国公主,还是受宠的,怎么就把自己搞得那么廉价呢,人家不喜欢
完全奔着郭子凡来的,看他的作品不多,对他的印象就是比较严肃,不太爱笑,这部剧直觉应该是轻松搞笑的,就是想看他多笑笑。男主的桃花也未免太多了吧。完全不接绿茶表妹招,赞。对蓝彩蝶那段,前期果断划分界限很好,后面就不理解,不就是想为父亲翻案吗,怎么之前就不能和妻子说明白呢,后面两个人演一出戏骗过蓝彩蝶,还行吧。那个什么馨宁,堂堂一国公主,还是受宠的,怎么就把自己搞得那么廉价呢,人家不喜欢你,各种耍手段,心狠手辣,罔顾人命,看得真是火大,她故意往许纯纯端的满水茶杯里继续倒水那段,真想把那杯滚烫的茶泼到她脸上,她最后是死了是吧,那可真是太好了,活着估计也没什么改过自新的觉悟。我就纳闷了,就没有看见人家夫妻恩爱,就自觉消停了,默默祝福,独美的女子吗,非得阴谋诡计使一通,搞得自己狼狈不堪才收场。女子一心搞事业,搞钱,搞更多的钱,真是太棒了。最后番外夫妻体验调换角色模拟孕妇和准孩儿他爹那段,有意思。最后,有一点不太明白,为什么叫“许纯纯的茶花运”呢?
朱事丁(郝邵文)是电子游戏机迷,丁的父亲朱义成(吴孟达)和母亲宝英丹(方方)终日沉迷赌博,对丁疏于管教,令丁成为一个顽童。而丁有一个整天梦想得诺贝尔的哥哥朱事文(吴家乐),他们的关系并不好。
朱事丁(郝邵文)是电子游戏机迷,丁的父亲朱义成(吴孟达)和母亲宝英丹(方方)终日沉迷赌博,对丁疏于管教,令丁成为一个顽童。而丁有一个整天梦想得诺贝尔的哥哥朱事文(吴家乐),他们的关系并不好。
在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事
在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事,很值得许多其它高票房国产导演去北电上上曹教授的文学课。《追凶者也》也是,黑色幽默的外壳很好地遮掩了“我平生最恨奸商”的问题,既解释了张译的动机,又让你笑完之后在想这无非是现实中人人都可能遇到的事情——买到假货和豆腐渣房子,在这片热土并不是什么小概率事件。题外话的追凶者也之后,重点是曹保平的另一部包着黑色幽默外壳的《光荣的愤怒》。高级的幽默,在我看来必须带着一种绝望,在力图引出笑声之外,以作对生活中无意义和荒谬的反讽。黑色幽默的本质不在于搞笑,而是通过搞笑的张力来反映现实。
以我个人十分浅薄之愚见,《光荣的愤怒》包裹着两层现实。首先是村霸熊家四兄弟,这种因两千年皇权不下县的传统,导致乡绅所拥有的旧中国式家族权力,依旧在我们脚下这片热土倔强的存在着,尤其是西南西北这些边陲。这个世界上既没有成群结队的英雄,也没有单枪匹马的坏蛋。熊家四兄弟的团伙,有血脉纽带的牢固、又有“权力角色”的相辅相成,我尝试过大胆假设四个角色集于一人或者两人身上,总会感觉独木难支,唯一好点的合并就是把熊大和熊四安排成一个角色,可是事后那场黑色的冲突就缺少了角色。熊大做事冲动、虽是长子却又管熊三叫三哥,熊二是村里的会计掌握着村里的计划经济,熊三是村长自然大权在握,熊四虽然好色却是村里最大企业的老板自然掌握着村里的商品经济。黑井村全方位多角度地被熊家四兄弟把持着——一如我们每个人生活的热土。看似熊大的角色最无关紧要,但是身为长子的他突出了熊三在这个小权力中心的地位,以及承包了那场冲突中,“正义”方唯一的一场胜利。就是如此稳定的“权力”漩涡里,被丢进了一颗小石子——村支书。
他是个外人,熊三想把他拉拢成“自家人”,如果熊家兄弟是桃园三结义式的草莽群豪,或许你还会想有这种可能,可是“外人”想要填补进曹保平挖好的血脉坑,在潜意识里你就知道不可能,所以熊大才会“你都把人家整成敌人了”。所以角色的安排,以我愚蠢又浅薄的见解,刚好。说句不太重要的事,角色们的演出也十分出色。无论是王砚辉饰演熊三时举手投足间那种封建家长的气势,还是吴刚饰演的叶光荣无时不刻不半张着嘴的唯唯诺诺——这和鲜肉们只会眉头轻锁、鼻孔微张是两个维度的演技。其次是基层权力的交织。甚至最后打倒村霸,靠的也是外市的警察。熊家四兄弟之所以能如此在黑井村四手遮天,免不了要揭开些已经滋生的腌臜事,嗯,在现实主义里,说到滋生,不会是细菌,通常是腐败和官僚主义。叶光荣上镇里反映情况,却看见熊三跟镇长热情地拍着肩膀,路过的警察也与熊三热络地讨论几时喝酒,就连镇里的书记也一口否决:熊家兄弟是镇里树立的致富典型,你没的证据莫要乱说。水根说的才是真理:有人管,证据一抓一大把;没人管,你还抱着石头冲天啊?叶光荣说镇长像是电视里头《子夜》里的吴荪浦。镇长不知道这是谁,叶光荣解释了之后,他问:是我像他,是他像我。
他像你。
叶光荣咧着嘴憨笑奉承着。披着西服外套、架子十足的镇长是个憨包,他不晓得茅盾笔下的吴荪浦,一面雄心勃勃一面惟利是图,表面光明正义背地道德沦丧。如果熊家四兄弟是一棵树的四条枝干,那这棵树则深深地植根于吴荪浦的口袋。其实看到这里,我们已经要说:在我们脚下这片热土,这么一部片子能上映,已经值得庆祝了。曹保平说:
电影管理部门给《光荣》罗列的意见多达几十条,比如:怎么可以这样描写最基层支部书记,他会那么猥琐,他会那么鸡贼,会不择手段,靠欺骗人把四个村霸打倒么?而光天化日之下,又怎么可能会出现那样的乡村恶霸呢?我跟他们辩白,在我国一些偏僻地区,这些事实的确存在。他们就是不想让剧本通过,后来他们也跟我谈了话,说:这事其实挺简单的,如果你想让剧本在我们这儿通过,你想要的那点儿意思就都不能要了。我曾经也想过一个很不一样的结尾,表面买家具,其实一直是卧底的那个警察,最后从房顶上哐当一声掉下来,摔到地上又爬起来,说:“我是警察”,然后又摔到。或者哐当一声,不是掉下来个人,而是掉下来个钢盔,它在地上转了几圈才停住,但你肯定不能拍,因为特警戴的钢盔上有一个大国徽。纯粹作品而言,原来的结尾肯定比现在要好,现在这个结尾还是在我的电影轨道上,90%是我的。
其实看到结尾,明眼人都看得出来这是阉割过的结局。
叶光荣、水根、大旺、狗卵,如同当年熊家四兄弟一样,在土瓜的饭馆里吃着饭喝着酒就把会开了。区别只是他们付了钱。
土瓜看着手里的六十几块钱,咧嘴笑了。当然在另一个平行宇宙里,有个更为黑色的结局:光荣们吃饱饭,打了个酒嗝,丢下一句“先记着”。扬长而去。